Wie keine andere Band stand Queen mit ihrem charismatischen Frontmann Freddie Mercury für großartiges Entertainment, unglaubliche Bühnenpräsenz und kompromisslose Hingabe. Im November 1991 verließ Freddie Mercury die große Bühne des Lebens und hinterließ ein grandioses musikalisches Erbe.

Der Sänger Markus Engelstädter zelebriert mit seiner Band den unverkennbaren Queen-Sound energiegeladen, technisch brillant und eindrucksvoll. So werden die unvergessenen Queen-Songs zu einem einzigartigen, ausdrucksstarken Musikerlebnis. Bei „The Magic of Queen“ ist die Lust, die Musik von Queen beeindruckend zu performen, spürbar. Der Funke springt vom ersten Moment aufs Publikum über. Die großen Hits von Queen wie „A Kind of Magic“, „Under Pressure“, „Don’t stop me now“ und „We are the champions“ fehlen dabei genauso wenig wie ausgesuchte Songperlen.

Foto: Torsten Göhringer

Mit Joe Cocker Reloaded erwartet das Publikum eine mitreißende Hommage an einen der größten Rock- und Soulsänger aller Zeiten. Die neunköpfige Band aus Hamburg bringt die unvergesslichen Klassiker von Joe Cocker mit Leidenschaft, musikalischer Klasse und spürbarer Begeisterung auf die Bühne.

Von „With A Little Help From My Friends“ über „Unchain My Heart“ bis hin zu „You Are So Beautiful“ – Joe Cocker Reloaded nimmt die Besucher mit auf eine musikalische Reise durch mehr als vier Jahrzehnte Musikgeschichte. Kraftvolle Rocknummern, gefühlvolle Balladen und der unverwechselbare Bluesrock-Sound sorgen für einen Konzertabend voller Emotionen und Gänsehautmomente.

Die erfahrenen Musiker verstehen es, die Energie und Seele der Songs authentisch einzufangen und zugleich ihre eigene Handschrift einzubringen. So entsteht ein Live-Erlebnis, das nicht nur eingefleischte Joe-Cocker-Fans begeistert, sondern auch neue Generationen für diese zeitlosen Songs gewinnt.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller großer Hits, Leidenschaft und echter Live-Musik im besonderen Ambiente des ASB-Bahnhofs Barsinghausen. Joe Cocker Reloaded bringt die Magie einer Musiklegende zurück auf die Bühne.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Lachen über gescheiterte Beziehungen, das Gefühl, es manchmal einfach nicht alleine zu schaffen und aufgeben zu wollen, über Verletzlichkeit, Therapie und über die Erkenntnis, dass wir irgendwie alle im Kern uncoole Opfer sind und dass wir alle mal aufhören sollten, stark sein zu müssen.
Weil Schwäche zeigen und sich Hilfe suchen keine Schande ist, sondern fast eine Pflicht sich selbst gegenüber. Und dass das langsam bei den Leuten ankommt. Nicht zuletzt durch Menschen wie IUMA, die andere für diese Themen sensibilisieren. Vieldimensional, authentisch, ehrlich, aktuell und relevant! Und das Ganze noch in witzig. Und vor allem menschlich. IUMA ist eine Abbildung der Wirklichkeit, musikalisch dargestellt in einem Gewand aus Pop. Eine wahre Ikone der Ehrlichkeit. Ein Hoch auf IUMA

Vom Easy-Listening-Orchester bis zur Motown-Gitarre: Ein Album, das Humor, Herz und Haltung vereint. Betti Kruse steht für Neue Deutsche Beatmusik – und für Unterhaltung mit Haltung. Ihre Songs sind charmant, eingängig und tanzbar, aber immer mit einem inhaltlichen Biss. Inspiriert vom geschmeidigen Orchesterklang eines James Last, den genialen Melodien eines Bert Kaempfert, den schwärmerisch-frechen Texten von Hildegard Knef und den lässig zurückgelehnten Gitarren der Motown-Ära, schreibt sie gemeinsam mit Produzent Taco van Hettinga Musik, die ByteFM als „coolen Chanson-Schlager“ beschreibt – „den in den 60ern und 70ern leider
niemand gemacht hat“.

