"Aus voller Kehle für die Seele" richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele" ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll. Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf " und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

10 Jahre "Stimmen der Berge"
Das große Wunschkonzert mit Kult-Schlagern und Hits der letzten 50 Jahre zum Mitsingen und Tanzen.

Einlass: 19:00 Uhr

NELL’ATTIMO – IM AUGENBLICK

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der
europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen
besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf
der Bühne erarbeitet hat.

Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert
in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder
am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an
Intensität gewonnen hat.

Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und
Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik
von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden
Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen
Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen
Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische
Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo
Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer &
Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte,
Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier
Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen IntiIllimani und viele mehr.

Einlass 19:00 Uhr

„Arte es resistencia“, das neue Album von Doctor Krápula, bietet eine beeindruckende Show, die Ihr nicht verpassen dürft. Mach dich bereit, mit deinen Füßen zu tanzen und deine Stimme zu erheben, um mit deiner ganzen Seele zu singen, denn diese tugendhafte Band wird dich auf eine unvergessliche Klangreise mitnehmen, auf der Rebellion und Leidenschaft zu der Kraft werden, die wir brauchen, um unsere Welt zu verändern.

Auf ihrem ersten in Deutschland aufgenommenen Album liefern Doctor Krápula tiefgründige und aussagekräftige Texte, die von besonderen Gästen wie MÁL ELEVÉ, Le Fly, Panteón Rococó und anderen begleitet werden. Jeder Song ist eine Einladung, sich der Widerstandsparty anzuschließen, bei der Musik das Werkzeug ist, um Grenzen zu überwinden und Brücken der Solidarität zu bauen. Die Show ist eine wahre Explosion der Emotionen und der Verbundenheit mit dem Publikum und schafft eine Atmosphäre des Feierns und der Einheit, in der man sich als Teil von etwas Größerem fühlen wird. In ihrer beeindruckenden Karriere haben Doctor Krápula die Bühne geteilt und an Projekten mit Musikgrößen wie Seeed, Bukahara, Manu Chao, Ska-P und anderen gearbeitet.

Wenn du auf der Suche nach einem Erlebnis bist, das dich mit Freude erfüllt, dich inspiriert, für eine bessere Welt zu kämpfen, und dir unvergessliche Erinnerungen hinterlässt, darfst du die Show „Arte es resistencia“ von Doctor Krápula nicht verpassen. Schließ dich der rebellischen Party an!
Doctor Krapula bleibt eine der wichtigsten Rock-Bands Lateinamerikas.
Ihre Musik ist eine kraftvolle Mischung aus Punk, Cumbia, Ska, Hip Hop und Reggae und bietet anspruchsvolle Texte zu sozialen Themen und zum Umweltschutz.

Doctor Krapula wurde bereits mit 5 Nominierungen zum Latin Grammy und zahlreichen Preisen, sowie der Anerkennung durch die nationalen öffentlichen Medien und einschlägiger Musikpresse ausgezeichnet.  Doctor Krapula ist die einzige Band, die den Preis des Nationalkongresses von Kolumbien als höchste Ehrung für ihr Engagement und ihre Aktivitäten im Umweltbereich erhalten hat.

Einlass 19:00 Uhr

Nach der erfolgreichen Premiere im letzten Jahr feiert Ehingen mit einer rauschenden Musiknacht wieder den Jazz in seinen unterschiedlichen Facetten:

Iiro Rantala | HEL Trio & Marius Neset
Die diesjährige Jazznacht bietet eine einzigartige Premiere, wie sie noch nie zuvor live zu hören war: Ein gemeinsames Konzert des Ausnahmepianisten Iiro Rantala mit seinem HEL Trio und dem Saxophonisten Marius Neset.
Der finnische Meisterpianist Iiro Rantala, ein „Naturereignis an den Tasten“ (Jazz Thing) und bekannt für seine humorvollen Performances zwischen Klassik und Jazz, gewinnt mit seiner Virtuosität, Spielfreude und Witz sogar eingefleischte Klassikliebhaber für den Jazz. Als Mitmusiker stehen ihm dabei zwei kongeniale Improvisateure zur Seite: der britische Bassist Conor Chaplin und der schwedisch-norwegische Schlagzeuger Anton Eger.

