Krissy Matthews ist ein britisch-norwegischer Bluesrock-Künstler, mit seinem eigenem Trio Krissy Matthews Band, spielt eine progressive Bluesrock-Fusion.
Er hat weit über 1000 Shows in der ganzen Welt gespielt, in einigen der renommiertesten Veranstaltungsorte, wie Ronnie Scott´s und Loreley.
Im Alter von 12 Jahren trat er mit John Mayall auf und teilte sich einen Verstärker mit der Legende Peter Green. Mit 15 erhielt er Karriereratschläge vom großen BB King und mit 16 war er der letzte Musiker, der mit dem großartigen Jeff Healey in Großbritannien spielte.
Er und seine Band haben die Bühne mit einigen der größten Namen der Musikbranche geteilt, wie Toto, Gregg Allman, Tedeschi Trucks Band, Joe Bonamassa, Joe Satriani und Beth Hart.
Krissy steht bei Ruf Records unter Vertrag und hat im letzten Monat sein, von Kritikern hochgelobtes Album “Krissy Matthews and Friends” veröffentlicht, eine Zusammenarbeit mit 80 Musikern, die über 3 Stunden dauert.
Zu den Gästen auf dem Album gehören Paul Jones, Clawfinger, Chris Farlowe, Arthur Brown, Dennis Chambers und viele mehr.
Das Album stand einen Monat lang an der Spitze der Amazon Blues Charts, wurde mehrfach im Radio gespielt, erhielt Top-Rezensionen, darunter eine 9/10-Bewertung in der größten britischen Rockzeitschrift Classic Rock und zierte im letzten Monat das Titelbild der Bluesnews Deutschland.
Krissy Matthews hat eine eigene Stimme auf seinem Instrument, was in der heutigen Welt immer schwieriger zu erreichen ist. Ihn mit seiner Band live zu sehen, ist ein Erlebnis, das man nicht vergisst und das einen für die Stunden, die er auf der Bühne steht, den Problemen des Alltags entkommen lässt.

Einlass: 20:00 Uhr

Große Ereignisse werfen ihre Schatten voraus...

So auch das Erscheinen des neuen Albums des zweifachen Echo-Gewinners PETER HEPPNER... doch diesmal gewährt uns der Ausnahmekünstler einen „Blick über die Schulter“ bei seiner Arbeit. Zum ersten Mal überhaupt präsentiert die Musiklegende große Teile seines neuen Werkes zuerst live, auf einer Tour mit seiner langjährigen Band und in voller Konzertlänge! Nach erfolgreichen Akustik Touren und zahllosen tanzZwang-Events im ganzen Land ist dies nun endlich wieder die Chance den Vollblutmusiker und seine Band bei dem zu erleben was sie am liebsten tun... Gute Konzerte spielen! Neben vielen seiner vergangenen Erfolgsstücke und Kollaborationen als Solo-Artist, mit Wolfsheim, Schiller oder Witt, um nur einige zu nenen, zeigt uns der Künstler jetzt auch erstmals eine Auswahl an Songs aus dem neuen Tonträger der nächstes Jahr erscheinen soll.

Man darf auf Großes gefasst sein!

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

Lieder aus der Schattenwelt

Ein Ruf schallt aus den Nebeln, flammende Pfeile brechen hervor. Der Herold steht erwartend an den Gestaden der rauen See. Er weiß, hier wird nichts aus Omas Nähkästchen mitgeschliffen. Nein, hier bringen schlachterprobte Gesellen fette Beute mit. RAGNARÖEK kehrt von epischer Fahrt zurück, um euch mit auf die nächste Reise zu nehmen. Sie führt vom Diesseits in die Welt der verlorenen Seelen, durch wüste Schenken und die Bettstatten lüsternder Königstöchter die Himmelsleiter hinauf, um allen dort die Hölle heiß zu machen, während der Beelzebub geifernd nach seinem Sacke schielt.
Die Barden präsentieren nicht nur Songs aus ihren bisher veröffentlichten Alben. Nein, auch brandneue Stücke, die nur darauf warten in neues Silber gegossen zu werden. In den Liedern verschmelzen alte Mären mit kraftvoll geschmiedeten Melodeyen. Erzählt mit rauer Stimme des Fährmanns, untermalt von stahlharten Gitarren und wuchtigem Schlagwerk. Versüßt mit Klängen des mittelalterlichen Donnerbeutels und getrieben durch feurige Ambossschläge des
Schmiedes eröffnet sich eine reißende Flut purer Spielfreude.
Strömet herbei, schließt die Augen und öffnet die Ohren.

