Seit ihrer Gründung 1988 durch Dirk Zöllner und André Gensicke hat sich die Band als feste Größe in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Mit ihrem unverwechselbaren Stil, der Soul, Funk, Rock und Pop vereint, begeistern sie ihr Publikum immer wieder aufs Neue.
Es zeigt sich einmal mehr ihre Fähigkeit, gesellschaftliche Themen mit musikalischer Raffinesse zu verbinden. Zur nicht nachlassenden emotionalen Energie hat sich geistige Reife gesellt. DIE ZÖLLNER stehen auf festem Boden und stellen sich mit großem Herzen sowie offenen Augen und Ohren den Herausforderungen der Zeit. Sie präsentieren in ihrer klassischen Große Bühne-Besetzung mit kraftvollen Bläsersätzen, groovenden Rhythmen und intelligenten deutschen Texten einen Querschnitt durch ihr beeindruckendes musikalisches Schaffen. Ein Abend voller Energie, Emotion und musikalischer Exzellenz – ein Muss für alle Liebhaber anspruchsvoller deutschsprachiger Musik.

BESETZUNG GESANG, GITARRE Dirk Zöllner | KEYBOARD, GESANG André Gensicke | BASS
Oliver Klemp | GITARRE Lars Kutschke | SCHLAGZEUG Stephan Salewski

Wenn Marc Marshall die Bühne betritt, beginnt eine musikalische Reise voller Emotionen,
Leidenschaft und unvergesslicher Momente.

Seine neue Tournee vereint zeitlose Evergreens, klassische Meisterwerke und die schönsten Hits vergangener und aktueller Jahrzehnte zu einem außergewöhnlichen Konzerterlebnis.

Mit seiner einzigartigen, wandelbaren Baritonstimme verleiht Marc Marshall jedem Lied eine besondere Tiefe. Gefühlvolle Eigenkompositionen, berührende Unplugged-Momente und eindrucksvolle Interpretationen bekannter Songs schaffen Augenblicke, die lange nachklingen. Seine Konzerte sind mehr als Musik – sie sind Begegnungen, die Herzen öffnen und Menschen verbinden.

Seit Jahrzehnten zählt Marc Marshall zu den herausragenden Stimmen Deutschlands. Mit seiner natürlichen Ausstrahlung, seinem feinen Humor und seiner authentischen Nähe zum Publikum gelingt es ihm immer wieder, eine Atmosphäre voller Wärme und Verbundenheit zu schaffen. Musikalische Exzellenz trifft dabei auf charmante Unterhaltung – eine Kombination, die regelmäßig mit Standing Ovations gefeiert wird.

Die Presse bezeichnet ihn als "Meister der Töne" – und wer ihn live erlebt, versteht warum. Wo seine Stimme erklingt, entstehen Gänsehautmomente. Sie erzählt Geschichten, weckt Erinnerungen und berührt Menschen auf eine Weise, die selten geworden ist.

Erleben Sie einen Abend voller Musik, Emotionen und magischer Augenblicke.

Einlass: 18:30 Uhr

2024 kehrten die Musiklegenden USCHI BRÜNING und das GÜNTHER FISCHER QUINTETT, nach 40 Jahren, gemeinsam auf die Bühne zurück. Das Publikum erwartet eine erstklassige Reise in die traditionelle Welt des Blues, Gospel und Swing, aber auch in die des modernen Jazz.
USCHI BRÜNING hat im Laufe der Zeit ihren Ruf als Grand Dame des deutschen Jazz gefestigt und erhielt 2025 den Deutschen Jazzpreis für ihr Lebenswerk. Nach der Jahrtausendwende arbeitete sie viel mit Manfred Krug zusammen - im Studio und live. Hier schließt sich der Kreis, denn die Namen FISCHER, BRÜNING und KRUG sind für Musikkenner ein echter Dreiklang der fantastischen Jazzunterhaltung.