Zu den herausragenden Figuren des europäischen Jazz gehört auch der norwegische Saxophonist Marius Neset, der als Student am Kopenhagener Konservatorium auf den damali- gen Gastdozenten Iiro Rantala traf. Inzwischen spielen beide, international vielbeachtet und preisgekrönt, auf Augenhöhe und nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise in den Norden. Hochvirtuos und energiegeladen verspricht das Konzert dieser Ausnahmekünstler zu werden, die ihre Talente zu einem unvergesslichen Bühnenerlebnis verschmelzen.

Myles Sanko
Inspiriert von den unterschiedlichsten Richtungen der American Black Music von Soul über Jazz und Funk bis R&B, singt sich Myles Sanko mal kraftvoll, mal gefühlvoll in die Herzen des Publikums. Der in Ghana geborene, in Großbritannien aufgewachsene und heute in Frankreich lebende Sänger und Songwriter tritt auf zahlreichen internationalen Jazz- und Soul-Festivals auf. Mit seinem authentischen, emotionalen und direkten Stil weiß Sanko Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander zu verknüpfen. In Ehingen ist er mit seiner Band zu Gast und präsentiert eine Mischung aus urbanem Jazz und mitreißendem Soul.
„Großartiger Sound mit einem modernen Twist, wir werden noch viel von ihm hören.“ (Jazz FM)

Acoustic Avenue
Mit ihrem breiten Repertoire von Jazz und Soul bis hin zu Pop sorgen die Musiker von Acoustic Avenue in den Pausen und nach der Show für gute Stimmung an der Bar.


Mit freundlicher Unterstützung von:
Berg Brauerei Ulrich Zimmermann und Sparkasse Ulm


VVK: 29 € / ermäßigt: 27 €
AK: 32 € / ermäßigt: 30 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Boppin´B
sind schlicht und ergreifend der Inbegriff D E R Hard-Working-Band.
Nach 38 bewegten Jahren und über 6000 gespielten Konzerten, nach Chartplatzierungen, großen und kleinen Fernsehshows, nach Tourneen in ganz Europa auf den größten (und nicht selten auch auf den kleinsten) Bühnen, versprüht diese Bande von Rock´n´Roll-Enthusiasten immer noch jeden neuen Tag eine unglaubliche Energie, sobald sie die Bühne entert.
1985 als Rockabilly-Band zum Schulfest an einem Gymnasium in Aschaffenburg gegründet, hat die Band schon früh begonnen, sich nicht auf das reine covern alter Songs aus den 50er Jahren zu beschränken, und schon auf dem ersten Album (Bee-Bop, 1989) finden sich jede Menge Eigenkompositionen. Früh begann man auch das manchmal etwas starre Konzept des Rockabilly um andere Stilistiken zu erweitern.
2004 gelang der erstmalige Einstieg in die deutschen Top 100- Charts mit dem Sasha-Cover-Album „Bop Around The Pop“ und den daraus ausgekoppelten Singles „If You Believe“ und „We Can Leave The World“. Wiederholen konnte das die Band mit dem im Februar 2020 (also kurz vor der Pandemie) veröffentlichten 14. Album „We Don’t Care“, diesmal mit vornehmlich eigenem Material.
Hat die Band im Laufe der Zeit schon in beeindruckender Weise ganze fünf (!) personelle Wechsel am Mikrofon unbeschadet überstanden (und mit Michi Bock seit 2018 DIE ideale Besetzung für diese Position in ihren Reihen), drohte mit Beginn der Pandemie und dem damit einhergehenden Umständen (Auftrittsstopp, anfänglicher Verlust von Einnahmen) das Ausscheiden des Saxofonisten Frank Seefeldt (seit 1988 bei Boppin´B). Durch die Volte, die Position nicht 1:1 zu ersetzen, sondern die Konzerte zukünftig mit wechselnden Saxern zu spielen, musste Frank die Band nicht vollständig verlassen, sondern teilt sich den Job live zukünftig mit drei weiteren großartigen Musikern: Gregor Obermeier („Music Monks“), Sven
Garrecht (auch als Kabarettist im deutschsprachigen Raum unterwegs) und Sebastian Tausch („Feel Collins“).
Im Studio konnte man aber alle Saxofonisten zusammenbringen und gemeinsam das aktuelle Album „Saxbomb“ einspielen, auf dem ausgesuchte Songs aus dem Oeuvre der Band in neuen, die Saxofone betonenden Arrangements zu hören sind. Die Reise der Rock´n´Roll-Bande Boppin´B geht also mit unverminderter Energie weiter, und einmal mehr behält der unverwüstliche Barde Neil Young Recht, wenn er singt: „Hey hey, my my, Rock´n´Roll can never die”.

