Mit einer der kraftvollsten Stimmen der modernen Musikgeschichte und ihrem unverkennbar einzigartigen Timbre zählt die Pop-Ikone Anastacia seit Anfang der 2000er weltweit zu den erfolgreichsten Popstars ihrer Zeit.
Anastacia verkaufte sie weltweit mehr als 50 Mio. Tonträger und feierte Multi-Platin-Hits wie „I’m Outta Love“, „Paid My Dues“ und „Left Outside Alone“. Insgesamt erhielt die Sängerin bis heute über 225 Auszeichnungen in 31 Ländern und zählt in 19 davon Nummer-1-Hits. Darüber hinaus bekam sie mit ihren bisher veröffentlichten acht Alben Auszeichnungen wie den World Music Award, den MTV EMA, mehrere ECHOs, eine Goldene Kamera, einen Bambi, den Women’s World Award und viele weitere.

Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere zählt Anastacia zweifelsfrei zu den erfolgreichsten Stimmen der Pop-Welt und krönte sich zusammen mit Eros Ramazotti auf dem gemeinsamen Duett „I Belong To You (Il Ritmo Della Passione)“ mit ihrem ersten Nummer-1-Hit in Deutschland. Es folgte eine längere Pause, die Anastacia 2008 mit ihrem Album „Heavy Rotation“ beendete. In den 2010ern folgten die Alben „It’s a Man’s World“ (2012), „Resurrection“ (2014) und „Evolution“ (2017).

Saltatio Mortis haben sich in den letzten Jahren als einer der beliebtesten Rock Acts in Deutschland etabliert. Nach dem überwältigenden Erfolg ihrer Burgentouren 2024 und 2025 kündigt die Band nun eine Fortsetzung für 2026 an.

Mit „Staub & Schatten“ schlagen Saltatio Mortis ein weiteres Kapitel ihrer Bandgeschichte auf und kehren 2026 mit einer neuen Livetour auf die Bühnen zurück – speziell an jene Orte, an denen ihre Musik ihre volle Kraft entfaltet: auf den Burgen, Schlössern und Freilichtbühnen Deutschlands.
Die Tour markiert den Auftakt einer außergewöhnlichen Zusammenarbeit mit einem der erfolgreichsten Fantasy-Autoren Deutschlands, Torsten Weitze, dessen neue Romanreihe „Der Prinz von Staub und Schatten“ von der Band musikalisch begleitet wird. Gemeinsam entsteht ein künstlerisches Gesamtkonzept, in dem Musik und Literatur zu einer Erzählung verschmelzen, die sowohl auf der Bühne als auch im Buch ihre Gestalt annimmt.

Seit einem knappen Vierteljahrhundert stehen Saltatio Mortis für eine Musik, die historische Klangfarben und modernen Rocksound vereint, mit mehrfachen Nummer-eins-Alben, Goldauszeichnungen und einer treuen Fangemeinde, die die Band als Pioniere einer Szene feiert, die Authentizität und Haltung großschreibt.

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne.

Seine warme Stimme geht unter die Haut, seine Songs direkt ins Herz – weshalb WINCENT WEISS zu den derzeit erfolgreichsten Künstlern zählt, die die deutsche Musikszene zu bieten hat. Egal ob im Radio, auf seinem YouTube Channel oder im Fernsehen in Formaten wie „Sing meinen Song“ – er zählt zu den absoluten Publikumslieblingen.

Nach seiner ersten Single „Regenbogen” und vor allem mit „Musik sein” nahm die Karriere von Wincent Weiss mächtig an Fahrt auf. Der mit Platin veredelte Song gehörte zu den großen Hits des Jahres 2016. 2017 erschien dann endlich das von der wachsenden Fangemeinde heiß ersehnte Debütalbum „Irgendwas gegen die Stille”. Von da an war der Newcomer nicht zu stoppen. 2019 erschien „Irgendwie anders” und landete auf Platz 2 der Charts. Das 2021 veröffentlichte Album „Vielleicht irgendwann“ stieg direkt auf Platz 1 der Charts ein.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, ist das Resultat einer langen Reise, hin zu sich selbst. Denn in den letzten acht Jahren ist Wincent durch die unterschiedlichsten Phasen gegangen - fühlbar im Kreis der Konzertbesucher:innen, zählbar in über einer Million monatlicher Hörer:innen bei Spotify und 1.000.000 Follower:innen bei Instagram, sowie in 600 Millionen Audio-Streams, über 130 Millionen Video-Views und 340.000 Abonnent:innen des eigenen YouTube-Kanals. Hinzu kommen Top-10-Platzierungen und zigtausend Plays in den Radio-Airplay-Charts, Top-3-Platzierungen in den offiziellen Verkaufscharts. Greifbar in vielen Platin- und Gold-Auszeichnungen für die letzten Singles und Alben. In Form von Awards, wie dem ECHO, einem MTV Music Award, einem Radio Regenbogen Award, der „Goldenen Henne“, dem Audi Generation Award und der „Goldenen Kamera“ (Best Music Act).

