Die ehemaligen Nightwish-Musiker:innen Tarja Turunen und Marko Hietala stehen wieder gemeinsam auf der Bühne!

Nach einer beeindruckenden Reihe von Auftritten in Südamerika, bei denen Marko Hietala Tarja Turunen als besonderer Gast bei mehreren ausverkauften Shows begleitete, sind die beiden nun bereit, das europäische Publikum mit ihrer mitreißenden Zusammenarbeit zu begeistern. Die Europatournee startet im September in Deutschland und verspricht ein unvergessliches Erlebnis, wenn diese beiden vertrauten Stimmen erneut gemeinsam auftreten. Tarja veröffentlichte kürzlich ihr erstes Best-of-Album "Best of Tarja - Living the Dream". Die Live-Show wird eine Auswahl von Songs aus ihrer Karriere präsentieren, darunter auch einige, die auf dem Best-Of-Album zu finden sind, wie Fanfavoriten und persönliche Favoriten. Um die Vorfreude zu steigern, haben Tarja und Marko kürzlich bei der Duett-Single "Left On Mars" zusammengearbeitet, die große Anerkennung erhielt und ihren Ruf als musikalische Ikonen weiter festigte. Marko wird zunächst seine eigenen Songs mit seiner Band performen, bevor er sich dann Tarja auf der Bühne anschließt, für eine Nacht, die nichts weniger als unvergesslich sein wird. Die Erwartungen sind hoch, da das Duo die Fans weiterhin mit alten und neuen Songs begeistert und auf den Erfolg ihrer Südamerika-Tournee aufbaut.

Einlass 18:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Es gibt Musik, die von einer Generation zur Nächsten weitergereicht wird und dabei nichts an Spannung und Authentizität einbüßt. Wer das Album „Pampered Mental“ von der Gruppe „Pavlov´s Dog“ – gegründet bereits 1972 in St. Louis Missouri – gehört hat, wird einfach nachhaltig beeindruckt von einem Sound, der auf gewisser Weise einmalig ist.
Die Mischung aus Klassik und Rock, Folk und Pomp – getragen von David Suhrkamps sicher unvergleichlicher Falsettstimme – gehört zur Gen-Substanz einer Musikrichtung, die man inzwischen „Prog“ nennt.
Traumhaft schöne Songs – seit Jahrzehnten darf „Julia“ auf keiner Schmuseparty fehlen – und eine bemerkenswerte Instrumentierung ziehen die Hörer:innen magisch in ihren Bann. Akustische und elektrische Gitarren verweben sich mit Mellotron- und Geigenklängen. Rhythmische Hardrock-Phasen wechseln sich mit sphärischen Melodienbögen ab – und da ist dann immer wieder diese überirdische Stimme.
Im Lauf der Jahrzehnte hat sich die Besetzung der Band immer wieder verändert, ohne dass das musikalische Spektrum weiter eingegrenzt wurde.
Wir freuen uns, dass PAVLOV´s DOG nach der langen allgemeinen Kunstpause auch im Jahr 2024 wieder nach Europa kommt.

Einlass 19:00 Uhr

Aktuell keine Karten mehr verfügbar.

Gesang, treibende Gitarren, pulsierende Drums sowie facettenreiche
E-Gitarren und Akkordeon Einlagen. Songs zwischen
herzzerreißender Ballade und mitreißendem Folkpop, Hymnen,
Lieblingslieder. Das ist die JOHN GARNER Band.
Unbändige Spielfreude und Live- Energie.

