Die Flöten von Brian Finnegan und Sarah Allen, die Gitarre von Ed Boyd sowie die
Bodhrán von John Joe Kelly haben einen gemeinsamen Sound definiert, der nicht nur
eine ganze Generation junger Musiker inspirierte, sondern auch für viele Folkfans der
Soundtrack einer ganzen Dekade war.
Bereits ihr erstes Album von 1997 "Flook Live" wurde von der Irish Times als "das ultimative
moderne Flötenalbum" bezeichnet. Bis zum ersten Studio-Release vergingen noch
einmal zwei Jahre, und 1999 erschien dann "Flat fish". FLOOK, bis dahin als "Geheimtipp"
gehandelt, wurden mit einem Schlag eine der populärsten und begehrtesten Bands der
Weltmusik-Szene. "Stunning", "remarkable" und "little short of miraculous" waren nur einige
der Ausdrücke, die den Journalisten dazu einfielen.
Doch das Geheimnis des Erfolgs waren ihre umjubelten Live-Konzerte. Keiner konnte sich
dieser Energie, der Spielfreude und der geballten
Lebenskraft von Flook entziehen. Vier Musiker, jeder für sich ein Virtuose, schufen
gemeinsam eine völlig eigene Welt, eine intuitive Kunst des Zusammespiels, eine
fast symbiotische Verbindung der vier Instrumente und Charaktere.

Mr. Rod - The No.1 Rod Stewart Show - We celebrate 80 Years of Rod Stewart!

Die große Produktion!

“Da Ya Think I’m Sexy?“
Wer seine unverwechselbare Stimme hört, erkennt ihn sofort.
Rod Stewart findet und begeistert seit fünf Jahrzehnten mit seinen zahlreichen Hits ein internationales Publikum.
„Mr. Rod“ ist eine einzigartige Hommage an die Songs und das rauhe und doch so gefühlvolle Organ des schelmischen Briten. „Sailing“, „Baby Jane“, „Hot Legs“,
„Rhythm Of My Heart“, „The First Cut Is The Deepest“ und viele andere seiner weltweit beliebten Klassiker werden auf erfrischende Art und Weise in einer ebenso professionellen wie emotionsgeladenen Show präsentiert.
„Very impressive” – ehem. Rod Stewart Management
„Great show and the best Rod I’ve ever seen“ - John Reid (ehem. Manager Queen)
„Musikalisch brillant und unglaublich authentisch“ - Frankfuter Rundschau
Mit ausgefeilten A-capella-Passagen und mitreißenden musikalischen Animationen sorgt „Mr. Rod“ für einen unvergesslichen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen. Perfektes Entertainment im besten Sinne des Wortes!
Mit ganz großem Gefühl oder einfach nur ausgelassen rockig, ein Stück von jeder seiner vielen Facetten findet sich wieder in der unwiderstehlich guten Show
„Mr. Rod – ein Abend mit der Musik von Rod Stewart“.
Weitere Informationen zur Show:

info@konzertservice-rastatt.de

Einlass ab 19:00 Uhr

Liebe Menschen, das sind Kitti Ciao aus Berlin. Und so gut wie sie aussehen, so gut klingen sie auch.

Wir haben schon länger darauf gewartet, dass endlich eine Band um die Ecke kommt, deren Schlagzeuger mal eine Kuhglocke benutzt. Und tatatataaaa, da sind sie. Gitarren und Schlagzeug, tolle Texte und prima Melodien und alles hübsch zusammen gemischt.

Kitti Ciao aus Berlin spielen Indie Punk. Zusammengebracht durch verschiedene Bandprojekte haben sie 2021 Kitti Ciao gegründet, um mal wieder etwas Verzerrtes zu spielen. Schon irgendwie intensiv, aber dennoch gefühlvoll – irgendwo zwischen Kleingarten-Rock und Tresen.

