Alexander Schneider war Mitglied des Dresdner Kreuzchores und arbeitet mit führenden Ensembles der Alten Musik wie dem Cantus Cölln, dem Collegium Vocale Gent und der Rheinischen Kantorei zusammen. Er tritt international als Solist auf und gründete das Ensemble Polyharmonique.
Der Schweizer Lautenist und Gitarrist Matthias Spaeter erhielt seine Ausbildung in Genf und Fribourg. Nach jahrzehntelanger Lehrtätigkeit widmet er sich international vor allem der Laute und einem Repertoire von der Renaissance bis zur Gegenwart.
Erleben Sie die barocke Liebe in ihrer intimsten Form und werden Sie Zeuge einer musikalisch meisterhaft erzählten Sehnsucht, die nicht gestillt wird und gerade dadurch leuchtet. Amor tritt auf, zielt und trifft – ein Pfeil genügt!

Einlass: 15:00 Uhr

Eine Musiksatire vom Feinsten
Micha Winkler, Silke Krause und Matthias Macht präsentieren Ihnen verjazzte Ostrockhits mit Augenzwinkern, wie Sie sie noch nie gehört haben. Dazu gibt es Geschichten aus dem Hirschbeutel…
Erleben Sie einen nostalgischen Musikabend der besonderen Art.
Mitsingen, Mitswingen und Mitlachen ausdrücklich erwünscht!
Gesang/Affektposaune/Moderation: Micha Winkler
Piano, Keyboards: Silke Krause-Traurigtal zu Freudenberg
Bumm-Bumm-Klack: Matthias Macht-Nichts

Einlass 18:30 Uhr

Flankierend zur Doppelausstellung »Der grelle Schein der Ränder« in Bad Muskau und in Cottbus findet in Anwesenheit von Jonathas de Andrade in der Energiefabrik Knappenrode ein von Livemusik begleitetes Screening dreier seiner Kurzfilme statt. Die Interpreten sind drei brasilianische Musiker, mit denen de Andrade bereits wiederholt zusammengearbeitet hat. Die Musik wurde spezifisch für diese Kurzfilme komponiert.

Das Konzert setzt Bilder und Klänge auf unnachahmliche Weise zueinander in Beziehung. Kunst und Musik der brasilianischen Gegenwart verbinden sich zu einem ebenso komplexen wie wundervollen Erlebnis.

Auszug aus der Instrumentenliste: Congas, Woodblocks, Udu Drum, Shakers, Cowbells, Prato, Sampler u. v. m.

»Der grelle Schein der Ränder«, kuratiert von Kobi Ben-Meir und Ulrike Kremeier, ist eine Ausstellung des Lausitz Festivals und des Brandenburgischen Landesmuseums für moderne Kunst (BLMK), in Kooperation mit der Stiftung Fürst-Pückler-Park Bad Muskau.

Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.

Mitwirkende
Musik Homero Basílio
Musik Antônio Barreto
Musik Emerson Rodrigues

Einlass 17:30

Die Dresden Bigband ist ein echtes Unikat! Zum einen eine klassische Bigband und doch passt sie in keine Schublade. Unter der Leitung des Musikers und Komponisten Michael Winkler setzt die junge, lebhafte Truppe auf originelle Eigenkompositionen und ihren eigenen, mehrfach preisgekrönten Sound.
Aber auch die traditionelle Bigband-Musik kommt an diesem Abend nicht zu kurz. Das Programm ist eine reizvolle Mischung aus Bekanntem und Neuem, aus Swing, Funk, Soul, Latin, Hip Hop, populären Klassikern und Eigenkompositionen.
Gespielt wird in der klassischen Besetzung (Viererkette) mit 5 Saxophonen, 4 Trompeten, 4 Posaunen und einer Rhythmusgruppe (Piano, Bass, Gitarre, Drums). So richtig toll wird‘s, wenn sich dann auch noch Sängerin und Sänger einmischen!

