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Life Rhythm, Rhythmus des Lebens.

Komponist und Jazz-Schlagzeuger Wolfgang Haffner mit Traumbesetzung auf Tournee: Sebastian Studnitzky, Simon Oslender und Thomas Stieger. Vom Träumer zum Magier: Wolfgang Haffner, „bester“ (Die Welt), „coolster“ (ARD ttt), sogar „wichtigster Drummer seiner Generation“ (SZ), geht nach den Erfolgen seiner „Dream Band“ sowie seiner "Magic Band", 2024 mit neuer Formation auf Tour.

Das dazugehörige Album trägt den Titel „Life Rhythm“ (VÖ: Herbst 2024) Schon die Besetzung spricht dabei wieder für sich, denn während er mit der „Dream Band“ Randy Brecker, Nils Landgren oder Bill Evans präsentierte, sorgt er jetzt mit einer All Star Besetzung der deutschen Jazzszene für musikalische Magie. Neben den langjährigen Mitgliedern seines Trios, Simon Oslender an Tasteninstrumenten und Thomas Stieger am Bass, ist außerdem der gefeierte Berliner Trompeter Sebastian Studnitzky dabei. Mit Letzterem verbindet Haffner eine lange instrumentale Freundschaft, dokumentiert auf vielen seiner zwanzig Alben als Bandleader, etwa „Kind of Spain“, „Round Silence“, oder auch "Silent World".

Wolfgang Haffner ist ein musikalisches Allround-Talent. Ein Leader, der gerne begleitet. Ein Instrumentalist, der gerne komponiert. Ein Meister der Zwischentöne am Schlagzeug, dem das Publikum wichtig ist und dem es darauf ankommt, „Musik fürs Herz“ zu spielen, wie er selbst sagt. Und das seit er mit 18 Jahren Profi-Musiker geworden ist, immerhin gleich in den Bands von Jazz-Ikone Albert Mangelsdorff und Liedermacher Konstantin Wecker. In den Jahren darauf trommelte er sich einen Stammplatz in Klaus Doldingers Passport und in der Band von Chaka Khan. Zudem spielte Haffner mit Al Jarreau, Pat Metheny, The Brecker Brothers, The Manhattan Transfer, Jan Garbarek, Till Brönner, Nightmares on Wax, den Fantastischen Vier, oder auch der Nils Landgren Funk Unit. Heute gilt der zweifache ECHO Jazz Preisträger international als der erfolgreichste deutsche Drummer, und ist zugleich einer der wenigen deutschen Musiker, die weltweit erfolgreich sind. 4000 Konzerte in über 100 Ländern, von Japan bis Brasilien, Südafrika bis Australien, USA bis Skandinavien. Haffners markante Beats sind auf mittlerweile über 400 Albumproduktionen zu hören. Zu seinem gutem Ruf trägt auch bei, wie aktiv und agil er als Produzent ist, etwa für Max Mutzke oder Mezzoforte.

Musik, besonders live und von solch überragenden Musikern gespielt, hat immer auch etwas Magisches. Gemeinsam erschaffen und erleben sie den Haffner Sound, diese einzigartige und unverkennbare Kombination von treibenden Grooves, klangschönen Melodien und einem tiefen Gespür für Atmosphäre und musikalische Stimmungen.
Besetzung: Wolfgang Haffner (drums), Sebastian Studnitzky (trumpet), Simon
Oslender (keyboards), Thomas Stieger (bass)

Foto credit: Lena Semmelrogge

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

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Der aktuelle Tourname „Fair Play“ ist spannend zweideutig.

Im irischen Slang steht er für „gut gemacht“ oder „Bravo“. Dass man Spielregeln respektiert, ist die andere
Bedeutung. Das IFF will dieses Jahr in die Diskussion und politische Arena bringen,
dass die guten alten Spielregeln der Musikwelt immer mehr ausgesetzt werden.

Worum geht es?
Der Tonträgerverkauf ist durch das Digitalgeschäft in den letzten Jahren dramatisch zurückgegangen. Musik wird immer mehr nur durch Streaming oder Download erworben und das bedeutet: Diejenigen, die alle Kosten, das ganze Risiko, Kreativität und Unmengen an Arbeit in Aufnahmen investiert haben, bekommen weniger als 10 % des Umsatzes. Die multinationalen Konzerne und deren Streaming-Dienste stecken mehr als 90 % ein. Auch den treuesten Fans ist diese Problematik oft nicht so richtig klar und sie streamen lieber, als dass sie sich eine CD kaufen. Das bedeutet aber, dass die Künstler*innen kaum mehr Einnahmen haben. Nicht nur um zu leben, sondern auch um etwas auf die Seite zu legen, um neue Aufnahmen zu finanzieren zu können. Man sieht jetzt schon, dass es immer weniger Neuveröffentlichungen gibt. Das ist eine Stagnation der Evolution egal welchen Musikstils.

Unsere Kultur wird ärmer und Apple, Spotify und Konsorten werden immer reicher. Irland hat eine lebhafte Tradition an Rebel Songs, die Freiheit und Gerechtigkeit einfordern. Also stehen wir in einer guten Tradition, wenn wir uns gegen neue Formen von Ausbeutung stellen. Die neuen Feudalherren sind nicht mehr die Engländer, sondern die Streaming-Dienste. Das IFF fordert mehr Gerechtigkeit und Fairness in der Musikindustrie. Ohne den Druck der Straße wird weder in Berlin noch Brüssel von unseren Politikern irgendetwas gegen diesen Musikraub zeitnah getan. Der Kampf gegen multinationale Konzerne kann nur global geführt werden. In dieser zerstrittenen Welt wird das noch Jahre dauern. Aber wir als Verbraucher können durch einen Kaufverzicht online sofort etwas bewirken. Wir wollen mit unserer Tour das Augenmerk auf die Vergütungsmodelle der großen Streaming-Anbieter lenken und uns für eine Musikwelt einsetzen, die fair ist. Wir hoffen auf große Zustimmung zu unserem Anliegen und dass sich möglichst viele gegen diese Ungerechtigkeit stellen. Wir würden uns wünschen, dass, solange es keine fairen Streaming-Modelle gibt, wieder mehr Tonträger verkauft werden. Und es ist doch so: Die Fan-Künstler-Begegnung am Merchandising- Tisch gehört bei Konzerten einfach dazu! Wir brechen zu unserer Tour in der Hoffnung auf, dass Medien und Zuschauer*innen uns ihre Solidarität in einem „Fair Play“ im Sinne eines anerkennenden Schulterklopfens zum Ausdruck bringen.

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Sebastian Gille - Saxophones, Clarinet
Elias Stemeseder - Piano & Synthesizer
Florian Herzog - Double Bass
Alex Parzhuber - Drums

Grundsätzlich lebt „Almost Natural“ von brillant ausbalancierten Gegensätzen. Das Hyperaktive begegnet dem Entspannten, das Verbindliche dem Unverbindlichen, das Synthetische dem Organischen, das Abstrakte dem Zugänglichen, das in sich Gebrochene dem kontinuierlich Fließenden, das Groovige dem Avantgardistischen.
Kontrabssist Florian Herzog scheut sich nicht vor Extremen, die sich aber immer über das gemeinsame Zentrum definieren. „Wenn ich schreibe, setze ich immer auf diese Kontraste“, hält er fest. „Die freie Improvisation ist mir ungeheuer wichtig. Bei aller Abstraktion suche ich aber auch stets nach einem Kern, der die Musik zugänglich macht. Das kann eine Melodie oder ein Groove sein, der ein Kopfnicken auslöst, auch wenn man bei Hören vielleicht gar nicht hundertprozentig nachvollziehen muss, was da wirklich passiert. Bei der Setlist des Albums genauso wie beim Ablauf eines Live-Konzerts weiß ich, dass man nach fünf Minuten Chaos erstmal wieder ein paar Melodien oder Akkorde zum Entspannen braucht. Im Großen wie im Kleinen.“

19:30 Uhr

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Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

14 Jahre DIY Shows von Keep it a Secret werden gefeiert mit FRENZAL RHOMB aus Sydney:

Back in the mire of the early nineties, from somewhere beneath a pile of wallet chains and cut-off army pants Frenzal Rhomb emerged, their white suburban fingers clutching onto goon casks and bucket bongs and other appropriate paraphernalia. Before too long those fingers wrote riffs and those riffs became songs and their voices sung rhyming swear words in perfect(ish) three-part harmony. This went on for a while.

In fact all the way to now. After countless world tours (if you´ve counted them, please let us know for taxation purposes), sharing the stage with everyone from NoFX to Nickelback (that was actually at the same gig). Playing all around Australia, from Broome to Bunbury and Bundaberg to Brunswick, offending and entertaining people in equal measure along the way. Being welcomed into people´s lives and banned from radio stations, often for the same reasons. The dubious (if unofficial) honour of being the most hospitalised band in the world - everything from broken drumming arms and detached guitar-playing retinas to an actual pig-borne tapeworm in the lead singer´s brain - it´s amazing that Frenzal Rhomb are here at all.

But Frenzal Rhomb ARE still here, and they´ve just released their tenth album! (Or are about to release it, depending on when you´re reading this; in fact they could have released it ages ago, if for example you´re reading this years into the future. If so, how are we holding up? Can we tour via teleportation yet? Or is the world a barren wasteland?)

Anyway, new album, The Cup Of Pestilence, our tenth out now/soon/still.

Einlass: 19:00 | Beginn: 19:30

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Erleben Sie ein einmaliges Konzert in einem der schönsten Konzertsäle Deutschlands!

25 Meisterwerke aufgeführt von 20 Vokal-Solisten des New Spirit Gospel Choir Wiesbaden mit Kammerorchester, Gospel-Band, Irish Band, Big Band, sowie Marching Brass & Perkussions, einem “Electronic Arts” Künstler und Irish und Contemporary Tanzensembles. Von geistlichen zu säkularer Musik, von zeitgenössischer klassischer über Gospel, Jazz-Fusion-Pop-Musik zu Pop und elektronischer Musik, von reinen Chor- zu grossen symphonischen Chor-Arrangements. Das Ensemble besteht aus über 50 Mitwirkenden auf der Bühne und dem größten Chor Wiesbadens: dem Publikum!

Einlass: 16:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

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