Hint of Oak
aus Freiburg spielen Alternative Country. Die rauere, trockenere, niemals seichte Variante abseits des Mainstreams.
Dabei lassen sie sich durch Genregrenzen aber sicher nicht einengen.
Richy B. Goode (Gitarre, Gesang, Songwriting) und Tamer Demirel (E-Gitarre), beide seit vielen Jahren auf den Bühnen der Region zuhause, haben zusammen mit Till Knittel am Kontrabass das Trio als Hoffnungsschimmer mitten in der großen Corona-Depression formiert. Seit gut einem Jahr ergänzt Markus Lenhard an den Drums die Formation. Im Programm sind behutsam gereifte eigene Songs und mal mehr, mal weniger bekannte Klassiker. Eine hervorragende Audiobegleitung zu Single Malts, Spätburgunder oder was sonst ins Glas kommt.


Copyright: Dirk Behlau

Einlass: 20:00 Uhr

Ein Paula Carolina Konzert heißt rebellieren und erwachsen werden am selben Abend. Die Bassline
on Point, die Gitarrenamps laut und davor eine junge Frau, die wie ein Flummi auf und ab springt. Die
tanzende Indiecrowd schreit ihre gesellschaftskritischen Texte mit, als wären sie schon immer da
gewesen. Paula Carolinas grüne Augen blitzen frech unter ihrem Vokuhila hervor. Gekleidet wie der
coole Skaterboy deiner Lieblingsband, ist sie die frische Alternative für die sonst so männliche
Musikwelt. Schon mit fünf spielte sie ihre ersten schiefen Töne am Klavier und hörte ihrem Vater
Kratzer in die NDW- und Jazzplattensammlung. Paula Carolina macht ernst, schließlich hat sie für
diesen Moment ihr Politikstudium abgebrochen. Irgendwie unsterblich werden, irgendwie was
bewegen. Die Vans kariert, aber ihr Weg gradlinig, hat Paula Carolina sich innerhalb kürzester Zeit in
die wilden Herzen der kuratierten Playlisten und Veranstalter:innen gespielt.
Zuletzt mit ihrer zweiten EP „Heiß/Kalt“, die mit Songs wie „Schreien!“, „Wärs ok?“ und „Bitte Bitte“
viel Energie und einen roughen Sound ankündigen. Mit mehr als zehn Millionen Streams und Plays in
vielen deutschsprachigen Radios zeigt sich, wie sehr Paula Carolina den Zeitgeist trifft.
Nun steht sie nach einem erfolgreichen Festivalsommer vor ihrer ausverkauften ersten Tour im
November und arbeitet nebenher an ihrem bisher größten Tonträger.
Darauf erstmal Berliner Luft im Sektglas!

Einlass 19:00 Uhr

Persönliche Missgeschicke, nostalgische Momente, politische Ambitionen, superkomische Geschichten und absurde Gefühle reihen sich zu einem ganzen Abend aneinander. Hier wird thematisch alles bunt durcheinandergeworfen, was im weitesten Sinne etwas mit Heimat zu tun hat.

Das Chaos regiert und das Publikum wird Teil des chaotischen Entstehens und liebevoll an der Nase herumgeführt. Doch: Keine Sorge! Am Ende stehen Friede und Freude wieder händchenhaltend im Raum und alle Herzen schlagen gemeinsam Funken. Die Band ist für die fünf Sängerinnen und Sänger (Patrick Heil, Sinnika Kimmich, Julian Knörzer, Richard Leisegang, Cornelius Mack) die perfekte Spielwiese. Die Songs sind durchweg eigene Kreationen und wollen den Horizont erweitern und das Publikum aus dem Alltag zu sich selbst zurückführen.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

