Unter ihrem Künstlernamen One Violin Orchestra präsentiert die Berliner Violinistin, Sängerin und Komponistin Nora Kudrjawizki eine einzigartige Form der Pop-Sinfonik.

Als Meisterin verbindet sie klassische Virtuosität, orchestrale Strukturen, moderne Pop-Ästhetik und ihre wundervolle Gesangsstimme zu einem musikalischen Ausdruck, der weit über bekannte Crossover-Formate hinausgeht. Musik, die Menschen berührt und verbindet.

Allein auf der Bühne erschafft sie orchestrale Klangwelten live über eine Loop Station. Violine, Stimme und Layer über Layer erzeugte Loops verschmelzen zu einem Klangbild, das sonst ein Ensemble bzw. eine ganze Band erfordern würde. Ergänzt werden eigene Kompositionen durch bekannte Musikhits, die sie zu neuen, atmosphärischen Klanglandschaften transformiert – immer mit dem Ziel, die emotionale Wirkung zu verstärken und die Musik in einem neuen Licht erlebbar zu machen.

One Violin Orchestra steht für eine zeitgemäße Form sinfonischer Popmusik: emotional zugänglich, technisch anspruchsvoll und stilistisch eigenständig. Mit ihrer Kombination aus Virtuosität, ausdrucksstarkem Gesang, Innovation und Bühnenpräsenz hat sich Nora Kudrjawizki als eine der markantesten Künstlerinnen der Pop-Sinfonik etabliert – ein Solo-Erlebnis, das den Eindruck eines ganzen Orchesters vermittelt.

Einlass: 17:00 Uhr

EXPERIMENT I | Mit Werken des Meisters und einer Uraufführung von Laura Steenberge (*1981)

„Alte Musik“ – ein Schlagwort, für viele nach wie vor ein Reizwort. „Man muss so viel wissen, um diese Musik zu spielen!“, das hört man oft, wenn man sich mit sogenannten „modernen“ Musikerinnen und Musikern über das Repertoire zwischen 1600 und 1750 unterhält. „Wissen“ ist angesichts der Fülle inhaltlich divergierender Quellen per se nicht möglich, der Mythos hält sich aber hartnäckig. THE PRESENT wagt als Spurensucher ein Experiment und nimmt Kontakt zur Vergangenheit auf. Die Italienischen Madrigale SWV 1–19 und eine Uraufführung der US-amerikanischen Komponistin Laura Steenberge sind Vehikel, Heinrich Schütz direkt zu seinem Schaffen zu befragen. Mit Augenzwinkern stellt sich der artist in residence zu Beginn des Musikfests die Fragen: Wird es gelingen, Kontakt zu Heinrich Schütz aufzunehmen? Geht der Komponist ans Geistertelefon?

Copyright Foto: SkullCrusher Heavy Metal e.V. Dresden

Einlass: 16:00 Uhr

Sa 03.10.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Freunde der italienischen Oper
Angelus Luminis
Album Release Konzert

Eintritt: 35/30 €, Sonderformat
Dauer: ca. 2 Std.
Sprache: Deutsch, Englisch

1985 gründeten Rainer A. Schmidt, Wolf Götz Richter und Ray Van Zeschau die Filmgruppe FESA („feige sau“) und organisierten ab 1986 das erste unabhängige Dresdner Filmfest. Mit surrealen Filmen kritisierte FESA gesellschaftliche Unterdrückung, Umweltzerstörung und Militarisierung. 1988 gründeten Schmidt und Van Zeschau die Band Freunde der italienischen Oper, die Film, Musik und Performance verband.

Nach mehreren Neugründungen und Projekten veröffentlichte die Band 2024 das Album Kassandras Komplex. Ihr neues Album Angelus Luminis wird am 3. Oktober 2026 in HELLERAU erstmals in einem Film-Musik-Projekt mit Gästen wie René Pape vorgestellt.