Einlass 18:00 Uhr

Das Wiener Instrumentaltrio Cobario trifft auf den Großmeister des Barock. Vivaldis wohl bekanntestes Werk wird vom international erfolgreichen Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner neu interpretiert und mit frischem Wind auf die Bühne gebracht. Mit der Klangkraft von zwei Gitarren werden Vivaldis revolutionäre Violinkonzerte vereint.
Cobario bietet eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung Herwig Schaffners auf der Violine, die zutiefst berührt und begeistert. Die drei Musiker holen den Sound des Barock in die Gegenwart – und sorgen für ein musikalisches Feuerwerk.
Wie kein anderer Komponist schafft es Vivaldi in den Vier Jahreszeiten Effekte und Emotionen zu verbinden: sanfte Winde, heftige Stürme und Gewitter sind Elemente, die in allen vier Konzerten auftreten. Mit dem Ziel der musikalischen Abbildung von Naturphänomenen demonstriert der Venezianer hier das ganze Spektrum seiner Kunst.
Eine perfekte Vorlage für die drei Ausnahmemusiker von Cobario, die in ihren eigenen Kompositionen von den Eindrücken ihrer Konzertreisen um die ganze Welt erzählen

Einlass 18:30 Uhr

Drei außergewöhnliche Gitarrist*innen aus Argentinien und Deutschland begegnen sich zu einem besonderen Konzertabend zwischen Tradition und Moderne.
Mit unverwechselbaren Klangsprachen, virtuosem Spiel und persönlichen musikalischen Geschichten entfaltet sich ein spannender Bogen von Solo-Beiträgen bis hin zu gemeinsamen Improvisationen.
Ob siebensaitige Konzertgitarre und Gesang, Steelstring, Sitar oder Live Looping – dieser Abend zeigt die faszinierende Vielfalt der Gitarre als globales Instrument.
Ein intensives Konzerterlebnis voller Klangfarben, Begegnung und musikalischer Magie.

Einlass 18:00 Uhr

Innerhalb der internationalen Jazztrio-Szene haben es die Musiker um Andreas Lammel früh zu einer ganz eigenen, persönlichen Klangsprache geschafft. Sie veröffentlichten drei Alben und erhielten eine Nominierung für den Jazz-Echo. Im Deutschlandfunk Kultur begeisterte sich Jazzredakteur Matthias Wegner für den „unglaublich schönen Sound“, Concerto erkannte „hohe intuitive Improvisationskunst.“ Die Fränkische Landeszeitung befand: „Dieser Jazz hat eine ganz eigene Sprache entwickelt, zeigt sich intelligent, aber nie verkrampft oder kopflastig und zudem ausgesprochen charmant, experimentierfreudig und luftig leicht schwebend.“ Nach 15 Jahren, in denen sie ausschließlich im Trio forschten, laden die Musiker erstmalig besondere Gäste ein. In Batzdorf spielen sie mit der Hamburger Jazzmusikerin und Posaunistin Lisa Stick, die auch mit der NDR-Bigband in Frankreich zu Gast war und künstlerische Partnerschaften mit dem Landpflegt. Dieser Austausch soll beim Jazzfest neue Impulse bekommen. Zu viert loten die Musiker die Spanne zwischen lyrischen Momenten, harmonischer Vielfalt und ansteckenden Grooves aus!

18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

PLEWKA & SCHMEDTJE
Between the Lights

Mit "Between the Bars" und „Between the 80’s“ verzauberten Plewka und Schmedtje in den letzten
Jahren ihr Publikum bereits in zahlreichen ausverkauften Shows. Anfang 2026 kommen die beiden jetzt mit „Between the Lights“ mit neuem Programm inkl. EP zurück auf die Bühnen.
Inhaltlich beschäftigen sie sich dabei mit Liedern über den Tod. Songs wie Killing me Softly, The End oder Wonderful Life begleiten den Zuhörer durch ein Gefühlsbad der eigenen Existenz. Natürlich nicht ohne auch die heiteren Momente dazwischen zu feiern.
Ein Abend der sich dem Abschied auf gefühlvolle Art und Weise nähert, manchmal in Dur manchmal in Moll. Es wird gezogen, geheilt, geweint & gelacht. Am Ende ist es eine Einladung an das Leben.
Mitsingen erwünscht!

Einlass 19.30 Uhr, Sitzplatz

Das Quartett um den deutsch-französischen Pianisten Antoine Spranger erkundet mit kompromissloser Hingabe Dynamik und Klang, stets auf der Suche nach neuen lyrischen Dimensionen. Gegründet wurde es von Antoine Spranger, dem in der Pariser Jazzszene verwurzelten Bassisten Matis Regnault und dem Schlagzeuger Tobias Frohnhöfer. Seit 2023 erweitert der Pariser Saxophonist Ludovic Ernault die Besetzung, die mittlerweile regelmäßig in Frankreich und Deutschland konzertiert. In Batzdorf trifft das Ensemble auf den Jazztrompeter Marko Mebus, dessen Laufbahn vom Landesjugendjazzorchester Rheinland-Pfalz über das Bundesjazzorchester bis hin zu Engagements mit der HR- und SWR-Bigband und der Danish Radio Bigband in Kopenhagen führte. Er unterrichtete an der Hochschule für Musik in Mainz. Vertrautes trifft auf eine neue Konstellation: Gemeinsame Projekte, wie zum Beispiel das Programm von Tobias Frohnhöfer mit Matis und Antoine, sowie eine Flamenco-Jazz-Formation mit dem Bandleader bilden den gewachsenen musikalischen Hintergrund dieser Begegnung.

