Die Ansbacher Jazztime geht im August in eine neue Runde - unterstützt vom Bayerischen Musikrat. Mit dem Stephanie Lottermoser-Quartett open-air im Museumshof wird Jazzluft in die Altstadt gehaucht.
Stephanie Lottermoser steht für Jazz mit starkem Groove und klarer, unverwechselbarer Handschrift. Ihre Musik verbindet melodische Tiefe mit rhythmischer Kraft – direkt, zugänglich und voller Energie.
Wenn sie die Bühne betritt, entsteht sofort eine intensive Verbindung zum Publikum.
Ihr Saxophon erzählt mit warmem, kraftvollem Ton, ihre Stimme setzt feine Akzente.
Zwischen emotionaler Tiefe und pulsierender Bewegung entfaltet sich ein Sound, der unmittelbar wirkt – klar, authentisch und mitreißend.
Die preisgekrönte Saxophonistin und Sängerin ist national wie international gefragt.
Ob beim EFG London Jazz Festival (UK), dem Addis Jazz Festival (ETH), dem Bob Collymore International Jazz Festival (KEN), dem Jazzomania Festival Santo Domingo (DR) oder bei der Jazz Baltica und dem ELBJAZZ Festival – ihre Konzerte stehen für Präsenz, Intensität und einen Eindruck, der lange nachhallt: „Ein Drive, der die Sonne aufgehen lässt und einem gleichzeitig den Boden unter den Füßen wegzieht.
Eigentlich ist jedes der Stücke zu kurz.“ (Süddeutsche Zeitung)
Die Jazztime-Reihe wird von der Stadt Ansbach in Kooperation mit der Fränkischen Landeszeitung und Radio 8 veranstaltet.
Im Herbst wird die Kneipenszene und Gastronomie mit "Jazzd bei uns" belebt. Kommen Sie vorbei, eintrittsfrei, am 24. Oktober 2026, wenn es bei uns in Ansbach wieder jazzd.

Einlass ab 19 Uhr

Ambi Subramaniam Violine / P. Balakumar Mridangam / Herbert Lang Kanjira

Unter den Musikkulturen der Welt nimmt die indische Musik eine Sonderstellung ein. Mit mehreren hundert technisch und namentlich verschiedenen Ragas bildet sie das größte modale Musiksystem der Welt. Gleichzeitig bildet die Raga-Musik den Inbegriff einer Konzeptkunst, die den aufführenden Musikern Spielraum zu Improvisation und individueller Gestaltung überlässt. Es geht um den Ausdruck menschlicher Gefühlsregungen als musikalische Essenz von mystischem Empfinden, religiöser Verehrung des Klangs und in Verbindung mit Wort und Schrift als Schöpfungsprinzip des Universums. Klassische Instrumente wie die südindische Trommel Mridangam oder die kleine Rahmentrommel Kanjira kommen heute authentisch zum Einsatz. Die Veranstaltung wird während des indischen Oonam Festivals präsentiert, welches in Kerala (Südindien) zwischen dem 16. und 25. August gefeiert wird. Indische Kultur und Heilkunst werden im Ayurveda-Kurzentrum im Schloss Kirchberg authentisch gelebt und angeboten. Ebenso kulinarische Leckerbissen aus Indien. –– Im Anschluss an das Konzert erwartet sie deshalb ein Buffet mit Erfrischungsgetränken und Tee.

KONZERT #36 € 62 erm. 58 inkl. Buffet
In Kooperation mit dem Ayurveda Kurzentrum Schloss Kirchberg und der
Deutsch-Indischen Gesellschaft Schwäbisch Hall/Kirchberg

Foto: Ambi Subramaniam

Einlass: 17:30 Uhr

Pe Werner
Peter Grabinger Klavier

Anlässlich ihres 35jährigen Platten-Jubiläums präsentiert die Singer-Songwriterin ein unterhaltsames Live-Programm der Pe-sonderen Art. Mit „Vitamin Pe“ bringt die Songpoetin einen Cocktail aus Musik und Nähkästchen-Plaudereien auf die Bühne, mal spritzig anregend, mal herbsüß. Mit Liedern fürs eigene Kröpfchen komponiert und Songs, die sie zur Adoption freigegeben hatte. Mary Roos, Stefan Gwildis, Barbara Schöneberger, Katja Ebstein, Bernd Stelter und vielen weiteren Interpretinnen und Interpreten schrieb Pe Werner Kompositionen und Texte auf den Leib und verfasste unter anderem neue Lyrik zu Welthits von Bert Kaempfert.
Heute interpretiert die Künstlerin nun eine Auswahl dieser Maßanfertigungen, zusammen mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von Ausnahmepianist Peter Grabinger. Und sie greift auch wieder selbst zur Gitarre.
Wer wissen will was so alles passiert ist, vor, auf und hinter der Bühne, darf diese musikalische Vitaminspritze nicht verpassen. „Kribbeln im Bauch“ ist garantiert, wenn Pe Werner „Segler aus Papier“ fliegen lässt.