MARILLION sind ein Kunstwerk, eines der Wenigen, die ein Feuerwerk aus Sound & Licht abbrennen, während andere Bands vergleichbarer Größe nur eine Standard-Rockshow zeigen.
Jede Show ist voller Emotionen und etwas Besonderes. Es gibt nur wenige Band die ein so großes Live Repertoire spontan abrufen und die Setlisten jeden Abend ändern können.

MARILLION haben sich nach dem Abgang von Fish neu erfunden und ihren neuen Weg mit Steve Hogarth konsequent bis heute fortgesetzt.
Die Band, 1979 als „Silmarillion“ (nach dem Buch von Tolkien) gegründet, konnte sich mit Frontmann Fish als eine der einflussreichsten Bands des Neo-Prog etablieren, einer in den 1980er Jahren aufblühenden Form des Progressive Rock. In dieser bis 1988 anhaltenden Formation erschienen vier Alben, darunter „Misplaced Childhood“ mit den beiden größten Single-Erfolgen der Band, „Kayleigh“ und „Lavender“.

Nach der Trennung von Fish entschlossen sich die vier Kernmitglieder, die seit 1984 zusammengespielt hatten, mit Steve Hogarth als Sänger weiterzumachen. Mit Steve Hogarth schlug MARILLION eine deutlich andere Richtung ein. Nach der Trennung von ihrer bisherigen Plattenfirma führte die Band ein völlig innovatives Geschäftsmodell ein: Um die Alben eigenständig produzieren zu können, ohne dass eine Plattenfirma involviert sein musste, ließ man sie sich von den Fans etliche Monate im Voraus vorfinanzieren. Damit erfand die Band effektiv das Crowdfunding. Als Belohnung bekamen die Vorbesteller zusätzliches Material

Steve Hogarth, seit 1989 Frontman der Band, ist ein Bühnen-Monster, der mit seinem einzigartigen Gesang, seiner Energie und Power jedes Publikum in seinen Bann zieht und mitreißt. Die Band feierte 2023 in dieser Besetzung ihr 35-jähriges Jubiläum und zeigt, dass man abseits der Mainstream-Pfade Jahrzehnte bestehen kann. Wer hätte das nach dem Abgang von Fish 1987 gedacht.

MARILLION haben in jeder Dekade ein herausragendes Album
veröffentlicht. In den 80ern war das „Misplaced Childhood“ in den 90ern „Brave“. 2004 folgte „Marbles“, gefolgt von „F.E.A.R.“ im Jahr 2016.
Im März 2023 erschien ihr 20stes Studioalbum mit dem sehr zeitgemäßen Titel: „An Hour Before It´s Dark“, das von den Kritikern zurecht abgefeiert wird.

MARILLION scheinen sich an ihrem kreativen Höhepunkt zu befinden und sind noch hungrig ihre bis zu 17 Minuten langen Songs dem Publikum in einer unglaublichen Perfektion zu präsentieren.

Macht man sich auf die Spuren von The Black Crowes, begibt man sich auf eine Zeitreise zurück ins vergangene Jahrtausend. 1990 legten die beiden Brüder Chris und Rich Robinson, die den Kern von The Black Crowes bilden, mit ihrem ersten Album „Shake Your Money Maker“ den Grundstein für eine kurze, aber umso wildere und erfolgreiche Karriere. Musikalisch reichen die Wurzeln der beiden Musiker noch weiter zurück: denn die 70'er haben es den beiden Rock'n'Rollern angetan. Und das hörte und hört man bis heute.
Mit ihrem Debütalbum kam auch der kometenhafte Aufstieg. Als Anheizer von Bands wie ZZ Top, Aerosmith oder Heart erspielten sich The Black Crowes ihr Publikum. Als Belohnung gab es dann auch direkt Platin für ihr Erstlingswerk.

