Franziska Dannheim Gesang & Moderation, Ivana Mehlem Harfe, Volker Kamp Kontrabass

Sie hören in der wunderbaren kleinen Burgkapelle Ave Mariae von Bach bis Piazzolla. Franziska Dannheim gewährt mit informativ unterhaltsamen Moderationen und durch die abwechslungsreiche Musikstilistik eine ungewöhnliche Sicht auf die Person Maria und ihren Einfluss auf Geschichte, Kunst und Religion. Maria verbindet die monotheistischen Religionen als jüdische Mutter von Jesus, der auch eine Sure im Koran gewidmet ist, wie kaum eine andere Figur und birgt unter ihrem Mantel viele alte Göttinnen und Traditionen. Das Programm widmet sich in lebendiger Vielfalt der überkonfessionellen Faszination „Glaube”, die sich in Vertonungen von Caccini, Schubert, Saint-Saëns oder Piazzolla immer anders zeigt: jubelnd, flehend oder meditativ.
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Konzert #51
€ 30 erm 27

Foto: Rüdiger Mehlem

Einlass: 17:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass 10:30 Uhr

OPEN DOORS mit Band

Starke Stimmen, beeindruckender Sound, eine funkensprühende Performance, die das Publikum von den Stühlen reißt – das sind die OPEN DOORS! Die rund 25 Sänger*innen um Chorleiter Uli Dachtler am Piano begeistern mit populären Pop- und Rocksongs und beeindruckenden Eigenkompositionen, die den Funken überspringen lassen.

Mit einem abgestimmten Meer an Stimmen, von gefühlvoll bis schwungvoll, klangstarken Solist*innen, passenden Choreographien und einer aufwändigen Show erwartet die Zuschauer einen musikalische Reise der Extraklasse. Das Repertoire gleicht einem Streifzug durch die Musikgeschichte und sorgt mit Stücken von Queen, Deep Purple, Led Zeppelin, Michael Jackson, Billy Idol, Rammstein, Enya, Ed Sheeran, Bon Jovi oder Christina Aguilera für nachdenkliche und temperamentvolle Momente, die den Funken überspringen lassen.

Begleitet von einer fantastischen Band, die ihre Instrumente in traumwandlerischer Perfektion beherrscht, leben die OPEN DOORS die Faszination Chor auf höchstem Niveau. Die Band – das sind Wolfgang Heieck (Gitarre), Lou Hank (Bass, Kontrabass) und Mario Finkbeiner (Schlagzeug) – begleitet die OPEN DOORS seit über 15 Jahren und setzt pulsierende Akzente.

Mit modernen und anspruchsvollen Chorarrangements schafft es Uli Dachtler die OPEN DOORS seit ihrer Gründung im Jahr 1991 bis heute weit über die Region hinaus bekanntzumachen. Auch die Sänger*innen kommen von weit her und stammen aus den Kreisen Heilbronn, Stuttgart, Ludwigsburg und Hohenlohe. Sie stehen für sichtbare Begeisterung, Zusammenhalt und Identifikation mit Ihrer Leidenschaft.
Genießen Sie die OPEN DOORS live und ganz nah in der Festhalle Nobelgusch in Pfedelbach und freuen sich auf ein emotionales Klangfeuerwerk!

Einlass: 19.00 Uhr

Michelles Walkers Stimme und Phrasierung ist in Stil und Interpretation im Jazz wie im Soul verankert. Das warme Timbre ihrer Stimme geht unter die Haut - mit Können und viel Experimentierfreude macht sie auch aus vertrauten Stücken immer wieder unverwechselbare Musik. Zusammen mit der virtuosen Jazzgitarre von Michael Arlt geht es auf die Reise zwischen Improvisationen, arrangierten Passagen, Vocal-Scat-Soli und mit Texten versehenen Vokaliesen über die Jazzsoli bekannter Instrumentalisten. Mal hemmungslos swingend, dann wieder interaktiv in gleichzeitigen Improvisationen oder rhythmisch akzentuierend in Stücken von brasilianischen Komponisten spielt das Quartett stets mitreißend. Und zwischen meditativen Augenblicken und beinahe halsbrecherischen Interpretationen zieht die Musik die Zuhörer in den Bann und erzeugt immer wieder Gänsehautmomente.
Walker lehrte von 2017 bis 2022 Jazz Gesang und Fachdidaktik an der Hochschule für Musik
in Würzburg.

