Die Erfolgsstory geht weiter! Nach einer ausverkauften Tour in philharmonischen Häusern
geht die Berliner Kultband SILLY 2026 mit ihrem elektroAKUSTIK Set erstmals auf Open Air
Tour.

Die Fans dürfen sich auf eine Neuinterpretation der größten Silly Hits freuen und zusammen mit Ihrer Band Klassiker wie „Mont Klamott“, „Batallion d’amour“, „Paradiesvögel“ und „Alles wird besser“ neu entdecken.

Silly werden bei einigen der schönsten Open Air Bühnen des Landes Station machen. Unter anderem stehen
Dresden, Schwerin, Magdeburg und Thale auf dem Tourplan.

Wie der Tourtitel schon verrät, wird die Band ihre großen Hits hauptsächlich mit akustischen Instrumenten
präsentieren und extra dafür neu arrangieren.

Silly: „Es wird eine spannende Reise durch unser musikalisches Repertoire, welches wir zusammen mit Julia neu aufleben lassen. Wir versprechen Euch besondere SILLY-Konzerte im elektroakustischen Gewand und werden unsere schönsten Lieder in neuem Glanz erstrahlen lassen.“

Silly elektroAKUSTIK – Tour mit Julia Neigel

Einlass: 18:00 Uhr

PRESSEINFORMATION
Deutsche Rocklegenden: The Lords & The Rattles
bringen die Ära des Star-Clubs zurück auf die Bühne

Wenn die Geschichte des deutschen Rock’n’Roll geschrieben wird, stehen zwei Namen ganz oben:
The Lords und
The Rattles.
In einer gemeinsamen Konzertreihe bringen die beiden Formationen das Lebensgefühl der 60er und 70er Jahre live auf die Bühne und beweisen, dass wahre Legenden nicht leiser werden – nur besser.
Zeitreise mit den Pionieren des Beat
Die Zuschauer erwartet eine hochenergetische Zeitreise durch über 60 Jahre Musikgeschichte. Während The Rattles einst als erste deutsche Band mit den Rolling Stones tourten und den legendären Star-Club in Hamburg prägten, wurden The Lords als „die deutschen Beatles“ bekannt und sind heute die dienstälteste Rockband der Welt.
Das Programm: Hits am laufenden Band
In einem rund zweieinhalbstündigen Spektakel präsentieren beide Bands ihre größten Erfolge. Von den Rattles-Klassikern wie „The Witch“ oder „Cauliflower“ bis hin zu den unvergessenen Lords-Hits wie „Poor Boy“ und „Glory Land“ – das Programm ist eine Hommage an die goldene Ära des Beat.
Band Highlights & Erfolge
The Rattles Gewinner der NDR-Oldie-Parade (vor den Beatles), Tourneen mit den Rolling Stones, Megahit „The Witch“.
The Lords Dienstälteste Rockband der Welt, über 7 Millionen verkaufte Tonträger, Hits wie „Shakin' All Over“.
Tickets gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen in der Region.

17:00

Das Team präsentiert die schönsten Lieder zum Mitsingen – Schlager, Evergreens, Pop und Rock.

Das Einstimmen ist dabei ausdrücklich erwünscht: „Singen macht doch am meisten Spaß wenn man laut singen darf und dann noch mit vielen anderen zusammen!“, erklärt David Rauterberg, der Gründer des Rudelsingens. Er war es nach seinen Worten „satt, immer alleine in der Badewanne zu singen“. "Alte Schätzchen", die neuesten Radio-Songs, ewige Gassenhauer - alles ist dabei und das Publikum singt aus vollem Hals!

Einlass ab 18:30 Uhr

TsuShiMaMiRe ist ein legendäres japanisches Rocktrio, gegründet 1999, bestehend aus Mari (Gesang, Gitarre), Yayoi (Bass, Backgroundgesang) und Asami (Schlagzeug, Backgroundgesang).
2024 feierten sie ihr 25-jähriges Bandjubiläum mit einer sechsmonatigen Tournee durch die USA und Japan und veröffentlichten drei weitere Alben!

Diese Frauen begeistern ihr Publikum mit jeder Show aufs Neue und verbreiten intensive Emotionen und pure Energie durch tausende Live-Auftritte, 19 US-Tourneen und 7 Europatourneen sowie 23 veröffentlichte Alben. Ihre Musik wurde bereits in Filmen, Fernsehsendungen, Animationsfilmen und Videospielen verwendet.
Der Musikstil von TsuShiMaMiRe reicht von Hardcore-Noise bis zu introspektivem Indie-Rock, mit Anklängen an Heavy Funk Disco und Pop-Sentimentalität.