Einlass 18:30 Uhr

Creedence Clearwater Revival Revival bringt den unverwechselbaren Sound von Creedence Clearwater Revival voller Energie und ehrlicher Leidenschaft zurück auf die Bühne.

Mit markanter Stimme, treibenden Gitarrenriffs und dem typischen Swamp-Rock-Groove interpretiert die Tribute-Band die größten Hits der amerikanischen Kultband authentisch und kraftvoll. Der erdige Sound der späten 60er- und frühen 70er-Jahre wird dabei mit musikalischem Feingefühl und einer mitreißenden Live-Performance neu entfacht.

Das Repertoire reicht von zeitlosen Klassikern wie „Proud Mary“, „Bad Moon Rising“ und „Have You Ever Seen the Rain“ bis hin zu energiegeladenen Rockhymnen wie „Fortunate Son“ und „Down on the Corner“. So entsteht eine abwechslungsreiche Show voller Dynamik, Nostalgie und echter Mitsing-Momente. Hinter Creedence Clearwater Revival Revival stehen erfahrene Musiker, die ihre gemeinsame Leidenschaft für den unverwechselbaren CCR-Sound verbindet. Mit Liebe zum Detail und großem Respekt vor dem Original lassen sie die goldene Ära des amerikanischen Roots-Rock authentisch wiederaufleben.

Ob eingefleischte CCR-Fans oder Liebhaber ehrlicher, handgemachter Rockmusik – Creedence Clearwater Revival Revival steht für ein Konzerterlebnis, das die zeitlose Magie dieser Songs spürbar macht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute mitreißt.

Einlass: 18:30 Uhr

Die New Yorker Sängerin Lucy Woodward begann ihreKarriere in den Clubs von Greenwich Village. Ihr Debütalbum nahm sie für Atlantic Records unter Tony Visconti, dem Produzenten von David Bowie, auf. Sie performte unter anderem mit Snarky Puppy, Rod Stewart, ChakaKhan, Carole King und Joe Cocker. Sie veröffentlichte zahlreiche Alben unter ihrem eigenen Namen.
Mit dem deutsch- italienischen Orgeltrio Soundsville konzertierte sie bereits in der Schweiz, Rumänien und in Deutschland. Die Musiker*innen verarbeiten Klassiker aus der Popgeschichte und dem Great American Songbook. Soundsville wurde von Alberto Marsico (einem der bedeutendsten Vertreter der Hammondorgel in Europa) und dem Gitarristen Lars Kutschke gegründet und durch den Drummer Luca Guarino ergänzt. Die stilistische Vielseitigkeit der Band ermöglicht spielerische Nutzung der gesamten Farbenpalette eines Orgeltrios von Jazz, Gospel, Blues, Funk und Jazz bis hin zu Ausflügen in rockige und psychedelische Gefilde.

Einlass: 16:30

Gospel kommt mitten aus der Seele. Der vielstimmige Gesang gilt weltweit als dynamisch-spiritueller Ausdruck christlicher Musik. Der Dresdner Gospelchor »The Gospel Passengers« wird die TheaterRuine zum Klingen bringen.
Auf dem Programm stehen Spirituals und Traditionals, aber auch aktuelle Lieder aus Musicals und Charts. Der Chor zählt 30 Mitglieder – jeden Alters und aus verschiedensten Berufen – und verzaubert mit fünfstimmigen Gesang.
Die eigens für diesen Chor verfassten Arrangements interpretieren die gospelbegeisterten Sängerinnen und Sänger auf vielfältige Weise – mal leise und gefühlvoll, mal rhythmisch, ansteckend und mitreißend – unter künstlerischer Leitung von Markus Schurz.

Einlass 16:00 Uhr

Unter ihrem Künstlernamen One Violin Orchestra präsentiert die Berliner Violinistin, Sängerin und Komponistin Nora Kudrjawizki eine einzigartige Form der Pop-Sinfonik.