(c) KultPur Dornstadt

Einlass: 19:00 Uhr

Fast jeder kennt die Musik aus den Harry-Potter-Filmen.
Die farbenfrohen Soundtracks aus der kultigen Harry-Potter-Filmreihe bilden das Rückgrat des Programms in Verbindung mit der magischen Geschichte. Die Atmosphäre des Konzerts wird verzaubert durch die Synthese von Musik und Wort.
Diese von Eva Belmas transkribierten und gespielten Werke von John Williams aus den Verfilmungen der weltberühmten Abenteuer des Zauberers Harry Potter werden zum ersten Mal für Orgel-solo aufgeführt
Es ist nicht nur ein Konzert, sondern eine Einladung, die Grenzen der Realität zu überschreiten und eine Welt zu betreten, in der Magie existiert.
Buchen Sie jetzt Ihre Tickets und sichern Sie sich und Ihren Kindern Plätze bei diesem unvergesslichen Abenteuer. Begeben Sie sich auf die Reise, bei der Erinnerungen in Musik verwandelt werden und jede Melodie ihre eigene Geschichte erzählt.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, an diesem magischen Abend teilzunehmen, einer Hommage an die außergewöhnliche Welt von Harry Potter, die noch für Generationen weiterleben wird.


Ewa Belmas ist eine Konzertorganistin aus der Ukraine. In ihrer Kindheit war sie von einer musikalischen und folkloristischen Atmosphäre umgeben.
Ewa studierte Klavier an der Saporischschjaer Kunstschule und gewann mehrere Wettbewerbe.
Ab 2010 setzte sie ihr Klavierstudium an der Mayboroda-Musikhochschule in Saporischschja bei Professor Ada Kazaryan fort und begann mit Orgelstudium,
Im Jahr 2014 wurde Ewa an der Kiewer Nationalen Musikakademie aufgenommen, um Orgelspiel bei einer verdienten Künstlerin der Ukraine, Professorin Galina Bulybenko, zu studieren.
Seit 2022 arbeitet Ewa Belmas als Organistin in England

Einlass:17:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Mittwoch, 02. Oktober 2024 um 19 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Kleinen Saal der Lindenhalle nach Ehingen.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass 18:30 Uhr

Drei DJs mit unterschiedlichen Stilrichtungen legen ab 21 Uhr im Kulturhaus in Laupheim auf und heizen mit ihrem persönlichen Mix allen Besuchern ab 16 Jahren ordentlich ein.
Menschen mit Kopfhörern gehören heutzutage zum gewohnten Straßenbild. Der Anblick einer Silent Party ist dennoch ungewöhnlich: Die Besucher tanzen, singen und es gibt die gewohnte Lightshow – doch laute Musik ist keine zu hören. Es entsteht ein surreal anmutendes Partyerlebnis bei dem die Musik durch LED- Funk-Kopfhörer verteilt wird. Jeder Partygast kann selbst entscheiden, was er hören möchte, wann und wie laut die Musik sein soll.
Mit Freunden zu der Musik feiern, die man am liebsten hört, darum geht es bei diesem besonderen Event, das für Laupheim bislang einzigartig ist.

Einlass: ab 20:30 Uhr

Joo Kraus‘ neues Album NO EXCUSE! (Jazzhaus Records, 09/2024)
Eine musikalisch Bunte Tüte, gesellschaftspolitischer Diskurse & eines: good vibes!

Genregrenzen überschreiten und Stiletiketten auflösen – für Joo Kraus ist das die große Leidenschaft. Ebendiese Leidenschaft lebt der vielfach ausgezeichnete Trompeter mit seinem neuen Album NO EXCUSE! voll aus. Musik, die mal an den Rock von Nick Cave and the Bad Seeds erinnert, mal an den Soul der Commodores und mal an die Psychedelic Vocals von Pink Floyd. Das ganze Album ist ein Mix der Genres und Stimmungen, der vor allem eines macht: Spaß!

Die Songs sind bunt, vielfältig, spannend, experimentell, fernab von musikalischer Konvention und doch unverkennbar - total Joo Kraus! NO EXCUSE!

Während Joos frühere Alben den Jazz Groove ins Zentrum stellten, wird es nun rockiger. Insbesondere Jazz-Rock, Indie, Alternative Rock und manche poppigen Elemente nehmen viel Platz ein.
Excuses/Ausreden und Entschuldigungen lassen sich eigentlich immer finden, so Joo Kraus, doch manchmal sind diese einfach fehl am Platz! Diese Gedankenspiele trägt Joo auf dem Album auch inhaltlich durch leichte & schwere Themenwelten. Die meisten Titel thematisieren das Hier und Jetzt. Sie handeln oft von Durchhaltevermögen und Willensstärke gegenüber den negativen Dingen im Leben, die einen aus der Bahn werfen wollen und die einem die Hoffnung nehmen. Joos Devise lautet dafür: aufstehen, noch vorne schauen, egal was kommt – NO EXCUSE!! Joo wünscht sich nichts als Positivität im Leben: sich mit guten Leuten umgeben, ein Dach über dem Kopf und einfach gute Vibes.

