Filmmusik für Klein und Groß:
Frühjahrskonzert des Symphonischen Blasorchesters Norderstedt mit einer Doppelausgabe

Das Symphonische Blasorchester Norderstedt (SBN) lädt zum Frühjahrskonzert ein – dieses Mal sogar in einer Doppelausgabe. Am 4. Mai 2024 präsentiert das Orchester in der Tribühne Norderstedt mitreißende Filmmusik aus den letzten Jahrzehnten – und das erstmals nicht nur als Abendveranstaltung, sondern zusätzlich mit einem verkürzten Programm am Nachmittag.

„Beim Publikum und unter den Orchestermitgliedern selbst gibt es viele Familien mit kleineren Kindern, für die ein Konzert am Abend nicht infrage kommt", so Frank Teuber, Spartenleitung SBN im Musikverein Norderstedt. Auch für Senioren eignet sich das Zusatzkonzert hervorragend. „Sie alle laden wir herzlich ein, unser Familienkonzert am Nachmittag zu besuchen."

Unter der Leitung von Dirigent Lubertus Leutscher präsentiert das SBN bei beiden Konzerten ein Programm, das die Herzen aller Film- und Musikfans höherschlagen lässt. Von satten Orchesterklängen bis hin zu zauberhaft leichten Melodien ist für jeden Geschmack etwas dabei.

So darf sich das Publikum etwa auf musikalische Highlights aus der Filmreihe "Herr der Ringe" freuen. In den Melodien von Howard Shore spiegelt sich die epische Reise von Frodo und seinen Gefährten wider, die das Schicksal Mittelerdes entscheiden soll.
Ebenfalls auf dem Programm steht die zauberhafte Musik aus „Harry Potter". Die Komposition von John Williams entführt die Zuhörerinnen und Zuhörer in die magische Welt der Zauberschule Hogwarts, wo Abenteuer, Freundschaft und Mut im Mittelpunkt stehen.
Mit „Star Wars" hält das SBN ein weiteres Highlight für seine Gäste bereit. In fünf Sätzen erklingen die bekanntesten Motive aus John Williams´ Filmmusik – von der heroischen "Main Theme" bis hin zu den düsteren Tönen des "Imperial March".

Ob Familienkonzert am Nachmittag oder Frühjahrskonzert am Abend – die kleinen und großen Gäste dürfen sich freuen, auf eingängige Melodien und jede Menge Kino im Kopf.

Der Gastgeber, das Symphonische Blasorchester Norderstedt, hat sich seit seiner Gründung vor fast 50 Jahren zu einem der leistungsfähigsten Orchester in Norddeutschland entwickelt und etablierte sich bei Wertungsspielen in der Höchststufe. Seit 2009 ist das Orchester Kulturpreisträger der Stadt Norderstedt.


Familienkonzert – 16:00 Uhr – Dauer ca. 1h – Freie Platzwahl
Abendkonzert – 20:00 Uhr

Filmmusik für Klein und Groß:
Frühjahrskonzert des Symphonischen Blasorchesters Norderstedt mit einer Doppelausgabe

Das Symphonische Blasorchester Norderstedt (SBN) lädt zum Frühjahrskonzert ein – dieses Mal sogar in einer Doppelausgabe. Am 4. Mai 2024 präsentiert das Orchester in der Tribühne Norderstedt mitreißende Filmmusik aus den letzten Jahrzehnten – und das erstmals nicht nur als Abendveranstaltung, sondern zusätzlich mit einem verkürzten Programm am Nachmittag.

„Beim Publikum und unter den Orchestermitgliedern selbst gibt es viele Familien mit kleineren Kindern, für die ein Konzert am Abend nicht infrage kommt", so Frank Teuber, Spartenleitung SBN im Musikverein Norderstedt. Auch für Senioren eignet sich das Zusatzkonzert hervorragend. „Sie alle laden wir herzlich ein, unser Familienkonzert am Nachmittag zu besuchen."