Kommt mit an Bord und auf große Fahrt, seid willkommen in der Schattenwelt!!!

RAGNARÖEK sind: Charon der Fährmann (voc, pipe), Sigar der Schinder (git), Ark der Schnitter (git), Der Zeus (bass), Rondall der Schläger (dr), Bernd der Schmied und Jessi die Feurige (Feuershow)

Einlass: 20:00 Uhr

DAVID BOWIE TRIBUTE SHOW

David Bowie zählt zu den einflussreichsten und bedeutendsten Sängern der vergangenen fünf Dekaden und prägte auf seinen über 25 Alben wie nur wenige andere den Verlauf der Popmusik. Sein untrügliches Gespür für Trends machte ihn zu einem der wandlungsfähigsten und gleichzeitig erfolgreichsten Künstler überhaupt.
Stets erkennbar an seiner markanten Stimme wilderte der charismatische Brite lässig in verschiedensten Genres und konnte dabei genauso überzeugend rocken wie auch gefühlvoll Balladen interpretieren. Doch nicht nur mit seiner Musik sorgte Bowie für Furore. Mit ausgefallenen Kostümierungen, verschiedenen musikalischen Alter Egos und aufwendigen Liveshows schuf er einen ganz eigenen, bis heute faszinierenden Kosmos.
Vor diesem absoluten Ausnahmekünstler will sich ZIGGY – The Bowie Tribute Show musikalisch verneigen und seine Musik endlich wieder auf die Bühnen dieser Welt bringen.

Im absoluten Mittelpunkt der Show steht dabei Sänger und Entertainer Donovan Noesser (u. a. bekannt aus „The Voice Of Germany“). Mit seiner energetischen und mitreißenden Art zu performen, seiner unnachahmlichen Bühnenpräsenz und seiner drei Oktaven umfassenden Stimme erweckt er David Bowie jeden Abend aufs Neue zum Leben. Mal rockig als „Rebel, Rebel“, cool bei „Let’s Dance“ oder fragil wie in „Lazarus“ –
in Donovan Noessers Stimme stecken all diese Charaktere mit ihren Höhen und Tiefen, denn auch die beste Show kann niemals eins ersetzen: Einen hervorragenden Sänger!

Eine Show, von professionellen Musikern und absoluten Fans über Jahre hinweg konzipiert und perfektioniert, erweckt die legendären Songs Bowies mit detailverliebten Kostümen, beeindruckender Lichttechnik und einer fantastischen Live-Band wieder zum Leben.

Freuen Sie sich auf einen grandiosen Abend mit ZIGGY – The Bowie Tribute Show.

Einlass: 20:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Michy Reincke Konzerte in der Vorweihnachtszeit sind beste Gelegenheiten sich mit hochwertiger Unterhaltung zu stärken um gelassen durch die emotionalen Untiefen des nahen Familienfestes zu segeln. Die Freude, das mit Musik & Worten aufgeladene Herz & das entspannte Grinsen im Gesicht nach den Konzerten halten häufig bis weit ins neue Jahr hinein vor.

Großartige Musiker, deutsche Evergreens (Taxi nach Paris, Nächte übers Eis, Valérie, Valérie, u.v.m) gemixt mit brandneuen Liedern & eine lebenskluge Ansprache sind die Garanten für wundervolle Abende.

Ob sich der aktuelle Programm-Titel „Wenn das in die falschen Hände gerät…“ nun auf die Mundharmonika bezieht, die traditionell jemandem aus dem Publikum zum gemeinsamen Musizieren angeboten wird oder ob es sich dabei um die immer wieder brisanten philosophischen Enthüllungen der Zwischentexte handelt, denen die Sprengkraft innewohnt Weltbilder aus den Angeln zu heben oder ob es ganz einfach nur um die Information über die Qualität von Michy Reincke Konzerten geht - die vielleicht besser nicht an die große Glocke gehängt werden sollte, weil man sonst wegen des Ansturms für einen geregelten & zivilisierten Ablauf der Veranstaltungen nicht mehr garantieren könnte – wird vielleicht immer ein Geheimnis bleiben.