Ohne den Schlagzeuger wäre eine solche Reunion undenkbar, bildete er doch schon in den siebziger Jahren das musikalische Rückgrat des FISCHER-QUINTETTS und von USCHI BRÜNING.

Beteiligt an diesem spektakulären Comeback sind die exzellenten Bandmusiker:
Rüdiger Krause GITARRE
Tom Götze BASS
Matthias Bätzel PIANO
Wolfgang »Zicke« Schneider SCHLAGZEUG

z.Zt. keine Karten verfügbar. Evtl. Restkarten über die Theaterkasse

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Swing, Latin, Soul & Pop vom Feinsten in voller Besetzung!

Der stetig wachsende Erfolg der letzten Jahre macht diese Idee nun zur Tradition: Die DRESDEN BIG BAND unter der Leitung von Micha Winkler präsentiert ein Theater-Birthday- Konzert der besonderen Art, denn bei VOICES OF MEISSEN sind musizierende Gäste aus der Stadt und der Umgebung eingeladen! Den Meißner Sänger*innen Lena Bäßler, Claudia Forberger, Franzi Bosch, Anne Fritzsche und Anne Schaab, Christoph Maaß alias »Showko« und dem Trompete spielenden und gleichzeitig Theatertickets verkaufenden Tausendsassa Martin Schiereck werden sich sicherlich noch weitere musikalische Talente anschließen. Und mit Sicherheit wird das eine oder andere Geburtstagsständchen zu hören sein.
Wir sind sehr gespannt!

Swing, Latin, Soul & Pop vom Feinsten in voller Besetzung

AUSVERKAUFT

Einlass: 19:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

RIAN „BLUMENDISKO TOUR 2026 “

RIAN geht steil – vom Newcomer zum Platin -Indiepop - Star, AMADEUS -Award -Abräumer und Live -Magneten: Der österreichische Musiker & Entertainer läuft auf Heavy Rotation in großen Radios und verkauft eine Tour nach der anderen aus – mit crazy wachsenden Venuegrößen ! Nun hat der erfolgreiche Künstler mit den charmant -schlauen deutschen Texten sein Debütalbum „Blumendisko“ angekündigt und bestätigt eine weitere Tour für November 2026. Was für 1 Life bei RIAN - absolut mega! Tickets für die neuen Termine der „BLUMENDISKO TOUR 20 26“ gibt es ab sofort überall!

Vor gut zwei Jahren war RIAN noch ein – wenn auch heiß gehandelter – Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. „Schwarzes Schaf“ ging 2023 viral und lieferte einen Vorgeschmack auf den Durchbruch des Indie - Künstlers, der mit zeitgeistiger und unpeinlicher Mainstream - Kompatibilität allerorten punktet.

Und: RIAN ist alles andere als ein One -Hit-Wonder ! Sein deutschsprachiger Indie - Pop, kombiniert mit smarter Comedy und sozial - politischer Relevanz für die gute Sache – von vorne Vollgas tanzbar, um die Ecke deep, (selbst -)kritisch und immer empathisch – lieferte in schneller Folge etliche sehr erfolgreich e Singles. Die Pop - Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er landete auf Platz 1 in den österreichischen Shazam -Charts , den Austria Viral Charts und den Ö3 -Austro - Charts . Der Song wurde in Österreich mit Gold und Platinausgezeichnet und läuft auf Heavy Rotation auf den größten Radiosendern, zählt über 37 Mio. Streams und gewann 2025 sagenhafte drei Amadeus Austrian Music Awards !

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit , vor allem aber sein Ruf als exzellenter Live -Entertainer , volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025 “ – alle DE - Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows –und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans folgten weitere Ausverkauft -Meldungen für die Frühjahrstour ’26.

Pünktlich zu dem Sold -out- Ritt, der ihn im Februar und März über zwei Wochen fast täglich in eine andere Stadt in DE, AT & CH führt, erscheint mit „Blumendisko“ das erste Album des Österreichers – na geh , bitte - natürlich auch auf Vinyl, bereits vorbestellbar!