Unter der Leitung von Dirigent Lubertus Leutscher präsentiert das SBN bei beiden Konzerten ein Programm, das die Herzen aller Film- und Musikfans höherschlagen lässt. Von satten Orchesterklängen bis hin zu zauberhaft leichten Melodien ist für jeden Geschmack etwas dabei.

So darf sich das Publikum etwa auf musikalische Highlights aus der Filmreihe "Herr der Ringe" freuen. In den Melodien von Howard Shore spiegelt sich die epische Reise von Frodo und seinen Gefährten wider, die das Schicksal Mittelerdes entscheiden soll.
Ebenfalls auf dem Programm steht die zauberhafte Musik aus „Harry Potter". Die Komposition von John Williams entführt die Zuhörerinnen und Zuhörer in die magische Welt der Zauberschule Hogwarts, wo Abenteuer, Freundschaft und Mut im Mittelpunkt stehen.
Mit „Star Wars" hält das SBN ein weiteres Highlight für seine Gäste bereit. In fünf Sätzen erklingen die bekanntesten Motive aus John Williams´ Filmmusik – von der heroischen "Main Theme" bis hin zu den düsteren Tönen des "Imperial March".

Ob Familienkonzert am Nachmittag oder Frühjahrskonzert am Abend – die kleinen und großen Gäste dürfen sich freuen, auf eingängige Melodien und jede Menge Kino im Kopf.

Der Gastgeber, das Symphonische Blasorchester Norderstedt, hat sich seit seiner Gründung vor fast 50 Jahren zu einem der leistungsfähigsten Orchester in Norddeutschland entwickelt und etablierte sich bei Wertungsspielen in der Höchststufe. Seit 2009 ist das Orchester Kulturpreisträger der Stadt Norderstedt.


Familienkonzert – 16:00 Uhr – Dauer ca. 1h – Freie Platzwahl
Abendkonzert – 20:00 Uhr

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GLASPERLENSPIEL

Es tut sich was auf der GPS-Bühne: GLASPERLENSPIEL unterzieht sich einer Live-Evolution und präsentiert sich auf der Bühne - als DUO, wie in Anfangstagen!

Nach zehn Jahren mit ihrer Band - Gitarre, Keys, Drums - auf den Bühnen schließen Caro und Daniel den Kreis und gehen full circle: Neben fulminanten Festival - Shows und Open Airs ist druckvolle, intensiv-schwitzige Club-Atmo einer der Ort, wo sich der Act dieser Tage sehr wohl fühlt. Dass sie die clubbigen Shows vermisst haben, zeigt sich auch in dem neuen Output von GLASPERLENSPIEL. Das Universum zwischen Ski Aggu, Yung Yuri und 01099 hat vor allem Sänger, Songwriter und Produzent Daniel in den letzten Jahren stark inspiriert, nun geht das Dance-Duo den nächsten Schritt und lebt auch on stage, was sie schon lange spüren:
Hemmungslos tanzen, selbstbewusst feiern!

Dem großen Pop und den infektiösen Melodien wird die Band auf keinen Fall Adieu sagen, denn da geht ihr Herz mit, für immer - aber zum Hyperpop fühlen sich die beiden schon länger hingezogen. Mit „Emma“ haben sie schon einen ersten Taste geliefert und dann mit dem clubbig-düsteren „So egal“, der Kollab mit STEVIO und Bastian Stein nachgelegt.

2024 folgt nun eine Clubtour, auf der sie ihre Roots als Duo wiederentdecken und ihren geupdateten Club-Sound präsentieren. Die Zeit dafür ist reif und richtig: Ihre Fans gehen begeistert den Weg in den Club mit und begreifen das Konzept Glasperlenspiel 3.0 mühelos: Es braucht keine Riesenband, um großen Sound zu machen. Die gedopten Beats von Daniel, die pop-starken Arrangements der Songs und Caros hypnotisierender Performance reißen mit und setzten die Füße des Publikums in Bewegung. Man darf auf neues Material und vor allem auf special guests gespannt sein - ein Wiedersehen mit GLASPERLENSPIEL 2024 wird das heißeste Date der Saison!

