03.05.2024 Bluegrass unter Hebebühnen bei Fa. Oechsle
04.05.2024 XXL Konzertabend im Bürgerhaus
05.05.2024 Matinee im Bürgerhaus

04.05.2024 XXL Konzertabend im Bürgerhaus
05.05.2024 Matinee im Bürgerhaus

Bashed Potatoes (D)
Joon Laukamp (Violine, Mandoline, Gesang)
Paul Lindenauer (Violine, Gesang)
Philipp Keck (Gitarre, Gesang)
Steffen Thede (5-string Banjo, Gesang)
Pierce Black (Kontrabass, Gesang)

Bertolf & Bluefinger (NL)
Bertolf Lentink (Gesang, Gitarre)
Janos Koolen (Mandoline, Gesang)
Joost van Es (Geige)
Nathalie Schaap (Kontrabass, Gesang)
Jos van Ringen (Banjo),
Caspar Groen (Dorbo)

Cole Quest & The City Pickers (USA)
Cole Quest Rotante (Dobro& Gesang)
Christian Apuzzo (Gitarre & Gesang)
Matheus Verardino (Mundharmonika)
Mike Mulhollan (Banjo)
Craig Akin (Bass)

John Jorgenson Bluegrass Band (USA)
Mark Fain (Bass)
Patrick Sauber (Akustik Gitarre und Gesang)
John Jorgenson (Mandoline, Akustik Gitarre, Gesang)
Herb Pedersen (Banjo, Akustik Gitarre und Gesang)

Festivalticket für 3 Tage 03.-05.05.2024 im Vorverkauf 61,00 Euro.
Festivalticket für 2 Tage 04.-05.05.2024 im Vorverkauf 47,00 Euro

Einlass: 16:30 Uhr

Tickets über Bürgerhaus Neuer Markt Tel. 07223 / 93 16 799 erhältlich.

Hoboken Division legt den Grundstein für eine Kombination aus Garagenrock, Krautrock und Delta-Blues, der sich ständig weiterentwickelt und die Mystik der Mississippi-Musik mit der Hypnose von Suicide vereint.

Beeinflusst von RL Burnside und Velvet Underground sowie von den Kills oder Yeah Yeah Yeahs, spielt die Band ihren einzigartigen und charakteristischen Sound mit großer Leidenschaft. Seit 2015 touren Hoboken Division durch Frankreich und ganz Europa und zeigen dabei ihre große Leidenschaft und Begeisterung für die Underground-Musikszene.

Ihre Shows spiegeln ihr Bekenntnis zur Authentizität und ihr Engagement für ihre Musik und ihre Texte wider und bringen ihren Sound zu einem rauen, kraftvollen Ausbruch, angetrieben von einer warmen Stimme, die auf einem Highway der Verzerrung fährt.

Ihr neues Werk, „Psycholove“ lehnt sich an einen noch krautigeren Sound an, der von Fuzz umhüllt ist und ein intensives und doch leichtes Album voller psychedelischer Momente schafft, dass eine ganz neue Welt in ihrer Musik eröffnet.

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FONCEDALLE ist ein Trio, eine warme Welle aus Acid-Gitarren, die von süchtig machenden Bässen und elektronischen Beats angeheizt wird. Ende 2021 veröffentlichten sie ihre Traboule-EP und gingen zwischen 2022 und 2023 auf eine Tournee, bei der sie 40 Auftritte absolvierten, die Hälfte davon in Europa.

Ihr selbstbetiteltes Debütalbum wird im März 2024 auf Exag´ Records (BE) erscheinen. Es ist rauer, mit Tracks, die akribisch ausgearbeitet und live überarbeitet wurden. Das Album erkundet zwar immer noch die Gefilde von mit Maschinen verschmolzenem Rock, elektronischer Trance und melodischen Flügen, hat aber auch seinen Anteil an beklemmenden Abschnitten, ungezügeltem Chaos und atmosphärischen, ätherischen Passagen.