Für November 2026 kündigt RIAN nun eine weitere stattliche Headliner - Tour an, was vor allem die Fans glücklich macht, die zuletzt keine Karten mehr ergattern konnten. Tickets für die „BLUMENDISKO TOUR 2026“ sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Ein letztes Mal - Peter Orloff & der Schwarzmeer Kosaken-Chor

Die Abschiedstournee des Schwarzmeer Kosaken-Chores unter Leitung von Peter Orloff übertrifft alle noch so großen Erwartungen. Fast überall ausverkaufte Konzerte und Zusatzkonzerte. Die Konzertbesucher sind begeistert, aber auch sehr traurig! Aufgrund unzähliger Anfragen, die unbedingt noch einmal Peter Orloff mit seinem grandiosen Ensemble erleben möchten, findet im Rahmen sorgfältig ausgewählter Zusatztermine am ….um… in…. ein festliches Abschiedskonzert mit Peter Orloff & dem Schwarzmeer Kosaken-Chor statt.
Peter Orloff, Enkel eines Zarengenerals, ist auch als Schlagersänger, Komponist und Textdicher äußerst erfolgreich und hat mit seinen Songs „Du“ (Peter Maffay), „Der Junge mit der Mundharmonika“ und „Der kleine Prinz“ (Bernd Clüver) sowie “Ein Mädchen für immer“ (Peter Orloff) vier Titel unter den erfolgreichsten deutschen Hits aller Zeiten. Als Sänger war er mit bisher 19 Veröffentlichungen von 1967 - 2026 über einen Zeitraum von rekordverdächtigen 59 Jahren in den offiziellen deutschen Verkaufs-Charts. Und gerade kürzlich und dazu mit einer Lifetime-Bestplatzierung im Februar 2026 auch mit seinem aktuellen Album „Triumph einer Legende“ mit dem Schwarzmeer Kosaken-Chor. Als Sänger und Komponist war er im Jahr 2024 mit seinem Song „Du“ Platz 1 der offiziellen YouTube-Charts. Als Textdichter hatte er 2025 mit „Schau mal herein“ gesungen von Helene Fischer und Florian Silbereisen den deutschen Hit des Jahres. Und seit Herbst 2025 ist er derzeit mit seinem Ensemble auf seiner Abschiedstournee, die im April 2026 ausgezeichnet wurde als „Tournee des Jahres!“ Der Dschungel-Prinz 2019 und laut BILD „Dschungelkönig der Herzen“, meist gegoogelter Mann Deutschlands und ältester „Ninja Warrior“ Teilnehmer aller Zeiten weltweit ist auch mit 82 Jahren noch immer auf der Überholspur des Lebens, topfit und sprüht vor Energie!
Sein Ensemble besteht aus einigen der größten Opernstars und Instrumentalvirtuosen aus Russland, Weißrussland und der Ukraine, die unter der Führung von Peter Orloff, der auch selber als Solist mehrfach brilliert, in herzlichem Einvernehmen gemeinsam musizieren. Das Konzert ist eine Reise durch die wunderbare Welt des alten Russland mit Liedern, Legenden, Geschichten und Balladen, die Ruhm und Größe vergangener Tage in neuem Glanz erstrahlen lassen, ein Feuerwerk der Emotionen! Zu den bekannten Klassikern wie „Abendglocken“, „Die zwölf Räuber“, „Das einsame Glöckchen“, „Stenka Rasin“ oder „Kalinka“ und Klassikern wie dem „Gefangenenchor“, „Ave Maria“ und „Nessun Dorma“ kommen zahlreiche weitere neu einstudierte Highlights.

Ein letzten Mal im Zentralgasthof Weinböhla am 19.11.2026 werden Peter Orloff & der Schwarzmeer Kosaken-Chor dieses die Konzertbesucher in eine andere Welt, in eine andere Zeit entführen und zwei Stunden lang faszinieren. Nicht wie eine Kerze langsam erlöschen, sondern wie ein Feuerwerk noch einmal hell aufleuchten und alles zeigen, was dieses großartige Ensemble in den vergangenen Jahrzehnten zu einer solchen Legende hat werden lassen!