Mit Geige, Cello, und Gesang begeistern die drei klassisch ausgebildeten, langjährig erfahrenen Musiker seit 2005 ihre Fans in ganz Europa.Cellist Sebastian Maul und Geiger Antonio Palanovic entwickeln dadurch, dass sie ihre Instrumente im Stehen und dabei singend spielen, eine in den Bann ziehende Bühnenpräsenz. Konstantin Chiddi sorgt am Schlagzeug für die treibenden Beats, die zusammen mit den beiden Streichinstrumenten den einzigartigen Crossover-Sound von Stilbruch ausmachen. Die Richtung ihrer Musik bezeichnen die Musiker als »New Classic«.

Einlass 18:30 Uhr

Konzert "Ich weiß ein Land"

Ein gefühlter Hauch von gesunder Gipfelluft wird den Zentralgasthof in Weinhöhla erfüllen, wenn einer der populärsten Männerchöre Deutschlands zum Konzert einlädt. Im 99. Jahr seines Bestehens präsentieren Ihnen die ca. 75 klanggewaltigen und sangesfreudigen Mitglieder des Sächsischen Bergsteigerchores „Kurt Schlosser“ ein schwungvolles und abwechslungsreiches aber immer auch zum Nachdenken anregendes Programm.

Die starke Heimatverbundenheit wird mit neuen und alten, nationalen und internationalen Berg-, Wander- und Volksliedern ebenso untermalt wie mit klassischen Melodien. Das Repertoire des Sächsischen Bergsteigerchores „Kurt Schlosser“ Dresden ist traditionell vielseitig und reicht vom typischen Berg- und Wanderlied über das deutsche und internationale Volkslied bis zu Tonschöpfungen großer Meister. Seit einigen Jahren zelebriert der Chor auch einen Hang zur Popularmusik, der sich in ganz eigenen Interpretationen von Neil Young, Michael Jackson oder den Cranberries manifestiert. Ein abwechslungsreiches Programm ist also garantiert, in dem Liebgewonnenes und Vertrautes wie auch die ein oder andere Überraschung nicht fehlen werden.

Einlass Foyer 15:00 / Einlass Saal 15:30

Duke Ellington
„Freedom Suite“ aus „Sacred Concert“
James Whitbourn
Auszüge aus „Annelies“, Oratorium basierend auf dem „Tagebuch der Anne Frank“
und weitere Werke

Jugendkammerchor der Singakademie Dresden
Kammerchor der Universität Erfurt
Michael Käppler | Leitung

Das Jahresmotto der Singakademie Dresden „Ins Freie“ erinnert auch daran, dass Freiheit ein menschliches Grundbedürfnis ist. Im Anschluss an den Tag der Deutschen Einheit vereinen sich der Jugendkammerchor der Singakademie und der Kammerchor der Universität Erfurt für ein Chorkonzert mit Musik rund um jene Freiheit, die stets neu erkämpft werden muss. Neben den Werken Duke Ellingtons und James Whitbourns erklingen außerdem Stücke, die die Sängerinnen und Sänger in einem basisdemokratischen Prozess ausgesucht haben.

Vor dem Konzert können Sie bei Vorlage eines gültigen Konzerttickets um 16.00 Uhr an einer exklusiven Führung durch die Gedenkstätte Bautzner Straße (Ehemalige Bezirksverwaltung der Staatssicherheit) teilnehmen. Treffpunkt ist der Foyerbereich der Gedenkstätte. Für die Teilnahme ist eine vorherige Anmeldung unter info@singakademie-dresden.de erforderlich, die Teilnehmendenzahl ist begrenzt.

Einlass: 16:30 Uhr

Mi 07.10.2026 | 20:30 Uhr | Großer Saal
Guillaume Coutu Dumont & Line Katcho
Les Empires
AV-Konzert

Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 45 Min.
ohne Sprache
Bei dieser Aufführung kommen Stroboskopeffekte zum Einsatz.