The Black Crowes zählen zu den ikonischsten und kompromisslosesten Rock-&-Roll-Bands ihrer Generation – geprägt von roher Energie, souligem Charisma und einem Songkatalog, der Generationen von Musikliebhabern beeinflusst hat.
Knapp 30 Jahre nach ihrem Erstling „Shake Your Money Maker“ haben sich die beiden wieder zusammengetan und sind zurückgekommen auf den rotzigen Rock'n'Roll ihrer Anfangsjahre.

Annette Postel

Von der Dreigroschenoper im Babylon Berlin bis zum Broadway-Musical: Lieder, Arien, Chansons von Kurt Weill. Der berühmte Song-schreiber, Brecht-Vertoner und Musicalkomponist (1900-1950) hat noch eine Schatzkiste unter seinen New Yorker und Berliner Betten. Und wer sollte seine Lieder singen, (neben Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Nick Cave, Elvis Costello und The Doors) wenn nicht die 1. Preisträgerin des Lotte-Lenya-Awards der Kurt-Weill-Foundation NY? „Her mit dem Haifisch… Weill!“ sind Stücke aus den Goldenen 20ern bis zu den 50ern, von den drei Bühnenprofis mit viel Witz, Rhythmus und Swing frech gewürzt. Annette Postel singt und führt durch Weills Leben. Sebastian Matz begleitet am Piano, Pirmin Ullrich an Saxophonen und Klarinetten. „Kurt Weill hat Songs geschrieben, die enormes Schauspielkönnen auf der Bühne verlangen und höchste Gesangskunst erfordern. Annette Postel hat beides! Mit unglaublicher Geschwindigkeit und Geschmeidigkeit vermag sie zwischen Parodie, Ironie, Schmerz und Lustig-Frivolem zu wechseln. Stilsicher, umwerfend komödiantisch, zwischen Diva und Kabarettistin changierend.“ Badische Neueste Nachrichten

Foto: Annette Postel

Einlass: 19:00 Uhr

Karten an der Abendkasse oder an den örtlichen VVK-Stellen erhältlich.

Foaie Verde Virtuose Weltmusik vom Balkan
Langanhaltenden frenetischen Applaus mit Standing Ovations gibt es bei jedem Konzert der fünf Vollblutmusiker aus vier verschiedenen europäischen Ländern. Sie begeistern mit Musik voller Energie und Lebensfreude vom Balkan und der Länder Südosteuropas. Dabei schlagen sie Brücken von Altem zu Neuem, von traditioneller Musik hin zu neuen virtuosen Eigenkompositionen.
Dabei trifft „Speed-Folk“ auf Melancholie, gerade und krumme Rhythmen wechseln sich mit leisen unter die Haut gehenden, weichen Klängen. Elemente aus Jazz und Klassik werden gekonnt in archaische Folkmusik verwoben.
Foaie Verde spielt im In- und Ausland, und das immer mit höchst lebendiger und atemberaubender Virtuosität auf Akkordeon, Violine, Gitarre und Kontrabass. Die hinreißende Sängerin, die in 14 verschiedenen Sprachen singt, zieht durch ihre unnachahmliche Bühnenpräsenz das Publikum in ihren Bann und trägt auch die leisen, melancholischen Klänge direkt in die Herzen der ZuhörerInnen.„Musikalisch auf höchstem Niveau, alle Facetten des musika-lischen Ausdrucks auslotend, so zieht Foaie Verde die Zuhörer in einen ekstatischen Taumel aus Tönen und Klängen, die man wie gespeicherte Sonnenenergie mit sich tragen wird.“


Musiker:

Katalin Horvath, Gesang
Jordan Djevic, Akkordeon
Daniel Weltlinger, Geige
Frank Wekenmann, Gitarre
Veit Hübner, Kontrabass

Foto: Sebastian Klein

Einlass: 19:00 Uhr

Gefeierte Albumveröffentlichungen, zahlreiche Radio- und Fernsehauftritte, gemeinsame Live-Shows mit Jazzweltstar Jamie Cullum und der britischen TV Legende Jools Holland, eine begeisterte Presse und mehr als 500 Konzerte - auf all das kann San2 in den letzten 10 Jahren seiner mittlerweile international erfolgreichen Karriere zurückblicken.