Einlass: 19:00 Uhr

Beim diesjährigen Herbstkonzert präsentiert der Mädchenchor Hannover ein buntes und facettenreiches Programm, das auf große Reise gehen wird. Der musikalische Streifzug durch viele Jahre Chorwerke-Repertoire, den Ihnen der Mädchenchor bieten wird, ist gleichzeitig das Konzertprogramm, das der Chor auf seine diesjährige Konzerttournee durch Südkorea im Gepäck haben wird. Seien Sie also gespannt auf eine breite Palette mal fröhlicher, mal nachdenklicher und romantischer Chormusik aus bald 75-jähriger Geschichte des Mädchenchor Hannover.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Grenzgängerischer Jazz zwischen Art-Pop und Neoklassik

Die Sängerin, Pianistin und Komponistin Yumi Ito gilt bei Kritikern als eine der originellsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz.
Die in Basel lebende Künstlerin mit polnisch-japanischen Wurzeln begeistert mit einer außergewöhnlichen Mischung aus Jazz, Art-Pop und neoklassischen Klangwelten sowie mit einer ebenso virtuosen wie emotionalen Gesangsimprovisation.

International ist Yumi Ito längst auf renommierten Bühnen zu Hause. Sie gastierte unter anderem beim Montreux Jazz Festival und beim Blue Note Jazz Festival in New York und teilte die Bühne bereits mit Größen wie Al Jarreau, Becca Stevens und Mark Turner.
Ihr fünftes Album „Ysla“ (enja, 2023) verbindet persönliche Geschichten, und eindrucksvolle Improvisationen.

Auf der Bühne erschafft Yumi Ito musikalische Räume voller Intuition, Tiefe und stilistischer Offenheit. Ob solo am Klavier oder mit ihrer international besetzten Band – mit Gitarrist Alessio Cazzetta, Kontrabassist Nadav Erlich und Schlagzeuger Iago Fernández – entstehen Konzerte, in denen Improvisation, Emotion und künstlerische Freiheit im Mittelpunkt stehen.
Eine Künstlerin, die mit ihrer Stimme musikalische Welten erschafft – und dabei Jazz immer wieder neu denkt.

Einlass 19.30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ende der 50er entstanden so viele tolle Rock’n’Roll-Songs, dass die Charts gar nicht genügend Platz hatten, um diesem Boom herausragender Titel gerecht zu werden. Buddy Holly, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis und Fats Domino landen einen Hit nach dem anderen - ganz abgesehen von Elvis, der neue Maßstäbe setzt. Allein in den Jahren 1957 und 1958 entstehen Evergreens wie Sweet little 16, Peggy Sue, C’mon everybody, Ain’t that a shame oder Whole lotta shakin’ goin’ on...

Andy Lee weiß mit interessantem Hintergrundwissen am Piano oder an der Gitarre auch „Nicht-Rock’n’Roller“ für die großen Hits dieser Ära zu begeistern. Durch sein Infotainment wird die Musik noch intensiver erlebt. An diesem Abend ist der Pianorocker mit seinem Trio (Lead-Gitarre und Kontrabass) und einem besonderen Programm zu Gast.

Wer also ein elektrisierendes Unterhaltungsprogramm mit toller Livemusik und interessanten Geschichten aus der Zeit der wilden 50er hören will, der ist hier genau richtig.

Einlass 19:00 Uhr

Seit 40 Jahren stehen Boppin’B für schweißtreibenden Rock’n’Roll, mitreißenden Rockabilly und eine Live-Show, die ihresgleichen sucht. Die Band aus Aschaffenburg zählt zu den erfolgreichsten Vertretern ihres Genres in Deutschland und hat in ihrer Karriere bereits mehr als 6.000 Konzerte gespielt.