Bei Michy Reincke ist man auf alle Fälle in den besten Händen.

– Songwriter-Pop zum Träumen und Tanzen –

Fräulein Frey ist ein Nordlicht mit einem Hang zum Tiefgang. Wo sie auftaucht, wird es gefühlvoll, poetisch und energiegeladen. Ihr deutschsprachiger Songwriter-Pop lebt von charmanter Wortmalerei, eingängigen Melodien und einer facettenreichen Stimme, die mitten ins Herz trifft. Sie zelebriert das Zarte ebenso wie das Impulsive, liebt fein gepickte Gitarren und einen satten Bandsound. Zuletzt begeisterten sie und ihre Band im November 2024 das Publikum beim NDR-Funkhauskonzert in Schwerin.
Aufgewachsen in einem Dorf an der mecklenburgischen Ostseeküste, fand Steffi Böhnke aka Fräulein Frey erst über Umwege zur Musik und dann eine zweite Heimat im urbanen Hamburg. Mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Hallo Leben“ (2017) gründete sie ein eigenes Label und legte 2022 ein zweites Album „Ein Wagnis“ nach. Ihren ländlichen Wurzeln blieb die Musikerin immer verbunden. Nun zieht es sie zurück.
Ihre letzte Veröffentlichung „Hier draußen“ sehnt sich nach der Weite des Horizonts und trägt das ewige Ostseerauschen in sich. Für die Produktion dieses und eines weiteren Liedes mit dem Titel „Das Schönste bist du“ ging sie 2024 mit Band in das Schweriner „Studio 2“. Die Verbindung Hamburg – Mecklenburg spiegelt sich auch in der Fräulein Frey Band wider, denn die ist mit Musikern aus beiden Regionen besetzt. Ein perfektes, spielfreudiges Match, das für Gänsehautmomente und gute Energie sorgt.
„Eine Mischung aus zarter, verletzlicher Songwriter-Attitüde und selbstbewussten Pop-Arrangements", beschreibt das Schall Musikmagazin ihre Musik.
Freut euch auf einen unterhaltsamen Abend zum Träumen und Tanzen mit Fräulein Frey und ihrer Band.
Besetzung
Steffi Böhnke – Gesang & Akustik-Gitarre
Henning Böhnke – E-Gitarre
Hannes Nordmann – Keys
Andreas Böhm – Bass
Mathias Ruck – Drums & Backing Vocals

Einlass: 20:00 Uhr

Tanzbare Drumbeats treffen auf Gitarreneinflüsse des Funk, Soul und Indie. Beeinflusst vom Sound der 70er und 80er Jahre spielt die deutsch-spanische Band LUNA SOUL eingängige Melodien und treibende Rhythmen.

Musik, die facettenreich zwischen warmem Retro-Pop und Moderne schillert und den Zuhörer mitten in die dampfenden Tanzflächen der 1970er Jahre entführt. Die introspektiven sanften Vocals werden von geschmeidigen Synthesizern umgeben. Beschwingt und groovy hört man Anklänge von Motown und dem Golden Disco Sound. Der funky Gitarrensound á la Nile Rogers bildet den Kern der Songs, während der Bass von satten Drums umrandet wird. Selbstbewusst gleitet die Klanglandschaft der Band wie auf einer neonbeleuchteten Rollschuhbahn in einer warmen Sommernacht.