FONCEDALLE ist das fehlende Bindeglied zwischen der Manchester-Szene der 80er Jahre, dem Noise-Rock von Gilla Band, dem elektronischen Rock von Soulwax und den motorischen Turbinen von Turing Machine.

Die Band zieht es vor, sich nicht zwischen einer offenen Tür und einem unverschämten Produkt zu entscheiden, sondern ein Rezept zusammenzubrauen, das sie sich aus der Zukunft vorstellt, anstatt in einem Buch voller Referenzen zu blättern...

Einlass ab 20.30 Uhr

03.05.2024 Bluegrass unter Hebebühnen bei Fa. Oechsle
04.05.2024 XXL Konzertabend im Bürgerhaus
05.05.2024 Matinee im Bürgerhaus

04.05.2024 XXL Konzertabend im Bürgerhaus
05.05.2024 Matinee im Bürgerhaus

Irene Kelley (Gesang und Gitarre)
Justyna Kelley (Mandoline und Gesang)
Carlton Moody (Gitarre und Gesang)

Eine schöne Zugabe für alle, die das 20. Internationale Bühler Blluegrass-Festival mit hochkarätigen Bluegrass- und Country-Songs ausklingen lassen wollen, gibt es am Sonntag, 5. Mai, ab 11:00 Uhr im Bürgerhaus Neuer Markt. Für die 20. Ausgabe des Festivals haben die Organisatoren um den künstlerischen Leiter Patrick Fuchs erstmals eine Matinee ins Programm aufgenommen. Die renommierte US-Songwriterin Irene Kelley aus Nashville wird gemeinsam mit ihrer Tochter Justyna Kelley und dem Gitarristen Carlton Moody den Vormittag musikalisch gestalten.

Einlass 10:30 Uhr

Alma Naidu - Vocals
Max Grosch Trio:
Max Grosch - Violine
Matthias Bublath - Keyboard
Christian Lettner - Drums

Das weltweit etablierte Max Grosch Trio verspricht ein unvergessliches Jazz-Erlebnis, das alle Musikliebhaber begeistern wird. Das Trio mit höchstem Anspruch und variantenreichsten Improvisationen präsentiert ein Programm von Soul, Jazz, Blues bis Klassik. An diesem Abend trifft das Max Grosch Trio auf Alma Naidu; die neue aufregende neue Stimme in der Jazzszene. Als preisgekrönte Jazzsängerin und Komponistin gilt sie mittlerweile als „eines der größten Gesangstalente der Republik“. Die musikalischen Grenzen dazu werden neu definiert und mit Alma Naidu erfährt der Abend neue Dimensionen von Jazz, Blues bis zu Neo Soul.

Konzertpate: Kreissparkasse Freudenstadt

Konzerteinführung um 19 Uhr

Unterbiberger Hofmusik
Seit nunmehr zwei Jahrzehnten überschreiten die Unterbiberger musikalische Grenzen und pflegen dabei eine unorthodoxe Kombination aus traditioneller Blasmusik mit Jazz und Einflüssen aus aller Herren Länder. Markenzeichen der Unterbiberger Hofmusik ist das virtuose Verschmelzen der Genres, auch wenn dabei die bayrischen Wurzeln immer deutlich spürbar bleiben. Mit dem neuen Programm DAHOAM UND RETOUR 2.0 setzen das Ehepaar Himpsl und ihre drei Söhne, allesamt studierte Musiker, ihren furiosen musikalischen Ritt rund um den Globus fort.