Wenn Boppin’B die Bühne betreten, bleibt niemand lange sitzen. Mit rasanten Rhythmen, virtuosen Musikern, jeder Menge Humor und einer gehörigen Portion Rock’n’Roll-Energie verwandeln sie jeden Saal in einen brodelnden Tanztempel. Dabei verbinden sie die Wurzeln des Rockabilly mit eigenen Songs und einer modernen, unverwechselbaren Handschrift.

Ob Club, Festival oder Konzerthalle – Boppin’B begeistern seit Jahrzehnten ihr Publikum mit einer Show voller Leidenschaft, Spielfreude und spektakulärer Bühnenmomente. Ihr aktuelles Jubiläumsprogramm steht ganz im Zeichen von 40 Jahren Bandgeschichte und beweist eindrucksvoll, warum die Formation bis heute zu den Aushängeschildern der deutschen Rock’n’Roll-Szene gehört.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller mitreißender Musik, guter Laune und echter Live-Energie. Boppin’B bringen den Rock’n’Roll in den ASB-Bahnhof Barsinghausen – authentisch, laut und garantiert tanzbar.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

WALLIS BIRD ist zurück: 2026 tourt die Irin endlich wieder mit ihrer Band, im Gepäck hat sie ihr neues Album „I Can See Your House From Here“, auf dem sie existenzielle Themen eindringlich verarbeitet. Nach zwei Jahren on the road mit der Neo-Klassik-Band Spark zum gemeinsamen Album „Visions Of Venus“ ist es wieder an der Zeit für WALLIS BIRD, ihren eigenen und vor allem den neuen Songs einen exklusiven Platz auf der Bühne zu geben. Denn genau dort leuchtet die Kraft der Künstlerin besonders hell: Ihre intensive Energie, die großartige Stimme und das Teilen von intimen Momenten machen ihre Shows zu besonderen, inklusiven Erlebnissen, die berühren, aufrütteln und verbinden.
WALLIS BIRD hat sich entschieden: Fürs Rausgehen. Für uns, für ein „Wir“, gegen Isolation. Dafür, Nähe zuzulassen, anstatt sich abzuschotten. Dafür, ihre Träume, Ängste und Schmerzen zu teilen, ihre Community reinzuholen in den Dialog und die Kraft von Gemeinschaft und Musik zu nutzen – bei den Konzerten und mit ihrem neuen Album „I Can See Your House From Here“, das im Einklang mit ihrer Tour 2026 erscheint. Bei WALLIS BIRD ist das Private politisch: Mit ihrem siebten Studioalbum im Gepäck kehrt die Musikerin zurück auf die Bühne und nimmt ihr Publikum mit auf eine eindringliche, tröstend-kraftvolle Reise durch persönliche und kollektive Erfahrungen von Verlust, Hoffnung und Menschlichkeit. Entstanden in einem alten Bauernhaus bei Berlin, ist das Album ein warmes, offenes Werk über Trauer als Ausdruck von Liebe, über Gemeinschaft und über den Mut, in einer zerrissenen Welt nicht wegzusehen.
Live verbindet WALLIS BIRD ihre mitreißende Energie, ihre ausdruckvolle Stimme und intime Geschichten zu Konzerten, die berühren, aufrütteln und verbinden: „For me it’s important to experience the people and the areas I play, that’s what gets me excited."
WALLIS BIRD, Künstlerin voller Liebe, Seele und Empathie, lebt mit ihrer Partnerin in Berlin, umgibt sich in ihrer Kunst mit Gleichgesinnten und Freunden und hat ihre Karriere von Beginn an auf eigene Beine gestellt. Sie setzt sich für Frauen- und Transsexuellenrechte ein, gegen Rassismus und Ungerechtigkeit, für Akzeptanz und konstruktive Konfliktlösung.

Einlass: 19:00 Uhr

Mahsa Vahdat is an internationally celebrated Iranian vocalist recognized for her deeply expressive voice and distinctive artistic vision. Infusing classical Persian traditions with contemporary influences, she has created a musical language that transcends borders. Despite the prohibition on solo female vocal performance in Iran, Vahdat has become a powerful cultural ambassador and a symbol of artistic freedom and women’s empowerment. Her diverse artistic collaborations connect musical traditions and audiences worldwide.

About the Program
My Voice Is My Home is a concert project where voice, poetry, and music meet, woven into a living tapestry across centuries. Rooted in the classical Persian vocal tradition and shaped through fresh interpretations, the program brings together heritage and renewal in a shared musical language formed through a long artistic journey.
Mahsa’s voice, joined by musicians from diverse cultural backgrounds, creates a space where Persian vocal and poetic traditions enter into dialogue with Middle Eastern and Mediterranean musical languages, an expressive world that is both ancient and contemporary.
The repertoire draws on classical, modern, and contemporary Persian poetry, much of it composed by Mahsa Vahdat, where modal structures of Persian music meet rich instrumental colors and evolving arrangements shaped through improvisation and cross-cultural interplay.
My Voice Is My Home is an expression of artistic defiance and continuity. In Iran, since the 1979 Islamic Revolution, women have been banned from singing solo in public, their voices restricted and silenced by authorities. Singing as a woman, Mahsa Vahdat affirms the voice as a bearer of memory, imagination, and renewal.
At a time when voices from the Middle East are often framed through conflict and politics, My Voice Is My Home offers another form of testimony, one shaped by poetry and musical encounter. It reminds us that cultural heritage is not a relic of the past, but a living practice, capable of transformation, dialogue, and shared meaning.

Einlass: 19:00 Uhr

Was haben Paul Gerhardt, Johann Sebastian Bach, Heinrich Schütz, Carole King und Miles Davis miteinander zu tun? Beim diesem Konzert „Chor meets Jazzorgel – von Paul Gerhardt bis Miles Davis“ treffen ganz unterschiedliche musikalische Welten aufeinander.

Der Knabenchor Hannover gestaltet unter der Leitung von Jörg Breiding gemeinsam mit dem Hammondorganisten krajenski. einen Konzertabend, der geistliche Chormusik aus mehreren Jahrhunderten mit Jazz, Pop und improvisierter Orgelmusik verbindet. Das Programm führt durch verschiedene musikalische Stimmungen und Lebensgefühle: „Lob & Freude“, „Klage &Trost“, „Sehnsucht & Zuversicht“ sowie „Traum & Hoffnung“ bilden die thematischen Stationen des Abends.

Werke von Johann Hermann Schein, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Maurice Duruflé, Heinrich Schütz und Johann Sebastian Bach stehen dabei neben Bearbeitungen von Liedern Paul Gerhardts sowie Titeln aus Jazz und Pop. Auch Carole Kings „You’ve Got a Friend“, „The Road Home“ von Stephen Paulus und „MLK“ von U2 in der Bearbeitung von Bob Chilcott finden ihren Platz im Programm.

Eine besondere Rolle spielt dabei die Hammondorgel: Sie begleitet den Chor, tritt solistisch hervor und schafft mit Improvisationen Verbindungen zwischen den unterschiedlichen musikalischen Epochen und Stilen. So entsteht ein Konzert, das Bekanntes neu hören lässt und die Grenzen zwischen Chormusik und Jazz auf spielerische Weise überschreitet.