Bio:

Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg aka GLASPERLENSPIEL begeistern seit Jahren mit intelligent produziertem Urban-Pop: Tanzbare Electro-Beats treffen auf einprägsame Pop-Melodien, Club-Vibes auf atmosphärische R ́n ́B- und Hip-Hop-Einflüsse.

Für ihre vier bisher veröffentlichten Alben („Beweg dich mit mir“, „Grenzenlos“, „Tag X“ und „Licht & Schatten“) wurden GLASPERLENSPIEL mit acht Goldenen - sowie drei Platin - Schallplatten ausgezeichnet, verkauften mehr als drei Millionen Tonträger. Songs wie „ECHT“, „ICH BIN ICH“ oder „ROYALS & KINGS“ rotieren fortwährend im Radio und sind die ultimativen Hymnen der Fans. Der Diamant-Hit „GEILES LEBEN“ (2015) hielt sich mehr als ein Jahr ununterbrochen in den Deutschen Single-Charts, davon acht Wochen auf der Peak-Position #2 und verzeichnet mehr als 150 Millionen Audio- und Video-Streams, wurde damit weit über eine Million Mal verkauft. Mitausverkauften Club - und Hallentourneen sowie bei Auftritten auf Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz begeisterten Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg bisher Millionen von Fans

Einlass: 18:00 Uhr

Everbody Needs Somebody“, „Soulman“ und mehr plus Original-Dialoge als Party-Garanten
Tribute-Show „The Blues Brothers: The Smash Hits“ ist mit Segen der Originale im Auftrag des Herren wieder in Deutschland unterwegs!

Sie ist Kult und erstmals seit 2018 wieder live in Deutschland zu erleben: Die mit dem Stempel „approved“ (genehmigt) versehene Show “The Blues Brothers: The Smash Hits”. Der Zusatz ist wichtig, handelt sich hier doch um die einzige Hommage an die beiden Musikkomiker, die von Dan Aykroyd und John Belushi’s Witwe Judith offiziell präsentiert wird! Authentizität spielt dabei schließlich eine wichtige Rolle. Im Mittelpunkt des bis ins kleinste Detail perfekt durchchoreographierten Spektakels steht natürlich das stilecht in schwarze Anzüge, Sonnenbrillen und Hüten gekleidete coole Duo, bei dem Brad Henshaw wieder den Jake Blues verkörpert. Eine siebenköpfige Band plus Sängerinnen/Tänzerinnen liefern den Rahmen für das temporeiche, energiegeladene Nonstop-Programm. Während zwei Stunden werden nicht nur mitreißende Soul- und Rhythm and Blues-Klassiker wie „Everybody Needs Somebody“, „Soulman“ oder „Respect“ geboten, sondern auch Original-Dialoge aus der Filmkomödie „The Blues Brothers“ von 1980. Einer ist das berühmte „Wir sind im Auftrag des Herren unterwegs“.
Karten zu diesem von Besuchern frenetisch gefeierten und Kritikern hoch gelobten, erstklassigen US-Entertainment sind im Vorverkauf erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Abgesagt.

Scott H. Biram, a proud Texan raised on the outskirts of Austin, is a maverick in the tradition of Doug Sahm, Roky Erickson (13th Floor Elevators and Gibby Haines (Butthole Surfers). Shortly after releasing his third record (2003’s Lo-Fi Mojo) the then 28-year-old’s life was nearly cut short after a near-fatal head-on collision with a big-rig semi. He was still bedridden when he made his Rehabilitation Blues EP, the predecessor to his 2005 debut for Bloodshot Records, The Dirty Old One Man Band.

Flash forward to 2022. After almost thirty years of tirelessly writing, recording and touring the front and backroads of America as a solo bluesman—to a wide array of critical accolades—Biram found himself, along with much of the world, suddenly stopped cold by the pandemic. Once again unwilling to allow outsized forces slow him down, he took advantage of the shutdown to write, record and produce nine new songs and two traditional covers for his new album, The One & Only Scott H. Biram, his 13th overall and 9th for Bloodshot Records.