Einlass: 19.30 Uhr

Der 38. Gschwender musikwinter beginnt mit einem Paukenschlag – das Star-Quartett um den Gitarristen Kurt Rosenwinkel eröffnet den JazzClub in der Gemeindehalle!

Der amerikanische Komponist, Multiinstrumentalist, Bandleader und Produzent Kurt Rosenwinkel ist eine der herausragenden musikalischen Stimmen des zeitgenössischen Jazz. Als Gitarrist zählt er zu den markantesten Vertretern seines Instruments. Rosenwinkels harmonisch reicher, rhythmisch freier und unvergleichlich fließender Stil hat ihn zu einem der bedeutendsten Jazzmusiker der letzten dreißig Jahre gemacht, mit einer bahnbrechend neuen klanglichen Konzeption seines Gitarrenspiels.

Rosenwinkel spielt Jazzgitarre, seit er zwölf Jahre alt ist. Mit Anfang zwanzig, nach dem Studium an der Berklee School of Music, ging er mit dem Vibraphonisten Gary Burton auf Tour. Damit war die Reihe weltbekannter Musiker und Musikerinnen eröffnet, mit denen Rosenwinkel gespielt hat: Paul Motian, Joshua Redman, Brad Mehldau, Joe Henderson, Brian Blade, aber auch Steely Dan’s Donald Fagen und Eric Clapton, der Rosenwinkel als „Genie“ bezeichnete und mit dem Rosenwinkel auf der Bühne stand.

Im musikwinter dabei ist der Tenorsaxofonist Ben Wendel, Gründungsmitglied der Grammy-nominierten Gruppe Kneebody, der unter anderen mit Tigran Hamasyan, Antonio Sánchez, Eric Harland, Prince, Joshua Redman, Bill Frisell und dem Dirigenten Kent Nagano gearbeitet hat. Den Kontrabass spielt Ben Street. Er studierte bei Miroslav Vitouš und Dave Holland und hat mit Lee Konitz, Sam Rivers, Cindy Lauper und anderen gespielt. Am Schlagzeug sitzt Jeff Ballard. Er sorgte jahrelang in der Band von Ray Charles für das rhythmische Fundament, kooperierte mit Chick Corea und tourte mit Gary Burton und Pat Metheny. Und er gehört zum legendären Trio von Brad Mehldau. Wir freuen uns auf Weltklasse-Jazz vom Allerfeinsten!

Einlass 19:00 Uhr

Lieder zum täglichen Gebrauch

Shakti (Gesang, manchmal auch Pianica und Autoharp) & Mathias Paqué (Gitarre und andere Effekthaschereien) haben während einer langen Konzert-Reise durch private Wohnzimmer ein neues Programm entwickelt und an einem strengen Publikum getestet. Im Gepäck haben sie deutschsprachige Lieblingslieder, die durch wundersame Geschichten zusammengehalten werden. Sie sind oft skurril und wunderlich, manchmal aber auch einfach nur ein kleines Schlupfloch aus dem Alltag. Es gibt viele eigene Songs zu hören, aber auch solche, die sie gerne selbst geschrieben hätten. Das können Titel von Hildegard Knef, aber auch von den Einstürzenden Neubauten sein. Wer Lust auf einen abwechslungsreichen, ungewöhnlichen Auftritt verspürt, kann sich hier wunderbar aufgehoben fühlen.

Einlass: 19:00 Uhr

Music & Memories

Mit neuem Album „German Songbook“ geht Dieter Falk auf musikalische Zeitreise mit den bekanntesten deutschen Songs, neu arrangiert im unverwechselbaren Falk-Sound. Zwischen den Songs erlaubt Dieter Falk einen Blick hinter die Kulissen und erzählt Anekdoten aus 40 Jahren Musikbranche, die er entscheidend mitgeprägt hat.