Ezé ist ein facettenreicher Schwarzer Künstler aus Burkina Faso, der seinen Migrationsvordergrund feiert. Geboren in Ouagadougou, ist Ezékiel Wendtoin Nikiema, alias Ezé, erst in Deutschland Schwarz geworden. Damit meint er nicht seine Hautfarbe, sondern die politische Dimension des Schwarzseins in Deutschland. Der mehrfach ausgezeichnete Künstler empowert sich mit seiner Musik selbst, in einer Gesellschaft, in der schwarze Afrikaner in viele Schubladen gesteckt werden, aus denen er kraftvoll ausbricht. Mit seinem neuen DIY-Album »Schwarz wurde Ich« wird er einmal mehr zum Brückenbauer zwischen den Menschen und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund: Ohne sich vor schmerzhaften Themen zu verstecken, schreibt er über eigene Erlebnisse voller Pointen, Klarheit und zwischendrin mit humorvoller Ironie. Sein viertes Album ist Ezés bislang politischstes und zugleich persönlichstes Album. Es eröffnet zudem ein neues musikalisches Kapitel.
Rhythmisch geht »Schwarz wurde Ich« zu den Afro-Wurzeln zurück. Dynamische und tanzbare Sounds küssen das Herz des Kosmopolitismus und sind vor allem inspiriert von Afro-Beats, Afro-Trap, Amapiano, Drill und westafrikanischen Vibes. Dazu singt und rappt Ezé hauptsächlich auf deutsch über Rassismus, Flucht und Migration, Klimakrise, Männlichkeit und Verletzlichkeit. Das postmigrantische Album wird wie gewohnt mehrsprachig sein. Die Vielfalt des Albums zeigt sich auch durch die Features mit diversen engagierten Gastkünstler*innen.

Einlass: 20:00 Uhr

Man weiß nicht, wer mehr zu bedauern ist, der Jammerlappen oder die, die er naß macht
– während sich zeitgenössischer Deutschpop in der Exaltierung von Emotionen gefällt,
verlegt Sebastian Krämer sich aufs Gegenteil: beispielhafte Contenance als Umzäunung
beispielloser Abgründe. Vergnügte Elegien (ein Genre, das zu diesem Zweck eigens
erfunden werden mußte) führen den Beweis: Schlimmes kann durchaus bekömmlich sein
– je nachdem, wie man es anrichtet.
Die Quellen, aus denen diese etwas anderen Stimmungslieder schöpfen, sind dunkel.
Dramatis personae: eine Puppe im Garten, eine Skulptur von Barlach, die Kinder einer
geläuterten Hexe im Linienbus, Mops und Bienenstich. Was sich in den Augen dieser
Figuren spiegelt wie die Lichter vorbeihuschender Fahrzeuge bei Nacht, erreicht uns nur
als dumpfe Ahnung. Mediale Katastrophen verstauben auf Wiedervorlage; Krämer macht
sich seine Sorgen noch selber. Und wie sich das für Sorgen so gehört, ist er noch nicht
mit ihnen fertig geworden. Unter der Oberfläche beschwingter Melodien und eleganter
Erzählungen schwelen Unheil, Trauer, Verlorenes, Vergebliches. Hobbies: in Kannibalen-
Kochrezepten stöbern und alte Deutschklausuren orchestrieren.
In den Kommentaren gibt sich Krämer kapriziös, in den Liedern lieblich bis derb. Sein
musikalisches Vokabular reicht von Swing bis Wiener Schule. Und je burlesker die
Fassade, desto filigraner die Botschaft. Das ist Klagen auf hohem Niveau.

Zwei Tage volles Programm im Zeichen des Blues. B. B. & The Blues Shacks laden ein zum traditionellen Heimspiel. Dieses Mal wieder mit Verstärkung durch einige der besten Blues-Künstler Deutschlands. Hildesheims Weltklasse-Band präsentiert sich in voller Größe mit dem fetten Sound der 50er und 60er Jahre. Das aktuelle Album „Blues Is A Stew“ ist schon heute ein Klassiker und wird von Lobeshymnen überhäuft.

Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, dass selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus Rhythm & Blues und einem Hauch "Sixties Soul" haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt.

Beim Heimspiel wird ein Querschnitt geboten aus einer Schaffensperiode von mittlerweile 37 Jahren. Und auch das Vorprogramm kann sich an beiden Tagen sehen lassen. Bester Akustik-Blues von den Besten.

