Keesjan Hoogeboom Trompete / David Lukács Klarinette /
Bert Boeren Posaune / Peter Kanters Banjo / Adrie Braat Kontrabass
/ Frits Landesbergen Schlagzeug

Diese Band ist eine Institution! Vor mehr als 75 Jahren wollten einige begeisterte Jugendliche die damals verbotene Jazzmusik in Holland um jeden Preis erhalten. Sie übten heimlich, spielten illegale Radiosendungen nach und waren fest entschlossen, nach dem Krieg eine Schule für Jazzmusik zu gründen: Das Swing College. Sie hielten Vorträge, organisierten Jazz-Treffen und gaben Unterricht in Jazzmusik. 1960 wechselte die Band ins Profilager, gewann seitdem zahllose Preise und spielt – sich dabei stets verjüngend – bis heute weltweit mit großem Erfolg. Sie sind einer der erfolgreichsten Export-Artikel Hollands und tonangebend in der europäischen Jazzszene – und das stets mit einem eigenen Interpretationsstil. Eine unglaubliche Dynamik und Spielfreude mit höchster Präzision und pfiffigen Arrangements zeichnen das Ensemble aus. Sagenhafte 150 Alben, 158 Singles und EPs und 52 Compilations hat die Band veröffentlicht. Besseren Traditionsjazz können Sie nicht hören – schon gar nicht im ehrwürdigen Ambiente des Neuensteiner Rittersaals.
Hochglanz-Dixieland!
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Konzert #2
Karten € 32/28 erm. 28/24

Foto: Roy Beusker

Einlass: 18:30 Uhr

Katrin Unterlercher Harfe, Hackbrett, Gesang / Werner Unterlercher Kontrabass, E-Bass, Gitarre, Akkordeon, Gesang
Treue Kultursommer-Fans, vor allem die von Herbert Pixner, horchen beim Namen Unterlercher auf. Werner Unterlercher ist seit 20 Jahren Gründungsmitglied und Bassist beim Herbert Pixner Projekt. Damals noch im Trio mit Pixner war auch seine Frau Katrin dabei. Die Bretter der großen und kleinen Bühne, die Magie des vollen Konzertsaals und den immensen Erfolg einer Crossover-Volksmusikband hat sie prägen und miterleben dürfen. Dann hat sie sich zunächst auf ihre junge Familie konzentriert. Trotzdem oder gerade deshalb schreibt sie seit vielen Jahren ihre eigene Musik und bespielt erneut und zusammen mit ihrem Mann die Konzertbühnen: eine herzerfrischende Mischung aus flotten und feinsinnigen Instrumentalstücken zwischen Tiroler Wurzeln und klanglicher Weltoffenheit.
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Konzert #5
€ 30 erm. 27 / freie Platzwahl

Foto: Miriam Raneburger

Einlass: 18:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Frédéric Alvarado-Dupuy Klarinetten / Simon Zöchbauer Piccolo Trompete, Trompete, Flügelhorn, Zither, Gesang / Philip Haas Trompete, Flügelhorn, Gesang / Christoph Moschberger Flügelhorn, Gesang
/ Thomas Winalek Basstrompete, Posaune, Gesang / Christian Amstätter Bassposaune, Gesang / Roland Eitzinger Tuba, Gesang

Zwei Jahrzehnte voller Musik, Freundschaft und unvergesslicher Momente auf und hinter der Bühne. Mit neuen Kompositionen, aber auch mit Lieblingsstücken und Anekdoten aus vergangenen Zeiten feiern sie
ihr Jubiläum. Als künstlerisches Schwergewicht mit federleichter Musik bespielt das Ensemble längst die großen Konzertbühnen weltweit. Ihre Auftritte führten sie von Skandinavien bis Ägypten und von den USA
zurück in die schöne Wachau, von der Elbphilharmonie ins Wiener Konzerthaus, von der Stanford University bis zum urigen Wirtshaussaal.
Das Ensemble entwickelte seinen eigenen Sound zwischen Tradition und Moderne, der als alpiner Worldbrass umschrieben werden kann. Somit zählen sie zu einer der innovativsten Klangkörper der europäischen Blasmusikszene. Sie nehmen Volksmusik aus aller Welt, zerlegen sie, bauen sie um, setzen sie wieder zusammen und lassen sie heute in Niedernhall neu erklingen.