Denn was haben Harry Belafonte, PUR, Paul Young und Martin Luther gemeinsam? Mit allen ist Dieter Falk als Produzent, Komponist oder Interpret in Berührung gekommen. Einer der bekanntesten deutschen Musiker und Musikproduzenten lässt die Zuschauer mit kurzweiligen, unterhaltsamen und fast «Revue»-ähnlichen Konzerten an seinem 40jährigen Schaffen teilhaben.

Dieter Falks Konzerte sind eine Zeitreise durch die Musikgeschichte: von Klassik bis Pop. Seine preisgekrönten J.S.Bach-Bearbeitungen, mal Jazz-ig, mal «Gospel-ig» stecken an und reißen das Publikum mit. Mal mit Schlagzeug, mal als TRIO, Dieter Falks virtuoses Pianospiel lässt musikalische Genre-Grenzen verschwinden. Bei Falks spannendem und interaktiven Konzert mit Songs und Grooves aus vier Jahrhunderten, werden auch die Stimmbänder und Lachmuskeln der Zuhörer gerne „strapaziert“. Fester Bestandteil des Konzerts ist ein kurzes „Wunschkonzert“, in dem Zuschauer Lieder aussuchen, die Dieter Falk spontan improvisieren muss.

Dieser Abend bringt die Zuhörer nah an den Musiker, Musical-Komponisten, Freund und Menschen Dieter Falk

Daniel Rheinbay: Drums
Paul Wunder: Bass
Dieter Falk: Flügel

Einlass: 19:00 Uhr

Die Erfolgsgeschichte von "SWR1 Pop & Poesie in Concert" begann im Jahr 2009. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Veranstaltungen.

Hinter vielen Songtexten stecken poetische und lyrische Kleinode, spannende Geschichten oder schlicht witzige Erzählungen, die auf ihre Entdeckung warten. SWR1 Baden-Württemberg sucht diese Perlen der Popmusik, nimmt sich ihrer seit Jahren in der Reihe "SWR1 Pop & Poesie" an und hat bis heute fast 200 der größten Hits aller Zeiten übersetzt.
Neun Musiker, Sänger und Schauspieler entführen die Zuschauer über zwei Stunden in die faszinierende Welt von Popmusik und Poesie. Im Mittelpunkt der Show steht ein Konzert, bei dem exzellente Musiker die ausgewählten Songs in ganz individuellen Versionen spielen – in der jeweiligen Originalsprache. Die deutschen Übersetzungen werden durch die Schauspieler harmonisch in die Inszenierung eingewoben und eindrucksvoll auf der Bühne dargeboten.

Neben Matthias Holtmann sorgen die Schauspieler Simone von Racknitz und Jochen Stöckle, die Sänger Britta Medeiros und Alexander Kraus und die Musiker Peter Grabinger, Carl-Michael Grabinger, Michael Endersby, Patrick Schwefel und Klaus-Peter Schöpfer für die gelungene Mischung aus intimem Konzert und inszenierten Liedtexten.

Die Dynamik von Pop und Poesie reißt die Zuschauer jedes Mal mit. Denn der besondere Reiz der Konzerte besteht nicht nur darin, seine Lieblingssongs Wort für Wort zu verstehen, sondern vor allem auch in der einzigartigen Inszenierung der Bühnenshow: Die intensiven Stimmen der Profi-Sprecher, die Licht- und Soundeffekte und die individuellen Interpretationen der Musiker lassen eine Atmosphäre entstehen, die Moderator Matthias Holtmann als „intim, stimmungsvoll, emotional und höchst unterhaltsam“ bezeichnet. „SWR1 Pop & Poesie in Concert“ löst regelmäßig Begeisterung und stehende Ovationen aus. Mittlerweile sind die Shows – eine Melange aus Theater, Popkonzert und Comedy – zu echten Selbstläufern geworden.

Line up:

19:00 Uhr I Malika Tirolien
21:00 Uhr I Cécile Mc Lorin Salvant

Malika Tirolien

Die in Montreal lebende Malika Tirolien aus Guadeloupe ist eine herausragende Sängerin, Musikerin, Songwriterin und Produzentin, die internationale Anerkennung durch kreative Kollaborationen erlangt hat. Ihre mit einem Grammy ausgezeichnete Performance von "I´m not the one" auf Snarky Puppys Album "Family Dinner" inspirierte weltweite Cover.