Einlass: 19:30 Uhr

Hey ich bin Julian,

ich mache Musik, seit ich denken kann – also seit mittlerweile 23 Jahren. Mit fünf Jahren fing ich an Gitarrenunterricht zu nehmen und habe es bis heute nicht geschafft meine Finger von der Gitarre zu lassen. So spiele ich auch live! Immer mit Gitarre, entweder allein oder mit Band. Dass ich es liebe Musik zu machen, war mir schon als kleiner Junge bewusst. 2017, ein Jahr vor meinem Abitur, melde- te ich dann ein Kleinunternehmen an, um von nun an als Musiker tätig zu sein. Im selben Jahr gewann ich den regionalen Contest„Heilbronn sucht das Supertalent“. 2018 nahm ich mit Band am „Blacksheep Contest“ teil. Wir holten uns den zweiten Platz und somit durften ich mein erstes Festi- val, neben Passenger und den Mighty Oaks, spielen. Danach releaste ich meine erste Single „All the little lights“, welche bis heute über 300.000-mal gestreamt wurde.

Anschließend ging es für mich als Straßenmusiker auf Reisen. So reiste ich durch Norditalien und die USA, wo ich auch Freunde besuchte. Ich spielte bei jeder Gelegenheit, auf der Straße oder in Hostels. Während meiner Amerika-Reise machte ich in New York, Las Vegas, Los Angeles, Colorado und San Francisco Musik. Durch eine Open-Mic Session konnte ich sogar einen Clubbesitzer von mir überzeu- gen und bekam die Möglichkeit in seinem Club aufzutreten.

Seit ich von dieser Reise zurückkam, habe ich regelmäßig Auftritte und unterschiedliche Engagements. Im Sommer bis zu 4x die Woche. Seit diesem Zeitpunkt verdiene ich mit meiner Musik auch Geld. Bis heute lies ich keine Chance ungenutzt, um Leuten meine Musik zu zeigen. Neben meinen Auftritten schreibe ich regelmäßig eigene Musik, die teilweise schon veröffentlicht ist oder noch wird. Für Events von Influencern oder Fußballern wurde ich unter anderem auch engagiert, wodurch die Kooperation zu meiner Single „Where to Next“ mit Jileileen (Reisebloggerin) zustande kam - welche bis heute über 600.000 Streams auf Spotify erzielt hat.

Und dann kam das Jahr 2022, in welchem ich von „The Voice of Germany“ gescoutet wurde. Im Team von Peter Maffay wurde ich zweiter Sieger der Show. Nach „The Voice of Germany“, standen für mich einige Auftritte und Pressetermine an. Nach dieser aufregenden Zeit ging es für mich erstmal vier Wochen nach Amerika. In den ersten drei Wochen war ich in New York bei meinen Freunden, dort schrieb ich wieder neue Songs. Hier hatte ich die Gelegenheit auf einem Softopening eines Restau- rants und auch in einer Bar zu spielen. In der vierten Woche reiste ich nach Los Angeles, um dort im Studio mit Julian Feifel weitere Songs zu produzieren. Als ich zurückkam, stand für mich direkt die Show „40 Jahre Tabaluga“ an, zu der ich von Peter Maffay eingeladen wurde.

Jetzt kennst du ungefähr meine ganze Geschichte bis hier her. Nebenbei studiere ich noch Anglistik und Sport auf Gymnasiallehramt an der Uni Heidelberg. 2023 möchte ich so viel Konzerte spielen wie nur möglich und ich bin immer auf der Suche nach einer Support-Tour oder Gigs, die ich spielen kann. Es wird einiges an neuer Musik kommen. Ich habe dir 3 Songs mal angehängt. Die beigefügten Songs sind relativ poppig geworden, live ist das Ganze deutliche Folk/ Country lastiger, vielleicht auch „roher“. Ich habe super viele Songs geschrieben und bin jetzt dran die optimalen Wege ausfin- dig zu machen, um diese zu releasen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die dreimalige BMA-Nominierte The Reverend Peyton´s Big Damn Band ist „die größte Front-Blues-Band der Welt“. Sie werden von Reverend Peyton geleitet, den die meisten als den besten Fingerpicker der Gegenwart betrachten. Er hat sich den Ruf sowohl eines außergewöhnlich fesselnden Interpreten als auch eines überzeugenden Verfechters der Roots-Country-Blues-Stile erworben, die schon früh seine Fantasie beflügelten und ihn und seine Band zu Pilgerreisen nach Clarksdale, Mississippi, inspirierten, um dort bei Blues-Meistern wie T-Model Ford, Robert Belfour und David „Honeyboy“ Edwards zu studieren.