Ihre Debut-EP enthält schrammelnde Gitarren, ausgecheckte Soli und auch subtile Klavierklänge. Die Texte bewegen sich von euphorisch bis nachdenklich, von Liebe bis Liebeskummer. In ´Meine Rose´ geht es um die Selbstverwirklichung durch Musik: die Liebe zum Songschreiben, die Leidenschaft für die Band und die Freude daran, seinem eigenen Weg treu zu bleiben. ´Nachts´ fängt das Gefühl ein, wenn die Gedanken unaufhörlich kreisen und der Schlaf sich verweigert, während ´Wegen dir´ uns mitnimmt durch die düsteren Gassen des Liebeskummers: Intensive Emotionen und raue Ehrlichkeit treffen in der rauchigen Eckkneipe aufeinander.

Kitti Ciao – Die nächste Band in deinem Vorgarten.

Support: Sunset Flare
Sunset Flare, die vierköpfige Band aus Offenburg, ist auf dem Weg, die weite Umgebung mit Post-Rock unsicher zu machen! Schnelle Riffs, harte Grooves, eine Vielfalt an Rhythmen, aber auch lockere Passagen zählen zu ihrem Repertoire, mit dem sie ihre Musik dem Publikum nahe bringen und zum Tanzen auffordern. Die Formation besteht aus Simon Haag (Gesang, Gitarre), Luca Gegg (Gitarre), Krasimir Velchev (Bass-Gitarre) und Julian Mattern (Drums).

Einlass ab 20:00

Auch in diesem Jahr werden die 14 Musiker*innen von Jimmy´s Soul Attack um Bandleader Jimmy Gottschalk die tollsten Hits aus mehr als zwei Jahrzehnten darbieten - unter anderem auch bisher noch nie gespielte Nummern. "Diesmal steht das Konzert unter dem Motto ´Ray Charles und die großen Legenden des Soul", so Gottschalk. Freuen Sie sich also auf ein großartiges Konzert und feiern Sie mit Jimmy’s Soul Attack eine unvergessene Party!

Mit der "Botschafterin des Bossa Nova in Deutschland", Viviane de Farias, Mauro Martins und Daniel Schay

Aufgewachsen im brasilianischen Ipanema und im amerikanischen Los Angeles, ausgebildet im Schauspiel wie im Gesang, kam Viviane de Farias einst als Stipendiatin des Opernstudios an die Karlsruher Musikhochschule. Längst gilt sie als eine der profiliertesten brasilianischen Stimmen in Europa und vereint in ihrer Musik Elemente aus Jazz mit Klassik und Samba. Solides technisches Können verbindet sich bei der Wahlkarlsruherin mit unbändiger Risikofreude und großer Neugier auf interdisziplinäre Kunst-Projekte. Mit ihrer international besetzten, hochkarätigen Band war sie schon in Brasilien, Madagaskar, La Réunion, Süd- Korea, und ganz Europa unterwegs und verspricht als “Botschafterin der Bossa in Deutschland” (Jazzthetik) ein Programm zwischen feuriger Samba, Improvisationslust, musikalischer Raffinesse und avanciertem Songwriting.

Viviane de Farias: Gesang
Mauro Martins: Bass
Lelê Gorri: Klavier
Daniel Schay: Perkussion

Benefizkonzert des Lions Clubs Oberkirch-Schauenburg mit dem Landespolizeiorchester Baden-Württemberg.

Wer dabei war, wird sich noch lebhaft daran erinnern: Bei ihrem letzten Gastspiel im Jahr 2023 wurden die Musikerinnen und Musiker des Landespolizeiorchesters in Oberkirch frenetisch gefeiert. Nun gibt es zum Jahresauftakt 2025 ein neuerliches Gastspiel - für den guten Zweck!

Das Landespolizeiorchester hat sich im Rahmen seiner Tournee wieder ein abwechlungsreiches Programm zusammengestellt. Ein Höhepunkt wird sicherlich das Klavierkonzert in F-Dur von George Gershwin sein. Als Solist konnte mit Professor Tomislav Nedelcovic-Baynov ein international renommierter Pianist verpflichtet werden.