Einlass 19:00 Uhr

"Aus voller Kehle für die Seele" richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele" ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll. Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf " und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

10 Jahre "Stimmen der Berge"
Das große Wunschkonzert mit Kult-Schlagern und Hits der letzten 50 Jahre zum Mitsingen und Tanzen.

Einlass: 19:00 Uhr

NELL’ATTIMO – IM AUGENBLICK

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der
europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen
besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf
der Bühne erarbeitet hat.

Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert
in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder
am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an
Intensität gewonnen hat.

Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und
Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik
von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden
Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen
Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen
Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische
Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo
Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer &
Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte,
Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier
Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen IntiIllimani und viele mehr.

Einlass 19:00 Uhr

„Arte es resistencia“, das neue Album von Doctor Krápula, bietet eine beeindruckende Show, die Ihr nicht verpassen dürft. Mach dich bereit, mit deinen Füßen zu tanzen und deine Stimme zu erheben, um mit deiner ganzen Seele zu singen, denn diese tugendhafte Band wird dich auf eine unvergessliche Klangreise mitnehmen, auf der Rebellion und Leidenschaft zu der Kraft werden, die wir brauchen, um unsere Welt zu verändern.

Auf ihrem ersten in Deutschland aufgenommenen Album liefern Doctor Krápula tiefgründige und aussagekräftige Texte, die von besonderen Gästen wie MÁL ELEVÉ, Le Fly, Panteón Rococó und anderen begleitet werden. Jeder Song ist eine Einladung, sich der Widerstandsparty anzuschließen, bei der Musik das Werkzeug ist, um Grenzen zu überwinden und Brücken der Solidarität zu bauen. Die Show ist eine wahre Explosion der Emotionen und der Verbundenheit mit dem Publikum und schafft eine Atmosphäre des Feierns und der Einheit, in der man sich als Teil von etwas Größerem fühlen wird. In ihrer beeindruckenden Karriere haben Doctor Krápula die Bühne geteilt und an Projekten mit Musikgrößen wie Seeed, Bukahara, Manu Chao, Ska-P und anderen gearbeitet.

Wenn du auf der Suche nach einem Erlebnis bist, das dich mit Freude erfüllt, dich inspiriert, für eine bessere Welt zu kämpfen, und dir unvergessliche Erinnerungen hinterlässt, darfst du die Show „Arte es resistencia“ von Doctor Krápula nicht verpassen. Schließ dich der rebellischen Party an!
Doctor Krapula bleibt eine der wichtigsten Rock-Bands Lateinamerikas.
Ihre Musik ist eine kraftvolle Mischung aus Punk, Cumbia, Ska, Hip Hop und Reggae und bietet anspruchsvolle Texte zu sozialen Themen und zum Umweltschutz.

Doctor Krapula wurde bereits mit 5 Nominierungen zum Latin Grammy und zahlreichen Preisen, sowie der Anerkennung durch die nationalen öffentlichen Medien und einschlägiger Musikpresse ausgezeichnet.  Doctor Krapula ist die einzige Band, die den Preis des Nationalkongresses von Kolumbien als höchste Ehrung für ihr Engagement und ihre Aktivitäten im Umweltbereich erhalten hat.