Die Gruppe Bokanté, deren Leadsängerin Malika ist, wurde 2020 für ihr zweites Album "What Heat" für einen Grammy nominiert. Ihr eigenes Album "HIGHER", 2021 veröffentlicht und als "Highsoul" bezeichnet, vereint R&B, Soul, Jazz und Hip-Hop. Das Werk ist Teil einer vierteiligen Serie, produziert in Zusammenarbeit mit dem dreifachen Grammy-Gewinner Michael League.

Malikas schwebende Stimme und durchdachte Kompositionen, gepaart mit Liebe und Respekt für die Musik, zeigen sich in ihrer authentischen Bühnenpräsenz.


Cécile Mc Lorin Salvant

„Die beste Jazzsängerin der letzten Dekade“ (New York Times) kommt nach Aalen. Eine alte Seele mit futuristischen Ambitionen und einer so aktuellen Stimme, dass sie Raum und Zeit überwinden kann – das ist Cécile McLorin Salvant. Die Tochter einer französischen Grundschullehrerin und eines haitianischen Arztes wuchs in Miami auf. Schon mit Anfang zwanzig gewann Cécile McLorin Salvant den renommierten Thelonious Monk Gesangswettbewerb, wenige Jahre später bekam sie für ihr zweites Album „WomanChild“ einen Grammy – auch aktuell ist sie für diesen weltweit wichtigsten Musikpreis nominiert.

Mutig und unberechenbar ist sie, ihr Gesang nahezu schmerzhaft schön und dabei gesegnet mit einem so umwerfenden wie umfassenden Verständnis dafür, wie man die Traditionen des Blues, Jazz und Folk mit der Attitude des Hip Hop und der Leidenschaft und Dramatik ihrer Heldinnen Björk, Kate Bush oder Bettie Smith
vereint. Ein echtes Ausnahmetalent.

Vor allem im Konzert zieht Cécile McLorin Salvant das Publikum in ihren Bann – mal überschwänglich, im nächsten Moment sinnlich sanft. Sie brilliert auf Festivalbühnen mit ihrer sensiblen Power-Band oder auch barfuß, unverstärkt und a cappella in der Elbphilharmonie – immer mit dieser entwaffnend ehrlichen Mischung aus Leiden und Glücksgefühlen, die Cécile McLorin Salvant ausmacht. Niemand, der sie live erlebt, bleibt unberührt.

Einlass: 18:00 Uhr

Line up:

20:00 Uhr I Gregory Porter

Gregory Porter

Gregory Porter hat sich zu einem der renommiertesten Jazz- und Soulsänger des 21. Jahrhunderts entwickelt. In Kalifornien wuchs er mit der Sammlung von Jazz-, Soul- und Gospel-Platten seiner Mutter auf. Anschließend begann Porter in kleinen Jazzclubs in San Diego zu singen, während er mit einem Football-Stipendium die San Diego State University besuchte. Schließlich zog Porter nach New York City, um sich ganz der Musik zu widmen. Im Jahr 2010 veröffentlichte er sein Debütalbum „Water“, eine zurückhaltende, gefühlvolle Mischung aus Originalen und Coverversionen, die seine honigsüße Stimme und seinen tadellosen Geschmack offenbarte – und ihm eine Grammy-Nominierung einbrachte. Mit dem Nachfolger „Be Good“ aus dem Jahr 2012 wurde sein Songwriting sicherer, mit Titeln wie dem gefühlvollen Story-Song „Real Good Hands“, der dort weitermacht, wo Songwriter wie Bill Withers aufgehört hatten. 2013 veröffentlichte er Liquid Spirit mit dem emotionalen „Dear Laura“ und gewann einen Grammy; Er wiederholte den Trick mit seinem 2016 erschienenen Album Take Me to the Alley.

Ganz gleich, ob er seinen Helden Nat „King“ Cole covert, Liebes- und Protestlieder für „All Rise“ aus dem Jahr 2020 schreibt oder mit dem Elektro-Act Disclosure für den Dance-Hit „Holding On“ zusammenarbeitet, Porter behält seinen soulful Schwerpunkt bei.