„Starke Stimme, starker Sound!“, bringt der Deutschlandfunk Kultur die Musik von GANNA auf den Punkt. Und der größte österreichische Radiosender Ö1 stellt fest, sie sei „eine der eindrucksvollsten Sängerinnen und Musikerinnen der europäischen Jazz- und Weltmusikszene“.
Ganna Gryniva, in Berlin lebende Sängerin, Multiinstrumentalistin und Komponistin, zählt zu den interessantesten Entdeckungen der letzten Jahre. Sie schöpft ihre Inspiration aus alten Volksliedern ihrer ukrainischen Heimat und bettet deren archaisch anmutende Klänge in emotionsgeladene, jazzgefärbte Arrangements ein, die auf klassische Klänge und moderne Improvisation treffen. Ihre 2022 erschienene CD HOME wurde als „Album des Jahres“ (Ulrich Habersetzer, DLF Kultur) und „Jazz-Highlight des Jahres“ (Roland Spiegel, Bayerischer Rundfunk) gefeiert.
Zusammenmit dem israelische Gitarristen Tal Arditi, der als musikalisches Wunderkind gilt, überzeugt Ganna Gryniva durch eine aufregende neue Klangwelt, in der die Ursprünglichkeit ukrainischer Vokaltradition mit betörendem Gesang auf Jazz und experimentelle Electronica stößt.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Die zwei Chöre des Sängerbunds Cäcilia-Concordia Laupheim gestalten einen bunten Abend durch die Galaxie auf der Jagd nach Liebe und Wein.

Geleitet von Tobias Wahren präsentiert der Gemischte Chor mit Unterstützung der Jagdhornbläser des Hegerings Laupheim Altbekanntes und Neueres aus den letzten 70 Jahren. Es erwartet Sie ein geselliger, mitunter lustiger Abend voller weltlicher Kraftlieder zum Träumen und Mitsingen. Es darf auch gelacht werden.

Der Offene Chor, unter der Leitung von Christine Schmidt, entführt das Publikum in eine Welt vorbei an Sonne, Mond und Sternen. Die musikalischen Beiträge werden multimedial von der Jugendgruppe des Planetariums Laupheim unterstützt. Die dargebotenen Musikstücke sind bekannt aus Radio, Film und Musical. Natürlich darf auch der inoffizielle EM-Song nicht fehlen.

Einlass: 16:00 Uhr

Die Amsterdamer Psych-Rock-Band Temple Fang ist längst kein Geheimtipp mehr in der niederländischen Rockszene.
Seit 2018 bringen ihre kraftvollen, aber dennoch eleganten Longform-Jams die Menschen in ganz Europa in Begeisterung und haben ihnen den Ruf als eine Live-Band eingebracht, die stets überzeugt und sich niemals wiederholt.
2019 veröffentlichten sie ihr erstes Live-Album „Live at Merleyn“ auf ihrem eigenen Label Right On Mountain Records und legten 2021 mit dem gefeierten Doppelalbum „Fang Temple“ nach. Nach der Pandemie tourte die Band quer durch Europa und spielte auf zahlreichen Festivals, darunter das niederländische Roadburn, das deutsche Freak Valley, Desertfest, Krach am Bach, Rock im Wald und eine Europatour mit King Buffalo. Eigenständig veröffentlichten sie die „Jerusalem/The Bridge“-EP sowie die „Live at Freak Valley“-LP, bevor sie vom renommierten Stickman Records, dem Label von Bands wie Elder, Iron Jinn und King Buffalo, unter Vertrag genommen wurden.
Nachdem sie den Sommer 2023 mit intensiven Auftritten beim portugiesischen Sonic Blast und dem Palp Festival in der Schweiz abschlossen, bei denen sie das Publikum mit ihren Gitarrenklängen fesselten, zogen sie sich in ihren „Bunker“ in Amsterdam zurück, um an ihrem Debüt bei Stickman zu arbeiten.
Temple Fang liefern mitreißende Riffs, dreistimmige Gesangsharmonien, einen pulsierenden Bass und jazzig-harte Drums – ekstatisch, rockend und wahrhaft psychedelisch. Für sie ist Rock ´n´ Roll ein Weg zu spiritueller Freiheit – und das auf die direkteste Weise!

Einlass: 19:00 Uhr

Von den großen Arenen in die intimen Clubs.
Mit dem aktuellen Album ILLUMINATE verzeichnet Christopher von Deylen alias SCHILLER mittlerweile neun Nummer 1-Platzierungen und elf Top10-Alben. Kein Musiker hat bisher so überzeugend und erfolgreich gezeigt, dass elektronische Musik warm und menschlich klingen kann. 2024 geht SCHILLER mit neuem Programm in die Clubs und wird uns mit WANDERLUST eine weitere Seite des SCHILLER Universums zeigen.
Christopher von Deylen: „Ich freue mich auf energiegeladene Abende in den schönsten Clubs und unvergessliche Momente mit einem phantastischen Publikum.”
Clubs haben das besondere Flair und man erlebt die Faszination elektronischer Musik auf ganz andere Art und Weise. Mit WANDERLUST nimmt uns SCHILLER auf eine musikalische Reise aus über 25 Jahren mit und entführt uns so wieder in den ganz eigenen SCHILLER Soundkosmos.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