Ihr neuestes Album „Dance Songs For Hard Times“ erreichte Platz 1 der Billboard-, iTunes- und Sirius-XM-Blues-Charts und wurde vom Grammy-Gewinner Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton) produziert. Die Platte wurde von der Kritik gefeiert: Rolling Stone, Relix, Popmatters, Guitar World, American Songwriter, No Depression, Glide, Wide Open Country, Paste, American Blues Scene und viele mehr!

Einlass: 19:30 Uhr

Maustetytöt ist eine Band, die von der Gitarristin Anna Karjalainen und der Keyboarderin Kaisa Karjalainen gegründet wurde. Maustetytöts Musik ist eine unwiderstehliche Kombination aus eingängigen Melodien und hyperrealistischen Texten, mit denen man sich identifizieren kann.

Maustetytöt veröffentlichte Anfang 2019 die Single „Tein kai lottorivini väärin“. Das Lied wurde sofort zum Klassiker und wurde über 10 Millionen Mal gestreamt. Ihr Debütalbum „Kaikki tiet vievät Peltolaan“ erschien im Herbst desselben Jahres und landete direkt auf Platz 1 der offiziellen finnischen Charts. Maustetytöt haben außerdem die Alben „Eivät enkelitkään ilman siipiä lennä“ (2021) und „Maailman onnellisin kansa“ (2023) veröffentlicht. Alle Alben sind jedes Jahr in den meistverkauften Album-Charts Finnlands zu finden.

Emma Awards, goldene Schallplatten und Hunderte ausverkaufte Konzerte in ganz Finnland haben Maustetytöts Position als eine der beliebtesten Bands Finnlands gefestigt. Ihre Zusammenarbeit mit der legendären Band „Agents“ bescherte ihnen ein neues Publikum, ebenso wie ihre jüngste Zusammenarbeit mit Aki Kaurismäki, die ihnen international Türen geöffnet hat. Maustetytöt waren dieses Jahr nicht nur in Finnland auf Tour, sondern auch in Frankreich, Deutschland, Schweden und der Tschechischen Republik.

Einlass: 19:30 Uhr

Kate Clover is a songwriter and musician from Los Angeles, California. From the local lineage of bands like X, Germs, and The Gun Club, to the glamorous destitution of the downtown streets, Clover is inspired by the city that raised her, exploring the intricacies of self-discovery, self-creation, and self-preservation in the place where dreams are born to die. With the live-wire energy and crackling force of defiant fists raised in the air, Clover’s music is the rallying cry of a natural born killer. Leading an ace band of rangy, rowdy boys, Clover cuts an electric figure--a next-gen underground hero for the would-be believers.

With Patti Smith and Iggy Pop as her artistic North Stars, Clover mastered three chords and defected to art school, where she learned to play “Chinese Rocks” by Johnny Thunders, and wrote her first song. She cut her teeth playing in various projects but was determined to go solo, seeking independence and total control.

In 2019 she parted ways with her former bands and was in search of a new start. In need of self-discovery and an escape from her life in America, she headed to Mexico City to write. A four day trip turned into four months, as Clover decided to stay and record her album. Upon her return to the US she assembled a band and quickly carved out a space for herself in the LA scene. Earning a rep for explosive liveshows, Clover spent 2019 hitting the road with Death Valley Girls, Crocodiles, King Dude and SadGirl. After independently releasing her first single that same year, Clover’s next offering was an EP titled Channel Zero” mixed by Carlos de la Garza (Cherry Glazerr, Bleached, Paramore, Wolf Alice), followed by her debut album “Bleed Your Heart Out” released spring 2022. Clover set out on her first Europeantour in Fall 2022 with many Sold out dates throughout. Upon her return she was hand- picked to open for Social Distortion. In the fall of 2023 she is set to open for The Hives on their North America tour.

Growing up within the fringe cultures of skating and surfing, Clover has always been attracted to the otherness of west coast counter-culture-- the gritty innocence of the saintly barbarians and dissatisfied kids around her. But it was her brother’s copy of photographer Glen E. Friedman’s book ‘Fuck You Heroes,’ where Clover first saw herself, reflected in the energy and intensity of his punk-rock images. “I didn’t know what any of it meant yet,” she explains. “I was attracted to the rebellion I felt I shared with the subjects of his work. I connected to the bravery.” Within those photos, Clover’s nascent unrest found a cause to cling to. Weekends at the beach turned to weekends going to shows. “I would go home in a cab smiling, covered in sweat, spit, and beer. I found where I belonged.” Determined to enter the fraternity of the artist, she submerged herself in the salvation of rock ‘n’ roll.

Einlass: 19:30 Uhr

Die 6-köpfige Band La Brigade du Kif hat im letzten Jahr ordentlich die Festivals und Konzerthallen Frankreichs aufgemischt und kehrt auch in diesem Jahr mit neuer Energie zurück. Ihr Sound ist eine Mischung aus Ska-, Rock-, Swing- und Punk-Klängen und lässt die Zuschauer gewollt das Tanzbein schwingen.

La Brigade du Kif teilte sich bereits die Bühne mit Tryo, The Screams of Leo, The Fatals Picards und vielen mehr.

2020 ist ihr neues Album erscheinen wieder ein mal produziert von David Bourguignon, ehemaliges Mitglied der legendären Mano Chao Radio Bemba Band.2024 sind sie wieder in Deutschland unterwegs.

Einlass: 19:30 Uhr

„Und es geschah ein Brausen vom Himmel …“ Die sogenannte Ausgießung des Heiligen Geistes, wie sie in der Apostelgeschichte des Neuen Testaments erzählt wird und uns heute kaum noch geläufig ist, bildete die Grundlage für das christliche Pfingstfest (Pentecostes = 50 Tage nach Ostern). In der prächtigen Kirchenmusik der Hansezeit wird das Ereignis in zahlreichen farbigen Kompositionen gefeiert und erläutert den Gläubigen klangvoll die biblische Historie. Das facettenreiche Programm enthält Werke, die in reichen Hansestädten wie Hamburg, Danzig, Stettin oder Lüneburg entstanden sind, und spiegelt das Repräsentationsbedürfnis der wohlhabenden Handelsmetropolen wieder, das auch durch die monumentalen Orgeln zum Ausdruck gebracht wurde. Auch die große Barockorgel von St. Katharinen wird daher in diesem Konzert

Einlass: 18:00 Uhr

Bernd Begemann hat das alles erfunden.

Nein, ernsthaft, Bernd veröffentlicht Musik seit den 80ern und inspiriert seitdem eine Menge Leute links und rechts. Aber das ist nicht der Punkt gerade. In diesem neuen Lied „Scheiße Mann echt jetzt..?!?“ geht es um einen Mann, der das Richtige fühlen will, es aber nicht hinkriegt. Kann man ein bisschen lustig finden, kann man sehr traurig finden, oder alles beides, wie das Leben selbst.

Diese erste Auskopplung ist der Vorgeschmack eines großen neuen Albums namens „Milieu“, das im Frühjahr 2024 erscheinen wird. Bestimmt nicht der beste Song von dieser kommenden Sammlung, aber ein solider Spaß und damit praktisch allem überlegen, was die sogenannte Konkurrenz so treibt. Wer jetzt immer noch ein Problem mit dieser ganzen Sache hat, sollte das mit Bernd Begemann direkt besprechen. Er gibt ca. 100 Konzerte im Jahr und jedes einzelne davon dauert mindestens drei Stunden aber es wird euch unendlich viel länger vorkommen. Anschließend verteilt er gratis Autogrammkarten von sich selbst und unterschreibt sie mit Lackstiften in den Farben Silber, Gold und Kupfer.