Ab 18 Uhr bewirtet der Weinbauverein mit guten Tropfen und deftigen Snacks.
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Konzert #8 – € 30 erm. 27 / freie Platzwahl
* bei schlechtem Wetter in der (kühlen) Kelter

Foto: Maria Frodl

Einlass: Bereits ab 18 Uhr

Begegnungen, Miteinander-Sein mit Freunden und mit Fremden, Alt und Jung freuen sich über die
zauberhafte Stimmung im bilderhaus bei Rotwein und Tapas.


Seit über 25 Jahre wird im bilderhaus Flamenco getanzt.
Die Schüler/-innen rund um Ursula Jimenez-Mühleis tanzen an diesem Abend
für das Publikum und für ein schönes Miteinander.
Das bilderhaus verwandelt sich zu einem Tablao und gibt das Gefühl, einen Abend in Andalusien zu sein.
Mit dem Gitarristen Günter Zollfrank, der die Truppe begleitet, und der Sängerin Alicia Vargas kommen die Klänge Andalusiens nach Gschwend.

Einlass:19:00 Uhr

Gudrun Walther Gesang, Geige, Bratsche, Knopfakkordeon / Barbara Hintermeier Geige, Bratsche, Gesang / Steffen Gabriel Flöte, Schäferpfeife, Gesang / Jürgen Treyz Gitarren, Gesang

Deitsch entstaubt die oft als bieder belächelte deutsche Folkmusik und spielt sie frisch und unverkrampft, mit viel Weltoffenheit, zeitlos und zeitgemäß in einem europäischen Kontext. Schließlich gibt es in ganz
Europa bei traditioneller Musik ähnliche Rhythmen, Tänze und v.a. Instrumente, wie den Dudelsack. Sie interpretieren Volkslieder und Gedichtvertonungen mit so universellen Themen wie dem Jahreszyklus,
Liebe, Geburt und Tod. Und wie klingt das? Irgendwie nach Skandinavien und den Alpen, nach Frankreich, Irland und Polen – aber immer unverwechselbar und eigenständig. Gudrun Walther singt die alten Lieder
liebevoll und ohne Pathos mit klarer, einprägsamer Stimme: 250 Jahre alte, fast vergessene deutsche Volksmusik am europäischen Klangpuls der Zeit, für die der Gewölbekeller in Hohebach den besten Rahmen
bietet.
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Konzert #9
€ 29 erm. 26 / freie Platzwahl

Foto: Claus Jahn

Einlass: 17:30 Uhr

Michael Chomiszak Trompete / Jan Pospíšil Saxophon / Vojtêch Pospíšil Saxophon / Matêj Šmíd Posaune und Gesang / Jirí Gilík / Iva Blažková Klavier / Tomáš Mika Banjo / Antonín Dlapa Banjo, Gitarre, Percussion / Pavel Jurecka Sousaphon und Kontrabass

Seit der Gründung 1974 hat sich das Ensemble auf die authentische und historisch fundierte Interpretation des amerikanischen Jazz, Blues und der Tanzmusik der 1920er und frühen 1930er Jahre spezialisiert. Viele Experten halten das O.P.S.O. für das stilistisch reinste und künstlerisch überzeugendste Ensemble seiner Art weltweit. Das haben die sympathischen Tschechen letztes Jahr in Schillingsfürst demonstriert. Maßgeblich für den Originalsound der Band ist neben der rhythmischen Präzision auch die Instrumentierung mit Piano, Banjo, Sousaphon, Percussion und den Bläsern, die mit teils skurrilen Schalltrichtern jonglieren. Die akribische Rekonstruktion historischer Schellackaufnahmen und das intensive Hineinversetzen in die musikalische Denkweise und Klangästhetik der damaligen Zeit sowie die Wiederbelebung längst vergessener Spielweisen begeisterten Zuhörer*innen wie Musikkritiker gleichermaßen.
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Konzert #10
€ 34 erm. 30 / freie Platzwahl
Picknick-Tickets € 25 für 2 Personen – setzen Sie sich mit Decke und mitgebrachten Snacks ins Gras