JAMARAM, der seit Gründung um die Jahrtausendwende als unsinkbar geltende Reggae-Achter, mit tausenden live Shows auf dem Tacho, ist noch lange nicht platt!
Stemmt euch mit Jamaram (meets Jahcoustix) live & direct gegen Club- und Festivalsterben, gegen die Balz auf dem Handy und Stubenhockertum mit Stoff und Schnaps und Netflix.
Die Band steht für Frieden, Weltoffenheit und Respekt, gegen Krieg, Intoleranz und Abschottung.
Ohne Grenzen und Mauern - bunte Vielfalt und Lebensfreude, im echten Leben wie in der Musik.
Zu hören ist das auf dem aktuellen Release „Morning“. Die 9 auf Vinyl erhältlichen Titel sind gemeinsam mit Langzeit-Homie und Reggae-Veteran Jahcoustix entstanden und thematisieren Vereinsamung durch die Socials, Propaganda und Geschrei bei gleichzeitig stark verkürzten, aber hoch emotionalisierten Diskursen, das Verlassen von ausgetretenen Pfaden & Perspektivwechsel, dass es sich immer lohnt für etwas zu kämpfen, wohinter man steht. Die Message bleibt positiv, am Ende geht es darum, mit dem Planeten und als Menschen gut miteinander umzugehen, im Kleinen wie im Großen.
Der Wanderzirkus in Sachen Reggae & Rock‘n‘Roll, seit 23 Jahren auf den Bühnen Europas, Afrikas und Südamerikas unterwegs, fährt auf der Genre-Achterbahn, ohne je beliebig zu werden.
Die wie gewohnt umwerfende Live-Show bietet bassheavy Modern Roots, Dubwise, Afrobeat, HipHop und Urban Grooves, es geht massiv in die Beine, Sauna & Eskalation garantiert. Für die Birne und zur Erholung gibt´s dann noch die ein oder andere heartbreaking Ballade und intelligentes Songwriter-Storytelling.

WASTE
Direkt um Richard Wagners Festspielhaus ziehen sich die Grenzen der Popkulturwüste Bayreuth und um ein Haar wären Waste hier verdurstet. Sind sie aber nicht: unermüdlich pilgern die 4 Jungs von Oase zu Oase und feiern 2024 ihr 20-jähriges Bandbestehen. Stilistisch sind sie sich treu geblieben: dreckiger Pop mit viel Live-Energie, eine zeitlos wirkende Pop-Mixtur mit roher, authentischer Überzeugungskraft. Live auf den Punkt gebracht durch bemerkenswerte Musikalität und energiegeladene Präzisionsperformance, bieten WASTE ehrliche, unperfekte Musikkunstwerke, geschliffen durch unzählige Clubgigs, Festivalshows quer durch die Bundesrepublik und darüber hinaus, sowie einem gehörigen Maß an Eigeninitiative. Im Herbst 2024 touren die 4 fränkischen Stuntmänner anlässlich des Bandjubiläums mit einer neuen Doppelsingle nochmals wie in jungen Jahren durch Deutschland.

Copyright: Jamaram

Einlass: 20:00 Uhr

Weeland, das Kollektiv um den Gitarristen und musikalischen Visionär Patrick Wieland, freut sich, die Veröffentlichung ihres neuen Albums „The Soul Provisions“ anzukündigen.
Das Album, das im November erscheint, wird durch die künstlerische Zusammenarbeit von Sängerin Esther Cowens , Schlagzeuger Tommy Baldu, Tastenmann Martin Meixner und dem Berliner Bassisten Martin Stumpf zum Leben erweckt.
„The Soul Provisions“ ist ein Album, das die Essenz von Retro-Soul und Rhythm ’n’ Blues einfängt und mit modernen Indie-Soul-Einflüssen wie man sie auch von Michael Kiwanuka, Kruanghbin oder Alabama Shakes kennt, bereichert. Von intimen, gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden, energetischen Tracks bietet dieses Album eine breite Palette von Emotionen und Klangfarben. Es ist eine Ode an die zeitlose Schönheit der Musik und wird sowohl langjährige Soul Fans als auch neue Indie Soul Hörer begeistern. Die Bandmitglieder von Weeland sind keine Unbekannten in der Musikszene. Jeder von ihnen hat bereits für renommierte Künstler und Projekte gearbeitet, darunter u.a Jan Delay, The Voice of Germany Band, Gaby Moreno, Max Herre, Roachford oder Flo Mega.
Mit „The Soul Provisions“ präsentieren Weeland ein Album, das durch seine zeitlose, entschleunigende und reife Qualität besticht – ein Muss auf Vinyl!
Besetzung: Esther Cowens ( voc ), Patrick Wieland ( guit, voc ), Martin Meixner ( keys )
Tommy Baldu ( dr ), Martin Stumpf ( bass )