Den Eröffnungstag der HYBRID Biennale beschließt ein besonderes audiovisuelles Konzert, das in Kooperation mit MUTEK präsentiert werden kann:
Inspiriert von Mythologie und Science-Fiction lädt „Les Empires“ im Großen Saal im Festspielhaus zu einer surrealen Reise durch imaginäre Welten ein. Die hypnotischen Klänge von Guillaume Coutu Dumont – geprägt von sanfter Perkussion und rhythmischen Wiederholungen – wecken die Nostalgie einer verlorenen Zeit. Line Katcho entwirft dazu mit ihren einzigartigen Bildern eine visuelle Odyssee, die den ewigen Kreislauf aus Macht, Verfall und Wiedergeburt erfahrbar macht.

Do 08.10.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Max Cooper
3D/AV
AV-Konzert/Medienkunst/HYBRID Biennale 2026
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 2 Std.
Bei dieser Aufführung kommen Stroboskopeffekte zum Einsatz.

Elektronische Musik trifft Wissenschaft, Technologie und audiovisuelle Kunst: Max Cooper, britischer Komponist, DJ und Produzent, gilt als einer der innovativsten Elektronikkünstler seiner Generation. Mit seinen immersiven Performances und Installationen überschreitet er konsequent Grenzen, verbindet treibende elektronische Sounds mit spektakulären 3D-Visuals und schafft so audiovisuelle Live-Erlebnisse, die Musik, Licht, Raum und Technologie miteinander verschmelzen lassen.

Coopers aufwendig konzipierte Performances sind weit mehr als ein Konzert – sie ziehen das Publikum mitten hinein in eine faszinierende Welt aus Klang und Bildern. Seine Arbeiten sind geprägt von wissenschaftlicher Neugier, musikalischer Präzision und einer außergewöhnlichen visuellen Ästhetik. Nicht zuletzt auch sein Doktortitel in Computerbiologie spiegelt die besonderen Verbindungen wider, die seine Arbeit auszeichnet.

Mit seinen speziell entwickelten audiovisuellen Konzepten verwandelt Max Cooper Konzertorte in immersive Räume und eröffnet neue Perspektiven auf die Möglichkeiten elektronischer Musik. Nach gefeierten Auftritten in der Royal Albert Hall London, in Tokyo, Los Angeles und Barcelona bringt Max Cooper seine aktuelle Show erstmals nach Dresden. Ein Abend für alle, die elektronische Musik nicht nur hören, sondern intensiv erleben wollen – außergewöhnlich, visuell überwältigend und nur am 8. Oktober in HELLERAU.

Der lange Weg zur Liebe: Was kann einer machen, der ein großartiges Kapitel hinter sich hat? Der Sänger von PANKOW wird, nach dem Ende der legendären Band, weiter auf die Bühne gehen.

Es verspricht langjährige Erfahrung in Humor, Mut und Melancholie und beschwingt vor allem die Hüfte. Es verspricht handgemachte rockig, soulige, bluesige Musik mit schönen Melodien und natürlich gibt es beim Live Konzert ein paar der alten PANKOW Hits auf die Ohren. Es gibt dazu jüdischen Humor, den wir alle in unruhigen Zeiten gebrauchen können. André Herzberg mit seiner charismatischen Stimme plus großartigen Musikern ist der Garant für großartige Unterhaltung.

Einlass: 18:00 Uhr

Kevin Cash and The Cattlemen – Das ist Country, Folk und Rock’n’Roll in einer Show!
Dabei versteht sich die Band um Kevin Cash nicht als reine Johnny Cash –Coverband,
wie der Name vermuten lassen könnte, sondern bringt ihren ganz eigenen Stil in die Songs des Altmeisters.
Flotte Rock’n’Roll –Nummern gehören ebenso zum Programm, wie alte amerikanische Folksongs.