KONZERT #38 € 40 / 36 erm. 36 / 32

Foto: Det Kempke

Einlass: 16:30 Uhr

Kommen Sie mit auf eine Reise ganz ohne Flugticket: Charly Gitanos bringt mit seinem Quartett „Ein Stück Spanien“ auf die Bühne – eine temperamentvolle Live-Show voller mediterraner Atmosphäre und musikalischer Klasse. Kompakt, nahbar und mit starkem Profil entsteht ein intensives Konzerterlebnis, das das Publikum vom ersten Moment an mitnimmt. Die Besetzung aus Gesang und Gitarren, Percussion sowie einer vielseitigen Solistin sorgt für einen warmen, rhythmisch dichten Sound. Mit ausdrucksstarkem Tanz, präzisem Zapateado und fließendem Wechsel zwischen Bewegung, Percussion und Gesang verleiht sie der Show besondere Strahlkraft. Das Repertoire reicht von eigenen Songs bis zu spanischen Klassikern und mitreißenden Fiesta Hymnen – zwei Stunden Spanien: stilvoll, lebendig und voller Intensität.

Das Konzert findet im Innenhof des RothenburgMuseums statt. Bei schlechtem Wetter ziehen wir in die Innenräume des Museums um.

Bitte beachten Sie: Das Ticket beinhaltet den Eintritt in das RothenburgMuseum am Veranstaltungstag. Schauen Sie also gerne auch schon tagsüber im Klosterhof vorbei!

Ticket beinhaltet Eintritt in das RothenburgMuseum am Veranstaltungstag.

Troglauer: Revolutionäre der neuen Volksmusik und unangefochtene Partygaranten!

Ein ganz besonderes Highlight erwartet euch beim Röttinger Gauvolksfest Die Troglauer bringen das Festzelt zum Beben! Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Rock, Partyhits und fetzigen Volxmusic-Sounds garantieren sie ein Live-Erlebnis, das niemand so schnell vergessen wird.

Freut euch auf eine mitreißende Show, beste Stimmung und eine unvergessliche Partynacht im Festzelt. Ob jung oder alt – hier kommt jeder auf seine Kosten!

Einlass: 19:00 Uhr

Das Tuija Komi Quartett präsentiert eine musikalische Hommage an die finnische Natur, Kultur und Musik. Die in Finnland geborene und in Deutschland lebende Jazzsängerin verbindet klassischen Jazz mit finnischen Einflüssen. Ihr aktuelles Programm vereint Werke finnischer Komponisten, eigene Songs sowie überraschende Adaptionen – von Filmmusik bis zu den „Mumins“. Inspiriert von der Weite und Magie Finnlands entfaltet Komi mit ihrer außergewöhnlichen Stimme eine beeindruckende Klangvielfalt. Begleitet von ihrer hochkarätigen Band entsteht ein intensives Live-Erlebnis voller Atmosphäre, Charme und musikalischer Tiefe. Erleben Sie einen Abend, der ein Stück finnische Lebensfreude auf die Bühne bringt.

Das Konzert findet im Innenhof des RothenburgMuseums statt. Bei schlechtem Wetter ziehen wir in die Innenräume des Museums um.

Bitte beachten Sie: Das Ticket beinhaltet den Eintritt in das RothenburgMuseum am Veranstaltungstag. Schauen Sie also gerne auch schon tagsüber im Klosterhof vorbei!

Ticket beinhaltet Eintritt in das RothenburgMuseum am Veranstaltungstag.