Als Meisterin verbindet sie klassische Virtuosität, orchestrale Strukturen, moderne Pop-Ästhetik und ihre wundervolle Gesangsstimme zu einem musikalischen Ausdruck, der weit über bekannte Crossover-Formate hinausgeht. Musik, die Menschen berührt und verbindet.

Allein auf der Bühne erschafft sie orchestrale Klangwelten live über eine Loop Station. Violine, Stimme und Layer über Layer erzeugte Loops verschmelzen zu einem Klangbild, das sonst ein Ensemble bzw. eine ganze Band erfordern würde. Ergänzt werden eigene Kompositionen durch bekannte Musikhits, die sie zu neuen, atmosphärischen Klanglandschaften transformiert – immer mit dem Ziel, die emotionale Wirkung zu verstärken und die Musik in einem neuen Licht erlebbar zu machen.

One Violin Orchestra steht für eine zeitgemäße Form sinfonischer Popmusik: emotional zugänglich, technisch anspruchsvoll und stilistisch eigenständig. Mit ihrer Kombination aus Virtuosität, ausdrucksstarkem Gesang, Innovation und Bühnenpräsenz hat sich Nora Kudrjawizki als eine der markantesten Künstlerinnen der Pop-Sinfonik etabliert – ein Solo-Erlebnis, das den Eindruck eines ganzen Orchesters vermittelt.

Einlass: 19:00 Uhr

EXPERIMENT I | Mit Werken des Meisters und einer Uraufführung von Laura Steenberge (*1981)

„Alte Musik“ – ein Schlagwort, für viele nach wie vor ein Reizwort. „Man muss so viel wissen, um diese Musik zu spielen!“, das hört man oft, wenn man sich mit sogenannten „modernen“ Musikerinnen und Musikern über das Repertoire zwischen 1600 und 1750 unterhält. „Wissen“ ist angesichts der Fülle inhaltlich divergierender Quellen per se nicht möglich, der Mythos hält sich aber hartnäckig. THE PRESENT wagt als Spurensucher ein Experiment und nimmt Kontakt zur Vergangenheit auf. Die Italienischen Madrigale SWV 1–19 und eine Uraufführung der US-amerikanischen Komponistin Laura Steenberge sind Vehikel, Heinrich Schütz direkt zu seinem Schaffen zu befragen. Mit Augenzwinkern stellt sich der artist in residence zu Beginn des Musikfests die Fragen: Wird es gelingen, Kontakt zu Heinrich Schütz aufzunehmen? Geht der Komponist ans Geistertelefon?

Mit Geige, Cello, und Gesang begeistern die drei klassisch ausgebildeten, langjährig erfahrenen Musiker seit 2005 ihre Fans in ganz Europa.Cellist Sebastian Maul und Geiger Antonio Palanovic entwickeln dadurch, dass sie ihre Instrumente im Stehen und dabei singend spielen, eine in den Bann ziehende Bühnenpräsenz. Konstantin Chiddi sorgt am Schlagzeug für die treibenden Beats, die zusammen mit den beiden Streichinstrumenten den einzigartigen Crossover-Sound von Stilbruch ausmachen. Die Richtung ihrer Musik bezeichnen die Musiker als »New Classic«.

Einlass 18:30 Uhr

Copyright Foto: SkullCrusher Heavy Metal e.V. Dresden

Einlass: 16:00 Uhr

Sa 03.10.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Freunde der italienischen Oper
Angelus Luminis
Album Release Konzert

Eintritt: 35/30 €, Sonderformat
Dauer: ca. 2 Std.
Sprache: Deutsch, Englisch

1985 gründeten Rainer A. Schmidt, Wolf Götz Richter und Ray Van Zeschau die Filmgruppe FESA („feige sau“) und organisierten ab 1986 das erste unabhängige Dresdner Filmfest. Mit surrealen Filmen kritisierte FESA gesellschaftliche Unterdrückung, Umweltzerstörung und Militarisierung. 1988 gründeten Schmidt und Van Zeschau die Band Freunde der italienischen Oper, die Film, Musik und Performance verband.

Nach mehreren Neugründungen und Projekten veröffentlichte die Band 2024 das Album Kassandras Komplex. Ihr neues Album Angelus Luminis wird am 3. Oktober 2026 in HELLERAU erstmals in einem Film-Musik-Projekt mit Gästen wie René Pape vorgestellt.