Einlass: 20:00 Uhr

STRANGE KIND OF WOMEN – The Classic Deep Purple Years
The World‘s Only Female Tribute To Deep Purple

Die aus fünf Mädels bestehende Band „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ spielt in einer ganz eigenen Liga. Sie rocken wie Hölle und rollen feurig wie ein speiender Vulkan. Die weltweit einzige weibliche Deep-Purple-Tribute-Band aus dem italienischen Udine gibt ein exklusives Konzert!
„Made in Japan“ kennt jeder Deep Purple Fan... aber „Made in Italy“? Für viele Anhänger ist das Deep Purple Doppel-Live-Album „Made In Japan“ noch immer das Highlight unter den vielen Veröffentlichungen der Band und wird als Meilenstein in der Geschichte des Hard Rocks und des Heavy Metal angesehen. Inzwischen ist der berühmte Konzertmitschnitt ein halbes Jahrhundert alt. Die von der italienischen Gitarristin Eliana Cargnelutti gegründete Band „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bringt die Songs dieses legendären Albums originalgetreu und mit einer atemberaubenden Show auf die Bühne. Sie präsentieren die Deep-Purple-Songs nicht nur auf höchst charmante Weise, sondern sie interpretieren die Stücke auch mit so viel Spielfreude und Power, dass viele ihrer männlichen Kollegen erblassen. Auf dem Programm stehen alle „Made In Japan“ Klassiker wie „Child In Time“, „Smoke On The Water“, „Strange Kind Of Women“, „Highway Star“ und „Space Truckin‘“ die mit einem bombastischen Sound dargeboten werden.
Die gut zweistündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen, energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Tribute-Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“
Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Alteria, die man als Sängerin ihrer eigenen Alternative Rockband „Alteria“ kennt und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Einlass: 20:00 Uhr

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!

Mandowar bleiben ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons „Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?

„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016 genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durststrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend. Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht „Das Joe wird zum Monster“. Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen Irish-Folkbands. Da liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“ erklärt ihr Booker Olaf Menne.

Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt Hofmann.
Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“ präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Einlass: 20:00 Uhr

Disco meets Metal – ja, richtig gelesen! Die New Yorker Band Tragedy (USA) bringt das wohl absurdeste und trashigste Tribute-Show-Konzept, das Du Dir träumen lassen hast!

Disco Hits wie «Stayin’ Alive», «You’re The One That I Want», «Sweet Caroline», «Le Freak», «Hot Stuff» oder «Venus» neu aufgelegt in einer Heavy-Metal-Bearbeitung, welche an Judas Priest, Mötley Crue und Guns’N‘Roses erinnern.

Bruce Dickinson (Iron Maiden) sagt über die Band: "Tragedy rocks sweet balls and can do no wrong! They are great fun!" - und die Kritiken der globalen Musikpresse überschäumen förmlich: «Die Truppe ist weit davon entfernt, eine Scherznummer zu sein; sie sind schlicht genial», «ungeheuer talentiert», «nuanciert und vielschichtig», «harte Riffs und oktavierende Harmonien, als ob sie die Bee Gees des Hair Metal wären»! Und so weiter und so fort.

Das Konzept von Tragedy ist zwar subversiv und humorvoll, geht aber weit über das hinaus, was andere in der satirischen Musik gemacht haben - sie zelebrieren die Seele des Originalsongs, während sie die Klanglandschaft auf den Kopf stellen.

Schlichtweg überzeugend! Und nun überzeugt Euch selbst - hereinspaziert zur skurrilen Metal-Disco Party, denn eine Tragedy lässt keinen ruhig. Es wird wild!

Also – nicht verpassen!!!

Einlass: 20:00 Uhr

Die internationale ABBA Tribute Erfolgsproduktion mit Musikern aus Schweden, England, Malaysia und Deutschland.

Plateau-Schuhe und schrille Kostüme waren das Markenzeichen von ABBA. Auch nach dem 40jährigen Jubiläum des „Waterloo" Erfolgs, begeistert diese Musik immer noch das Publikum. 4 SWEDES - ABBA-Tribute bringt die Welthits der vier Schweden in einer energiegeladenen Show wieder live auf die Bühne.

Ein Konzert mit 4 SWEDES - ABBA-Tribute ist ein Rückblick auf die musikalischen Meilensteine der Weltkarriere des schwedischen Quartetts. 4 SWEDES legt dabei ganz besonderen Wert auf Authentizität. Die Choreographien jedes Songs und die Kostüme sind detailgenau dem Original nachempfunden, die Ähnlichkeit der Frauen, sowohl stimmlich als auch optisch überzeugt und 4 SWEDES legt besonderen Wert darauf, keine Perücken zu tragen. Dadurch ist es mehr als nur ein Konzert, es ist eine durchgängig choreographierte Revue, wo auch die Geschichte von ABBA weitergegeben wird und Hintergrundinformationen dazugehören. Dadurch heben sie sich deutlich von anderen ABBA-Shows ab.