Einlass Foyer 15:00 I Einlass Saal 15:30

Die deutsche Artrock-Legende STERN-COMBO MEISSEN begeht ihr 60-jähriges Bandjubiläum!

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell noch Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Seine erste Nummer 1 in den Radiohitparaden liegt 54 Jahre und sein allererstes Album 51 Jahre zurück. Seitdem ist eine Menge passiert. Dieter „Maschine“ Birr, von 1969 bis 2016 Kopf und Herz der Puhdys, blickt auf bald sechs Dekaden Erfolgsgeschichte zurück, in der mehr als 22 Millionen Tonträger über die VerkaufsSsche gereicht, fast 5.000 Konzerte in 21 Ländern gespielt und an die 500 Songs geschrieben wurden. Viele davon sind zu echten Klassikern geworden, es sind Hits gleich mehrerer GeneraSonen. Das Besondere: Auch die Auflösung der Kultband konnte der Popularität von Maschine nichts anhaben, nach wie vor sind seine Konzerte ausverkauZ und seine Soloalben landeten alle im ersten Viertel der offiziellen Albumcharts, seine beiden bisher letzten, „Große Herzen“ (2023) und „Mein Weg“ (2024), erreichten jeweils Platz 4.

Für den jahrzehntelangen Erfolg gibt es sicher etliche Gründe. Die Leidenschaft, das musikalische Handwerk, die Fähigkeit, unwiderstehliche Lieder zu komponieren und glaubwürdige Texte zu schreiben, die selten gewordene Authentizität und Nahbarkeit, das stetige Agieren mit dem Publikum auf Augenhöhe und, und, und… Und ganz sicher auch, dass Maschine sich nie auf dem Erreichten ausruhte, die Komponente seines Schaffens immer wieder neu justierte und stets weitere Dinge ausprobierte, ohne dabei die Wurzeln zu leugnen. Das gilt auch weiterhin. Hatte wirklich jemand damit gerechnet, dass der charismatische Sänger und Musiker kürzer tritt, bloß weil er inzwischen 81 wurde?

Eben! Und so schüttelt Maschine die nächste Überraschung aus dem Ärmel: Maschine tourt fortan auch mit einem Streicherquintett. Wenn schon so viele seiner Lieder als Klassiker gelten, kann man sie ja auch mal klassisch darbieten. Im Ernst: Viele seiner Songs eignen sich hervorragend für ein Klassikgewand, sie überraschen in der Herangehensweise und entfalten in den Arrangements einen ganz besonderen Zauber.

Hierfür engagierte Maschine die Creme de la Creme der Berliner Klassikszene – ein Team gestandener, hochprofessioneller Musiker, die sonst bei der Staatsoper Berlin, im Orchester der Deutschen Oper, im Rundfunkorchester, im Chamber-Mahler-Orchestra sowie bei den Berliner Philharmonikern zu erleben sind. Last but not least ist der Keyboarder Marcus Gorstein dabei. Schon 2014 spielte der Berliner Musiker in der Band von Maschine, seitdem kollaborieren die Beiden immer wieder mal.

Gemeinsam machen sie einen kompletten Abend lang die Grenzen zwischen U- und E-Musik fließend sowie dem letzten Zweifler klar, welch Zugewinn durch zwei Geigen, Cello, Bratsche und Kontrabass entstehen kann.

„Maschine – Lieder mit klassischen Saiten und Streichquintett“ reiht sich mühelos in das Qualitätslevel der „Lieder für Generationen“- Konzerte mit Uwe Hassbecker und hat den Unterhaltungswert der Maschine-Talkshows mit Kai Sugner. So unterschiedlich diese drei Varianten sind, mit denen die Rockikone zu erleben ist, haben sie dennoch etwas gemeinsam: Kunst kommt von Können!