„Wir wollen versuchen, euch den guten alten Sound der 50er und 60er Jahre zurückzubringen. Dabei geht es uns nicht darum, große Musiker dieser Zeit zu imitieren, sondern so zu spielen, dass es wie Kevin Cash and The Cattlemen klingt“.
~ Kevin Cash

Sa 10.10.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
NAXS Studio & Meuko! Meuko!
AV-Konzert Showcase 18+/HYBRID Biennale

Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 2 Std.
Bei dieser Aufführung kommen Stroboskopeffekte zum Einsatz. „Dark Rooms“ enthält explizite sexuelle Inhalte und ist nur für Personen ab 18 Jahren geeignet.

In einem Fokus auf Medienkunst aus Taiwan präsentiert die HYBRID Biennale 2026 das in Taipeh ansässige Kreativlabor und Netzwerk NAXS Studio, das seit 2015 immersive Theaterformen, audiovisuelle Performances sowie XR- und interaktive Installationen entwickelt, und die Live-Künstlerin und Musikproduzentin Meuko! Meuko! mit ihrem aktuellen Album. Beide Projekte eröffnen neue Möglichkeits- und Begegnungsräume und machen zugleich die Ambivalenz technologischer Nähe sichtbar: Sie schaffen Formen von Verbindung und Begegnung, während sie uns dazu auffordern, die neuen Formen von Isolation, Distanz und Entfremdung, die mit digitalen Technologien entstehen können, kritisch zu hinterfragen.

Afro-Lateinamerikanische Musik mit feurigen Rhythmen
Ein Doppelkonzert vereint die heißen Klänge zweier Bands, die das Publikum auf eine temperamentvolle Reise mitnehmen.
Den Auftakt bilden La Cumbiamba, eine bunte, multikulturelle Band aus Dresden, mit ihrer ganz besonderen Mischung aus Cumbia, Afro-Samba und Reggae. Südamerikanische Rhythmen und mehrstimmiger Gesang verbinden sich hier mit dem vielschichtigen Zusammenspiel von Saiteninstrumenten, Flöten, Trompete, Posaune und Trommeln, das zum Tanzen und Mitsingen einlädt.
Danach übernimmt Canelazo aus Dresden das Ruder und führt die musikalische Reise einmal durch die halbe Welt und wieder zurück. Benannt nach dem heißen, aromatischen Getränk aus den Anden, lässt sich die siebenköpfige Formation in kein festes Genre pressen. Ihre eigenen Stücke sind ein tanzbarer Mix aus entspanntem Reggae, Blues, lateinamerikanischen Rhythmen und beschwingten Offbeats. Es ist Musik, die an einen warmen Sommerabend am Lagerfeuer unter klarem Sternenhimmel erinnert und eine unbeschwerte Urlaubsstimmung verbreitet.

Einlass 18:00 Uhr

Chansons pour Vivre - Vorhang auf für Jacques Brel! Der belgische Sänger war einer bedeutendsten Chansonniers des 20. Jahrhunderts. Ein Abend voller Leidenschaft und Poesie mit dem Schauspieler Julian Bender und Gerhard A. Schiewe am Akkordeon.

Einlass 17:00 Uhr

Di 13.10.2026 | 20 Uhr | Dalcroze-Saal
Dienstagssalon mit Max Rademann & Superbusen
Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 2 Std. mit einer Pause
Sprache: Deutsch

Max Rademann trifft die fleischgewordene fiktive Band Superbusen. Die Band wurde im Roman „Superbusen“ (Paula Irmschler) gegründet, dann im Theaterstück „Superbusen“ am Schauspielhaus Chemnitz zum Leben erweckt, um nun als tatsächliche Band auf Tour zu gehen. Wie ein nie enden wollender Junggesellinnen-Abschied! Die drei Frauen versprechen einen ausgelassenen Abend mit Spiel, Spaß, Spannung und Überraschungen.