Einlass 19:00 Uhr

Nach der erfolgreichen Premiere im letzten Jahr feiert Ehingen mit einer rauschenden Musiknacht wieder den Jazz in seinen unterschiedlichen Facetten:

Iiro Rantala | HEL Trio & Marius Neset
Die diesjährige Jazznacht bietet eine einzigartige Premiere, wie sie noch nie zuvor live zu hören war: Ein gemeinsames Konzert des Ausnahmepianisten Iiro Rantala mit seinem HEL Trio und dem Saxophonisten Marius Neset.
Der finnische Meisterpianist Iiro Rantala, ein „Naturereignis an den Tasten“ (Jazz Thing) und bekannt für seine humorvollen Performances zwischen Klassik und Jazz, gewinnt mit seiner Virtuosität, Spielfreude und Witz sogar eingefleischte Klassikliebhaber für den Jazz. Als Mitmusiker stehen ihm dabei zwei kongeniale Improvisateure zur Seite: der britische Bassist Conor Chaplin und der schwedisch-norwegische Schlagzeuger Anton Eger.

Zu den herausragenden Figuren des europäischen Jazz gehört auch der norwegische Saxophonist Marius Neset, der als Student am Kopenhagener Konservatorium auf den damali- gen Gastdozenten Iiro Rantala traf. Inzwischen spielen beide, international vielbeachtet und preisgekrönt, auf Augenhöhe und nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise in den Norden. Hochvirtuos und energiegeladen verspricht das Konzert dieser Ausnahmekünstler zu werden, die ihre Talente zu einem unvergesslichen Bühnenerlebnis verschmelzen.

Myles Sanko
Inspiriert von den unterschiedlichsten Richtungen der American Black Music von Soul über Jazz und Funk bis R&B, singt sich Myles Sanko mal kraftvoll, mal gefühlvoll in die Herzen des Publikums. Der in Ghana geborene, in Großbritannien aufgewachsene und heute in Frankreich lebende Sänger und Songwriter tritt auf zahlreichen internationalen Jazz- und Soul-Festivals auf. Mit seinem authentischen, emotionalen und direkten Stil weiß Sanko Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander zu verknüpfen. In Ehingen ist er mit seiner Band zu Gast und präsentiert eine Mischung aus urbanem Jazz und mitreißendem Soul.
„Großartiger Sound mit einem modernen Twist, wir werden noch viel von ihm hören.“ (Jazz FM)

Acoustic Avenue
Mit ihrem breiten Repertoire von Jazz und Soul bis hin zu Pop sorgen die Musiker von Acoustic Avenue in den Pausen und nach der Show für gute Stimmung an der Bar.


Mit freundlicher Unterstützung von:
Berg Brauerei Ulrich Zimmermann und Sparkasse Ulm


VVK: 29 € / ermäßigt: 27 €
AK: 32 € / ermäßigt: 30 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Ein Paula Carolina Konzert heißt rebellieren und erwachsen werden am selben Abend. Die Bassline
on Point, die Gitarrenamps laut und davor eine junge Frau, die wie ein Flummi auf und ab springt. Die
tanzende Indiecrowd schreit ihre gesellschaftskritischen Texte mit, als wären sie schon immer da
gewesen. Paula Carolinas grüne Augen blitzen frech unter ihrem Vokuhila hervor. Gekleidet wie der
coole Skaterboy deiner Lieblingsband, ist sie die frische Alternative für die sonst so männliche
Musikwelt. Schon mit fünf spielte sie ihre ersten schiefen Töne am Klavier und hörte ihrem Vater
Kratzer in die NDW- und Jazzplattensammlung. Paula Carolina macht ernst, schließlich hat sie für
diesen Moment ihr Politikstudium abgebrochen. Irgendwie unsterblich werden, irgendwie was
bewegen. Die Vans kariert, aber ihr Weg gradlinig, hat Paula Carolina sich innerhalb kürzester Zeit in
die wilden Herzen der kuratierten Playlisten und Veranstalter:innen gespielt.
Zuletzt mit ihrer zweiten EP „Heiß/Kalt“, die mit Songs wie „Schreien!“, „Wärs ok?“ und „Bitte Bitte“
viel Energie und einen roughen Sound ankündigen. Mit mehr als zehn Millionen Streams und Plays in
vielen deutschsprachigen Radios zeigt sich, wie sehr Paula Carolina den Zeitgeist trifft.
Nun steht sie nach einem erfolgreichen Festivalsommer vor ihrer ausverkauften ersten Tour im
November und arbeitet nebenher an ihrem bisher größten Tonträger.
Darauf erstmal Berliner Luft im Sektglas!