Für eine ordentliche Geburtstagsfeier zieht das Theater in Bahrmann’s Keller und feiert
mit Freunden, Mitstreitern und Besuchern: Die achtköpfigen GROOVEDOCS aus Dresden
bringen mit warmen Bläsern, soulig-rockigen Vocals und treibenden Funk-Grooves die
Tanzfläche zum Glühen. Der ehemaliger Bierkeller mit seiner besonderen Atmosphäre,
rauen Wärme und direkter Nähe zur Band schafft die perfekte Kulisse für eine ausgelasse
ne Party voller Begegnungen, Stimmung und unvergesslicher Momente.

Asses Of Fire – Die Turbonegro-Show
Songs from the Hank-Years

Es war 1988, da sich ein paar durchgeknallte Dudes in einem abgeranzten Keller in Oslo trafen, um eine Band zu gründen. Die sollte eigentlich Nazipenis heißen, dann einigte man sich auf Stierkampf. In Norwegen kam das aber nicht gut an, also benannte man sich nach nur einer Single um in – tata: TURBONEGRO. Auf die Frage, was er Name bedeuten solle, antwortete Happy Tom einmal: “The full name of our band is TURBONEGRO, but we are gutless wimps, so we spell it TRBNGR. A Turbonegro is a large well-equipped, armed black male, in a fast car, out for vengeance. We are his prophets.”

Und so ward eine der besten europäischen Rockbands ever geboren, angetreten, der Welt mit einem einzigartigen Mix aus Punk, Glam, Boogie, Hard Rock und bisexueller Energie in den Arsch zu treten. Zweimal aufgelöst, zweimal auferstanden.

Vor vielen Jahren, während der ersten Schaffenspause von TURBONEGRO, fanden sich zum 20. Bandjubiläum sechs Typen zusammen, die meinten, das Werk von Hank von Helvete & Co. müsse live weiterleben: ASSES OF FIRE – ein Haufen von Spießgesellen, die vorher bei Robert & The Roboters, Free Little Pigs, Slow Death oder Wet 69 zugange waren. Seitdem gibt es bei ausgesuchten Gelegenheiten AOF-Shows, die auch hartgesottenen TRBNGR-Fans ins Herz gehen.

EInlass 20 Uhr Stehplatz

Das Ensemble The String Company hat sich um die Jahrtausendwende aus der Thüringer Folkszene heraus gegründet. Die drei Gründungsmitglieder Reinhard Schwalbe (Violine), Frank Truckenbrodt (Gitarre) und Lev Guzman (Viola) haben gemeinsam mit anderen Musiker*innen beim monatlichen Folkstammtisch aufgespielt. Schnell war die Idee für ein gemeinsames Ensemble gereift, das russische Musik des aus Usbekistan stammenden Bratschisten Lev Guzman, Klezmer sowie keltische Folksongs und amerikanischen Swing und Jazz auf die Bühne bringt. Das Trio trat mit ersten Konzerten in Kirchen und im Rahmen von privaten Feierlichkeiten auf.
Im Jahr 2008 kam mit Friedemann Seifert-Henkel ein versierter Kontrabassist und Orchestermusiker in die Band. Seit dem Jahr 2014 hat sich das Repertoire der Band mit der Sängerin Marion Minkus weiter gewandelt: Zahlreiche Gesangsstücke prägen jetzt das Profil des Ensembles, wobei auch der mehrstimmige Gesang ausgebaut worden ist. Zudem konnte die Band mehr und mehr Konzerte spielen und ihren Radius auf ganz Deutschland ausdehnen. Inzwischen ist das Ensemble fester Bestandteil der Thüringer Folk- und Klezmerszene, spielt in jüdischen Gemeinden und Kirchen in ganz Deutschland, ist regelmäßiger Gast der ACHAVA Festspiele Thüringen sowie der Jazzmeile Thüringen.

Poznaner Knabenchor: der Klang Europas zur Weihnachtszeit

Der Poznaner Knabenchor zählt zu den berühmtesten europäischen Knabenchören und wird vom Komponisten und Dirigenten Jacek Sykulski geleitet. Der Chor wurde mehrfach vom Kultusministerium Polens als Nationales Erbe ausgezeichnet, dessen Ursprünge in das Jahr 1945 zurückreichen. Kontinuität, Tradition sowie Innovation werden in der künstlerischen wie pädagogischen Arbeit in Einklang gebracht und sind Markenzeichen des Knabenchores, welcher weltweit mit klassischen wie zeitgenössischen Programmen der Chormusik, Welturaufführungen und renommierten musikalischen Partnern zu erleben ist.

Die jungen Stimmen präsentieren Chormusik aus ganz Europa zur Weihnachtszeit. Chorwerke von Rudolf Mauersberger, Michael Praetorius, Tront Kverno, Ola Gjeilo, Zielenski und Chorleiter Jacek Sykulski zeigen die beeindruckende Klangbreite des weltberühmten Knabenchores und erzählen auf mystische, festliche und berührende Weise von klirrender Kälte, dem ersten Schneefall, von Herzenswärme und weihnachtlicher Vorfreude.

Einlass: 15:15 Uhr

Di 13.10.2026 | 20 Uhr | Dalcroze-Saal
Dienstagssalon mit Max Rademann, Brudi Cartell & Band
Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 2 Std. mit einer Pause
Sprache: Deutsch

Brudi Cartell bedeutet vieles – Freiheit, Synthesizer, Arroganz, Sommer, Schwachsinn und Liebeskummer, gewürzt mit einer ordentlichen Portion Schmalz. Sein Sound ist mal hemmungslos kitschig, mal überraschend zart, immer aber voll Energie und mit einem Augenzwinkern. Kein Herz bleibt unberührt, kein Fuß bleibt stehen, wenn Brudi Cartell seine Gassenhauer in die Menge schleudert.

Musikalisch liefert er eine wilde Mischung aus Schlager, Pop und Neuer Deutscher Welle, welche so eng miteinander tanzen, als wären sie schon immer füreinander bestimmt gewesen.

Unterstützt wird er dabei von seinem Soundadmiral chapter39 – einem musikalischen Komplizen, der die Soundanlagen der Clubs gern auf ihre Limits testet und die Liveshows von Brudi Cartell in echte Ekstase verwandelt. Zusammen reißen sie regelmäßig die Bühnen der Republik ab und hinterlassen schwitzende Fans, glitzernde Augen und ein breites Grinsen – und wer einmal dabei war, weiß: Das ist kein Konzert, das ist Rummelplatz und Abrissbirne in einem.

Ein erlesenes Duo feiert 35-jähriges Jubiläum – mit einer dritten Cover-CD und neuem Programm, das
Jazz, Blues, Country und Soul in einem wilden Mosaik vereint.