Das Landespolizeiorchester konnte sich in den vergangenen Jahren, nicht zuletzt durch das Wirken seines Chefdirigenten, künstlerisch spürbar weiterentwickeln. Prof. Stefan R. Halder ist seit Juni 2014 musikalischer Leiter des Landespolizeiorchesters Baden-Württemberg und seit März 2015 dessen Chefdirigent.

Lassen Sie sich also mitreißen von den Klängen eines symphonischen Blasorchesters mit einem breiten musikalischen Spektrum.

Geschlechterrollen? Nö! Lückenloser Lebenslauf? Nö! Perfekte Morgenroutine? Nö! WILLMAN sagt viel lieber “Ja” zu sich selbst, auch auf die Gefahr hin, dabei uncool zu sein. Wer sich dem Duo auf dem Weg zur kompromisslosen Selbstakzeptanz in den Weg stellt, bekommt ein rotziges “Du kannst mich mal” entgegen geschmettert. Mit rapgeknutschten Empower-Pop-Hymnen zeigen Jo (Vocals, Synth) und Felix (Drums) auf ihrer neuen EP “Ich bin Ich” (VÖ 11.10.2024) verstaubten Normen, fremden Erwartungshaltungen und ständiger Selbstoptimierung den Mittelfinger. Getreu dem Motto: “Wie ich war / wie ich bin / führt schon irgendwo hin.”

Die Songs des Freiburger Duos klammern sich mit kraftvollen Beats und ehrlichen Lyrics direkt ans Herz. Einmal festgebissen, lassen sie nicht mehr los, bahnen sich ihren Weg in den Kopf und machen dort ordentlich Krawall. Wer bin ich, wenn ich wirklich alles sein darf? Und was, wenn das doch nicht so einfach ist? Souverän verpacken WILLMAN Fragen über Identitätssuche, das Setzen persönlicher Grenzen und Mental Health in tanzbare Tracks und besingen – ausgestattet mit einer gehörigen Portion Mut – auch Selbstzweifel und Unsicherheiten. Dass das nicht nur auf Platte hervorragend funktioniert, sondern vor allem live eine Wucht ist, hat das Duo bereits in der Vergangenheit unter Beweis gestellt. Von Festivalgigs (u.a. Open Flair, Sound of the Forest, ZMF, Netflix Pride Hub) über Auftritte vor mehreren tausend Menschen bei Klimastreiks und CSDs bis hin zum Support für Rapperin Nura: WILLMANs selbstbewusste Soundwelt nimmt ihre Hörer*innen in den Arm und rüttelt zugleich wach – musikalische Gruppentherapie meets Empowerment Circle.

WILLMAN – das sind Jo (Vocals, Synth, Songwriting & Co-Producing) und Felix (Drums, Producing & Co-Writing). Beide kommen in den 90ern in verschiedenen Ecken des Schwarzwalds zur Welt, wo sie bis heute leben und Musik machen. Felix spielt bereits seit Kindertagen Schlagzeug, während Jo sich an Flöte, Klavier und Klarinette probiert, bevor daraus eine Leidenschaft für Songwriting und Gesang wird. Die Wege der beiden kreuzen sich 2019, als Jo einen Drummer für ein Debütalbum sucht. Aus dem ursprünglich geplanten Soloprojekt wird die Idee eines gemeinsamen Pop-Duos und auf die Frage “Will man, oder will man nicht?” antworten beide mit “Ja, ich will”. WILLMAN ist geboren.