Martina Eisenreich Geige & Andreas Hinterseher Akkordeon
mit Wolfgang Lohmeier Klangdesign & Percussion

Auch Martina Eisenreich darf im Jubiläumsjahr nicht fehlen. In der Saison 2013 war sie im Hohebacher Zehntkeller zum ersten Mal zu Gast in Hohenlohe. Seit fast zwei Dekaden sind die Filmkomponistin und der Quadro Nuevo-Akkordeonist Andreas Hinterseher zusammen unterwegs. Vom ersten zusammen musizierten Ton bis heute pflegen sie eine nahezu telepathische musikalische Verbindung. Das Repertoire reicht von Klezmer bis Tango, von Walzer bis Filmmusik, von Klassikern bis zu eigenen Kompositionen. Die Klangwelt des aktuellen Programms bewegt sich zwischen gehauchtem pianissimo und fast orchestraler Wucht. Jedes Konzert ist eine einzigartige Momentaufnahme von musikalisch-cineastischem Erzählen und der beständigen
Suche nach dem einen magischen Moment, bei dem die Zeit still zu stehen scheint. Zur „Ménage à trois“ ergänzt Wolfgang Lohmeier das Duo. Als Klang-Designer gestaltet er das musikalische Geschehen aktiv mit seinem großen, roten Reiseschlagwerk mit - einem Sammelsurium an skurrilen Instrumenten. Freuen Sie
sich auf einen intensiven, experimentierfreudigen Abend, der allein von der Liebe zur Musik getragen wird.

KONZERT #51 € 29 erm. 26

Foto: Jakub Zeyrek

Einlass: 18:30 Uhr

Ein musikalisches Fest, das Kontinente, Genres und Klangwelten vereint: mit »Raices unidas« (vereinte Wurzeln) kollaborieren der kubanische Pianist Omar Sosa und die NDR Bigband bereits zum dritten Mal. Omar Sosa erforscht bereits seit Langem und geprägt von der afrokubanischen Santería-Religion die musikalischen Traditionen in Lateinamerika, den USA und Afrika. Die Erkenntnis, dass große Teile der mittel- und südamerikanischen Musik ihre Ursprünge in Afrika haben, wird dabei auch in seinen Kompositionen hör- und erlebbar. 1946 wurde die NDR Bigband als Tanzorchester in Hamburg gegründet. 60 Jahre später machen sich die 17 Musikerinnen und Musiker (ohne auch nur einen NPC!) nun zum ersten Mal – nach Tourneen durch Europa, Nord- und Südamerika und Asien – auf den Weg nach Weikersheim. Und tauschen damit ihr musikalisches Wohnzimmer Elbphilharmonie zumindest für einen Abend gegen die TauberPhilharmonie. Hereinspaziert in unser Haus für alle: feiern Sie mit uns diese kulturelle Verbundenheit, Lebensfreude und den Jazz-Auftakt der Spielzeit 2026/27!

Omar Sosa, Komposition + Klavier
Jaques Morelenbaum, Arrangement
Steffen Schorn, Leitung

Dieses Konzert wird unterstützt von bdtronic

Hausöffnung 18:30 Uhr

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne Maybebop gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie snazzy und unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung. Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die
Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen. Maybebop ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes
Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Maybebop sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich – auch in der TauberPhilharmonie!

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Dieses Konzert wird unterstützt von LAUDA DR. R. WOBSER GMBH & KO. KG

Hausöffnung 18:30 Uhr

K-POP LIVE! Das K-Pop-Erlebnis, auf das alle gewartet haben.
Bereit für eine Show, die Euch komplett aus dem Alltag reißt? Für einen Abend voller Beats, Emotionen, spektakulärer Moves und echtem Idol-Feeling? Dann heißt es jetzt: Licht aus, Musik an und Bühne frei für K-POP LIVE! Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert.
Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum.
Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant-Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich.
K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt.
Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen.
Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn aus Hype ein echtes Bühnen-Erlebnis wird.