Einlass: 19:00 Uhr

Der amerikanische Blues- und Soulsänger Robert Finley veröffentlichte 2016 im Alter von 62 Jahren
sein Debütalbum „Age Don´t Mean a Thing“.
Als Dan Auerbach (The Black Keys) das Album hörte, war er sofort begeistert. Die musikalische Zusammenarbeit begann und Finley hat mittlerweile drei meisterhafte Alben auf Auerbachs eigenem Label Easy Eye Sound veröffentlicht.
Auerbach erkannte Finleys Potenzial und bezeichnete ihn als „den größten lebenden Soulsänger“.
„Er kam herein, als käme er direkt aus dem Sumpf.“ Auerbach erinnerte sich und fügte hinzu:„Er hatte
Lederhosen, Schlangenlederstiefel, eine große Country-&-Western-Gürtelschnalle, einen Cowboyhut
aus Leder und einen dreiviertellangen Staubmantel aus Leder.“
Der letzte Schliff war der Klappstock, den der blinde Sänger Finley in einem Holster an der Hüfte trug. Im Grunde war er für das nationale Fernsehen gekleidet.“
Finley ́s neuestes Album "Black Bayou“ erschien im Herbst 2023. Er nahm „Black Bayou“ im Easy Eye Sound Studio des Produzenten Dan Auerbach in Nashville auf. Es ist das dritte Mal, dass das Duo zusammenarbeitet, obwohl sie bei dieser Platte die Dinge etwas anders angegangen sind.
Anstatt Songs im Voraus zu schreiben – wie sie es bei „Goin ‘Platinum “von 2017 und„Sharecropper‘s Son“von 2021 taten –, entwickelten sie alles im Studio, wobei Auerbach eine Band mit einigen der besten Musiker überhaupt leitete: den Schlagzeugern Patrick Carney (The Black Keys) und Jeffrey Clemens (G. Love & Special Sauce), Bassist Eric Deaton und Gitarrist Kenny Brown sowie die Sänger Christy Johnson und LaQuindrelyn McMahon – die nicht zufällig Finleys Tochter und Enkelin sind.

Sie arbeiteten schnell, entwickelten ihre Teile spontan und nutzten die Möglichkeit, alles in einem Take zu bekommen. Neben Auftritten bei America’s Got Talent (2019) und America´s Got Talent (All-Stars 2023)
war Finley Headliner bei Shows in ganz Nordamerika und Europa und tourte unter anderem mit
The Black Keys, Greta Van Fleet, Lake Street Dive, Nathaniel Rateliff, Dan Auerbach und Low Cut Conn
ie.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Musik des Trompeters Matthew Halsall, dessen leuchtendes Spiel eine nachdenkliche Schönheit ausstrahlt, schafft auf gefühlvolle Art und Weise etwas erfrischendes und entspannendes. Matthew Halsall hat in 15 Jahren und acht Studioalben seine eigene, einzigartige Klangwelt geschaffen, die die Punkte zwischen dem spirituellen Jazz von Pharoah Sanders und Alice Coltrane und den zeitgenössischen Klängen von Bonobo und The Cinematic Orchestra verbindet.

Auf seinem neuen Album An Ever Changing View kombiniert Halsall mit seiner Band spirituelle, progressive, perfekt ausgearbeitete, mediative Jazzklänge für das 21. Jahrhundert. Neben Matthew Halsall an der Trompete dürfen wir uns über eine hochkarätige Band aus Matt Cliffe (Saxophon und Flöte), Alice Roberts (Harfe), Jasper Green (Klavier), Gavin Barras (Bass), Alan Taylor (Schlagzeug) und Sam Bell (Percussion). Mit dem besonderen Gast Chip Wickham an Saxophon und Flöte.