Seine Veröffentlichung „Still Rising“ aus dem Jahr 2021 sammelte neue Songs, Coverversionen, Duette und eine Auswahl seiner beliebtesten Lieblingslieder. Porter hat immer wieder seine angeborene Fähigkeit unter Beweis gestellt, über Genres hinauszugehen und sich mit Publikum aus allen Lebensbereichen zu verbinden. Seine neue Musik spiegelt die kontinuierliche und achtsame Entwicklung des Sängers als Künstler und als Person inmitten der ständigen Tourneeanforderungen wider, die aus dem enormen internationalen Erfolg resultierten.

Einlass: 19:00 Uhr

Line up:

19:00 Uhr I Mica Millar
20:30 Uhr I Kat Eaton
22:30 Uhr I Jamiroquai’s Matt Johnson
01:00 Uhr I In the House Band


Jamiroquai’s Matt Johnson

Es wird funky in Aalen. In den letzten 21 Jahren war Matt Johnson ein fester Bestandteil des britischen Funk-Phänomens Jamiroquai und hat in dieser Zeit den Großteil des Outputs der Band mitgeschrieben. Darüber hinaus war er Co-Produzent ihres neuesten Albums „Automaton“, dem das bemerkenswerte Kunststück gelang, Platz 1 bei iTunes in 39 Ländern zu erreichen.

Darüber hinaus ist Matt ein gefragter Lieder-Schreiber und Session-Spieler, der mit einer Vielzahl von Künstlern wie Duffy, Ashanti, Lizzo, S.G. Lewis, Nolwenn Leroy, Lucky Daye, Nothing but Thieves, Dizzee Rascal und vielen anderen zusammenarbeitet. Insbesondere war er Co-Autor von „Hypnotised“ mit Purple Disco Machine und verzeichnete über 500 Millionen Streams. Neben seiner gemeinsamen Arbeit erlangte Matt auch durch den Erfolg seines YouTube-Kanals Anerkennung, der sich allen Themen rund um Keyboard und Synthesizer widmet und eine beeindruckende Abonnentenzahl von über 125.000 vorweisen kann.

Jetzt hat sich Matt mit der Veröffentlichung von „With the Music“, einem Jazz-FunkMeisterwerk, auf seine eigene musikalische Reise begeben. Bei der Live-Show wird er von einer außergewöhnlichen Band begleitet, bestehend aus dem JamiroquaiSchlagzeuger Derrick McKenzie, dem Galliano-Bassisten Ernie Mckone, dem Gitarristen Andrew Smith und den Jamiroquai-Sängerinnen Valerie Etienne und Hazel Fernandez.


Kat Eaton

Kat Eaton tourte bereits durch das Vereinigte Königreich und die EU und unterstützte Künstler wie Jools Holland, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard und Mamas Gun. Außerdem hat sie mehrfach Headlinershows ausverkauft und gemeinsam mit Künstlern wie Caro Emerald, Ruby Turner und Roberta Campos geschrieben und gespielt. Im Radio ist sie weltweit zu hören. Mit all dem hat sich Kat als eine der fleißigsten und talentiertesten Soul-/Jazz-Künstlerinnen ihres musikalischen Fachs etabliert.

Einlass: 18:00Uhr

Lions Benefizkonzert in Neuenstein

Der Lionsclub Hohenlohe-Künzelsau veranstaltet am 9. November 2024 ein Benefizkonzert in der Stadt- und Sporthalle in Neuenstein.

Der Abend beinhaltet ein musikalisches Programm der lokalen Spitzenklasse.
Einlass ab 19.15Uhr
Beginn um 20.00Uhr

Vorgruppe: Voice Villlage
Hauptact: X-friends (ehemalige Gonzo´s Friends)

Während des Konzerts ist über einen Spendenwettbewerb unter dem Motto „Sing meinen Song“ die Auswahl der Musikstücke mitbestimmbar.

Neben der musikalischen Darbietung ist auch für das leibliche Wohl inklusive Barbetrieb gesorgt.