Einlass ab 17:00 Uhr

„Das schönste Geräusch der Welt“
Ein Abend mit Sperling und Orchester

Unter dem Titel „Das schönste Geräusch der Welt – Ein Abend mit Sperling und Orchester“ kündigen Sperling für den 13.11.2026 ein außergewöhnliches Live-Projekt an: Das Hunsrücker Quartett, das deutschsprachigen Rap, Post-Hardcore und Cello zu einem ganz eigenen Sound verbindet, spielt ein einmaliges Konzert in der TauberPhilharmonie. Zum ersten Mal treten Sperling in dieser Konstellation auf und bringen zehn ihrer Songs gemeinsam mit einem 12-köpfigen Ensemble auf die Bühne.
Für diesen Abend werden die Songs eigens neu arrangiert und in einem klassischen Konzerthaus live aufgeführt und aufgenommen. Damit entsteht ein Konzert, das nicht einfach eine weitere Show ist, sondern ein besonderes Live-Erlebnis zwischen Rap, Post-Hardcore, Cello und Orchester. Die TauberPhilharmonie bietet dafür den passenden Rahmen: ein modernes Konzerthaus im ländlichen Raum, das an diesem Abend zum Treffpunkt für Popkultur, klassische Konzertatmosphäre und intensive Live-Energie wird.
Sperling stehen für Musik, die zwischen Melancholie, Wut, Verletzlichkeit und Aufbruch pendelt. Ihre wortgewandten Texte treffen auf atmosphärische Instrumentals, mal leise und nah, mal laut und aufbäumend. Mit 9,8 Millionen All-Time-Streams auf Spotify, zahlreichen ausverkauften Shows, Festivalauftritten unter anderem beim Deichbrand, Green Juice und Das Fest sowie Touren mit Bands wie Being as an Ocean und Blackout Problems hat sich die Band längst eine starke, eigene Fanbase aufgebaut.
Auch die Resonanz der Presse zeigt, wie besonders Sperling in der deutschsprachigen Musiklandschaft positioniert sind. Frontstage bezeichnete die Band als „eine der spannendsten und innovativsten Bands unserer Zeit“, Visions schrieb von einer „schonungslosen Platte“, während Gitarre und Bass den Sound als „organisch, dringlich und in jeder Sekunde ehrlich“ beschrieb.
Das Konzert am 13.11.2026 in der TauberPhilharmonie ist das einzige bislang geplante Konzert in dieser Form. Die Plätze sind zugewiesen, wodurch der Abend bewusst als konzentriertes, hochwertiges Konzerterlebnis angelegt ist.

Gefördert wird das Projekt im Rahmen der Perspektive Pop Förderung 2.0 in den Bereichen Produktion, PR und Marketing sowie Präsentation.

Ticketinfo
Artist Pre-Sale: 19.05.2026
Official On Sale: 09.06.2026
Veranstaltungsdatum: 13.11.2026
Location: TauberPhilharmonie Weikersheim
Rollstuhlfahrer*innen können sich zur Ticketbuchung unter 07934 995 999 9 oder info@tauberphilharmonie.de melden.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Sie wollen auf die Warteliste? Schreiben Sie uns an info@tauberphilharmonie.de

Was passiert, wenn man zwei der vielversprechendsten jungen Jazz-Charaktere Deutschlands musikalisch shipped: Saxophonist Jakob Manz, ausgezeichnet mit dem Landesjazzpreis Baden-Württemberg, und Pianisten Johanna Summer, die sich u.a. mit Größen wie Igo Levit die Bühne teilt, kommen als Duo zusammen und kreieren einzigartige Moment. Zwischen Klarheit und Kreativität sowie beinahe komponiert klingenden Improvisationskünsten entsteht ein Zauber an der Grenze von Klassik und Jazz, der Sie als Publikum in seinen Bann zieht: Freuen Sie sich auf einen weiten Horizont an Virtuosität, Interaktion und Spontanität und auf diesen echten Glücksfall von musikalischer Begegnung.

Johanna Summer, Klavier
Jakob Manz, Saxophon

Dieses Konzert wird unterstützt von bdtronic

Hausöffnung 16:00 Uhr

Das crazy – vier junge Berliner Sänger mit über 900.000 Followern in den Sozialen Medien verbinden den Charme amerikanischer Klassiker aus den 50ern und 60ern mit den funkenden Melodien der goldenen 20er – und schlagen dabei mit Charme und Esprit zugleich den Bogen in die Gegenwart! Moderne Popsongs und virale Social-Media-Trends finden bei ihnen ebenso Platz wie die Tradition romantischer Männerchormusik. Die vier Sänger verstehen es, Tradition und Zeitgeist mit Witz, Stil und Gefühl zu vereinen und werden dabei ihren klassischen Wurzeln ebenso wie ihrem jungen Alter gerecht. Die Qualität ihrer Einzelstimmen, ihr farbenreicher Zusammenklang und mitreißende Emotionen begeistern das Publikum – auf internationalen Bühnen wie online. Die TauberPhilharmonie ist ein Stop auf der stimmungsvollen Weihnachtstour der German Gents, bei der sie das Publikum in ganz Deutschland mit Weihnachtsklassikern aus aller Welt, jazzigen Klängen und modernen Arrangements begeistern – und ganz sicher auch Sie!