Am Freitag rücken die Downhome Perculators um Klaus „Mojo“ Kilian und Bernd Simon zur Verstärkung an. Die Zwei sind in Hildesheim längst bekannt und überaus beliebt.
Gemeinsam präsentieren sie traditionellen Blues der 20er- bis 50er-Jahre – mit authentischem Sound, aber in eigenen Interpretationen, mit Respekt vor der Tradition, aber immer mitreißend und mit unbändiger Spielfreude.
Am Samstag gibt sich einer der besten Entertainer Deutschlands die Ehre. Henry Heggen! Und über seinen Partner Blues Rudy muss man auch nicht viele Worte verlieren. Das Duo ist etwas ganz Besonderes, denn zusammen entfachen sie ein musikalisches Feuerwerk und begeistern mit Musikalität und Menschlichkeit. Wer da zuhause bleibt, der ist vorm Fernseher wohl einfach nur eingeschlafen.
Tickets sichern ist hier Pflicht.

Einlass 19.30 Uhr

Zum 10-jährigen Jubiläum präsentieren Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason ihre dritte CD I Nia Yelle. Auf Mandinka, der Sprache einer Ethnie Westafrikas, bedeutet das: Open Your Eyes.

JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason, sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz - Mandinka - Orient

Die Musik von JMO - Jan Galega Brönnimann (Switzerland), Moussa Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel) - lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wieder aufleben. Der perlend klare Klang der Kora (traditionelle afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – bei ihren unvergesslichen live Konzerten pendeln die drei zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik.

Beeinflusst vom kulturellen Erbe der westafrikanischen Griot Gesänge singt Moussa Cissokho vom heutigen Leben in Afrika und Europa. In seinen Texten geht es um Sehnsucht, um geheimnisvolle Flüsse oder Erfahrungen bei Grenzkontrollen in Europa. Er gehört zur 42. Generation der grossen Kora Dynastie und Griot Familie Cissokho, welche seit über 1000 Jahren die Tradition der Westafrikanischen Musik prägt.

Foto: (C) Jan Ocilka

Einlass: 19 Uhr

Zwei Tage volles Programm im Zeichen des Blues. B. B. & The Blues Shacks laden ein zum traditionellen Heimspiel. Dieses Mal wieder mit Verstärkung durch einige der besten Blues-Künstler Deutschlands. Hildesheims Weltklasse-Band präsentiert sich in voller Größe mit dem fetten Sound der 50er und 60er Jahre. Das aktuelle Album „Blues Is A Stew“ ist schon heute ein Klassiker und wird von Lobeshymnen überhäuft.

Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, dass selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus Rhythm & Blues und einem Hauch "Sixties Soul" haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt.

Beim Heimspiel wird ein Querschnitt geboten aus einer Schaffensperiode von mittlerweile 37 Jahren. Und auch das Vorprogramm kann sich an beiden Tagen sehen lassen. Bester Akustik-Blues von den Besten.

Am Freitag rücken die Downhome Perculators um Klaus „Mojo“ Kilian und Bernd Simon zur Verstärkung an. Die Zwei sind in Hildesheim längst bekannt und überaus beliebt.
Gemeinsam präsentieren sie traditionellen Blues der 20er- bis 50er-Jahre – mit authentischem Sound, aber in eigenen Interpretationen, mit Respekt vor der Tradition, aber immer mitreißend und mit unbändiger Spielfreude.
Am Samstag gibt sich einer der besten Entertainer Deutschlands die Ehre. Henry Heggen! Und über seinen Partner Blues Rudy muss man auch nicht viele Worte verlieren. Das Duo ist etwas ganz Besonderes, denn zusammen entfachen sie ein musikalisches Feuerwerk und begeistern mit Musikalität und Menschlichkeit. Wer da zuhause bleibt, der ist vorm Fernseher wohl einfach nur eingeschlafen.
Tickets sichern ist hier Pflicht.

Einlass 19.30 Uhr

Tickets nur noch bei den Vorverkaufsstellen, als "print at home" oder an der Abendkasse.

Wenn vom Blues in Deutschland die Rede ist, fällt sein Name unweigerlich: Abi Wallenstein gilt als „Vater der Hamburger Blues-Szene“ und zählt seit Jahrzehnten zu den herausragenden Persönlichkeiten des europäischen Blues. Mit seinem unverwechselbaren Gitarrenstil, seiner markanten Stimme und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz begeistert er Publikum und Fachwelt gleichermaßen.