Jetzt kommt er nicht nur mit einem neuen Studioalbum zurück, sondern auch mit einem akustischen live & unplugged Programm. Dafür hat er zwei echte Könner dabei:

Sebastian Schwarzenberger spielt in der vordersten Reihe Süddeutscher Bluesgitarristen. Er brilliert auf einer Vielzahl von Gitarren - egal ob akustisch, Dobro, Lapsteel oder Mandoline - sein Spiel ist kraftvoll und energiegeladen. Mit San2 teilt der ursympathische Sideman mittlerweile
seit vielen Jahren die Bühne.

Und eigens für diesen Abend lädt San2 eine echte Größe an der Hammond Orgel ein - Hansi Enzensperger, bekannt durch seine Organ Explosion und sein neues Projekt Hattori Hanzi, gesellt sich der begnadete Instrumentalist mit unbändiger Leidenschaft und Experimentierfreude zu dem eingespielten Bluesduo.

Voller Esprit und Charme führt San2 durch ein gehaltvolles und abwechslungsreiches Programm, scheinbar mühelos spielen sich Schwarzenberger und Enzensperger die musikalischen Bälle zu. San2 zündet regelmäßig wahre Feuerwerke auf der Bluesharp. Für das Publikum machen vor allem beeindruckende Soli und San2s unvergleichliche Stimme, die stets ein wenig über allem zu schweben scheint, die Konzertabende zu einem ganz besonderen Erlebnis.

Pressestimmen

Süddeutsche Zeitung,
2023

Der Soulsänger San2 hat sein neues Album aufgenommen: live mit Publikum - und ganz ohne Rhythmusgruppe. Das Ergebnis ist herausragend und gewitzt. Grandios gespielt ist das alles wieder einmal, garniert mit virtuosen Bluesharp-Einlagen und
einigen Scherzen des gewieften Entertainers San2. Freilich kommt auch der Soul und Songwriter-Pop, stimmlich die eigentliche Domäne von San2, nicht zu kurz, bei eigenen Songs wie “Cruisin’ In My Car”, oder Carol Kings “You’ve Got A Friend” in einer der hinreißendsten Versionen, die je eine männliche Stimme abgeliefert hat.

Bayerischer Rundfunk,
2023

Eigenkompositionen und gecoverte Songs von Joni Mitchell, Fats Domino oder der Band wechseln sich ab, die Musiker sind in großartiger Spiellaune, das Publikum begeistert dabei und das Ergebnis ist einer der inspiriertesten Livemitschnitte der letzten Jahre.

Foto: san2photography

Einlass: 19:00 Uhr

Marion & Sobo Band

Die deutsch-französisch-polnische Band kreiert ihren eigenen Stil aus Globaler Musik und vokalem Jazz und beweist, dass handgemachte, akustische Musik nicht nur filigran, kontemplativ und farbenreich sein kann, sondern selbst ohne Schlagzeug auch hochenergetisch und wuchtig.

Die multilinguale französische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski verfolgen seit 13 Jahren gemeinsam die Idee, Musik ohne Schubladen für ein generations- und kultur-übergreifendes Publikum zu kreieren. Und das tun sie mit viel Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude!

Die vielgereisten Musiker präsentieren nun ihr 3. Studio Album: „Gomera“, der Kanaren-Insel gewidmet, auf der die beiden viele Winter verbracht und viele Song-Ideen gesammelt haben.

MARION & SOBO BAND klingt stilistisch bunt mit Liedern auf Französisch, Spanisch, Englisch, Deutsch und Romanes, mit akrobatischen Soli an der Gitarre, an der Geige, mit Scat-Gesang, mit eigenen Kompositionen und neuen Interpretationen alter Klassikern, die die Band „ins Hier und Jetzt transformiert“ 

Foto: Alessandro de Matteis

Einlass: 19:00 Uhr

Primitifs

Es sollte klar sein: Wer bei Les Primitifs an primitive Unterhaltung denkt, hat weit gefehlt! Diese Topmusiker könnte man in jedes Ambiente stellen, sie würden ihre Zuhörer begeistern. Dabei weiß man bei den Darbietungen oft gar nicht, woran man denken soll: Sie entführen in beschauliche Hinterhöfe genauso wie ins Hafenviertel Marseilles oder nach New Orleans.

