Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Jedes sinfonische Blasorchester verkörpert und repräsentiert die Gemeinschaft, der es angehört und aus der es herausgewachsen ist. Das SJBO ist gleichsam die Visitenkarte und das Aushängeschild einer Region und des Allgäu-Schwäbischen Musikbundes e.V. Das Orchester setzt sich aus hochbegabten jungen Musikerinnen und Musikern zusammen, die aus den schwäbischen Musikkapellen ausgewählt werden.

Hintergrund, des im Jahre 1988 auf Initiative des damaligen ASM-Präsidenten Prof. Karl Kling gegründeten Schwäbischen Jugendblasorchesters war und ist die Förderung junger, talentierter Musikerinnen und Musiker voranzutreiben und sie in einem überregionalen Spitzenorchester zusammenzuführen. Das Schwäbische Jugendblasorchester ist eine Bereicherung des Allgäu-Schwäbischen Musikbundes und der gesamten schwäbischen Kulturlandschaft. Auftritte wie auch Programm wurden über die Jahre immer anspruchsvoller und so spielte das SJBO beispielsweise auch bei der Eröffnung des Münchner Flughafens im Jahr 1992, beim Papst Johannes Paul II in Rom anlässlich seines 80. Geburtstags oder unlängst beim großen Deutschen Musikfest 2025 in Neu-Ulm.
Zwischenzeitlich sind über 5.200 junge Musikerinnen und Musiker „durch das Orchester“ gegangen. Viele von Ihnen haben die Musik inzwischen sogar zum Beruf gemacht. Diese geben häufig Ihre Erfahrungen auch heute noch an die derzeit aktiven Musiker des Orchesters und die Mitglieder im ASM weiter.

Zum Ende der Sommerferien, werden wieder rund 80 junge Musikerinnen und Musiker zusammenkommen und am Sonntag, den 14. September 2025 um 16.00 Uhr ein beeindruckendes Konzertprogramm unter dem mystischen Motto „Feuer, Fantasie und Finsternis“ im MODEON in Marktoberdorf zum Besten geben. Die musikalische Leitung hat Chefdirigentin Dr. Verena Mösenbichler-Bryant inne, die Anfang 2020 die Leitung des Orchesters von Toni Scholl übernommen hatte. Sie wird die ambitionierten jungen Musikerinnen und Musiker wieder zu musikalischen Höchstleistungen führen. In der einwöchigen Probenphase vor dem Konzerttermin wird das Orchester im „Bildungszentrum Roggenburg“ das eindrucksvolle Programm erarbeiten, das vom Niveau her keinen Vergleich zu scheuen braucht. Als einer der programmatischen Höhepunkte wird das monumentale Werk „The Lord oft he Rings“ von Johann de Meij im MODEON erklingen.

Copyright: ASM

Tonunion ist Funk. Tonunion ist Disco. Tonunion atmet die 70er. Tonunion sind sieben Münchner Musiker-Innen, vereint im Groove. Tonunion lässt die Musik wachsen, gibt ihr Platz und Zeit. Radio ist für Andere. Tonunion erzeugt Energie. Die Funken schlagen ins Publikum. Tonunion tanzt und vibriert. Tonunion macht Spaß, uns und euch. Clubs und Festivals sind das Zuhause. Willkommen in unserem Wohnzimmer.

19:15

TAKEOFF steht für Musik, die Spass macht, erdig und ehrlich, Rock- und Popklassiker aus 50 Jahren Musikgeschichte:

Die Rock-Röhre Kathi
Rudi an der Gitarre
Manni am Bass
Alex an den Drums
und Elmar an den Tasten

präsentieren Classic Rock für verwöhnte Ohren: unplugged oder auch Vollgas.

Das Repertoire reicht von Amy Winehouse, Tina Turner, Janis Joplin ¸ über Joe Cocker, Gary Moore und Santana bis hin zu Toto und ZZ Top.

Hier könnt Ihr abrocken - garantiert !

Einlass ab 19:00 Uhr

1. Andreas Zöller eröffnet den Abend mit Musik aus seinem LUNER-Projekt.
2. Mit Lala machen erleben wir einen außergewöhnlichen Live Act mit energiegeladener Performance.
3. CHECKSTES 5 live! Moderner Pop mit Einflüssen aus R&B, Hip-Hop, Funk, Electro, Reggae/Dancehall und originellen Texten in Englisch und Deutsch. Checkstes 5 verstehen es, das Publikum mit ihrer energiegeladenen Performance mitzureißen. Witzig-psychotische Showeinlagen und extrem tanzbare Musik bilden zusammen mit der bombastischen Rhythmus-Gruppe das Fundament.

18:15

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

„Wir musizieren auch an Land - akustisch · fetzig · mobil“

19:15

JAMARAM aus München sind seit 25 Jahren auf den Bühnen dieser Welt unterwegs und begeistern Menschen mit einer Bühnenenergie, die ihresgleichen sucht. Egal ob auf Festivals in Uganda oder Kolumbien, in Liveclubs von Wien bis Bremen, zelebrieren die acht Musiker bei jedem Konzert einen einzigartigen Cocktail aus Weltmusik, Reggae, Latin und Pop.
Nun widmen sie sich den Wurzeln ihrer Musik und präsentieren ihrem Publikum eine besondere Konzertreihe: eine bestuhlte Unplugged-Show, akustisch instrumentiert, ohne viel Elektro, die Songs in ihrer puren, rohen Fassung.

19:15

Einlass: 19:00 Uhr

„Best of Live“

Günther Sigl & Band

Einer der ganz Großen im Musikgeschäft: Günther Sigl - Frontmann, Sänger und
Songwriter der bayerischen Kult-Rock´n´Roll-Band Spider Murphy Gang.

Günther Sigl (Träger des Bayerischen Verdienstordens, ausgezeichnet u.a. mit dem
„Bayerischen Kunstpreis, dem „Kulturpreis Bayern“, der Medaille „München leuchtet“
in Gold, dem „Schwabinger Kunstpreis", dem „Poetentaler der Münchner
Turmschreiber" oder sogar dem „Bambi") lädt zum musikalischen Streifzug durch
sein Leben als „Bayerischer King of Rock`n Roll“. Der Kinofilm „Glory days of Rock‘n
Roll“ feiert sein Lebenswerk, über seine Band wurden Musicals geschrieben.

In der Show präsentiert der Sänger mit seiner Studio Besetzung - Willie Duncan
(Gitarren), Wolfgang Götz (Keyboard & Bass), Dieter Radig (Percussion) und Robert
Gorzawsky (Schlagzeug) - heitere Anekdoten und seine größten Hits der Spider
Murphy Gang genauso wie geliebte Evergreens. „Best of Live“ ist eine bunte
Mischung aus Boogie Woogie, Swing, Rock’n’Roll und alten Schlagern. Da trinkt der
Bambi-Preisträger und Erfinder des Mund- art-Rock an der Bar ein „Piccolöchen“
und besingt unvergleichlich die „Schickeria“ und den „Skandal im Sperrbezirk“.

Wenn Günther Sigl mit seiner Band „aufspuit“, dann tobt das Publikum.
Ein Abend voll großartiger Musik, Lachen und Gänsehautmomente – Eine lebende
Legende gibt sich die Ehre!

Viel Spaß!

Pressestimmen:
„Günther Sigl rockt immer noch wie früher“ (Süddeutsche Zeitung online)


© VIVO GmbH & Co. KG 2024

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh

Einlass: 17:00 Uhr