German Gents, Vokalensemble

Dieses Konzert wird unterstützt von der Rüdinger Spedition GmbH

Hausöffnung 18:30 Uhr

Jauchzet, Frohlocket! Zuletzt erklang während der Corona-Pandemie dieser vielleicht größte Eröffnungschor aller Zeiten in der TauberPhilharmonie. 2026 gibt jetzt der weltberühmte Windsbacher Knabenchor mit diesem Jahrhundertwerk sein Debüt in Weikersheim. Begleitet vom französischen Spezialorchester »Le Concert Lorrain« zeigen die Jungs und Jugendlichen, warum sie zu den Besten ihres Fachs gehören und lassen die unvergänglichen Kantaten, Choräle und Instrumentalstücke in der besten Akustik des Taubertals lebendig werden.

Heidi Baumgartner (Sopran)
Benno Schachtner (Altus)
Tobias Hunger (Tenor)
Krezimir Strazanac (Bariton)
Le Concert Lorrain
Windsbacher Knabenchor
Ludwig Böhme, Leitung

J. S. Bach: Weihnachtsoratorium Kantaten I – III + VI

Jauchzet, Frohlocket! Zuletzt erklang während der Corona-Pandemie dieser vielleicht größte Eröffnungschor aller Zeiten in der TauberPhilharmonie. 2026 gibt jetzt der weltberühmte Windsbacher Knabenchor mit diesem Jahrhundertwerk sein Debüt in Weikersheim. Begleitet vom französischen Spezialorchester »Le Concert Lorrain« zeigen die Jungs und Jugendlichen, warum sie zu den Besten ihres Fachs gehören und lassen die unvergänglichen Kantaten, Choräle und Instrumentalstücke in der besten Akustik des Taubertals lebendig werden.

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.
Dieses Konzert wird unterstützt von Prof. Dr. Michael Junker, Aufsichtsratsvorsitzender Wittenstein SE

Hausöffnung 18:30 Uhr

In einem wundervollen Konzert voller Nostalgie geht es zurück in die Zeit des deutschen Wirtschaftswunders. Petticoat, Nierentisch, VW-Käfer, im Fernsehen alles nur schwarz-weiß, Italien als liebstes Urlaubsziel und im Radio nur deutsche Schlager!

CONNY & DIE SONNTAGSFAHRER entführen Sie mit dem Programm „Schön war die Zeit…“ auf amüsante, unterhaltsame und kurzweilige Art und Weise zurück in diese Zeit und laden Sie zum Zuhören und vielleicht auch zum Tanzen ein. Die vierköpfige Musikgruppe mit Sängerin Andrea Graf, Rainer Heindl (Gitarre, Gesang), Thomas Stoiber (Akkordeon, Gesang) und Steffen Zünkeler (Kontrabass, Gesang) präsentiert Ihnen die musikalischen Perlen und das beschwingte Lebensgefühl einer unvergesslichen Ära.

Erleben Sie die großen Schlager von Peter Alexander, Caterina Valente, Conny Froboess, Peter Kraus und vielen anderen. Mit authentischer Instrumentierung, originalgetreuen Arrangements und stilechter Kleidung lassen die vier Musiker die wunderbare Musik dieser großen Künstler wieder aufleben. Spannende und witzige Zwischenmoderationen runden den Auftritt von CONNY & die SONNTAGSFAHRER zu einem unvergesslichen Abend ab.

Authentisch, voller Spielfreude und mit viel Liebe zum Original!


Copyright: Conny und die Sonntagsfahrer

Einlass: 16:00 Uhr

Keine Band. Keine Elektronik. Nur Klavier und Stimme. Mit »Du und ich« erfüllen sich die kubanische Pianistin Marialy Pacheco und der unwiderstehliche Soul-Sänger Max Mutzke einen ganz besonderen Traum und präsentieren Musik im Urzustand: nahbar, intim, berührend und unmittelbar. Klarer Fall von plus Aura, wenn deutsche Melancholie auf südamerikanische Improvisationskunst trifft. Nach dem gefeierten Auftritt mit Mikis TKVR-Ensemble kehrt Max Mutzke nun als Solist in die TauberPhilharmonie zurück und zeigt die enorme Wandlungsfähigkeit und Kraft seiner außergewöhnlichen Stimme. Neben der Musik ist er übrigens im Deutschen Kinderverein Kampagne gegen Kindesmisshandlung, im Frauen- und Kinderschutzhaus Waldshut sowie als Botschafter für das Hilfswerk Misereor aktiv. Ehrenmann.