4 SWEDES präsentieren ihr Programm dazu in großer Live-Besetzung.
Bis heute haben die mitreißende Show von 4 SWEDES über eine halbe Million begeisterte Zuschauer erlebt.

4 SWEDES - ABBA-Tribute ist ein wahrhaftiges Konzerterlebnis!

4 SWEDES sind:
Vox Agnetha – Lidia Lingstedt
Vox Anni Frid – Isabell Classen
Vox, Git. Björn – Steve H. Stevens
Vox, Keys Benny – Torsten C. Mahnke
Bass – Cecil Drackett/ Lee Romeo
Drums – Stefan Karol Adler

Einlass: 20:00 Uhr

Die internationale ABBA Tribute Erfolgsproduktion mit Musikern aus Schweden, England, Malaysia und Deutschland.

Plateau-Schuhe und schrille Kostüme waren das Markenzeichen von ABBA. Auch nach dem 40jährigen Jubiläum des „Waterloo" Erfolgs, begeistert diese Musik immer noch das Publikum. 4 SWEDES - ABBA-Tribute bringt die Welthits der vier Schweden in einer energiegeladenen Show wieder live auf die Bühne.

Ein Konzert mit 4 SWEDES - ABBA-Tribute ist ein Rückblick auf die musikalischen Meilensteine der Weltkarriere des schwedischen Quartetts. 4 SWEDES legt dabei ganz besonderen Wert auf Authentizität. Die Choreographien jedes Songs und die Kostüme sind detailgenau dem Original nachempfunden, die Ähnlichkeit der Frauen, sowohl stimmlich als auch optisch überzeugt und 4 SWEDES legt besonderen Wert darauf, keine Perücken zu tragen. Dadurch ist es mehr als nur ein Konzert, es ist eine durchgängig choreographierte Revue, wo auch die Geschichte von ABBA weitergegeben wird und Hintergrundinformationen dazugehören. Dadurch heben sie sich deutlich von anderen ABBA-Shows ab.

4 SWEDES präsentieren ihr Programm dazu in großer Live-Besetzung.
Bis heute haben die mitreißende Show von 4 SWEDES über eine halbe Million begeisterte Zuschauer erlebt.

4 SWEDES - ABBA-Tribute ist ein wahrhaftiges Konzerterlebnis!

4 SWEDES sind:
Vox Agnetha – Lidia Lingstedt
Vox Anni Frid – Isabell Classen
Vox, Git. Björn – Steve H. Stevens
Vox, Keys Benny – Torsten C. Mahnke
Bass – Cecil Drackett/ Lee Romeo
Drums – Stefan Karol Adler

Einlass: 20:00 Uhr

Auf Grund der großen Nachfrage spielen MESH, die Meister emotionsgeladener elektronischer Musik, endlich wieder in Deutschland!
Es ist kein Geheimnis, dass ihre Songs sowohl zum Tanzen anregen als auch das Herz berühren. Nach über 12 Jahren Meck-Pomm-Abstinenz kehren die 4 Briten erstmalig in Schwerin ein. Die Show verspricht, eine Familienfeier zu werden, bei der die über 30 Jahre lange und herausragende Karriere der Band angemessen zelebriert wird.
Bringt eure Tanzschuhe mit, ihr werdet sie mit Sicherheit brauchen!