Mari vocal,guitar
Maris eigenwillige Texte hinterfragen gesellschaftliche Konventionen
und die Ängste des Alltags, Rebellion
und Liebe. Ihr Gesang besticht durch melodische
Ausdruckskraft, die von kindlicher Verwunderung bis zu
tragischer Verzweiflung reicht.

Yayoi bass,
Yayois Rhythmus ist wie der einer rachsüchtigen Banshee im Rausch der Leidenschaft, die plötzlich von der stoischen Entschlossenheit eines Samurai im Kampf zur Eleganz und Unbeschwertheit einer japanischen Hauskatze wechselt.

Asami drums,
Asami ist das neueste Mitglied von
TsuShiMaMiRe und ersetzt Maiko am Schlagzeug.
Ihre technische Vielseitigkeit und Kraft werden den Songs eine neue Dimension verleihen!

Tsushimamire wird von Heavy-Rock-Fans und allen Liebhabern der japanischen Indie-Subkultur verehrt!
Lasst euch die Gelegenheit nicht entgehen, sie live zu erleben – es wird euer Leben verändern!

Einlass: 19 Uhr

Eine extra für die Nacht zusammengestellte Supersession, einmalig in dieser Form! Anlässlich des 30-jährigen "Speicher"- Jubiläums präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Frank Itt (Terence Trent d´Arby, Jennifer Rush, Till Brönner), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 33-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & ein für den Abend extra zusammengestelltes Programm.

Special guests der St. Pauli Bluesrocker: British Blues Award Gewinnerin Dani Wilde, gelang es drei ihrer Singles auf Platz 1 in den offiziellen europäischen I-Tunes Bluescharts zu platzieren & tourte mit einer Vielzahl verschiedener Künstler durch die USA, Kanada, Afrika, Großbritannien & Europa. Heidi Joubert international gefeierte "Queen Of Cajon“ hat Tausende unterrichtet, Millionen inspiriert und ist zudem eine beeindruckende Sängerin & Songwriterin. Sie betreibt einen YouTube-Kanal, der bislang der größte Kanal ist, der sich auf das Unterrichten des Cajons konzentriert; der Kanal hat derzeit über 138.000 Abonnenten und ihre Videos verzeichnen über 19 Millionen Aufrufe. Sie tourt regelmäßig um die Welt und gibt Cajon-Workshops, Seminare und Konzerte. Heidi Joubert begleitete Marius Müller-Westernhagen auf seiner großen Jubiläumstournee „75 Live“ als Sängerin und Perkussionistin. Last but not least, Gitarrist & Sänger Stephan Graf (Double Vision), nicht umsonst als die Reinkarnation von Rory Gallagher gehandelt, tourt regelmäßig mit dessen Originalband Gerry McAvoy & Brendan O´Neil durch Europa, wird die Allstar Besetzung abrunden.

Eine extra für die Nacht zusammengestellte Supersession, einmalig in dieser Form, mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

Einlass: 19 Uhr

ANDREAS KÜMMERT - Ein Leben das atmet, eine Stimme die es erzählt. Mit seinem ersten Doppel-Live-Album auf der Road-Map und mit neu markierten Zielen, ist A.K. auch 2026 wieder auf großer Tournee.

Mit 10 Jahren verdiente A.K. sein erstes Geld mit seiner Musik. Viele Wege ist er gegangen, mit seiner Gitarre immer auf der Straße unterwegs auf der Suche nach dem, was man Rock ‚n‘ Roll nennt. Und das ist für Andreas Kümmert nicht nur ein Wort. So wie der Blues das Leben hinterfragt, so hinterfragt A.K. das Leben und all das was es mit sich bringt. Daraus werden Hits gemacht - …beflügelte Worte aus einer tiefen Seele.

Im Jahr 2013 gelingt Andreas Kümmert dann der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er bis heute unerreicht die Hochquoten TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er zu einem der authentischsten und beliebtesten Liveacts avanciert. Durch seine einzigartige Stimme und höchst beeindruckendes Gitarrenspiel, sowie musikalisch wie textlich brillanten, zeitlosen Songs ist er längst einer der national bemerkenswertesten Künstler Deutschlands. Einer der international jedem das Wasser reichen kann. The hardest working Man in Showbusiness.

Über den Status des „Voice Gewinners“ längst hinausgewachsen hat Andreas Kümmert klar bewiesen, dass es im Musikzirkus auf einen selbst ankommt sein Standing zu behaupten. Im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate ist er seither im Live-Bereich mit seiner Band „The Electric Circus“, auf Tonträger sowie über alle Streaming-Dienste hinweg konstant erfolgreich.