Max Mutzke, Gesang
Marialy Pacheco, Klavier

Hausöffnung 18:30 Uhr

Markus Meyer liest Truman Capotes "Frühstück bei Tiffany"

Der Schriftsteller Truman Capote wurde 1924 in New Orleans geboren. Das 1958 veröffentlichte „Frühstück bei Tiffany“ um das lebenslustige, aber geheimnisvolle und abgründige Partygirl Holly Golightly erlangte auch dank der Verfilmung mit Audrey Hepburn große Berühmtheit. Der Roman ist eine anrührende Satire auf die ‚feine‘ New Yorker Gesellschaft im Jahr 1943 während der letzten Kriegsjahre. Holly Golightly träumt vom Aufstieg: an ihre trübe Vergangenheit als Waisenkind und junge Ehefrau erinnert sie sich nicht gerne, in der Großstadt hofft sie auf ein besseres Leben an der Seite eines vermögenden Mannes. Das Schmuckgeschäft an der Fifth Avenue wird für sie zum Symbol für die ersehnte Freiheit und Sicherheit zugleich.
Der Roman „Frühstück bei Tiffany“ ist eine sehr unterhaltsame Kombination aus Fröhlichkeit und Melancholie, Humor und Satire. Gelesen werden Auszüge aus dem Roman von Burgschauspieler Markus Meyer. An zwei Flügeln sind zu hören: Chris Hopkins und Thilo

Eine Produktion des Wiener Konzerthauses in der Textfassung von Hans Mrak.

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn die beiden Studienfreunde Bill Laurance und Michael League egosurfen, stoßen sie zunächst auf ihr weltbekanntes, energiegeladenes Musiker-Kollektiv Snarky Puppy. Auf der Suche nach musikalischer Weiterentwicklung lassen sie als Duo jedwedes Ego hinter sich und mutig Ausflüge ins Unbekannte zu. Die Wahl der Oud war dabei keine zufällige: »Wenn ich komponiere, dann will ich das Publikum immer auch in andere Räume mitnehmen. Mit dem Klang der Oud funktioniert das. Sie ist keine Gitarre, hat etwas Exotisches. Eine Leinwand, auf die man etwas vieles malen kann.« (Bill Laurance) Dabei nutzt er selbst das Klavier weniger raumgreifend als in großer Formation, sondern setzt mit kantablen Melodien, rhythmisch prägnanten Begleitungen und kompakten Improvisationen bewusst klare Pinselstriche.
Checkst du? Neues entdecken lohnt sich!

Bill Laurance, Klavier
Michael League, Oud, Bass & Gesang

Dieses Konzert wird unterstützt von bdtronic

Hausöffnung 18:30 Uhr

„Are Women People?“
„Are Women People?“ lautet die Gedichtsammlung der Sufragette Alice Due Miller aus dem Jahre 1915. In direktem Zusammenhang mit dem Kampf um die Gleichstellung beim Wahlrecht wurden jene Gedichte als Antworten auf Zitate verfasst, die Frauen den Anspruch auf Gleichwertigkeit, Unabhängigkeit und des dem Mann ebenbürtigen, entscheidungsfähigen Menschseins abzusprechen.
Gut einhundert Jahre später, dem Anschein nach um große Schritte der Gleichberechtigung weiter, wirft die Liedperformance „Are Women People?“ einen kritischen Blick auf jene vermeintlichen Errungenschaften.
Anfeindung, Kategorisierung, Diskriminierung ist Frau immernoch nahezu uneingeschränkt ausgeliefert. Ob der Reduktion auf äußere Merkmale, der Kommentierung des Lebensstils, dem Ausfüllen erdachter Rollenbilder und Erwartungshaltungen – der bewertende, beschränkende, herab setzende Blick von außen ist allgegenwärtig und mündet nicht selten in psychischer und physischer Gewalt.
In „Are Women People?“ werden Kommentare aus Sozialen Medien, Literatur und Statistik zum Ausgangspunkt eines Dialogs. Reflektierend, ironisierend, zur Wehr setzend beziehen Komponistinnen Stellung zu Hatern und Klischees. Sie hinterfragen eigene Ideale und jene, die von außen an sie heran getragen werden und erkämpfen sich dabei ihr Recht auf gleiche Freiheit in Handeln, Leben und Dasein. Es ist an der Zeit, den Spieß umzudrehen: aus unterschwelliger Agression wird Konfrontation, entsteht Liebeslyrik aus Hasskommentaren, wird statistische Realität zu female power, um der Frage „Are Women People?“ endgültig ein Ende zu bereiten.
Die Veranstaltung erfolgt in Kooperation mit dem Stadtarchiv Crailsheim.