Night Trippin’ – Tribute to Dr. John

Gemeinsam mit dem britischen Jazzsänger Hugh Coltman widmet sich der französische Gitarrist Matthis Pascaud der 2019 verstorbenen Musikerlegende Dr. John aus New Orleans. Zusammen erforschen sie die Werke der frühen Sixties-Periode des legendären Pianisten und Sängers aus Louisiana. Mit Night Trippin‘
tauchen sie tief in die Welt des VoodooBlues ein und gelangen dabei bis zu den Wurzeln des Jazz und Rock. Man wird Dr. John und seine Werke in Zukunft wohl kaum authentischer zu Gehör bekommen als bei Night Trippin‘ von Matthis Pascaud und Hugh Coltman gemeinsam auf einer Bühne - zusammen mit dem Saxophonisten Balthazar Naturel, dem Bassisten Pierre Elgrishi und Schlagzeuger Karl Jannuska

Axel Zwingenberger - Klavier
Martin Schmitt - Klavier, Gesang

Ein wunderbares Meeting zweier Pianolegenden – das Optimum an 176 Tasten. Zwei Generationen begnadeter Musikgenies verschmelzen zu einer perfekten Melange. Zu hören sind Boogie Woogie und Harlem Stride Piano in Reinkultur, sowie Blues-Songs.

Konzertpate: Gemeinde Baiersbronn

Konzerteinführung um 19:00 Uhr

Die INNSBRUCKER BÖHMISCHE – das Original!

Blasmusik auf allerhöchstem Niveau - Musik in Perfektion - Melodien für Herz und Seele



Kenner der Musikszene wissen, hier trifft sich die Elite. Eine hochkarätige Besetzung, “7 AUF EINEN STREICH“ - 6 Mal Blech und 1 Mal Schlagzeug - einzigartig, erstklassig! Der Werdegang jeder dieser 7 Musiker ist herausragend. Hochranging, ausgezeichnete Musiker, die allesamt ein absolviertes Musikstudium aufweisen können und in renommierten Orchestern und Formationen spielten, zum Teil heute noch spielen. Die Münchner Philharmonikern, das London Philharmonie Orchestra, die Camerata Academica Salzburg, das Orchester des Opernhaus Zürich, die Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Chamber; Orchester of Europe, die Bavaria Blechbläsersolisten, das Tiroler Symphonieorchester Innsbruck, nur um einige zu nennen, sind Referenzen die seines Gleichen suchen, gefolgt von Komponistenpreisen und Ehrungen aller Art. Nun fragt man sich, wie kommen diese hochbegabten PROFIMUSIKER aus den verschiedensten Richtungen der Klassik-Szene zusammen? Es ist die Liebe zur Blasmusik, die Liebe zu böhmischen Klängen, Begeisterung zur Volksmusik.



Norbert Rabanser – ein „Pionier“ – Erfinder der „7er Besetzung“ kreierte damit ein neues Format der Unterhaltungsmusik! Ziel: Traditionelle böhmische Klänge, gepaart mit vielen Eigenkompositionen und dass auf exzellentem Niveau!



Norbert Rabansar, Heinz Weichselberger, Markus Ettlinger, Rupert Darnhofer, Gerhard Anker und Harald Kobler sind die „INNSBRUCKER BÖHMISCHE“. Sie entlocken ihren Instrumenten wunderschöne Melodien und drücken ihre Leidenschaft in ihrem Können aus und folgen ihrem persönlichen Bestreben, böhmische Blasmusik, schwungvoll und in größtmöglicher Perfektion zu hegen und zu pflegen – mehr noch, diese böhmische Liebe neu zu erfinden.



Und so sind wir bei Mathias Rauch, der „Mr. Böhmische Liebe“. Er ist Komponist & Arrangeur des Erfolgshits Böhmische Liebe der „INNSBRUCKER BÖHMISCHE“ und eh. langjähriges Mitglied. Ausgezeichnet mit dem GOLD AWARD für mehr als 1.000.000 verkaufte Exemplare. Ein Titel, der sicher niemandem bisher verborgen blieb.