Seit den 1960er Jahren steht Abi Wallenstein auf den Bühnen Europas, spielte mit zahlreichen Größen der Blues- und Boogie-Szene und war Support für Künstler wie Joe Cocker, Johnny Winter oder Fats Domino. Seine Musik lebt von Authentizität, Spontaneität und einer Spielfreude, die jede Generation von Bluesfans begeistert.

Auch heute ist Abi Wallenstein unermüdlich unterwegs und begeistert mit rollendem Blues, heißem Boogie und virtuosen Soli. Seine Konzerte sind keine nostalgischen Rückblicke, sondern lebendige, energiegeladene Musikerlebnisse voller Leidenschaft und Improvisation.

Freuen Sie sich im ASB-Bahnhof Barsinghausen auf einen außergewöhnlichen Konzertabend mit einer lebenden Blues-Legende, deren Musik direkt ins Herz geht und deren Begeisterung für den Blues bis heute ansteckend ist.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 18:00 Uhr

daoud, das Sorgenkind des Jazz, das sich weigert, nach den Regeln des Jazz zu spielen. Es stellt sich eine Musik vor, die von einem Gefühl der Unzulänglichkeit angetrieben wird – eine Musik, die Konventionen bricht, ohne um Zustimmung zu buhlen, und die sowohl neugierige Neulinge als auch erfahrene Puristen gleichermaßen anspricht. Um die Musik herum schafft der Künstler ein rohes visuelles Universum, das ebenso von Provokation wie von jugendlicher Unbekümmertheit geprägt ist, eine Rückkehr in die Kindheit, nicht um Trost zu finden, sondern um Widersprüche aufzudecken. Fragilität, Vergänglichkeit, Satire – seine Ästhetik umarmt den Makel, anstatt ihn zu verbergen.

Besetzung: daoud (Trompete) ∙ Thomas Perier (Keyboards) ∙ Louis Navarro (Kontrabass) ∙ Quentin Braine (Schlagzeug)

Crome verbinden die klassischen Ideen des Jazz mit modernen, groovigen Sounds und bringen so den traditionellen Jazz-Gedanken ins Hier und Jetzt. Mit treibenden Beats und gefühlvollen Voicings schaffen sie eine Klangwelt, die sowohl Jazz-Fans als auch Liebhaber moderner Pop, Hiphop- und Jazz Musik begeistert. Musiker wie Yussef Dayes, Braxton Cook oder Nubiyan Twist inspirieren den Sound von Crome maßgeblich.

Cromes Musik bringt das Publikum in Bewegung und lässt es gleichzeitig in ihre verträumte musikalische Welt der Melancholie eintauchen.

Besetzung: Malte Alborn (Saxofon) ∙ Tom Trabandt (Trompete) ∙ Mathis Herb (Gitarre) ∙ Eduard Dorn (E-Bass) ∙ Dejan Hauch (Schlagzeug)

Einlass: 19:00 Uhr

"Musik ist eine mächtige Art, sich auszudrücken und die Welt zu verändern.“ Mit dieser Vision und ihrem außergewöhnlichen Talent haben Myra Maud und ihre Band ein neues Tribute-Projekt geschaffen, das die Musik und die Persönlichkeit von Nina Simone in all ihren Facetten einfängt und dem Publikum ein Erlebnis der ganz besonderen Art beschert.

In dieser Hommage ehren Myra Maud und ihre Band die unvergessliche Künstlerin und hauchen ihrer zeitlosen Musik auf beeindruckende Weise neues Leben ein. Kompositionen von Ihr und ihre famosen Interpretationen von Songs von Nat Adderley, Lou Donaldson, Duke Ellington oder Jacques Brel stehen im Mittelpunkt. Mit ihrer Band rund um den in Hannover bestens bekannten und stets geschmackvoll agierenden Pianisten Lutz Krajenski wird Nina Simones kraftvolle energiereiche Botschaft mit Leidenschaft zelebriert. Myra Maud mit Band – Eine Ode an diese großartige Sängerin und Pianistin Nina Simone.

Einlass: 19:00 Uhr