Mit ihrem erfolgreichen Debüt-Longplayer “100qm2” werden WILLMAN 2021 als spannendster Newcomer für den Preis für Popkultur nominiert und erhalten gleich drei Auszeichnungen beim “Deutscher Rock & Pop Preis 2021”. Ein Jahr später erlangt das Duo mit einer Awareness-Kampagne zu seinem Song “Alkohol” enorme Aufmerksamkeit. Es folgt die All-FLINTA-EP “Mein Thron” (2023), für die Jo und Felix bei jedem Song mit je mindestens einem weiblichen oder nicht binären Feature-Artist zusammenarbeiten – darunter u.a. Charly Klauser (Schlagzeug/Percussion bei Carolin Kebekus, Petery Maffay u.v.m.), Vroni Frisch (Bass bei u.a. MINE) und Rapperin Finna. Neben dem Release der neuen EP “Ich bin Ich” am 11. Oktober haben WILLMAN für Herbst 2024 ihre erste Headliner Tour durch Deutschland geplant. Außerdem gehört das Duo zum diesjährigen Jahrgang des PopCamps, ein High-Level-Förderprogramm des Deutschen Musikrates für Newcomer*innen.

Support: Rahel
Rahel kommt vom Kaff in die Großstadt, um sich zu finden.
Das Gefühl, noch nichts von der Welt zu wissen und gleichzeitig schon Einiges verstanden zu haben, bietet Stoff für Lieder übers Zweifeln, Neu anfangen und Lieben im weitesten Sinne.
Meine Musik ist ausbrechen aus Grenzen des Deutschpop und aufbrechen roher Piano-Demos durch kantige Beats und schwebende Synth-Sounds.

Einlass ab 20:00

Die wohl bekannteste Pink Floyd Tribute Band ECHOES kommt nach ihrem grandiosen Auftritt vor ausverkauftem Haus im Herbst 2023 wieder nach Kehl zurück. Am 25.1.2025 findet dieses einmalige ECHOES Rockkonzert mit einer aufwendigen Bühnenshow und zahlreichen Lichteffekten sowie Videoprojekten in
der Stadthalle Kehl statt. Das seit 2019 neue Veranstaltungsformat Kehl Rockt Classics soll gerade Künstler und Gruppen der Rockgeschichte aus den Jahren 1970 bis 1990 neu aufleben lassen. Veranstalter sind Rheinkultur e.V. und Kehl Marketing

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

Karten eventuell noch an allen ReserviX-Verkaufsstellen verfügbar

Joo Kraus‘ neues Album NO EXCUSE! (Jazzhaus Records, 09/2024) - Eine musikalisch Bunte Tüte, gesellschaftspolitischer Diskurse & eines: good vibes!
Genregrenzen überschreiten und Stiletiketten auflösen – für Joo Kraus ist das die große Leidenschaft. Ebendiese Leidenschaft lebt der vielfach ausgezeichnete Trompeter mit seinem neuen Album NO EXCUSE! voll aus. Musik, die mal an den Rock von Nick Cave and the Bad Seeds erinnert, mal an den Soul der Commodores und mal an die Psychedelic Vocals von Pink Floyd. Das ganze Album ist ein Mix der Genres und Stimmungen, der vor allem eines macht: Spaß!
Die Songs sind bunt, vielfältig, spannend, experimentell, fernab von musikalischer Konvention und doch unverkennbar - total Joo Kraus! NO EXCUSE!
Während Joos frühere Alben den Jazz Groove ins Zentrum stellten, wird es nun rockiger. Insbesondere Jazz-Rock, Indie, Alternative Rock und manche poppigen Elemente nehmen viel Platz ein.
Excuses/Ausreden und Entschuldigungen lassen sich eigentlich immer finden, so Joo Kraus, doch manchmal sind diese einfach fehl am Platz! Diese Gedankenspiele trägt Joo auf dem Album auch inhaltlich durch leichte & schwere Themenwelten. Die meisten Titel thematisieren das Hier und Jetzt. Sie handeln oft von Durchhaltevermögen und Willensstärke gegenüber den negativen Dingen im Leben, die einen aus der Bahn werfen wollen und die einem die Hoffnung nehmen. Joos Devise lautet dafür: aufstehen, noch vorne schauen, egal was kommt – NO EXCUSE!!
Joo wünscht sich nichts als Positivität im Leben: sich mit guten Leuten umgeben, ein Dach über dem Kopf und einfach gute Vibes.