Im Laufe der letzten 30 Jahre ist es der „INNSBRUCKER BÖHMISCHE“ gelungen, sich in unsagbar viele Herzen der Musikliebhaber zu spielen. Unvergessliche Auftritte und Konzerte bei kleineren oder großen Musikveranstaltungen im In- und Ausland, Einladungen zu den größten böhmischen Musikfestivals in ganz Europa, eine vergoldete CD-Produktion und viele Auftritte in Rundfunk und Fernsehen sind Beleg dafür, dass es sich gelohnt hat, seinerzeit den Versuch zu wagen, in der böhmischen Blasmusik in einer bis dahin völlig neuen, unkonventionellen 7- Mann Besetzung eigene Wege zu gehen und einen unverwechselbaren, einzigartigen Klang zu kreieren. Es ist ein Hochgenuss, dieser Formation zu lauschen, ob nun live bei einem ihrer wunderbaren Konzerte oder zu Hause, mit einer ihrer großartigen Werke. Stimmungsvolle Musik, lebendig, gesellig, glühend, leidenschaftlich, hingebungsvoll – eben böhmische Klänge die begeistern!



Aus „Innsbruck“ kommt die Musik …!

Einlass: 18:30 Uhr

Die beliebten Heimspiel-Konzerte der SWR Big Band bekommen im Mercedes-Benz Kundencenter in Rastatt eine neue Variante: Klanglich auf Hollywood-Breitwandformat angelegt mit zusätzlichen Streichern, Perkussionisten und Harfe. Das Publikum kommt der Band klanglich so nah wie sonst nie. Die Nordic Voices veredeln die neue Heimspiel-Variante mit den eigens neu arrangierten Stücken von Jazz und Swing bis hin zu Singer-Songwriter Songs. Kurz gesagt: Ein sehr emotionaler Abend, der noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Sie möchten den Abend kulinarisch einläuten und einen Blick hinter die Kulissen werfen? Das Restaurant ‚Poké You‘ im Mercedes-Benz Kundencenter empfängt einen exklusiven Kreis an Gästen bereits um 17:30 Uhr zu einem erlesenen Menü in 3 Gängen, bevor der reguläre Konzerteinlass um 19:00 Uhr beginnt. In diesem Rahmen bieten Ihnen die limitierten Zusatz-Tickets außerdem einzigartige Einblicke in den Soundcheck der Musikerinnen und Musiker, während Sie sich bereits vorab Ihren Lieblingsplatz im Saal sichern. Zusatz-Tickets können im zweiten Buchungsschritt dem Warenkorb hinzugefügt werden. Im Menüpreis sind Aperitif, Wasser, Softdrinks, Wein und Kaffee während des Dinners inkludiert.

Zu den Künstlerinnen und Künstlern:
Silje Nergaard (Norwegen) ist wohl die bekannteste Sängerin hier in Deutschland, hat 16 vielfach ausgezeichnete Alben veröffentlicht und stand mit Al Jarreau, Pat Metheny und Vince Mendoza auf der Bühne. Sie wird auch gerne als Joni Mitchell des Nordens bezeichnet.

Sinne Eeg (Dänemark) ist eine herausragende Interpretin des American Songbooks und virtuose Scatsängerin. Von Duo mit Kontrabass bis zu Big Band Aufnahmen ist sie mit ihrer warmen Altstimme der gefeierte Star ihrer Heimat und tritt von USA bis Japan auf Jazzfestivals auf.

Isabella Lundgren (Schweden) ist die angesagteste Jazzsängerin in Schweden derzeit. Zu Beginn ihrer noch jungen Karriere wurde sie vielfach mit Billie Holiday verglichen, hat sich inzwischen aber als sehr eigenständige Stimme etabliert und sorgt mit ihren eigenwilligen Song-Interpretation für ausverkaufte Häuser.

Magnus Lindgren (Schweden) ist seit 2018 Artist in Residence der vielfach Grammy nominierten SWR Big Band. Sowohl als Instrumentalist wie als Leiter und Arrangeur gehört er zu den führenden Musikern Europas. Gemeinsam mit John Beasley (USA) und der SWR Big Band nahm er das Album BIRD LIVES auf, das 2023 dreifach für einen Grammy nominiert und mit einem ausgezeichnet wurde.