There is more to come!

Einlass: 19 Uhr

Für das Doppelkonzert treffen, mit dem Nico Cleemann Trio und dem Jellyfish Jazz Orchestra, zwei vielseitige Formationen der norddeutschen Jazzszene aufeinander. Eine besondere Verbindung besteht dabei durch den Rostocker Pianisten Nico Cleemann, der nicht nur mit seinem Trio auftritt, sondern auch Mitglied des Jellyfish Jazz Orchestra ist.

Das Nico Cleemann Trio besteht aus dem Rostocker Jazzpianisten Nico Cleemann, dem Bassisten Andreas Böhm sowie dem Chemnitzer Schlagzeuger Toni Müller. Im Mittelpunkt stehen Eigenkompositionen, die stilistisch im Fusionjazz verankert sind. Prägnante Melodien treffen auf spannende Harmonien, eingängige Grooves und ausgedehnte Improvisationen. Daraus entsteht ein abwechslungsreiches Konzertprogramm, das musikalische Raffinesse ebenso vereint wie spontane Spielfreude und energetische Interaktion.

Das Jellyfish Jazz Orchestra wurde 2008 von 20 jungen jazzbegeisterten Musikerinnen und Musikern aus Wismar und Umgebung gegründet. Die Bigband widmet sich der gesamten Bandbreite des Bigband-Jazz und spielt Werke unter anderem von Duke Ellington, Count Basie, Bob Mintzer und Pat Metheny. Ergänzt wird das Programm durch moderne Gesangstitel sowie Stücke abseits des klassischen Bigband-Repertoires und Eigenkompositionen. Mit musikalischer Vielfalt und spürbarer Spielfreude begeistert das Ensemble sowohl erfahrene Jazzhörer als auch Neulinge.

Einlass: 19 Uhr

Ray Wilson, ehemaliger Sänger der legendären Rockband Genesis, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und ausgewählte Songs seiner Solokarriere. Mit seiner unverwechselbaren Stimme – bekannt vom Genesis-Album „Calling All Stations“, einem der erfolgreichsten Alben der Band – interpretiert er Klassiker und persönliche Songs in neuen Arrangements. Das Programm verbindet die progressive Rockphase von Genesis mit den großen Pop-Hits der 70er bis 90er Jahre. Titel wie „No Son of Mine“, „Carpet Crawlers“ und „Mama“ treffen auf Songs aus „Calling All Stations“ wie „Congo“, „Not About Us“ oder „Shipwrecked“. Auch Stücke aus Wilsons Solokarriere sind Teil des Abends. Ray Wilson startete seine internationale Karriere mit der Band Stiltskin und dem weltweiten Nummer-1-Hit „Inside“, bevor er 1997 Sänger von Genesis wurde und mit der Band auf große Stadiontour ging. Heute gilt er als charismatischer Sänger mit außergewöhnlicher Bühnenpräsenz.

Einlass: 19 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass: 18:30 Uhr

Krissy Matthews ist ein britisch-norwegischer Bluesrock-Künstler, mit seinem eigenem Trio Krissy Matthews Band, spielt eine progressive Bluesrock-Fusion.
Er hat weit über 1000 Shows in der ganzen Welt gespielt, in einigen der renommiertesten Veranstaltungsorte, wie Ronnie Scott´s und Loreley.
Im Alter von 12 Jahren trat er mit John Mayall auf und teilte sich einen Verstärker mit der Legende Peter Green. Mit 15 erhielt er Karriereratschläge vom großen BB King und mit 16 war er der letzte Musiker, der mit dem großartigen Jeff Healey in Großbritannien spielte.
Er und seine Band haben die Bühne mit einigen der größten Namen der Musikbranche geteilt, wie Toto, Gregg Allman, Tedeschi Trucks Band, Joe Bonamassa, Joe Satriani und Beth Hart.
Krissy steht bei Ruf Records unter Vertrag und hat im letzten Monat sein, von Kritikern hochgelobtes Album “Krissy Matthews and Friends” veröffentlicht, eine Zusammenarbeit mit 80 Musikern, die über 3 Stunden dauert.
Zu den Gästen auf dem Album gehören Paul Jones, Clawfinger, Chris Farlowe, Arthur Brown, Dennis Chambers und viele mehr.
Das Album stand einen Monat lang an der Spitze der Amazon Blues Charts, wurde mehrfach im Radio gespielt, erhielt Top-Rezensionen, darunter eine 9/10-Bewertung in der größten britischen Rockzeitschrift Classic Rock und zierte im letzten Monat das Titelbild der Bluesnews Deutschland.
Krissy Matthews hat eine eigene Stimme auf seinem Instrument, was in der heutigen Welt immer schwieriger zu erreichen ist. Ihn mit seiner Band live zu sehen, ist ein Erlebnis, das man nicht vergisst und das einen für die Stunden, die er auf der Bühne steht, den Problemen des Alltags entkommen lässt.