19:00 Uhr

Live aus Budapest
Gypsy Jazz - The Virtuosity of Swing

Inspiriert vom legendären Django Reinhard haben die Musiker eine unverwechselbare Mischung von Stilen geschaffen, indem sie Popmusik mit authentischer Balkan-Folkmusik, französischem Manouche-Swing und argentinischem Bossa nova zusammenbringen – das Ergebnis ist ein einzigartiger Stil: der Django-Pop!

In den letzten zwei Jahren haben die Hits von Swing à la Django die Playlists der großen Radiosender in Ungarn und international erobert und Millionen Abrufe auf Streamingdiensten erreicht. 2019 spielten sie mit dem „Teufelsgeiger“ Roby Lakatos im Musikverein in Wien, in Peking und in Soho, London. Weitere Highlights ihrer bisherigen Karriere waren die Auftritte in der New Yorker Carnegie Hall, in der Opera Hong Kong, in der Londoner Royal Albert Hall, beim Montreux Jazz Festival sowie beim Montreal International Jazz Festival.

"Cris Cosmo verdichtet den Moment!“ (Hanna Teepe, ZMF Freiburg)

Cris Cosmo ist ein Songwriter, Live-Musiker und Coach aus Bühl in Baden-Württemberg. Seine Band kommt aus Mannheim, Frankfurt und Mainz. Den Künstlernamen „Cosmo“ erhielt Cris in Südamerika, als er mit Straßenmusik um die Welt zog. Diese Zeit hat auch seinen Musikstil nachhaltig beeinflusst. Er nennt es„Conscious Pop“[= bewusste Popmusik] und mischt dafür Singer-Songwriter mit Pop, Reggae, Dancehall, HipHop, Funk und EDM.

Cris Cosmo‘s Songs waren für den Echo und den German-Songwriting-Award nominiert, bekamen einen Radio-Regenbogen-Award und brachten ihn zum Bundesvision Songcontest. Auch in der Coronazeit war der kreative Kopf alles andere als untätig und schrieb einhundert neue BlitzSongs–maßgeschneiderte Auftragssongs für Privatpersonen und Unternehmen. Cosmo‘s reflektierte, positive Texte handeln von Selbstverwirklichung und Körperkontakt, von Hoffnung in Zeiten der Krise und davon, dass wir „Ein Teil von Allem“ sind. So heißt Cris‘ siebtes Studioalbum, das im Sommer 2023 veröffentlicht wurde und auf iTunes Platz 11 der deutschen Pop Album Charts erreichte.

Cris‘ größte Leidenschaft bleibt die Bühne. Seine Mission: Inspiration, Motivation und Interaktion für die Menschen da draußen. Mit spontanen Freestyles schreibt Cris live neue Songs auf der Bühne und bricht Eis in Sekunden. Seine tighte, gewachsene Band tanzt mit ihm und dem Publikum und ballert dazu einen Wall of Groove und Sound von der Bühne. No surprise: das Energiebündel aus dem Süden hat schon mehr als zweitausend Shows gespielt. Diese Extraportion guter Vibes muss man am besten in guter Gesellschaft live erleben.

Einlass ab 20:00

Eric Prinzinger

… wahrscheinlich Bestimmung, dass Eric Prinzinger und Elvis Presley dieselben Initialien verbindet. Man sollte den leidenschaftlichen Entertainer aber keinen Falls nur auf seine fantastische Elvis-Interpretation reduzieren, auch wenn er speziell dafür zahlreiche Medienauszeichnungen erhalten hat.

Prinzinger produziert sich dabei nicht als Eins-zu-Eins- Kopie – stattdessen spielt er mit der Stimme und den herrlichen Ritualien, die den 1977 verstorbenen Elvis Presley zum Mythos haben werden lassen und bedient sich außerdem noch frech bei weiteren Weltstars.

Erleben Sie E.P. „Das Original“- den einzigartigen Eric Prinzinger mit seiner hervorragenden Band und lassen sie sich dieses fantastische Livespektakel nicht entgehen!