Die Spenden- und Eintrittseinnahmen des Abends gehen zu Gunsten:
• Eppacher Mühle, Wohngemeinschaft für Demenzkranke in Neuenstein
• Tafelladen Künzelsau
• Frauen- und Kinderschutzhaus Hohenlohe

Der Lionsclub Hohenlohe-Künzelsau, gegründet im Jahr 2000, umfasst bereits 52 Mitglieder.
Bekannte Veranstaltungen und Jahreshighlights sind neben der Tombola während des Weihnachtsmarktes in Künzelsau, der Lions Adventskalender sowie weitere Veranstaltungen und Highlights für die Bevölkerung. Die jeweiligen Erlöse kommen sozialen Projekten zugute.

Einlass: 19:15 Uhr

Line Up:
STADTHALLE AALEN
19:00 Uhr I Matti Klein Soul Trio
20:30 Uhr I Level 42

KUBAA
22:45 Uhr I Electro Deluxe
00:30 Uhr I In The House Band

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Sichern Sie sich jetzt Ihr exklusives Kombiticket für alle vier Konzerte am Samstag. Tauchen Sie ein in eine mitreißende Welt der Klänge und genießen Sie einen Abend voller Vielfalt und musikalischer Höhepunkte.

Mit diesem Kombiticket haben Sie Zugang zu allen vier Konzerten, die an diesem Samstag stattfinden. Erleben Sie die beeindruckende Bandbreite verschiedener Genres und Künstler – dieses Ticket bietet Ihnen eine rundum musikalische Reise.

Einlass: 18:00 Uhr Stadthalle - 21:30 KUBAA

Line up:

19:00 Uhr I Matti Klein Soul Trio
20:30 Uhr I Level 42


Level 42

Level 42 bringen ihren ausgefeilten, beschwingten, tanzbaren Pop/Rock zum aalenerjazzfest. Ursprünglich begannen sie in den späten 70er und frühen 80er Jahren als Jazz-Funk-Fusion-Band. Dann fügten sie Gesang hinzu und entwickelten einen neuen Crossover-Sound, der oft als Sophisti-Pop und Dance-Rock bezeichnet wurde. Ihr 1985 erschienenes Album "World Machine" mit den Hits "Lessons in Love" und "Something About You" verhalf Level 42 zu weltweitem Ruhm. Im Laufe der Jahre schwankte die Besetzung der Band, aber sie nahm weiterhin die Alben "Running in the Family" (1987), "Staring at the Sun" (1988), "Guaranteed" (1991), "Forever Now" (1995) und "Retroglide" (2006) auf und touren bis heute durch Europa, das Vereinigte Königreich und Südamerika. Machen Sie sich bereit für funky Dance-Pop!

Einlass: 18:00Uhr

Line up:

22:45 Uhr I Electro Deluxe
00:30 Uhr I In The House Band

Electro Deluxe

Diese mutige französische Gruppe wagte es, die Freiheit des Jazz mit den synthetischen Klängen von elektronischer Musik zu verbinden. Ihre Reise begann im Jahr 2001, als Schlagzeuger Arnaud Renaville, Saxophonist Thomas Faure, Bassist Jeremie Coke und Keyboarder Gaël Cadoux beschlossen, die Jazzszene mit ihrer einzigartigen Vision aufzumischen.

2007 präsentierte ihr klangvolles Manifest-Album „Stardown“ eine frische Fusion aus Jazz, Funk und Elektronik. Durch die Zusammenarbeit mit dem charismatischen Sänger James Copley wurde die Gruppe schnell für ihre kompromisslosen musikalischen Experimente und intensiven Live-Auftritte bekannt. Mit Alben wie „Play“ (2010), „Home“ (2013) und „Circle“ (2016), haben sie Elemente von Soul, HipHop und R&B in ihre Klangpalette integriert. Die Zusammenarbeit mit Gaël Faye, Guillaume Poncelet, Didier Lockwood, Flavio Boltro sowie Nils Landgren, Candy Dulfer und Fred Wesley verschaffte dem Kollektiv einen ständigen Zufluss an Frische.

Was Electro Deluxe wirklich auszeichnet, sind ihre bezaubernden Live-Auftritte. Mit ihrem neuesten Album „NEXT“ (2024) haben sie bewiesen, dass sie weiterhin an der Spitze der musikalischen Innovation stehen.