Einlass: 19 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass: 18:30 Uhr

Henry Heggens, Stefan Dahms und Lutz Krajenskis neue Band MOJO MEN treten an, um Deutschlands Bühnen im Sturm zu erobern.
Smokin‘ Blues, R’n’B und Americana sind die Zutaten ihres MOJOs, langjährige Verbundenheit, famose Spielfreude und unbändige Energie.

“When these guys got their Mojo workin‘, they’ll take any crowd within the blink of an eye!“ (H. Heggen)
Was die MOJO MEN zusammenschweißt, sind die Liebe zum Blues, starke Songs, energetisches Teamplaying und der unbedingte Wille, die Magie eines Moments mit ihrem Publikum und miteinander zu feiern.
„Diese Band ist purer Luxus“, sagt Stefan Dahm, „nichts muss, ALLES(!) kann.“
Henry Heggen ergänzt auf seine Weise:
“That’s what I call a fabulous Band: Everybody loves to serve the song and to team up with the Gang, but when it’s time for a solo everyone’s got a story to tell!“
Während Mr. Heggen‘s ungekünstelte und eingängige Songs und seine augenzwinkernden, autobiographischen Lyrics den Sud bilden, schmeißt Lutz ‘Hammond‘ Krajenski mit seinem goldenen Händchen für knackige Arrangements und scharfe musikalische Wendungen die Chili in die MOJO.
So dürfen sich die Fans live – neben einigen top-arrangierten Klassikern – maßgeblich auf ebensolche Eigenkompositionen und Stories aus der Feder und dem Leben des beliebten Frontmannes freuen.
Die MOJO MEN garantieren 100% handgemachte, energiegeladene Livemusik aus der Bel Étage der europäischen Bluesmusikerszene, angeführt von einem der herausragenden R’n’B- und Blues-Sänger, Harp-Spieler, Storyteller und Performer, die je die USA verlassen haben, um in Europa ihr Glück zu suchen …
… und zu finden:
“This Band is THE REAL DEAL! Those guys‘ MOJO might move mountains, it’ll definitely cause fire and shake the Earth!“ (Henry Heggen, August 2022)

Einlass: 19 Uhr

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Einlass: 19 Uhr

Das Go Riot Festival im Speicher Schwerin bringt energiegeladenen Punkrock und emotionale Texte auf die Bühne – mit vier spannenden Acts, die unterschiedlicher nicht sein könnten, aber alle eines gemeinsam haben: ehrliche, mitreißende Musik.

Einlass: 19 Uhr

Die einen sagen so ein Bandname geht gar nicht, die anderen finden ihn lachend genial...er verrät auf jeden Fall schon mal aus welcher Richtung Ironie und Schalk bei dieser Band kommen. Spätestens wenn Mensch diesem Quintett aus Brasskapelle und Indieband tanzend verfallen ist mit ihrer knusprigen Mischung aus Pop, Ska, Balkan und Rock´n´Roll, schreibt man sie mindestens mit 3 mmmh! Ob Festivalmassen oder verschwitzte kleine Clubmeuten, die Boys hinterlassen mit ihrer groovigen Mischung aus geistvollen Wortspielen und treibenden Beats für Kopf und Bauch einfach mal richtig gute Laune!

Besetzung:
Stüben: Gitarre & Voacal
Powi: Bass & Vocals
Tom: Drums
Felix: Saxophon
Erik: Posaune

Einlass: 19 Uhr

LUNA SOUL sind eine deutsch-spanische Disco-Pop-Band, die schimmernde Retro-Grooves, soulvolles Songwriting und modernes Pop-Feeling zu einem zeitlosen, frischen Sound verbindet. Mit warmen Basslines, funky Gitarren, opulenten Synths und ausdrucksstarken Vocals schlagen sie die Brücke zwischen der goldenen Ära von Disco, Funk und Soul und einer klaren, zeitgemäßen Identität.

2026 beginnt das nächste Kapitel: Mit ihrem zweiten Studioalbum Second Nature gehen LUNA SOUL auf Tour und bringen neue Songs sowie ihren unverwechselbaren Mix aus Groove, Eleganz und moderner Disco-Energie live auf die Bühne. Die Second Nature Tour 2026 steht für tanzbare Nächte, starke Melodien und eine Band, die Retro-Vibes mühelos ins Jetzt holt.