Einlass: 19:00 Uhr

Herzlich willkommen zum Konzert von Kieran Goss & Annie Kinsella.

Am Samstag, 2. November 2024 treten Kieran Goss und Annie Kinsella um 20 Uhr im Stadtforum Bad Saulgau auf.

Großartige Songs, Musikalität, Harmonien und Geschichten ... alles mit typisch irischem Charme und Wärme… entführen das Publikum in eine andere Welt. Die Musik kommt direkt aus dem Herz und geht direkt ins Herz. Ein Konzert, das Sie zum Lachen und zum Weinen bringen wird. Ein Konzert, das Sie mit seiner ehrlichen Schönheit bewegen wird.

Der irische Singer/Songwriter Kieran Goss und die Sängerin Annie Kinsella haben vor der Pandemie ihr erstes Duo-Album ´Oh, The Starlings’ veröffentlicht und präsentieren dieses zusammen mit neuen noch nicht aufgenommenen Songs und alten Favoriten wie Reasons To Leave und Out Of My Head. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten.

"Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien, die Chemie… einfach aussergewöhnlich.“ (Time Out Magazine)

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saaleinlass: 19.30 Uhr

Die Gewinner der Pro7 Show „My Hit. Your Song.“ sind „on Tour“!
Dreistimmiger Gesang, treibende Gitarren, pulsierende Drums und das ohne einen Schlagzeuger. Wie geht das!? Die Multiinstrumentalisten teilen sich diesen Job auf der Bühne auf. Etwas was man so noch nicht gesehen hat! Zudem packen einen die Lieder vom erste Moment an und man kann sie, dank ihres durchdachten Songwritings sofort mitsingen. Innerhalb kürzester Zeit haben sich JOHN GARNER vom kleinen Akustikprojekt zu einer der überzeugendsten Livebands des Landes entwickelt. Mit unbändiger Spielfreude und Live- Energie erzählen die Augsburger ehrliche, aus dem Leben gegriffene Geschichten, berühren, nehmen mit auf die Reise.

Präsentiert von Laetitium Booking, Absolut Promotion & Duesenberg Guitars.

Einlass 18:00 Uhr

Wolfgang Haffner ist ein musikalisches Allround-Talent.
Ein Leader, der gerne begleitet. Ein Instrumentalist, der gerne komponiert. Ein Meister der Zwischentöne am Schlagzeug, dem das Publikum wichtig ist und dem es darauf ankommt, „Musik fürs Herz" zu spielen, wie er selbst sagt. Und das seit er mit 18 Jahren Profi-Musiker geworden ist, immerhin gleich in den Bands von Jazz-Ikone Albert Mangelsdorff und Liedermacher Konstantin Wecker. In den Jahren darauf trommelte er sich einen Stammplatz in Klaus Doldingers Passport und in der Band von Chaka Khan und vielen weiteren Größen.

Musik, besonders live und von solch überragenden Musikern gespielt, hat immer auch etwas Magisches. Gemeinsam erschaffen und erleben sie den Haffner Sound, diese einzigartige und unverkennbare Kombination von treibenden Grooves, klangschönen Melodien und einem tiefen Gespür für Atmosphäre und musikalische Stimmungen. Neben den langjährigen Mitgliedern seines Trios, Simon Oslender an Tasteninstrumenten und Thomas Stieger am Bass, ist außerdem der gefeierte Berliner Trompeter Sebastian Studnitzky dabei.
Mit Letzterem verbindet Haffner eine lange instrumentale Freundschaft, dokumentiert auf vielen seiner zwanzig Alben als Bandleader, etwa „Kind of Spain", „Round Silence", oder auch "Silent World".
Besetzung: Wolfgang Haffner (drums), Sebastian Studnitzky (trumpet), Simon Oslender (keyboards), Thomas Stieger (bass)

Einlass: 19:00 Uhr