Kooperation mit dem Arbeitskreis Schlosskonzerte e.V

FOTO: Zdenek Sokol

Einlass: 16:30 Uhr

Michael Chomiszak Trompete / Jan Pospíšil Saxophon / Vojtêch Pospíšil Saxophon / Matêj Šmíd Posaune und Gesang / Jirí Gilík / Iva Blažková Klavier / Tomáš Mika Banjo / Antonín Dlapa Banjo, Gitarre, Percussion / Pavel Jurecka Sousaphon und Kontrabass

Seit der Gründung 1974 hat sich das Ensemble auf die authentische und historisch fundierte Interpretation des amerikanischen Jazz, Blues und der Tanzmusik der 1920er und frühen 1930er Jahre spezialisiert. Viele Experten halten das O.P.S.O. für das stilistisch reinste und künstlerisch überzeugendste Ensemble seiner Art weltweit. Das haben die sympathischen Tschechen letztes Jahr in Schillingsfürst demonstriert. Maßgeblich für den Originalsound der Band ist neben der rhythmischen Präzision auch die Instrumentierung mit Piano, Banjo, Sousaphon, Percussion und den Bläsern, die mit teils skurrilen Schalltrichtern jonglieren. Die akribische Rekonstruktion historischer Schellackaufnahmen und das intensive Hineinversetzen in die musikalische Denkweise und Klangästhetik der damaligen Zeit sowie die Wiederbelebung längst vergessener Spielweisen begeisterten Zuhörer*innen wie Musikkritiker gleichermaßen.
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Konzert #10
€ 34 erm. 30 / freie Platzwahl
Picknick-Tickets € 25 für 2 Personen – setzen Sie sich mit Decke und mitgebrachten Snacks ins Gras

Kooperation mit dem Arbeitskreis Schlosskonzerte e.V

Foto: Kulturstiftung Hohenlohe

Einlass: 16:30 Uhr - gültig für 2 Personen

Stile Antico

Eines der erfolgreichsten und innovativsten Vokalensembles der Welt kommt nach Hohenlohe. Die Briten haben ein wundervolles Programm zu Ehren der Jungfrau Maria im Gepäck. „Stern des Meeres” und „Mystische Rose” sind Bezeichnungen für die Mariensymbolik und standen im Mittelpunkt der Marienverehrung in der Renaissancezeit. Die Stückauswahl mit Werken aus Spanien, Italien, Frankreich und England enthält eine Vertonung der vier großen marianischen Antiphonen, die während des gesamten Kirchenjahres gesungen werden: Wunderschöne Miniaturen wie das Ave Maria von Morales und William Cornyshs großartiges erweitertes Loblied Salve Regina.
Freuen Sie sich auf frische, pulsierende und bewegende Interpretationen voller Vitalität. Damit und mit ihren intelligenten Programmzusammenstellungen rücken sie Renaissance-Musik in ein neues Licht.
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Konzert #11
€ 44/40/34 erm. 40/36/30 / freie Platzwahl in Kat. 3

Foto Kaupa Kikkas

Einlass: 17:30 Uhr

Handmade Coverrock vom Feinsten! Eine Performance die Jeden begeistert und mitreißt.

The Cockroach ist eine Coverrock Band aus dem Raum Crailsheim/ Schwäbisch Hall. Ihre Songliste deckt jegliche Musikwünsche von fast allen Generationen ab - seihen es Lieder von Iron Maiden, ACDC, Creedence Clearwater Revival etc. , oder aktuellere Songs wie von Kings of Leon, Nickelback, Die Ärzte... Auch eigen arrangierte Radio-krachern sind dabei. Zu jedem Anlass etwas im Gepäck. Ob Open Air, Motorradtreffen, Fasching oder Geburtstäge - Eine Individuelle Playliste zum Genre des Puplikums wird immer aufs neue zugeschneidert sodass jede Veranstaltung durch THE COCKROACH ein voller Erfolg wird.