„Für seine Fans bleibt er die einzig mögliche Alternative zu Elvis Presley. Das hat seine guten Gründe, denn der Mann kann wirklich singen und hat genau den richtigen Groove für jene Mischung aus Rhythm ´n´ Blues und Gospel, aus dem sich fast alle bekannten Nummern von Elvis Presley speisen. Dazu liefert Prinzinger, neben der musikalischen Leistung, eine schweißtreibende Show. Der Mann, das muss man sagen, verausgabt sich für sein Publikum, wie man es nur selten erlebt.“ (BNN)

Die Band:
Keyboard/Vocal - Matthias (Mätze) Schulz
Gitarre/Vocal - Gerald (Gary) Sänger
Drums - Claus Müller
Bass – Stefan Rupp

Einlass ab 19:00 Uhr

Die authentische CCR –– Show

CCR bedeutet Top 10 Hits am laufenden Band zwischen 1968 und 1972
und Ende der sechziger Jahre sogar mehr verkaufte Platten als die Beatles.

CCR das sind unverkennbare, eingängige und schnörkellose Songs zwischen Country, Rock
und Blues.

WILLY and the POOR BOYS
lieben die großartige Musik der legendären CCR und erwecken deren Welthits wie Proud
Mary, Have You Ever Seen The Rain, Bad Moon Rising, Suzie Q oder Hey Tonight in einem
kompakten Sound, mit markanten Gitarren und vor allem mit einer herausragenden,
charismatischen Leadstimme zu neuem Leben. Mit ihrer authentischen CCR - Show
begeistern sie ihr Publikum bei allen Veranstaltungen.

WILLY and the POOR BOYS sind vier Musiker, die mit insgesamt tausenden von Livekonzerten in verschiedensten Formationen auf eine beeindruckende Bühnenerfahrung zurückblicken können.
Mit dem Covern der Songs von CCR erfüllen sie sich selbst einen kleinen Traum, denn CCR ist ihre
Musik und ihre Maxime lautet:
„Eine Sache machen, diese aber richtig und ohne Kompromisse“.

WILLY and the POOR BOYS bringen zu 100% das Feeling der Songs von CCR und John Fogerty auf
die Bühne.
Grundlage für eine authentische CCR Tributeband muss natürlich eine charismatische Stimme sein.
Genau diese hat Thomas Stalla, der in unnachahmlicher Weise dem Original ganz nahe kommt und
so schon fast alleine das perfekte CCR - Feeling verkörpert.

Pit Verrier an der Gitarre, Sam Sommer an den Drums und Bonnie Batzler am Bass komplettieren
die schnörkellose, authentische CCR - Show.
Pit Verrier übernimmt dabei so zu sagen die zweite Hälfte von John Fogerty und spielt von Blues über Country- bis hin zu fetten Rocklicks alles, was die Songs von CCR neben dem Gesang
ausmachen.

Mit Sam Sommer und Bonnie Batzler ist dann noch eine eingespielte, hochprofessionelle
Rhythmusgruppe am Werk, die Ihresgleichen sucht.

WILLY and the POOR BOYS
garantieren ein urwüchsiges, geradliniges und mitreißendes Musikerlebnis.

Thomas Stalla Leadgesang, Gitarre Mitbegründer und jahrzehntelanges Mitglied der wohl besten 60er – Coverband im Süden Deutschlands den Beat – Brothers, war auch schon in anderen Formationen z.B. als Support Act von Roger Chapman unterwegs und widmet sich überdies verschiedenen Studio-Jobs,
Soloproduktionen und hat gerade seine erste Filmmusik geschrieben.

Pit Verrier Gitarre, Gesang
Ebenfalls jahrzehntelanges Mitglied der Beat – Brothers, sowie Gitarrist u.a. bei The
Longjohnz und The Camp.