Die Mischung aus Jazz, Rock und Folk bringen sie äußerst virtuos auf die Bühne. Wortwitz verbindet sich hier mit schnellen Melodien und macht dem Namen der Combo alle Ehre. Die Klangakrobaten Les Primitifs animieren sich gegenseitig zu Höchstleistungen und vergehen sich auch gerne mal in minutenlangen Improvisationen. Die lockere Art der Musiker macht es einem dabei unglaublich leicht, sich mitreißen und von der guten Laune anstecken zu lassen.

Besetzung:
Laurent Leroi, Accordeon
Erwin Ditzner, Drums
Michael Herzer, Double Bass
Matthias Dörsam, Wood Winds

Foto: Laurent Leroi

Einlass: 19:00 Uhr

Karten an der Abendkasse oder an den örtlichen VVK-Stellen erhältlich.

Der Fels in der Brandung - 40 Jahre Boppin’B

Holy Moly, echt jetzt? 40 Jahre?

Da rockt und rollt diese Combo nun schon seit vier Jahrzehnten Länge mal Breite quer durch die
Republik und das angrenzende Ausland, und hat sichtlich immer noch 1. Spaß daran und 2. lange
nicht genug davon.
Zur zeitlichen Einordnung: 1985 gewann Boris Becker erstmals Wimbledon, Commodore stellte den
Amiga vor, Helmut Kohl war seit drei Jahren Kanzler, Gorbatschow wurde Generalsekretär der
KPdSU, Live Aid lief parallel in London und Philadelphia, die Lindenstraße startete – und Boppin’B
spielten ihren allerersten Gig. Für ein Schulfestprojekt.
Bemerkenswert ist dieses Jubiläum, weil in ihrer Bandgeschichte keine jahrelange Pause mit
anschließender Reunion auftaucht. Weil es sich nicht um eine Hobbytruppe handelt, die zweimal im
Jahr beim Schützenfest auftritt. Und weil diese Musiker bei inzwischen über 6.000 (!) Shows ohne
große Entourage unterwegs waren und sind – DIY in Reinform.
Im September beschenkte sich die Band – und natürlich ihre Fans – mit einem neuen Album:
Nummer 16 der Bandkarriere und zugleich das erste, das ausschließlich eigenes Material enthält.
Vierzehn Songs, die zeigen, wie vielseitig und zeitlos Rock’n’Roll klingen kann.
Dass dieses Material auch live zündet, wird die Band auch 2026 auf Bühnen in ganz Deutschland und
darüber hinaus beweisen.
Ob Club oder Festival: Die mitreißende Energie, die Leidenschaft und die pure Spielfreude, die
Boppin’B versprühen, stecken an. Und machen einfach Laune.

Boppin’ B sind: Michi Bock – Gesang
Golo Sturm – Gitarre
Didi Beck – Kontrabass
Thomas Weiser – Trommel
Frank Seefeldt, Gregor Obermeier, Sebastian Tausch oder Sven Garrecht – Sax

Copyright: Golo Sturm

Einlass: 19:00 Uhr

DEMON’S EYE ZELEBRIEREN „THE GOLDEN YEARS OF DEEP PURPLE“
„Europas Nr.1 Deep-Purple-Tribute-Band“ mit einzigartiger Verbindung zum Original

Wenn es um Deep Purple geht, gibt es eine Tribute Band, die sich den legendären Songs dieses Hardrock-Flaggschiffs mit unvergleichlicher Hingabe und Authentizität widmet: Demon’s Eye. Von den Originalmitgliedern hochgelobt, bringen Demon’s Eye auf ihrer „THE GOLDEN YEARS OF DEEP PURPLE“-Tour die ikonische 70er-Jahre-Phase der Hardrock-Giganten zurück auf die Bühne.

2026 mit frischem Wind
Die Band präsentiert sich mit zwei neuen Mitgliedern - Sänger Jan Dickmann und Bassist Rio Wolfhart. Ein im Proberaum gefilmter Vorstellungsclip der neuen Formation sorgt auf YouTube für Furore – Tausende Aufrufe und zahlreiche begeisternde Kommentare heizen die Vorfreude auf die Tour zusätzlich an. Demon's Eye-Drummer und Gründungsmitglied Andree Schneider schwärmt: „Das sind die besten Demon's Eye aller Zeiten! Wir waren noch nie so nah dran am Original!“

Leidenschaft, Improvisation & handgemachter Hardrock
Demon’s Eye spielen die Songs nicht einfach nur nach, sondern bereichern sie durch mitreißende Improvisationen, spektakuläre Gitarren- und Orgelduelle und einen Sound, der so authentisch ist, dass man glatt glauben könnte, Deep Purple selbst stünden auf der Bühne.