Einlass:19:00

Volksmusik kann auch modern! Das zeigen zumindest die Dorfrocker mit ihren Songs. Die allermeisten Songs sind selbst geschrieben, es wird generationsübergreifend gesungen – in Festzelten genauso wie auf Mallorca oder bei großen Rock-Festivals.
Ihr Musikstil ist eine Mischung aus Rockmusik, Schlager, Country und volkstümlicher Musik. Dabei wird der eigenen Herkunft eine Hommage gesetzt: Dem guten, alten Dorfleben, das heute mehr und mehr in den Hintergrund rückt.

Gegründet wurde die Band im Jahr 2005 von den drei Brüdern Markus, Philipp und Tobias Thomann. Sie stammen selbst aus einem Dorf in Unterfranken und wissen somit als echte Jungs vom Land natürlich, wie sie ihre Herkunft am besten vertreten.
Live stehen sie mit Band zu sechst auf der Bühne. Lustig, locker und spontan geht es da zur Sache. Und immer wieder wird das Publikum ins Geschehen mit einbezogen.

Einlass:19:00

Dhalia‘s Lane

Dhalia bedeutet Schicksal oder Glück: Balladen für die Seele, Tänze für die Freude und handwerklich ausgereifte Arrangements, die einfach nur begeistern: das kennzeichnet Dhalia´s Lane. Sie werden auch als die Könige der Balladen bezeichnet und verstehen es, ihr Publikum zum Träumen zu bringen. Doch auch das keltische Feuer mit Jigs und Reels fehlt nicht. Der Zauber der keltischen Musik verschmilzt mit gefühlvollen Eigenkompositionen, orientalischen und mittelalterlichen Elementen sowie südländischen Einflüssen. Neue Interpretationen deutscher Volkslieder und Gedichtvertonungen bereichern das Repertoire zusätzlich.
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Konzert #16
€ 26 erm. 23 / freie Platzwahl

Foto: Udo Glaser

Einlass: 17:30 Uhr

Athos Ensemble: Angelika Lenter Sopran, Sandra Stahlheber Alt, Hannes Wagner Tenor, Christian Dahm Bass, Melanie Bähr Klavier

/ Werke von Rossini, Brahms, Somervell und Stanford

Originale Werke für Vokalquartett und Klavier hört man selten im Konzertsaal. Der Abend beginnt mit Rossinis Quartetto pastorale. Verschiedene Male wurde dieses bezaubernde Stück als selbständige Komposition veröffentlicht. Ursprünglich stammt es aus der Oper „Aureliano in Palmira“ von 1813. Mit Liedern und Stücken aus England von Arthur Somervell und Charles Villiers Stanford – A Cycle of songs op. 68 – kommen spätromantische Klänge ins Liederspiel, bevor mit Liedern von Johannes Brahms das Konzert zu Ende geht. Da passen sodann Abendlied oder O schöne Nacht bestens. Seit der Gründung des Gesangquartetts gehört das Ensemble zum festen Stamm des Hohenloher Kultursommers und bereichert das Festival mit beeindruckenden Darbietungen.
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Konzert #18
€ 30/26 erm. 26/22

Foto: Christian Palm

Einlass: 16:30 Uhr

Dikanda: Anna Witczak-Czerniawska Akkordeon, Gesang, Katarzyna Bogusz Gesang, Daniel Kaczmarczyk Schlagzeug, Piotr Rejdak Gitarre, Grzegorz Kolbrecki Kontrabass, Szymon Bobrowski Trompete, Dominik Bienczycki Geige

Wer dieses energiegeladene Ensemble letztes Jahr in Öhringen verpasst haben sollte oder keine Karten mehr bekommen hat, der sollte dieses Mal schnell buchen: Bei Dikanda kann man Welten hören! Die Musik der 7-köpfigen Band aus Stettin wird von (Volks-)Musik aus verschiedenen Ländern beeinflusst, bspw. aus Polen, Belarus, Bulgarien und Mazedonien. Ferner gibt es Einflüsse aus dem Jiddischen, von Roma- und kurdischer Musik. Die Band schafft eine außergewöhnliche Atmosphäre auf ihren Konzerten und begeht eine emotionale Reise durch ethnische Sounds – auch mit dem Publikum. Es wird ein lebhaftes Treffen voller Energie, Charisma und echten Gefühlen. Charakteristisch für Dikanda ist die Bildung neuer Worte in ihren Liedtexten, so ist eine originelle Sprache der Band entstanden - ´Dikandisch´.
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Konzert #22
€ 28 erm. 25