Die SWR Big Band ist vielfach für den Grammy nominiert, den wichtigsten Musikpreis der Welt. Zuletzt gewann der SWR-Big-Band-Arrangeur John Beasley 2023 den Grammy für „Scrapple From The Apple“ aus dem gemeinsamen Album „Bird Lives“. Im gleichen Jahr war sie auch mit ihrem Jubiläumskonzert zum 70-jährigen Bestehen für den German Jazz Award als beste Rundfunkproduktion nominiert. Seit Jahrzehnten musiziert diese Band mit vielen Größen des Jazz, ist aber auch im Pop-Bereich mit Max Mutzke oder Paul Carrack sehr erfolgreich. Kurz gesagt – die SWR Big Band ist eine der Besten der Welt.

Wichtige Informationen zur Veranstaltung:
Kindern unter 8 Jahren ist der Zutritt nicht gestattet. Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren haben auf das Gelände nur Zutritt in Begleitung eines gesetzlichen Vertreters oder eines Erziehungsberechtigten. Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, professionellen Foto-, Film oder Videokameras sowie Smartphones ist nicht gestattet. Ab Einlass sowie während der Pause gibt es ein Cateringangebot mit Snacks und Getränken. Damit wir Gästen im Rollstuhl den optimalen Platz einplanen können, freuen wir uns über eine vorherige Kontaktaufnahme per Telefon unter: 030 26941010 oder per Mail an kundencenter.rastatt@mercedes-benz.com.

Durch den Ticketkauf bzw. durch die Teilnahme an der Veranstaltung erklären Sie sich damit einverstanden, dass Sie unter Umständen durch den SWR aufgezeichnet werden und dass diese Aufnahmen in den Programmen und Telemedien des öffentlich-rechtlichen Rundfunks verwendet werden dürfen.

Werfen Sie bereits jetzt einen Blick in das erlesene Menü in 3 Gängen, das Gästen mit Zusatz-Ticket serviert wird:
Gebeizter Bachsaibling l Zweierlei von der Gurke mit Pumpernickel Crunch l Erdbeere und Balsamico l Daikon Kresse

Rinderfilet l Kartoffelgratin und Gemüseriegel l Schalottenjus

Rhabarber- Windbeuteltörtchen

Vegetarisch
Carpaccio von der Mairübe l Erdbeere und Zitrusfrucht l Gartenkresse

Trüffelravioli l Parmesan-Champagner Sauce l Espuma von Frühlingskräuter l Confierte Kirschtomaten

Rhabarber- Windbeuteltörtchen

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass Konzert: 19 Uhr / Einlass Restaurant mit Zusatz-Ticket: 17:30 Uhr

„Jazz bedeutet für mich Freiheit
und er macht mich glücklich“,
sagt die in Seoul geborene
Pianistin Gee Hye Lee und
leitet seit 2009 ihr eigenes
Klavier Trio. Nach langer
Auszeit hat sie in der Corona
Zeit 2020 angefangen neue
Kompositionen zu schreiben
und im Herbst 2021 realisierte
Gee Hye Lee mit der
Förderung des Baden-
Württembergs die Aufnahme
ihrer neuen Trio CD "What
Matters Most". Nach dem
erfolgreichen Release bei Unit
Records am 30.9.2021 holte
sie Anfang des Jahres die
koreanische Sängerin Song Yi
Jeon in die Band, um ihren
musikalischen Horizont zu
erweitern.

19:00h

Er ist mit seiner naturgewaltigen Live-Performance und dem Album \"Turn It Up\" auf dem Sprung, von Vancouver Island in British Columbia nach Jahrzehnten großer Erfolge in Nordamerika die alte Heimat zu erobern. Das ist Deutschland, genauer die Ortenau, wo er als Teenager-Wunderkind auf dem Piano schon als 16-Jahriger sein Publikum mitriss.
Seine vom Jazz beeinflusste Musik vereint ebenso Elemente aus Pop, Blues und Rock’n Roll - und überzeugt nicht zuletzt durch Kaeshammer’s einzigartigen und mitreißenden \"Crossover Style”.Es ist unmoglich sich der Energie, die entsteht mit Michael im Zentrum seiner Musik, zu entziehen. Das kommt mit Wucht!
Nun geht er auf ausgedehnte Deutschland-Tour und macht hierbei natürlich auch Station in Offenburg.

Große Stimme - große Songs: Jazzkonzert mit CVQ in der Stadthalle am Nollen

Wenn es mal nicht so drauf ankommt, ob es um Jazz oder um Pop geht, wenn Begriffe wie Coolness und Abgeklärtheit Nebensache sind, wenn also das Cécile Verny Quartett antritt, die Grenzen verschwimmen zu lassen und der Frontfrau genau der Raum gegeben wird, den sie für ihre Emotionen braucht: Dann, genau dann lohnt es sich, hinzugehen.
Das Cecile Verny Quartet ist eine echte Liveband, die aufgrund des einzigartigen Charismas ihrer Sangerin bereits mit dem ersten Song eine innige Verbindung zum Publikum aufbaut. Das Quartett bestehend aus Bernd Heitzler am Bass, Andreas Erchinger an Piano und Keyboard und Lars Binder an Drums und Percussion tritt seit mehr als 30 Jahren gemeinsam auf die Bühne und seither gehört das Cécile Verny Quartett zu den verlässlichen Größen der deutschen Jazzszene. Etliche CD Aufnahmen zeugen von starker Qualität und erfreuen immer weiter eine breit aufgestellte Fangemeinde.
Nach der vergangenen »of moons and dreams«-Tour spielt die Band neben manchem Klassiker auch neue, noch nicht veröffentlichte Songs, die das bereits reiche Klangfarbenspektrum noch erweitern, die emotionale Tiefe noch steigern und das live-Konzert-Erlebnis noch unvergesslicher machen. Ihre erstklassige Band geht mit Nonchalance, Understatement und Coolness zu Werke und sorgt fur elastischen Puls, knackige Grooves oder bei Bedarf filigrane Farbtupfer. Vorsicht. Suchtgefahr!

Labasheeda ist eine Art-Punk- und Noiserock-Band aus Amsterdam um die Sängerin/Gitarristin/Geigerin Saskia van der Giessen.

Labasheeda ist bekannt für ihre intensiven und dynamischen Shows. Sie sind eine rohe Punkrock-Band, die mit hypnotischen Klanglandschaften durchsetzt ist. Die Musik von Labasheeda, die ein Jahrzehnt abenteuerlicher, sich klanglich weiterentwickelnder Alben und wechselnder Besetzungen verbindet, hat eine Vorliebe für prägnante, reduzierte Melodien und schnelle Wechsel von raumgreifenden Basslinien und Schlagzeug zu schweren, chaotischen und manchmal hymnischen, gitarrengetriebenen Songs, die Vergleiche mit genreprägenden Bands wie Sonic Youth und Sebadoh nach sich ziehen.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2004 ist die Band ausgiebig durch Europa getourt und hat mehrere Alben auf ihrem eigenen Label Presto Chango Records veröffentlicht, darunter das international viel beachtete Status Seeking (2020).

„Never Mind the Hype“ über Labasheeda: "Der Art-Punk von Labasheeda kann als angenehm eigenartig bezeichnet werden. Ein Hauch von Hardcore, Old-School-Post-Punk, Noise-Rock und die Hinzufügung einer Geige sorgen für einen wunderbaren All-Over-The-Orth-Sound“.

Status Seeking ist das fünfte Album von Labasheeda und auf hahnrotem Vinyl bei Presto Chango Records sowie als digitaler Download erhältlich.

Einlass ab 20.30 Uhr