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die zwei Chöre des Sängerbunds Cäcilia-Concordia Laupheim gestalten einen bunten Abend durch die Galaxie auf der Jagd nach Liebe und Wein.

Geleitet von Tobias Wahren präsentiert der Gemischte Chor mit Unterstützung der Jagdhornbläser des Hegerings Laupheim Altbekanntes und Neueres aus den letzten 70 Jahren. Es erwartet Sie ein geselliger, mitunter lustiger Abend voller weltlicher Kraftlieder zum Träumen und Mitsingen. Es darf auch gelacht werden.

Der Offene Chor, unter der Leitung von Christine Schmidt, entführt das Publikum in eine Welt vorbei an Sonne, Mond und Sternen. Die musikalischen Beiträge werden multimedial von der Jugendgruppe des Planetariums Laupheim unterstützt. Die dargebotenen Musikstücke sind bekannt aus Radio, Film und Musical. Natürlich darf auch der inoffizielle EM-Song nicht fehlen.

Einlass: 16:00 Uhr

Die Amsterdamer Psych-Rock-Band Temple Fang ist längst kein Geheimtipp mehr in der niederländischen Rockszene.
Seit 2018 bringen ihre kraftvollen, aber dennoch eleganten Longform-Jams die Menschen in ganz Europa in Begeisterung und haben ihnen den Ruf als eine Live-Band eingebracht, die stets überzeugt und sich niemals wiederholt.
2019 veröffentlichten sie ihr erstes Live-Album „Live at Merleyn“ auf ihrem eigenen Label Right On Mountain Records und legten 2021 mit dem gefeierten Doppelalbum „Fang Temple“ nach. Nach der Pandemie tourte die Band quer durch Europa und spielte auf zahlreichen Festivals, darunter das niederländische Roadburn, das deutsche Freak Valley, Desertfest, Krach am Bach, Rock im Wald und eine Europatour mit King Buffalo. Eigenständig veröffentlichten sie die „Jerusalem/The Bridge“-EP sowie die „Live at Freak Valley“-LP, bevor sie vom renommierten Stickman Records, dem Label von Bands wie Elder, Iron Jinn und King Buffalo, unter Vertrag genommen wurden.
Nachdem sie den Sommer 2023 mit intensiven Auftritten beim portugiesischen Sonic Blast und dem Palp Festival in der Schweiz abschlossen, bei denen sie das Publikum mit ihren Gitarrenklängen fesselten, zogen sie sich in ihren „Bunker“ in Amsterdam zurück, um an ihrem Debüt bei Stickman zu arbeiten.
Temple Fang liefern mitreißende Riffs, dreistimmige Gesangsharmonien, einen pulsierenden Bass und jazzig-harte Drums – ekstatisch, rockend und wahrhaft psychedelisch. Für sie ist Rock ´n´ Roll ein Weg zu spiritueller Freiheit – und das auf die direkteste Weise!

Einlass: 19:00 Uhr

Von den großen Arenen in die intimen Clubs.
Mit dem aktuellen Album ILLUMINATE verzeichnet Christopher von Deylen alias SCHILLER mittlerweile neun Nummer 1-Platzierungen und elf Top10-Alben. Kein Musiker hat bisher so überzeugend und erfolgreich gezeigt, dass elektronische Musik warm und menschlich klingen kann. 2024 geht SCHILLER mit neuem Programm in die Clubs und wird uns mit WANDERLUST eine weitere Seite des SCHILLER Universums zeigen.
Christopher von Deylen: „Ich freue mich auf energiegeladene Abende in den schönsten Clubs und unvergessliche Momente mit einem phantastischen Publikum.”
Clubs haben das besondere Flair und man erlebt die Faszination elektronischer Musik auf ganz andere Art und Weise. Mit WANDERLUST nimmt uns SCHILLER auf eine musikalische Reise aus über 25 Jahren mit und entführt uns so wieder in den ganz eigenen SCHILLER Soundkosmos.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr