In dieser Ausgabe der beliebten Konzertreihe von Saxophonist Alexander Hartmann geht es um die Geschichte des Jazz in Frankreich, Schon um 1920 bildeten sich in Paris ganze „Kolonien“ von amerikanischen Musikern und Schriftstellern. Der Songschreiber Cole Porter („I Love Paris“) lebte fast die ganzen Zwanzigerjahre dort und schuf später mehrere Musicals mit Pariser Flair. Auch George Gershwin feierte die Stadt 1928 in seinem Orchesterwerk „Ein Amerikaner in Paris“.

Französische Musiker wie Django Reinhardt und Stéphane Grappelli
prägten die französische Swing Ära maßgeblich. Der vergleichsweise geringe Rassismus in Frankreich, der Respekt der Franzosen vor dem Jazz und das französische „savoir vivre“ sorgte dafür, dass sich zahlreiche Jazzmusiker aus den USA in den 50er- und 60er-Jahren vor allem in Paris niederließen. Miles Davis beschrieb seine Zeit in der Stadt an der Seine so: „Ich war noch nie so glücklich in meinem Leben. Es war ein völlig neues Gefühl: die Freiheit, in Frankreich zu sein und als Mensch behandelt zu werden. Sogar der Sound unserer Band und die Musik waren hier besser.“

Es gibt etliche Songs und Kompositionen, die zu Jazz Standards wurden. Einige davon spielt der Saxophonist mit einer Band, die nicht authentischer sein könnte.

Die charismatische Sängerin Héloïse Bay, geboren und aufgewachsen auf der malerischen Halbinsel Sète im Süden Frankreichs, vereint französischen Charme mit jazziger Finesse. Mit ihrer herzlichen und humorvollen Art zieht sie das Publikum sofort in ihren Bann.

Ebenfalls aus dem Süden Frankreichs kommt der Pianist Cédric Chauveau, deutlich geprägt durch die großen Pianisten des Swing. Den Kontrabass spielt Hervé Jeanne aus Luxemburg, mit dem Saxophonist Hartmann seit mehr als 25 Jahren zusammen auf der Bühne steht.

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Europas größte Genesis Tribute Show feiert ihr 10jähriges Bühnenjubiläum

Der musikalische Katalog von Genesis ist so facettenreich wie faszinierend. Über viele Jahrzehnte hat die Band aus dem ruralen Süden Englands zunächst den Prog-Rock der frühen 70er bis zum Stadion-Rockpop der 80er und 90er weltweit maßgeblich geprägt. Dabei konnten und können Fans auf eine Diskografie blicken, die so vielseitig wie ein Zauberwürfel ist - von komplexen und schillernden Prog-Feuerwerken wie „Dancing With the Moonlit Knight“ oder „Abacab“ über Radiohits wie „No Son of Mine“ und „Jesus He Knows Me“ bis zu Balladen wie „Hold on My heart“.

Eine derart vielseitige Mischung an Werken überzeugend und authentisch auf die Bühne zu bringen, ist kein leichtes Unterfangen, welches GENESES aber nunmehr seit 10 Jahren erfolgreich meistern. Zum Jubiläum geht Europas erfolgreichste Genesis Tribute Show erneut auf große Deutschland-Tournee und setzt sich dabei erneut zum Ziel, alle Facetten des Zauberwürfels namens Genesis zu beleuchten - All Sides Live!

Eine Perfekte Hommage an Genesis

Die Band trägt dem wechselvollen Charakter ihres Vorbilds Rechnung und überzeugt mit instrumentaler Klasse – Martin Hoppe als erstklassiger Gitarrist, Jonathan Reitze an den Keyboards, die für Genesis so tonangebend waren wie bei kaum einer anderen Band ihrer Zeit, Richard Schaeffer am Bass, der so cool wie Mike Rutherford das Understatement zelebriert, der großartige Kim Schwarz an den Drums, in typischer Genesis-Manier unterstützt von Jacob Hansen am zweiten Drumkit und ihrem Sänger, Jean-Michael Brinksmeier. Bei letzterem wird besonders deutlich: Hier wird sich nicht an einer bloßen Kopie der britischen Rockband Genesis versucht, sondern eine emanzipierte Hommage von sechs versierten Musikern dargeboten.

Nicht zu vergessen eine Lichtshow, die hervorragend dosiert die Wirkung der Songs untermalt, etwa wenn zu „Home By The Sea“ ein Lichtschleier gespenstisch durch die Band schwebt oder passend zur Intensität von „Land Of Confusion“ weiße Blitze durchs Publikum schneiden.

Und dann ist da ja noch das Bonbon zum Schluss, das endgültig alle Begeisterungsdämme brechen lässt: Das Schlagzeug-Duett von Schwarz und Hansen, das an das legendäre Wembley-Konzert von 1987 auf der „Invisible Touch-Tour“ erinnert, als Phil Collins und Chester Thompson sechs Minuten lang die Drums bearbeiteten, bevor die gesamte Band zum Finale einsteigt – das nachzumachen, das soll GENESES erstmal jemand nachmachen!

Einlass 19:00 Uhr

Endlich auf unserer Bühne: Kinder rocken die Brunsviga mit RADAU! Seit 1998 garantiert blockflötenfrei! Ein Konzert für Kinder und ihre Eltern.

Das ideale Adventskalendergeschenk!

RADAU! hat die vielfältige musikalische Landschaft der Kindermusik entscheidend mitgeprägt. Mit ihren intelligenten Hits, erfrischendem Quatsch und einem Tourplan von Sylt bis zum Genfer See haben sie auch schon das Reeperbahn-Festival oder das Bürgerfest des Bundespräsidenten bereichert.

Sie haben etliche Kindermusikpreise gewonnen, das VdM-Prädikat „Gute Musik für Kinder“ erhalten, sie blicken auf reichlich Nr.1-Hits in der WDR KiRaKa Hitparade, KiKA Musikvideos und hunderte Konzerte zurück.

„Das ist viel mehr als eine Band, das ist eine Live-Erfahrung. Ihre Show: erfrischender Quatsch mit ernst zu nehmender, würdiger Instrumentierung kinderrelevanter Lebenswelten.“ (NDR Fernsehen)

„Mit viel Talent für eingängige Melodien macht die Band die Alltagserfahrungen von Kindern zum Ausgangspunkt für musikalische Ermutigungen zu mehr Selbstbestimmung.“ (Thomas Hartmann, Mama Lauter!)

„Für die Kids sind diese Jungs Rockstars.“ (Hamburger Morgenpost)

Die afro-amerikanische Gospelgruppe mit Live- Band und großer Licht- und Bühnenshow bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospelkultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland, vom Einfluss der Karibik bis zur Weihnachtsgeschichte. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solosänger und -musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.

Einlass: 19:00 Uhr

Helge Adam und Ayda Kırcı sind die Gestalter*innen des erfolgreichen Musikprojekts „Anatolian goes Jazz“. In 2021 erarbeiteten sie zum 60. Jubiläum des Anwerbeabkommens zwischen Deutschland und der Türkei dieses außergewöhnliche Musikprojekt. Eine leicht hörbare Musik ist entstanden, die allen schnell ins Ohr geht.

Mit „Anatolian goes Jazz“ bringen sie die unterschiedlichsten Menschen zusammen. Jazzbegeisterte und Menschen mit Zuwanderungsgeschichte feiern gemeinsam. Sängerin Ayda moderiert durch das Konzert und nimmt die Zuschauer*innen mit humorvollen Anekdoten und kurzweiligen Geschichten auf eine spannende Reise durch Orient und Okzident.

Das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER präsentiert:
„Adventskonzert“
in der Vorweihnachtszeit unter der musikalischen Leitung von Prof. Igor Malinovsky an der Violine
Der Advent ist eine schöne und besinnliche Zeit.
Das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER verkürzt Ihnen die Zeit des Wartens auf das Fest mit einem Adventskonzert in besonderer
Atmosphäre. Genießen Sie schönste Klassik, besinnliche Melodien von Bach, Mozart, Tschaikowsky u.a. sowie ausgewählte Arien.
Spielfreudigpräsentiert von jungen, dynamischen Musikern und einer stimmgewaltigen Gesangssolistin, unter der musikalischen
Leitung von Prof. Igor Malinovsky an der Violine. Das ideale Konzerterlebnis zur Vorweihnachtszeit für die ganze Familie.

Einlass: 18:30 Uhr

ACHTUNG BABY heißt es seit nunmehr über 15 Jahren deutschlandweit wenn es um eine Tributeshow für die irische Band U2 geht. Benannt nach dem siebten Studioalbum ihrer Vorbilder nehmen ACHTUNG BABY die Konzertbesucher mit auf eine Reise durch die über 40 Jahre andauernde Erfolgsstory der vier Iren aus Dublin. Größtes Anliegen der vier U2-verrückten Musiker von ACHTUNG BABY, allesamt mit dem Sound von U2 aufgewachsen, ist und bleibt es dabei, das Gefühl, den Sound und die Seele der Musik der vier Iren zu transportieren. Dies vom New Wave und Punk geprägten Beginn in den späten 70er Jahren, zu hören in "I Will Follow“ oder "Out Of Control", über die Zeit des Aufruhrs und des politischem Engagements der 80er Jahre, welche in einem Höhepunkt des bis zu diesem Zeitpunkt größten Rockfestivals der Geschichte dem Live Aid Festival 1985 mit Titeln wie "Bad" und "Sunday Bloody Sunday" gipfelten, bis zur heute gigantisch anmutenden 360 Grad Multimedia-Show unterstrichen mit Songs wie "Beautiful Day" oder "Magnificient". Selbstverständlich bekommt der Konzertbesucher auch viele weitere große Hits von "One" über "Where The Streets Have No Name" bis hin zu "With Or Without You" gefühlvoll und "hautnah" geboten. So wird der eingeschworene U2-Fan sich im Konzert "daheim" fühlen und derjenige, welcher bis dato die Hits vornehmlich aus Radio und TV kannte, viele neue Facetten der Musik von Bono, The Edge, Adam Clinton und Larry Mullen entdecken und vielleicht ein zukünftiger U2, oder aber auch ACHTUNG BABY Fan werden.

Einlass: 18:30 Uhr

Kniestedter Kirche, Salzgitter Bad
Sa 07.12.2024 20.00 Uhr
B.B. & The Blues Shacks
Lonesome In The Moonlight
VVK: 21 € inkl. Geb., AK: 24 €

Sie lieben Musik und schaffen es, ihre Zuhörer im besten Sinne zu unterhalten. Mit einer Mischung aus Soul und Rhythm & Blues rocken die fünf Hildesheimer alles – von Clubs bis zu Festivals. Seit über 30 Jahren sind sie weltweit unterwegs. Das Ergebnis: rund 4000 Konzerte und zahlreiche Preise vom „German Blues Award“ bis zur Auszeichnung als Europas beste Bluesband durch französische Musikredakteure. Besonders live gelten sie als Erlebnis. Deshalb konnten B.B. & The Blues Shacks ihren Ruf als Top-Band inzwischen auch in Übersee durchsetzen. Sie spielten in Dubai, auf dem Doheny-Festival in Los Angeles und beim Byron-Bay-Festival in Australien mit Künstlern wie Bob Dylan, B.B. King und Elvis Costello vor Zehntausenden. Mit großem Erfolg! Frontmann Michael Arlt (Vocal und Harp) gehört längst zur ersten Liga europäischer Blues- und Soulsänger. Sein Bruder Andreas Arlt, bekannt für seine kraftvolle und doch elegante Spielweise, wird inzwischen als „Weltklasse-Gitarrist“ gehandelt. Fabian Fritz setzt an Klavier und Orgel gekonnt seine Akzente. Henning Hauerken (Kontrabass und E-Bass) und Schlagzeuger Andre Werkmeister liefern den Drive und Groove, den man noch vom Konzert mit nach Hause nimmt.
Ladies & Gangsters: It’s Blues Time.

Einlass: 19:00 Uhr

Clare Sands ist eine einzigartige Kraft in der irischen Musik. Ihre grenzüberschreitende Fearless-Folk-Music, die von unzähligen musikalischen Einflüssen aus aller Welt geprägt ist und ihre scheinbar unendliche Power in den Konzerten, begeistert das Publikum mittlerweile weltweit. Als Fiddlerin und zweisprachige Sängerin in sechster Generation verwebt sie traditionelle Wurzeln mit zeitgenössischen Klängen und Einflüssen. Geboren und aufgewachsen in Cork, aber mit tiefen familiären Wurzeln im County Wexford und Nordirland, begann Sands im Alter von drei Jahren mit dem Geigenspiel und lernte von ihrem Vater traditionelle irische Melodien, während ihre Mutter sie in den Blues einführte.

Ihr letztes Album wurde von der Irish Times unter die Top 5 Folk-Alben des Jahres 2022 gewählt und brachte Sands eine Nominierung als beste Folksängerin bei den Irish Folk Awards ein.

Clare Sands, die jüngst noch Konzerte beim Glastonbury & Cambridge Folk Festival (UK), der Fête De la Musique (FR), dem Festival Cervantino (MEX) und dem Cygnet Folk Festival (AUS) spielte, wird im Roten Saal von Laura McFadden (Cello) und Stephen Loughran (Flöte) begleitet.

Stimmen aus der Medienwelt (aus dem Englischen übersetzt):

Ausgestattet mit der kombinierten Kraft von Virtuosität, Kühnheit und einem Hauch von verrückter Spontaneität hat sich Clare Sands als unwiderstehlich und einzigartig in der irischen Musik hervorgetan. (Lucy O´Toole, Hotpress Magazine)

Ihre Lieder und Musik reflektieren und erneuern die Vergangenheit und die Gegenwart, sowohl in englischer wie auch in irischer Sprache. Ihre eigene Stimme, ihre Sensibilität und ihre Empathie machen ihre Musik so kraftvoll - das Persönliche wird zum Universellen. (The Irish News)

Copyright: Veranstalter

Einlass: 19:00

Kulturscheune - Im Alten Dorf Lebenstedt
So . 08.12.2024 18.30 Uhr
LaLeLu a cappella comedy
Weihnachten mit LaLeLu
VVK: 21 € inkl. Geb., AK: 24

Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes. Die DHL erscheint als Christkind, George Michael erklärt, warum er das ganze Jahr über Angst vor Heiligabend hat, und Drafi droht: Morgen kommt der Weihnachtsmann!
Was aber, wenn Papa vergessen hat, den Katzenkalender für Oma zu besorgen? Wenn man sich an Heiligabend ausgesperrt hat und die Gans gerade noch im Ofen schmort? Und wie schafft man es, in drei Tagen dreizehn Kilo zuzunehmen?
LaLeLu enthüllt die ganze Wahrheit über das Fest: So richtig besinnlich ist es nur in der Weihnachtsmetzgerei. Nirgendwo wird so andächtig gefeiert wie in Finnland. Und eigentlich hat Erich Honecker sich das Ganze ausgedacht. Als besondere Perle präsentieren die vier Stimmakrobaten aus Hamburg das Weihnachtsmusical „Kumpel Jesus": mit Helene Fischer als Maria, Marius Müller-Westernhagen als Josef, Marc Forster als Jesus und Xavier Naidoo als Esel. Und spätestens, wenn ein Single sich selbst beschert und ein Engel den Nikolaus verführt, wissen wir: Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes!

Einlass: 17:30 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Weihnachtskonzert mit COBARIO

Weihnachten naht und damit die Adventszeit, in der schon vereinzelt Schneeflocken auf den Straßen tanzen, die Stadt in festlichem Glanz erstrahlt und der Duft von Punsch und Lebkuchen in der Luft liegt. Es ist die Zeit für besondere Lieder. In ihrer „Wiener Weihnacht“ präsentiert Cobario traditionelle sowie moderne Weihnachtslieder, neu interpretiert und mit großer Spielfreude und Virtuosität auf zwei Gitarren und einer Violine vorgetragen. Entspannt besinnlich klingt das, aber auch mal flott und beschwingt, wenn das Trio seine eigenen Kompositionen ins Programm mischt.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 32-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefahrten, echten Typen & Originals.

Während Santa am Nordpol noch die letzten Silbersporen und goldenen Sheriffsterne einpackt, feiern seine Cowboy-Elfen von THE TWANG schon Country-Weihnacht: Die Braunschweiger Wild-West-Bescherung findet bereits zehn Tage vor Heiligabend statt! Und zwar genau so, wie es sich die Waltons dereinst erträumt, die Daltons es sich gewünscht und die Cartwrights es sich ersehnt haben: Wechselbässe wummern unterm Weihnachtsbaum, Banjos puckern im Takt der blinkenden Lichterketten, ein Steelgitarren-Teppich legt sich sanft über den Saal wie eine wärmende, nach Heu duftende Pferdedecke …. Und wie immer gibt es jede Menge jingelnde und jangelnde Christmas-Songs in einem weihnachtlichen Bühnenambiente, das jeden Hillbilly in seinem Trailerpark vor Neid erblassen lässt. Ein stimmiges „Western Wonderland“!

Die Tickets waren in den vergangenen Jahren allerdings immer schneller weg, als Lucky Luke ziehen kann, deswegen raten wir auch in diesem Jahr zum Vorverkauf.

Restkarten gegebenenfalls an der Abendkasse.

Ein Weihnachtsabend zum Mitsingen in drei Teilen. Mit Marion Wilmer (Gesang) und Christian Heckelsmüller (Klavier und Gesang) stimmen uns namhafte Größen der deutschen Musicalszene auf die Adventszeit und Weihnachten ein.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass ab 19:00; Veranstaltung Teilbestuhlt keine Sitzplatzgarantie

Die Setlist eines Abends mit Heavy Traffic geht erwartungsgemäß in die Vollen – energiegeladene Versionen der prägenden Twin-Guitar-Bands wie Thin Lizzy, Classic Rock-Giganten wie Deep Purple, KISS, AC/DC, Journey, Led Zeppelin und die Größen des Melodic und Hard Rock wie Judas Priest, Iron Maiden, DIO und Queensrÿche werden authentisch und sehr nah an den Originalen präsentiert.

Einlass ca. 1,5 Stunden vor Veranstaltung

Vorfreude auf Die Eisheilige Nacht 2024: Ein Blick zurück auf ein magisches Jahr

Möchte man einen Ausblick auf die EISHEILIGE NACHT 2024 wagen, muss man weder in eine Kristallkugel schauen, noch den Lauf der Gestirne bemühen. Es genügt ein Rückblick auf das Jahr 2023. Was für eine Party! Mit einem Allstars-Lineup der Extraklasse tourte der familiäre Musikzirkus erfolgreich durch Deutschland und die Schweiz. Die Eisheilige Nacht verbreitete landauf, landab eine feurige Energie des Publikums in der kalten Jahreszeit.

Passend zur Weihnachtszeit, bescherte das etablierte Indoorfestival dem zahlreich erschienenen Publikum einen reich gedeckten Gabentisch voller guter Laune und bewegender Konzerte. Auffällig dabei: Alle vier Bands fühlten sich dem Gedanken verpflichtet, dass die EISHEILIGE NACHT eine Teamleistung ist. Jeder Auftritt war gespickt mit einem Feuerwerk von Ideen und vollgepackt mit dem Besten, was die Akteure zu bieten hatten.

2023 überraschte der Headliner mit einer eigens für das Festival geschriebenen Hymne - die Latte liegt also eindeutig hoch für 2024. Bands und Veranstalter haben keine Zweifel, dass diese auch 2024 übersprungen werden kann. Im Lineup sind, neben dem Secret Co-Headliner (Bekanntgabe Frühjahr 2024), die Irish-Folk-Punker THE O’REILLYS AND THE PADDYHATS und die Mittelalterrocker HARPYIE bestätigt. Weitere Details zum Co-Headliner folgen in Kürze.

Bis dahin sollten sich Veteranen und Neueinsteiger der EISHEILIGEN NACHT ihre ersten Tickets sichern, denn 2023 waren einige Termine früh ausverkauft. Die Vorfreude auf ein weiteres unvergessliches Musikspektakel ist bereits jetzt spürbar! 

Einlass: 18:00 Uhr

Sagen wir mal so: Wenn jemand neulich, vor über vierundfünfzig Jahren gesagt hätte, dass wir irgendwann mal das 46jährige Bandjubiläum feiern würden, hätte man dieser Person vermutlich unterstellt ein paar Trinkhörner Met zu viel eingenommen zu haben – allerdings zu Unrecht, wie sich herausstellt. Verrückte Geschichte.
Mit ihrer Beständigkeit, Authentizität und Ihrer Spielfreude bleiben sie sich und Ihren Fans auch nach über vier Jahrzehnten weiterhin treu. Sodass sie 2024 nicht nur auf der Bagaluten-Wiehnacht, sondern auch auf Einzelkonzerten und Festivals mit Ihrem einzigartigen Gebrauchsrock wieder musikalische Wellen in den Pudding hauen werden. Die 46jährige Live-Kompetenz, frische und rockige Arrangements ihrer unverkennbaren Klassiker sowie der torfmoorholmer Humor machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.
Die Besetzung von Torfrock hat sich durchaus ein wenig verändert im Laufe der Jahre. Torfrock, das ist heute Klaus Büchner, einer der beiden Gründer-väter, der sich einst zusammen mit Raymond Voß im Hamburger Ernst-Deutsch-Theater traf, um Texte von Edgar Allan Poe zu vertonen. Mit einer Schnapsidee ging Torfrock an den Start und Jimi Hendrix kam zu einer unwahrscheinlichen Hommage: Sein „Hey Joe“ wurde auch mit platt-deutschem Text („He Jo“) ein Hit, der erste für Torfrock in einer langen Reihe von Nachfolgern und ein Hit, mit dem der Gitarrengott Hendrix auch heute noch gebührend geehrt wird.
Heute gehören neben Klaus Büchner (Gesang, Gedichte, Mundharmonika und Bassflöte) auch Volker Schmidt (jede Menge Gitarren, Gesang und Mundharmonika), Stefan Lehmann (Schlagzeug und Gesang) sowie Sven Berger (Bass und Gesang) dazu, die zusammen dem altbewährten Torfrock-Sound einen neuzeitlich groovenden Wumms verpassen.
Torfrocks (fiktiver) Mikrokosmos, der durch die aberwitzigen Geschichten aus dem Leben der Bewohner Torfmoorholms, der liebenswert trinkfreudig-chaotischen Wikingertruppe aus Haithabu und deren Nachkommenschaft (Herr Wernersen ist wahrscheinlich auch so einer) entsteht, hat auch heute noch eine immens große Anziehungskraft auf das Publikum jeden Alters. Die zeitlosen Songtexte, der torfige Rock-Folk-Blues-Punk-Boogie (kurz: Gebrauchsrock) sowie der urtypische Büchner-Humor lassen die Konzertbesucher zusammen mit der Band eine friedliche und fröhliche Torfrock-Party feiern.

Einlass: 19 Uhr

Stainless Steel: Die ultimative Böhse-Onkelz-Coverband auf Tour!

Tauchen Sie ein in das Onkelz-Feeling mit Stainless Steel!** Seit über 15 Jahren begeistert diese Coverband Fans mit ihren energiegeladenen Interpretationen der Böhse-Onkelz-Songs auf großen Bühnen und Festivals in Deutschland.

Über die Band

Gegründet von Gitarrist Sebastian im Jahr 2000, wurde Stainless Steel schnell zur festen Größe in der Tribute-Szene. Ihr Name, inspiriert von einer Messergravur, steht für kraftvolle Musik. Neben Sebastian sorgen Achim am Bass, Oli an den Drums und Sänger Kevin für den unverwechselbaren Sound. Gelegentlich verstärkt Marco von den „Glorreichen Halunken“ die Band.

Live-Erlebnis

Stainless Steel hat sich durch Auftritte bei großen Events wie dem B.O.S.C. Rocks-Festival und der G.O.N.D. einen Namen gemacht. Ihre Show beim Vaya Con Tioz-Festival brachte ihnen sogar einen Auftritt als Support für die Böhsen Onkelz ein.

Aktuelle Tour

2024 tourt Stainless Steel durch viele deutsche Städte. Die Soli von Sebastian, das Zusammenspiel von Achim und Oli sowie Kevins Stimme bieten ein unvergleichliches Live-Erlebnis.

Warum Sie die Tour besuchen sollten

Für Fans der Böhsen Onkelz bietet Stainless Steel die perfekte Gelegenheit, Klassiker live zu erleben.

Fazit

Ob große Festivals oder intime Clubs – Stainless Steel sorgt immer für Partystimmung und unvergessliche Momente. Erleben Sie das Onkelz-Feeling live!

Einlass eine Stunde vor Beginn