Foto: Evelina Stepien

Einlass: 17:30 Uhr

Vagabund Klezmerband; Lina Gronemeyer Klarinette, Sophie Kockler Bassklarinette, Johanne Bechtel Violine / Freddy Schlender Gitarre, Hannes Pries Percussion, Timon Krämer Kontrabass

Hinter Vagabund stehen sechs individuelle Persönlichkeiten mit verschiedenen Hintergründen aus Klassik, Jazz und Pop. Sie haben sich an der Musikhochschule Lübeck während des Studiums zusammengefunden und ihren musikalischen Enthusiasmus gemeinsam dem Klezmer gewidmet. Mit ihren genreübergreifenden Arrangements und Kompositionen lassen sie einen frischen Wind in die Musiklandschaft wehen. 2024 erscheint ihr zweites Studio-Album, das voller Leidenschaft, Hingabe und Experimentierfreude von Heimat und der Suche nach einem Zuhause erzählt und das sie selbstverständlich in Cappel im Reisebündel haben werden. Mit offenen Ohren erfüllen sie alle musikalischen Himmelsrichtungen, um den eigenen Klang weiter zu verfeinern und neue Sphären zu erschaffen.
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Konzert #26
€ 26 erm. 23 / freie Platzwahl

Foto: Lukas Pries

Einlass: 17:30 Uhr

Anja Baldauf Akkordeon & Melodion, Raffael Müller Gitarre, Dennis Wendel Kontrabass, Stefan Baldauf Schlagzeug

Immer auf Entdeckungsreise spaziert das Quartett durch die Welt des Gypsy-Swings und der Musettes oder taucht gar in die Weiten des Balkans ein. Der Tango entfacht das Fernweh und „evergreene“ Filmmelodien laden zum Träumen ein. Mit einer Bandbreite von Astor Piazzollas Fracanapa, Django Reinhardts Swing Guitars über Jazzklassiker wie I’ve found a new baby bis hin zu Traditionals und eben Filmschlager wie Theo Mackebens Bei Dir war es immer so schön oder Liebling, mein Herz lässt Dich grüßen von Werner Heymann wird das Konzert zum Kurzurlaub für die Seele werden.
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Konzert #29
€ 28 erm. 25

Foto: Christoph Mittermüller

Konzerttag in Öhringen
Alle drei Konzerte sind einzeln buchbar und finden ohne Pause statt (je ca. 60–70 min.)
€ 28 erm. 25
Zwei von drei nach Wahl:
€ 48 erm. 42
Gesamtabonnement alle drei: € 68 erm. 59

Einlass: 16:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Aeham Ahmad Klavier, Steve Schofield Saxofon

Im Jahr 2015 gehen die Bilder um die Welt: der syrisch-palästinen- sische Pianist Ahem Ahmad sitzt in Bombentrümmern im Flüchtlingslager Yarmouk in Damaskus und spielt Klavier – vor allem für die dortigen Kinder. Kurz darauf muss er selbst auf die lebensbedrohliche Flucht und kommt nach Deutschland. In Bonn bekommt er im gleichen Jahr den erstmals verliehenen Internationalen Beethovenpreis für Menschenrechte, Frieden, Freiheit, Armutsbekämpfung und Inklusion. Er gibt Konzerte und lernt 2016 in einer Berliner Musikkneipe den Saxofonisten Steve Schofield kennen und sie beginnen auf Initiative der Veranstalterin sofort zu improvisieren. Daraus entstand das erste Album Syria – Music for Peace. Die beiden nehmen Sie mit auf eine Reise der musikalischen Integration von Syrien bis Australien, von traditionell bis modern, von Klassik bis Jazz.
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Konzert #28
€ 28 erm. 25

Foto: Frank Mumberg

Einlass: 13:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Elena Schmidt-Arras Gesang & Loopstation, Klaus Frech Klavier, Gitarre, Percussion, Electronics