Mit den Originalen auf der Bühne
Demon’s Eye gehören zu den ganz wenigen Tribute-Bands weltweit, die schon gemeinsam mit Musikern des Originals aufgetreten sind. Deep Purple-Drummer Ian Paice und der leider schon verstorbene Keyboarder Jon Lord traten mehrfach mit der Band auf und lobten sie anschließend für ihre herausragenden Interpretationen. Auch der neue Bassist Rio Wolfhart erhielt bereits Lob „von ganz oben“ – Purple-Bassist Roger Glover bezeichnete ihn als „ausgezeichnete Wahl“ für Demon’s Eye, nachdem er sich ein Video angesehen hatte.

Ein Abend voller Deep Purple-Klassiker – und mehr!
„Highway Star“, „Black Night“, „Child In Time“, „Burn“, „Mistreated“, „Strange Kind Of Woman“, „Smoke On The Water“ - Demon’s Eye lassen kaum einen Klassiker aus. Doch das ist noch nicht alles, denn auch echte Überraschungen gehören zu jeder Show der Tribute-Experten!
Wer die Musik von Deep Purple in ihrer ursprünglichen Kraft erleben will, kommt an Demon’s Eye nicht vorbei. Eine Show voller Leidenschaft, Virtuosität und echter Hardrock-Magie!

Einlass ab 19:00 Uhr

Beat The Drum
The RunRig Experience
Eine Homage an die schottische Superband RunRig
RunRig waren eine der erfolgreichsten schottischen Bands, die neben Schottland auch in Dänemark und Deutschland eine treue Fangemeinde mit mehreren Nummer-Eins-Hits und Alben in den Charts hatten. Die schottische Celtic Rock Band wurde 1973 auf der Isle of Skye gegründet. Die Band veröffentlichte vierzehn Studioalben, wobei einige ihrer Lieder auch in schottischem Gälisch gesungen wurden.
Die Musik von Runrig wird oft als eine Mischung aus Folk und Rockmusik beschrieben, wobei sich die Texte der Band oft um Orte, Geschichte, Politik und Menschen drehen, die einzigartig für Schottland sind oder waren. Dieser traditionelle Bezug in der Musik, aber auch in den Texten, die teilweise auch gälische Lyriken haben, zeichnet die Besonderheit der Band aus und schafft die Faszination ihrer Musik. Selten gelang es einer Band diese Identität zu schaffen zwischen Land und der Musik wie RunRig.
Im Jahr 2016 gab die Band bekannt, dass sie sich nach der Veröffentlichung ihres 14. Studioalbums The Story aus dem Studio zurückziehen würde, und kündigte für 2017 ihre letzte Tournee The Final Mile an. Im August 2018 spielte Runrig die letzte Show ihrer Abschiedstournee unter dem Titel The Last Dance im Stirling City Park, zu der schätzungsweise 52.000 Fans kamen.
Richie Muir, ein Sänger und Gitarrist aus Edinburgh, der in Nottingham lebt, aber vor allem ein großer, lebenslanger Runrig-Fan ist, hatte die Idee, diese fantastische Musik am Leben zu erhalten und gründete RunRig Experience, eine Band, die die Musik von RunRig feiert und damit auch dieses Jubiläum - und die Lücke schließt.
"Von Anfang an wollten wir keine Tribute-Band sein, die nur so tut, als ob. Wir wollten, dass die Show eine Feier der Musik von RunRig ist. Ja, wir wollten, dass sie authentisch klingt und repräsentiert, worum es bei RunRig ging, aber es geht nicht nur darum, die Lücke zu füllen, die sie hinterlassen haben. Es geht darum, ihre Musik und ihren unglaublichen Beitrag zur Musikindustrie, zu Schottland als Ganzes und zu den kleinen, bedeutenden Momenten im Leben ihrer Fans zu feiern. Wir wollten eine Show auf die Beine stellen, bei der die Leute kommen, sich amüsieren, singen, tanzen, feiern und sich erinnern können, und ich glaube, das ist uns wirklich gelungen. Ben Marshall „(Mitglied von RunRig Experience )

Einlass ab 19:00