Sam Sommer Drums, Gesang.
Ein echter Profi, bringt eine unglaubliche Erfahrung aus Studioproduktionen, TV-, Radio- und
Liveaufritten mit. Stand und steht mit Musikern der Grönemeyer – Band, der Rodgau
Monotones, Six was Nine, mit Laith al Deen, Jule Neigel, Louisiana Red oder Jim Kahr auf der
Bühne.

Bonnie Batzler Bass.
Musikalisch und von den Stationen her gilt für ihn das Gleiche wie für Sam, überhaupt sind
beide nur im Doppelpack zu haben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Infos unter Tel.: 07232 - 3642953 oder info@konzertservice-rastatt.de

Cream of Clapton
17.01.2024

Mit ihrer Verneigung vor der Gitarren-Legende Eric Clapton, weiß die Band
CREAM OF CLAPTON seit ihrer Gründung in 2015, auf den Bühnen Süddeutschlands,
zu begeistern.
Gerald Sänger (Gitarre und Vocals) ist weithin bekannt als virtuoser Gitarrist, der auch stimmlich überzeugen kann.
Mit seinen Mitstreitern Matthias Schulz (keyboards), Claus Müller (drums), Barny Hoffmann (bass) und David Sänger (git) spielt er sich mit beeindruckender Qualität, Hingabe und Lässigkeit durch Eric Claptons Lebenswerk, wie man es selten zu sehen und zu hören bekommt.

CREAM OF CLAPTON interpretiert das Werk Eric Claptons seit seiner Zeit bei Cream, Blind Faith, Derek & The Dominos bis heute authentisch und zugleich eigenständig. Eine wahre Fundgrube tut sich da auf, randvoll mit Hits, aber auch mit unbekannteren „Eric Clapton-Song-Perlen“. Nicht wenigen Songs drückt die Band ihren eigenen Stempel auf, mit Raum für Improvisation, inklusive Spontanität und Enthusiasmus.

Der gute Background-Gesang rundet die ganze Sache ab, sodass die Band wahrlich kein billiger Abklatsch des Originals ist, sondern eine Verneigung vor der großen Gitarren-Legende Eric Clapton ist. Die Eric Claptons Musik macht der Band, wie auch dem Publikum mächtig Spaß. Die „langsame Hand“ ist immer noch mitreißend.

Einlass ab 19:00 Uhr

Mohannad Nasser , Meister der Oud, trifft auf den mehrfachen „Echo-Jazz“ - Preisträger Frederik Köster

Seit vielen Jahren verbindet die beiden Musiker eine enge Zusammenarbeit, die von gegenseitiger Faszination über Kontinente und vermeintliche Genregrenzen hinweg geprägt ist. Das Ergebnis ist ein begeisternder Klangkosmos, der westliche mit orientalischen Hörgewohnheiten gleichermaßen verbindet.
Die persische Laute Oud, fernöstliches Saiteninstrument mit außergewöhnlicher Flexibilität der Spielweisen und Stimmungen, tritt an diesem Abend in einen außergewöhnlichen Dialog mit einer alle instrumentalen Möglichkeiten ausschöpfenden Jazz-Trompete. Einzigartige Expressivität, die westliche Harmonik mit dem Reichtum arabischer Melodik zu einem ganz außergewöhnlichen Klangerlebnis verbindet.

GONGCLUB
Gudrun Walther & Andy Cutting - Konzert (Folk)
FR 14.02.2025 / 20:00 UHR
gong im Kulturforum Illenau

Gudrun Walther & Andy Cutting, zwei der fuhrenden Folk-Musiker-/innen aus Deutschland, spielen im GONGCLUB in Achern. Die beiden sind Meisterin und Meister der spontanen Interaktion und des empathischen Spiels. Ihre Musik lebt und atmet. Sie verstehen es, das Publikum in ihren Bann zu ziehen und an ihrer musikalischen Konversation teilhaben zu lassen. Jedes ihrer Konzerte wird so zu einem einzigartigen und unwiederholbaren Erlebnis. Es erwartet Sie ein Konzert mit humorvoller Moderation - und eines voller Emotionen, Virtuosität sowie Wärme.