Duva bedeutet Taube und verbindet das Ländliche mit der Stadt – urbaner Folk: Intensiv, mystisch und kraftstrotzend. Das Duo hat alte nor- dische Lieder behutsam neu arrangiert und lässt diese fremdartigen, bewegenden Melodien mal ganz kammermusikalisch entrückt, mal in komplexen Klangschichtungen elektronisch rhythmisiert erklingen. Oder sie belassen die Lieder in ihrer traditionellen Gestalt. So entstehen Spannungsbögen, denen eine berührende Magie innewohnt – Eine nordische Morgenmeditation, um in den Konzerttag zu starten.
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Konzert #27
€ 28 erm. 25 / freie Platzwahl

Foto: Lorenz Oberdoerster

Einlass: 10:30 Uhr

Capella de la Torre, Katharina Bäuml Leitung & Schalmei

Tee gilt heute neben Wasser als das populärste Getränk überhaupt. Doch woher kommt der Tee und wie lange gibt es ihn schon? Einer Legende nach schon vor etwa 5000 Jahren entdeckt, fand der Tee im Jahr 1610 seinen Weg nach Europa. Grüntee und Schwarztee kamen auf Schiffen der Holländisch-Ostindischen Kompanie aus Java nach Holland und traten von dort aus ihren Siegeszug in alle europäischen Länder an. Das heutige Konzert greift mehrere Facetten der Ankunftszeit des Tees in Europa auf, zum einen Klänge und Melodien der Renaissancezeit, die die Handelsleute und Seefahrer begleitet haben. Es zeugt auch davon, dass Musik und Tee gleichermaßen Grenzen überwinden und Menschen verbinden. Mit Instrumenten und Tonfarben der Gamelan-Musik und Mitwirkenden aus dem javanisch-indonesischen Raum werden zudem die Landschaften der Gewürzinseln akustisch nachgezeichnet. Das Programm ist in verschiedene Kapitel aufgeteilt, die jeweils einer Landschaft, einer Stimmung und einer Teesorte zugeordnet sind. Und natürlich gibt es auch verschiedene Tees zur Verkostung.
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Konzert #30
€ 36/32 erm. 32/28 inkl. Tea-Tasting

Foto: Greiner-Napp

Einlass: 17:30 Uhr

Couchie Couch Gitarre & Gesang / Hank Willis Violine & Gesang
/ Colt Knarre Kontrabass & Gesang
Die Größe der Bühne ist den drei Ausnahmeswingern Hank Willis, Colt Knarre und Couchy Couch egal. Denn ihre Show findet auf dem Sofa statt. Eng sitzen sie mit Geige, Gitarre und Kontrabass und lassen das
Publikum an ihrer Nähe teilhaben. In der Mitte sitzt Couchie Couch mit ihrer unvergleichlichen Stimme. Fast vergessene Schlager aus der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts und eigene Songs schießen frech bis verliebt aus den Sprungfedern. Wenn die drei Berliner Schnauzen loslegen, steigen Temperatur und Stimmung. Knackige Moderationen und höchste Virtuosität lösen Begeisterung aus. Charaktere zum Liebhaben und Musikalität zum Niederknien.
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Konzert #35
€ 26 erm. 23

Foto: Jarek Raczek

Einlass: 17:30 Uhr

Unavantaluna

Sizilianische Leidenschaft in Form von traditionellen Tarantellas, Arbeits- und Liebesliedern und eigenen Kompositionen bieten die Musiker von Unavantaluna. Sie kommen aus allen Provinzen der Insel und vereinen sich in der Liebe zu ihrer Heimat. Es erklingen landestypische Instrumente: Friscaletto (Hirtenflöte), Zampogna (Sackpfeife), Maultrommel, Tamburello, u.v.m. – und mit der kretischen Laute wird die Analogie zu anderen mediterranen Traditionen deutlich. Anklänge aus dem nahen und fernen Osten bis hin zu Trends der internationalen Musikszene kräftigen die Klangwelt des Ensembles. Erleben Sie ein Gleichgewicht zwischen Tradition und musikalischer Innovation.
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Konzert #37
€ 28 erm. 25

Foto: Roberta Gioberti

Einlass: 18:30 Uhr