Einlass: 18:00 Uhr / Beginn: 19:00 Uhr

Wir schreiben das Jahr 2015. Eine Retrowelle jagt die andere.
Synth-Pop ist größer als je zuvor und weltweit beziehen sich aktuelle Produktionen auf den Sound der Vorwende-Ära in Deutschland.
Was machen die Originale, die Bands und Künstler jener Zeit, heute? Viele schlagen sich als Grüßaugust auf Lokalsender-Achtzigerpartys rum, andere investieren die Tantiemen von damals in den Anbau von Biogemüse. Nicht so Camouflage. Ja, richtig: DIE Camouflage.
Die Meister der Traurigkeit im Kleid des elektronischen Songs. Die Band, die 1987 mit „The Great Commandment“ von Bietigheim-Bissingen direkt in die USA schwappte, mit einer Musik, die genialisch die Kühle von Kraftwerk, den Pop von OMD und die melancholische Düsternis von Depeche Mode miteinander verband.
Mit ihrem Erstlingswerk „Voices & Images“ verbuchte die Band Erfolge links und rechts des Atlantiks.
In den USA belegten sie gar Platz Eins der Billboard Dance Charts.
Mit dem Nachfolger „Methods of Silence” konnten sie nahtlos daran anknüpfen und schufen mit der Single „Love Is A Shield“ ein Juwel von einem Hit, der noch heute weltweit die Dancefloors und Radiostationen rührt.
Seitdem ist viel passiert auf unserem Planeten und die Band hat einen langen Weg zurückgelegt, der alles andere als schnurgerade verlief. In den Neunzigern spielte man mit Stilen und Produzenten, suchte das Experiment. „Areu Areu“, ein Verlag für Abseitiges, wurde gegründet, sogar ein Opernprojekt wurde grandios gegen die Wand gefahren, alles in allem für Camouflage in gleichen Teilen künstlerisch wichtige wie finanziell desaströse Prozesse.
Die Plattenfirmen setzten derweil auf andere Pferde, die den Trends schneller hinterherlaufen konnten. Auch das ist Showbusiness, dachte sich die Band, wischte sich über die Schulter, nahm unbeirrt weiter Platten auf, betourte die Welt von Russland bis Mexiko und erweiterte stetig ihren Fankreis.
Auch auf die Band Camouflage kann man sich verlassen. Sie ruhen nicht, sie leben nicht in der Erinnerung.
Sie haben wunderschöne und starke Stücke von Musik für das Hier und Jetzt geschaffen, das von uns und unserem Leben handelt.
Text von Jan Rombout

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

50 Jahre Engerling – Die Jubiläumstour 2025

Irgendwie passten sie in all den Jahren nirgends so recht ins Konzept und haben es doch geschafft, sich selbst und ihrem Publikum treu zu bleiben. Eine Band, die sich um die Einhaltung des originalen Zwölf - Takt - Schemas wenig scherte und stattdessen Blueselemente nach Belieben mit Rock- und Soulelementen vermengte oder sich gar in lange Improvisationen verstieg, die viel eher ins psychedelische Flower-Power-Lager gepasst hätten.

Seit 50 Jahren feilt die Band beharrlich an ihrem eigenen Stil mit intelligenten Texten im Grenzbereich zwischen Deutschrock und eben doch Blues und hat sich damit ein treues Publikum geschaffen.

"Rock´n´Blues" mit Geschichte und dem Blick nach vorn.

Events schrieb im Juni 2021: „Erdige Ehrlichkeit! Ihr Maikäfername klingt nach chronischem Entwicklungsstadium. Doch welches Prädikat stünde einer Band besser? Engerling und ihr weiter Bluesbegriff punkten seit 1975 mit Originalität. Die Jubiläumsleistung der Ostformation gibt es live - stark!“

Die musikalischen Qualitäten der Band nutzte 30 Jahre auch die in Detroit, USA, lebende Rocklegende Mitch Ryder in dem er mit Engerling seine Tourneen in Europa (D, A, CH, B, NL, F, E, SE) bestritt.

Besetzung:
Wolfram Bodag ( ld, key, voc, harm)
Heiner Witte (git)
Manne Pokrandt (bg)
Hannes Schulze (dr).

Einlass: 20:00 Uhr

Vanja Sky ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Rasanter kann sich eine künstlerische Laufbahn kaum entwickeln. Fünf Jahre, nachdem sie das Gitarrenspiel erlernt hatte, nahm Vanja mit namhaften Künstlern der internationalen Bluesszene ihr Debütalbum auf. Schnell erschien unter dem Titel „Woman Named Trouble“ ein sehr erfolgreiches Nachfolgewerk. Jetzt ist es an der Zeit für die Veröffentlichung ihres dritten Albums „reborn“ auf dem Label von Kick The Flame und im Vertrieb von Broken Silence.