Einlass: vsl. 19:00 Uhr

25 Jahr Banda Comunale
Das Geburtstags-Konzert mit vielen Gästen und Aftershowparty

Eingewandert, ausgezogen, hiergeblieben, angekommen. 20 Musiker aus Deutschland, Syrien, Palästina, Schottland, Israel, Brasilien, Italien, Bayern, Russland, Polen und dem Irak. Im Koffer: ein Repertoire aus Afrofunk, Balkan-Brass, Klezmer, Cumbia und orientalischen Hits. Ihr gemeinsames Zuhause: Dresden. Für PEGIDA-Anhänger ist die Banda Comunale der tonale Untergang des Abendlandes, das Ende der Leitkultur, der lärmende Beweis für den großen Austausch. Bleibt auf dem Teppich und desintegriert Euch! hupt ihnen die Band seit Jahren lässig entgegen.
Als Protestkapelle gegen Nazi-Aufmärsche 2001 gegründet, war für die Banda Comunale von Beginn an klar, dass ihr musikalisches Repertoire die Welt umarmen muss. Da, wo sich Wutbürger in Dresden kulturell abgrenzen, beschallen sie Clubs, Straßen und Plätze. Mit serbischen Coceks, kolumbianischen Cumbias oder algerischem Rai.
Im September 2015 entscheidet sich die Banda nach tagelangen fremdenfeindlichen Protesten vor der Asylunterkunft in Freital, einen Schritt weiter zu gehen. Mit geflüchteten Musikern erweitern sie ihr Projekt zur Banda Internationale. Plötzlich stehen nicht mehr 10, sondern 20 Menschen auf der Bühne. Sie spielen mehr als 600 Konzerte, werden vielfach ausgezeichnet, nehmen ihre neue Platte Kimlik auf und fliegen nach Burkina Faso, wo sie den Bau einer Schule unterstützen. Diese intensive Zeit wird im Dokumentarfilm „Wann wird es endlich wieder Sommer“ (2018) festgehalten. Den Höhepunkt stellt ein Konzert zum 30. Jahrestag des Mauerfalls am Brandenburger Tor dar. Vor einer halben Million Menschen. Nach sechs Jahren ist die Banda Comunale 2021 wieder zum ursprünglichen Namen zurückgekehrt. Ein Grund: Oud-Spieler Thabet aus Syrien ist eingebürgert. Mission accomplished.
Der Sound aber ist nach 20 Jahren internationaler denn je. Hunderte Konzerte haben aus der Banda eine verschworene Gemeinschaft gemacht, die Jazz-Arrangements mit Protestrap, orientalischer Melancholie, groovendem Afrobeat und Balkan Sounds verbindet.
Der Erfolg der letzten Jahre hat nicht nur den musikalischen Horizont erweitert, sondern die Ausnahmeband auch international vernetzt. Banda Internationale gehörte zu den im Mai 2016 von Kulturstaatsministerin Monika Grütters für den neuen Sonderpreis für Projekte zur kulturellen Teilhabe geflüchteter Menschen Nominierten und erhielt den 1. Preis. 2017 wurde das Kollektiv mit dem Deutschen Förderpreis für Weltmusik in Rudolstadt ausgezeichnet und erhielt mit dem Preis „für soziale und kulturelle Gleichberechtigung aller Menschen und deren Verständigung“ der Initiative „Power of the Arts“ der Philip Morris GmbH sowie dem EUROMED Award 2017 „Totem for Peace“ der Anna Lindh Stiftung zwei weitere Auszeichnungen. 2019 wurde das Ensemble für seine musikpädagogischen Projekte im Wettbewerb „Aktiv für Demokratie und Toleranz“ vom Bündnis für Demokratie und Toleranz - gegen Extremismus und Gewalt“ geehrt.
Seit 2017 betreibt das Kollektiv im Rahmen der Integrativen Maßnahmen Sachsen musikpädagogische Projekte mit Kindern und Jugendlichen an sächsischen Schulen und Jugendzentren und ein eigenständiges Bandprojekt mit unbegleiteten minderjährigen Geflüchteten in Trägerschaft des Ausländerrat Dresden e.V. Neben dem "100. Deutschen Katholikentag" in Leipzig, den "Sächsischen Kulturtagen" in Wroclaw, dem „Heimatsound Festival“ in Oberammergau waren die "Jüdischen Achava Festspiele" im thüringischen Landtag, das "Morgenland Festival" in Osnabrück, das Oktoberfest in München, die offiziellen Feierlichkeiten zu „30 Jahre Friedliche Revolution - Mauerfall“ vor dem Brandenburger Tor, das WDR-COSMO Festival „Odyssee-Musik der Metropolen“ oder der große radioeins-Abend auf der Waldbühne Berlin auf ihrer offiziellen Konzertliste.
Deutlich wichtiger ist es ihnen allerdings, weiterhin an Orten wie Freital, Bautzen oder Plauen zu spielen, die seit Jahren als Synonyme für öffentlich ausgetragene Fremdenfeindlichkeit und rechtsextreme Übergriffe in Sachsen gelten.

Einlass 19 Uhr