Einlass: 21:30Uhr

Nach umjubelten Konzerten treffen die SWR Big Band und der Trompetenvirtuose Thomas Gansch erneut zusammen. Unter dem Titel ECHT GANSCH entsteht mit neuen Arrangements von Ed Partyka eine außergewöhnliche Fusion aus Jazz und österreichischer Volksmusik, die von Jazzstandards über Ländler bis Volkslied reicht. Gekonnt vereint Thomas Gansch dabei konzertante Blasmusik mit Jazz. Kurz gesagt: Jazz Alpin.

Gansch studierte zunächst klassische Trompete in Wien, wandelte aber schon bald auf Abwegen und gründete das exzellent­extravagante Blechblas­Ensemble Mnozil Brass, bevor er sich schließlich ganz dem Jazz zuwandte. Von 1998 bis 2006 spielte er im legendären Vienna Art Orchestra. Gansch ist nicht nur ein fantastischer Musiker, sondern auch ein brillanter Entertainer, der stets den Schalk im Nacken hat.

Ihn begleitet eine der besten deutschen Bigbands – die mehrfach für den Grammy nominierte SWR Big Band. Ein einzigartiger Bigband­ und Blasmusik­Abend, der lange in Erinnerung bleiben wird.

Copyright: Maria Frodl

Einlass: 19:30 Uhr

Stimmen, die sich zu einem Klang zusammenfügen

Menschen, die gemeinsam musizieren. Sänger, die ihre Liebe zur Musik teilen – das sind WIR. WIR wollen ihre Zuhörer durch unsere Musik berühren. Ein faszinierender Chor, elf Sängerinnen und Sänger aus Heilbronn und Umgebung, der Musik sprechen, fühlen und wirken lässt. WIR berührt!

Chorleiterin Sonja Wagenblast-Türmer gelingt es, die einzelnen Stimmen zusammenzufügen und bei der Liedauswahl das WIR in den Vordergrund zu stellen. Jede Stimme ist individuell und wichtig für den Klang, bringt ihren Charakter und die Leidenschaft mit in den Chor. WIR präsentiert mit viel Freude feinen Gesang und Klang, A-cappella, Gospel, Rock und Pop.

Einlass: 18:00 Uhr

Klanggewalt sonorer Art sei reine Männersache, hieß es lange Zeit. Die polnische Bassistin und Komponistin Kinga Glyk beweise das Gegenteil. So urteilte bereits vor Jahren die Frankfurter Allgemeine Zeitung. Nach Beiträgen im „heute journal“ („die große Hoffnung im europäischen Jazz“, so das ZDF), im Deutschlandfunk und im „Spiegel“, nach einem Auftritt beim Festival „Jazz Open“ in Stuttgart und einem Plattenvertrag bei einem Major-Label ist Kinga Glyk dem Status eines Jazz-Wunderkinds längst entwachsen. Mittlerweile ist die Siebenundzwanzigjährige, die erste Bühnenerfahrungen im Alter von zwölf Jahren in der Band ihres Vaters, des Vibraphonisten und Schlagzeugers Irek Glyk sammelte, auf den Konzertbühnen der Welt zu erleben.

Kinga Glyk verfügt auf ihrem Instrument über eine makellose Technik. Sie präsentiert von Jazz und Funk inspirierte Instrumentalsongs, die gleichzeitig höchst zeitgemäß klingen, einzigartig in Arrangement und Ästhetik. Kinga Gyk bildet mit ihrem Instrument eine geradezu symbiotische Einheit, gibt zwischen Lead und Rhythmus den Ton an, getragen von eingängigen Melodien und von einem federnden Groove.

„Als ich ein kleines Mädchen war, habe ich immer so getan, als wäre ich selbst eine Bassistin, und ich wusste immer, dass ich Bass spielen wollte. Für mich ist es das beste Instrument der Welt“, sagt Kinga Glyk. Sie nennt den legendären Jaco Pastorius als Inspiration und größten Einfluss. Seien wir gespannt auf einen weiteren großartigen Jazzabend im Gschwender musikwinter.

Einlass 19:00 Uhr