Ihr Debütalbum First Move erschien 2025 über das Hamburger Label Légère Recordings und machte die Band einem internationalen Publikum bekannt. Begleitet wurde die Veröffentlichung durch Radio-Airplay unter anderem bei Deutschlandfunk Kultur, Radio Eins, NDR und Bayern 2 sowie durch wachsende Aufmerksamkeit von tastemaker Medien und Hörer:innen in Europa, Japan und den USA.

LUNA SOUL haben sich zudem einen starken Live-Ruf erspielt und absolvieren durch intensives Touring mehr als 50 Konzerte pro Jahr in Deutschland, Spanien, Frankreich, den Niederlanden und Dänemark. Ob in intimen Clubs oder auf Festivalbühnen, die Band überzeugt mit einer energiegeladenen Live-Show, geprägt von Groove, musikalischer Qualität und echter Verbindung zum Publikum.

Einlass: 19 Uhr

Die A-cappella-Popband MEDLZ möchte in ihren Weihnachtskonzerten die Menschen aus dem oft stressigen Alltag entführen und sie in ganz andere Licht- und Klangwelten eintauchen lassen.

Die MEDLZ, das sind Sabine Kaufmann, Nelly Palmowske, Juliane Köbe und Bianca Dolabella. Gemeinsam laden sie ihr Publikum ein, sich zurückzulehnen, die Sorgen hinter sich zu lassen und die besinnliche Zeit des Advents in vollen Zügen zu genießen.

Mit musikalischer Vielfalt und enormer Bandbreite, charismatischer Bühnenpräsenz und innovativen Arrangements zaubern sie einen stimmungsvollen Abend, der die Zeit stillstehen lässt, Gedanken zum Fliegen bringt und tief im Innersten berührt. Ein unvergessliches Erlebnis, das die Herzen erwärmt und die Vorfreude auf das Weihnachtsfest entfacht!

Ihre Shows sind unterhaltsam, selbstironisch und tief bewegend. Sie lassen das Publikum lachen, weinen, mitfiebern und die besinnliche Zeit des Advents in vollen Zügen genießen. Bei jedem Konzert spüren Besucher die Mischung aus Humor, Charme und emotionaler Tiefe, die die MEDLZ so authentisch und nahbar macht.

Die MEDLZ bieten einen modernen Sound, der durch geschickten und wohldosierten Einsatz von Effekten an keiner Stelle Bass und Groove vermissen lässt und den man so von einer weiblichen A cappella Band nicht erwarten würde.

In festlich ausgeleuchteten Kirchen lassen sie im Advent jene heiter besinnliche Atmosphäre aufleben, die mancher seit seiner Kindheit längst verloren glaubte – und bescheren ihrem Publikum leuchtende Augen und unvergessliche Momente.

Einlass 18:00

Irgendwie passten sie in all den Jahren nirgends so recht ins Konzept und haben es doch geschafft, sich selbst und ihrem Publikum treu zu bleiben. Eine Band, die sich um die Einhaltung des originalen Zwölf - Takt - Schemas wenig scherte und stattdessen Blueselemente nach Belieben mit Rock- und Soulelementen vermengte oder sich gar in lange Improvisationen verstieg, die viel eher ins psychedelische Flower-Power-Lager gepasst hätten.

Seit 51 Jahren feilt die Band beharrlich an ihrem eigenen Stil mit intelligenten Texten im Grenzbereich zwischen Deutschrock und eben doch Blues und hat sich damit ein treues Publikum geschaffen.

"Rock´n´Blues" mit Geschichte und dem Blick nach vorn.

Events schrieb im Juni 2021: „Erdige Ehrlichkeit! Ihr Maikäfername klingt nach chronischem Entwicklungsstadium. Doch welches Prädikat stünde einer Band besser? Engerling und ihr weiter Bluesbegriff punkten seit 1975 mit Originalität. Die Jubiläumsleistung der Ostformation gibt es live - stark!“

Die musikalischen Qualitäten der Band nutzte 30 Jahre auch die in Detroit, USA, lebende Rocklegende Mitch Ryder in dem er mit Engerling seine Tourneen in Europa (D, A, CH, B, NL, F, E, SE) bestritt.

Besetzung:
Wolfram Bodag ( ld, key, voc, harm)
Heiner Witte (git)
Manne Pokrandt (bg)
Hannes Schulze (dr).

Einlass: 19 Uhr