Auf seiner großen Tournee 2026 kommt der Tenor Rudy Giovannini auch nach Weinböhla. Rudy Giovannini erhielt seine Gesangsausbildung in Italien bei Maestro Arrigo Pola, bei dem schon Luciano Pavarotti studiert hatte. Vor einigen Jahren wechselte der Tenor aus der Klassik in die Unterhaltungsmusik. Jeder Auftritt von Rudy Giovannini ist einzigartig und seine Musik ein wahres Lebenselexier – hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt angelangt waren, neue Lebensfreude gegeben. Dieser Künstler besticht aber nicht nur durch seine fantastische Stimme, sondern auch als amüsanter Showmann mit viel Humor. Das Programm reicht von flotter melodischer Unterhaltungsmusik, Volksmusik über Schlager bis hin zur Klassik. Neben dem Siegertitel des Grand Prix „Salve Regina“ (gewonnen mit Belsy), erklingen Evergreens wie Spanish Eyes, La Pastorella und La Montanara, Lieder aus seiner Heimat Italien wie O sole mio, Il Silenzio und Santa Lucia, Melodien aus Oper und Operette, u.a. die schönsten Melodien von Robert Stolz und Johann Strauss. Lassen Sie sich überraschen von den neuen Liedern der aktuellen CD. Höhepunkte bei jeder Show sind immer wieder das Wolgalied aus Zarewitsch und der Gefangenenchor aus Nabucco

Einlass Saal 15:30

Einlass 19:00 Uhr

Bei SWING FOREVER dreht sich alles um die unvergessliche Musik von Glenn Miller, der zu Lebzeiten mit seinem einzigartigen Sound untrennbar mit der Big Band Ära verbunden war.
Das Konzert bietet nicht nur instrumentale Meisterwerke, sondern legt auch großen Wert auf den vokalen Teil. Die talentierte Bandsängerin sowie die fünfstimmige Vocalgroup MOONLIGHT SERENADERS, inspiriert von den MODERNAIRES, sorgen für weitere Höhepunkte und laden dazu ein, in die goldenen Zeiten vergangener Jahrzehnte einzutauchen. Erleben Sie eine grandiose Show im Sweet- und Swing-Sound.

Ezé 2026
10 Jahre zwischen Welten!

Ezé. 10 Jahre. Hier und dort. Nicht halb halb, sondern ganz dabei und mittendrin! Vielfältiger Lebenskünstler, promovierender Germanist, Sprachakrobat und Brückenbauer, mit Migrationsvordergrund aus Burkina Faso in Deutschland. Eingewandert, Schwarz geworden, laut geblieben. Von Ouagadougou, über Dresden und Berlin in die Welt. Ein Kosmopolit, der Musik und Sprachen mit sozio-olitischem Engagement vereint. Tanzbar, mit Herz, Poesie und Humor: Ein Jubiläum mit Germ-Afro-Vibes in Klubs durch die Republik.

10 Jahre zwischen Welten!

Ezé. 10 Jahre. Hier, dort und mittendrin. Musiker, Germanist und Brückenbauer mit Migrationsvordergrund. Eingewandert, Schwarz geworden, laut geblieben. Tanzbar, mit Poesie, Widerstand und Humor. Ein Germ-Afro-Jubiläum in Klubs durch die Republik.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Do 22.10.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
MOTUSNEU plus Susanne Stock live
Musik

Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 1 Stunde
ohne Sprache

Es summt, flirrt und säuselt im Klangdickicht von MOTUSNEU. Angetrieben vom Entdeckergeist bleibt das Leipziger Trio rastlos und neugierig. So auch während der Musik-gewordenen Begegnung mit der Akkordeonistin Susanne Stock auf der aktuellen, zweiteiligen Veröffentlichung „Balgwege“ (Boomslang Records). Sie hören aufmerksam zu und bündeln ihre Energien, was ihre Zusammenkunft so besonders macht.