Der Blues war ursprünglich die Initialzündung der jungen Konditorin aus dem Küstenstädtchen Umag. Vanja Sky wurde zu der Entdeckung und Senkrechtstarterin der Szene und ist inzwischen schon längst kein Geheimtipp mehr. Die bisherigen Höhepunkte ihrer Blitzkarriere umfasst unter anderem die enge Zusammenarbeit mit Größen wie Bernard Allison und Mike Zito, sowohl ihr in den Bessie-Blues-Studios in Stantonville, Tennessee, der Werkstätte des Grammy-prämierten Produzenten Jim Gaines, aufgenommenes Debütalbum „Bad Penny“, gefolgt vom zweiten, deutlich rockigeren Album „Woman Named Trouble“, dass vom ROCKS MAGAZIN neben den Veröffentlichungen von AC/DC, Deep Purple, Bob Dylan und Bruce Springsteen als eine der besten im Jahr 2020 veröffentlichten Platten ausgewählt wurde!

Im Jahr 2022 veröffentlichte Vanja Sky ein Duett mit Sänger Carl Sentance, der aktuell für die wahrscheinlich erfolgreichste schottische Hardrock-Band Nazareth sowie der Soloband von Deep Purple Keyboarder Don Airey am Mikrophon steht.

Mitte 2023 veröffentlichte Vanja ihr neues Album „reborn“, auf dem Gerry McAvoy (Rory Gallagher) und Ric Lee (Ten Years After) als ganz besondere Gäste zu hören sind. Für das neue Album und auf alle kommenden Tourneen arbeitet Vanja mit dem sehr bekannten deutschen Gitarristen Günter Haas zusammen, der mit Schiller, Gregorian, Sarah Brightman, Udo Lindenberg, Cindy Lauper, Scotty Moore und vielen anderen Alben aufnahm und weltweit tourte. Mit „reborn“ ist Vanja in der Rock Szene angekommen, ohne ihre Wurzeln im Blues zu verlieren.

Ein absoluter Top Act den Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 20:00 Uhr

Wie ihre frühen Vorbilder – von Bob Dylan bis Muddy Waters – ist die kanadische Bandleaderin eine ausgezeichnete Songschreiberin, die bereits 2006 den vielversprechenden Compo 10 International Blues Songwriting-Wettbewerb gewann (Finland) und Anerkennung für ihre Alben wie das 2013 erschienene "The Lily" und Breaking Free (2016) in die Amerikanische Downbeat Magazine´s "Top Albums Of The Year" erhielt. Unterwegs mit Ruf Records Blues Caravan (2016) sowie Jane Lee Hookers (2017) demonstriert sie, dass sie ohne Zweifel eine der besten Bluesrock-Sängerinnen ist.

Die kanadische Bluessängerin und European Blues Awards "Best Vocalist"-Gewinnerin LAYLA ZOE hat soeben ihr Album "The World Could Change" auf Henrik Freischladers Plattenlabel Cable Car Records unter großem Beifall der Kritik veröffentlicht.

Gebt Layla Zoe eine Bühne und sie wird euch Magie zeigen. In einer Welt voller Choreographien und Autotune ist sie eine Künstlerin, die es auf die altmodische Art macht: Sie gräbt tief, beschwört eine Rauch-und-Whisky-Stimme herauf, lässt alles auf der Bühne stehen und schickt ihre atemlosen Fans in die Nacht hinaus, um es weiterzusagen. "Für mich", sagt Layla, "gibt es nichts Befriedigenderes, als mit meiner Band auf der Bühne zu stehen und den Fans durch die Musik mein Herz zu schenken. Ich schreibe gerne Songs, ich genieße es, im Studio zu sein, aber die Live-Shows sind der Grund, warum ich meinen Job so sehr liebe."

Layla ist auf einigen der größten Blues-, Jazz- und Folk-Festivals der Welt aufgetreten, hat bis heute dreizehn Alben veröffentlicht, stand mit einigen der größten Blues-Legenden unserer Zeit auf der Bühne und beeindruckt weiterhin das Publikum auf der ganzen Welt mit ihrer bescheidenen, aber leidenschaftlichen Persönlichkeit und Bühnenpräsenz.

Einlass: 20:00 Uhr