Am 22. Mai kommt Matthew Halsall mit Band und neuem Album nach Hamburg in den Mojo Club. Neben brandneuen Stücken dürfen wir uns auch auf Perlen aus seinem Backkatalog freuen.

Einlass: 19:00 Uhr

King Gizzard & The Lizard Wizard haben kreative Grenzen immer mit demselben Respekt behandelt, den Bulldozer allem entgegenbringen, das dumm genug ist, ihnen in den Weg zu kommen.

In mittlerweile 24 Studioalben hat das Sextett seine Hände in leuchtende Acid-Rock-Tagträume (I´m In Your Mind Fuzz), düstere Western-Pferdeopern (Eyes Like The Sky), nicht enden wollende Science-Fiction-Songzyklen (Nonagon Infinity), dystopische Death-Metal-Epen (Infest The Rat´s Nest oder zuletzt PetroDragonic Apocalypse or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation) und einnehmend einschmeichelnden Jazz-Folk (Sketches Of Brunswick East) gelegt.
Sie haben sogar ihr eigenes Musikinstrument erfunden - eine hybride E-Gitarre, die viel von ihrer DNA mit der traditionellen türkischen bağlama teilt - um die Noten zwischen den Noten zu erforschen (eine Mission, die bisher drei Alben hervorgebracht hat: Flying Microtonal Banana, K.G. und L.W.).

King Gizzard & The Lizard Wizard sind: Stu Mackenzie (Gesang/Gitarre), Ambrose Kenny-Smith (Mundharmonika/Keyboards/Gesang), Cook Craig (Gitarre/Gesang), Joey Walker (Gitarre), Lucas Harwood (Bass) und Michael Cavanagh (Schlagzeug).

Am 22. Mai 2024kommen King Gizzard & The Lizard Wizard nun für ein ganz besonderes Konzert nach Hamburg: Im Stadtpark spielen sie ein 3-Stündiges Marathon Set: 3 Stunden Liebe ohne Pause und ohne Gnade. Endless fun und endless Party. Wir sind ein wenig stolz, voller Vorfreude, haben Angst und sind jetzt schon etwas verwirrt.

Ausverkauft!

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Tim Lothar & Holger „HoBo“ Daub

Dänische/Deutsche Blues-Brüderschaft

Semifinalisten IBC Memphis
(International Blues Challenge 2014)

Tim Lothar – German Blues Award International Prize 2014

Nominiert für den „Danish Music Award“ 2016 - Best Blues Album 2016

Im Duo mit Holger „HoBo“ Daub treffen Tim Lothar´s innovative Slidetechnik und
beeindruckender stimmliche Varianz, auf dynamisches, mal gedrosseltes, mal
ausdrucksvolles und mitreißendes Mundharmonikaspiel.

Holger „HoBo“ Daub`s passgenauen Improvisationen, seine songdienliche und emotionale Spielweise bereichern das Repertoire von eigenen und Coversongs. Sein farbenreiches Bluesharpspiel mit Elementen aus Blues, Rock, Soul, Funk und Folk verbindet sich mit der virtuosen, kreativen Spielweise Tim Lothars. Holger „HoBo“ Daub repräsentierte die Wanderausstellung des Deutschen Harmonika Museums in verschiedenen Ländern Europas und den USA.

Im Mai 2015 trat Holger“HoBo“Daub in der Kultursendung Aspekte im ZDF auf und war im 3 Min Film über das Deutsche Harmonika Museum zu sehen und hören. Fingerpicker Lothar, der über 20 Jahre lang Schlagzeug spielte, ehe er sich auf das Saiteninstrument konzentrierte, weiß um die Wichtigkeit von Beat und Groove und setzt daher auch seine beiden Füße als perkussive Rhythmusbegleitung ein. Filigran hat er seine spezielle Daumentechnik, den Clawhammer, inzwischen zur Perfektionismus getrieben.

In dieser grenzüberschreitenden Zusammenarbeit, haben sich zwei artverwandte Seelen gefunden.