Einlass: 19:30

Mit einer klassischen Kombination aus Bass, Gitarre und Schlagzeug zaubert ATRIO eine kochend heiße Melange für die Alternative-Szene. Ihr Sound ist gewürzt mit kräftigen Riffs und einem Hauch von Blues, wodurch sie sich geschmacklich zwischen Audioslave und Rival Sons bewegen. Diese einzigartige Mischung bringt jeden zum Schwitzen, der auf ehrliche und handgemachte Musik steht.

Die Band wurde 2015 von Lars Gugler an der Gitarre und den Vocals, Gian-Luca Paris am Bass und Sascha von Struve am Schlagzeug in Frankfurt und Gießen gegründet. Schnell stellte sich heraus, dass die drei Jungs ihr Handwerk beherrschen: Nur knapp verpassten sie den Einzug ins Emergenza Europafinale im Berliner SO36. Mit dem Debütalbum "BLANK" (2019) erzielten sie einen Achtungserfolg innerhalb der Szene und sammelten in kurzer Zeit mehrere zehntausend Streams.

Mittlerweile haben sich ATRIO mit über 300 Liveshows zu einem Aushängeschild entwickelt. Sie tourten mit der Classic-Rock-Legende Corky Laign durch Deutschland, Österreich und Slowenien und teilten sich die Bühnen mit Bands wie 8Kids, Donots, The Intersphere, Emil Bulls, Itchy und Smash Into Pieces auf zahlreichen Club- und Festivalbühnen.

Nach fünf Jahren ohne Veröffentlichung melden sich ATRIO nun eindrucksvoll mit ihrem neuen Album "THE KING" zurück. Dieses Werk, roher im Sound als sein Vorgänger, erzählt Geschichten aus dem Leben der Band – vom ewigen Kampf zwischen Gut und Böse, dem Wandel der Umwelt und dem inneren Ringen mit Selbstzweifeln. Trotz der raueren Töne bleibt die Musik kraftvoll und unverfälscht.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Hassan Annouri präsentiert packende Dokumentation: Ein intimer Blick auf Frankfurt und sein eigenes Leben

Frankfurt – eine Stadt voller Geschichten, Kultur und Facetten. Inmitten dieser pulsierenden Metropole hat sich eine Persönlichkeit besonders hervorgetan: Hassan Annouri. Der vielseitige Künstler und Lokalmatador hat sich mit Musik, Kunst und seinem Engagement für die Stadt tief in die Herzen der Frankfurterinnen und Frankfurter eingeprägt. Nun präsentiert er seine bisher persönlichste Arbeit: eine mitreißende Dokumentation, die sowohl seine Lebensgeschichte erzählt als auch ein intensives Porträt der Stadt Frankfurt zeichnet.

Die Dokumentation trägt den treffenden Titel:
„Hassan Annouri: Ich bin Frankfurter – Mein Weg. Meine Stadt. Mein Leben.“
Doch sie ist weit mehr als eine klassische Biografie. Mit einer einzigartigen Mischung aus Archivmaterial, persönlichen Interviews und nie zuvor gezeigten Aufnahmen nimmt Hassan Annouri die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Viertel, in denen er aufwuchs, und an die Orte, die ihn prägten. Er zeigt Frankfurt aus einer authentischen, oft verborgenen Perspektive – roh, ehrlich und zugleich voller Lebensfreude.

Was diese Dokumentation so besonders macht, ist die nahtlose Verbindung von Annouris persönlicher Geschichte mit der Geschichte Frankfurts. Vom Aufwachsen in Hochhaussiedlungen bis zu seinem Durchbruch als erfolgreicher Musiker und Künstler – Annouri gewährt dem Publikum einen tiefen Einblick in seine Kämpfe, Erfolge und seine unerschütterliche Liebe zu seiner Heimatstadt.

„Hassan Annouri: Ich bin Frankfurter – Mein Weg. Meine Stadt. Mein Leben.“ ist eine emotionale Hommage an Frankfurt und ein Zeugnis dafür, wie eine Stadt das Leben eines Menschen prägen kann.

Die Dokumentation wird ab Februar 2025 in einer noch nicht bekannten Mediathek verfügbar sein. Sie wird nicht nur Fans von Hassan Annouri begeistern, sondern auch alle, die sich für die lebendige Geschichte und Kultur Frankfurts interessieren.

Seien Sie bereit für eine packende Reise durch das Leben eines außergewöhnlichen Künstlers und die faszinierende Vielfalt einer Stadt, die niemals schläft.

Einlass: 19:30 Uhr

Hassan Annouri präsentiert packende Dokumentation: Ein intimer Blick auf Frankfurt und sein eigenes Leben

Frankfurt – eine Stadt voller Geschichten, Kultur und Facetten. Inmitten dieser pulsierenden Metropole hat sich eine Persönlichkeit besonders hervorgetan: Hassan Annouri. Der vielseitige Künstler und Lokalmatador hat sich mit Musik, Kunst und seinem Engagement für die Stadt tief in die Herzen der Frankfurterinnen und Frankfurter eingeprägt. Nun präsentiert er seine bisher persönlichste Arbeit: eine mitreißende Dokumentation, die sowohl seine Lebensgeschichte erzählt als auch ein intensives Porträt der Stadt Frankfurt zeichnet.

Die Dokumentation trägt den treffenden Titel:
„Hassan Annouri: Ich bin Frankfurter – Mein Weg. Meine Stadt. Mein Leben.“
Doch sie ist weit mehr als eine klassische Biografie. Mit einer einzigartigen Mischung aus Archivmaterial, persönlichen Interviews und nie zuvor gezeigten Aufnahmen nimmt Hassan Annouri die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Viertel, in denen er aufwuchs, und an die Orte, die ihn prägten. Er zeigt Frankfurt aus einer authentischen, oft verborgenen Perspektive – roh, ehrlich und zugleich voller Lebensfreude.

Was diese Dokumentation so besonders macht, ist die nahtlose Verbindung von Annouris persönlicher Geschichte mit der Geschichte Frankfurts. Vom Aufwachsen in Hochhaussiedlungen bis zu seinem Durchbruch als erfolgreicher Musiker und Künstler – Annouri gewährt dem Publikum einen tiefen Einblick in seine Kämpfe, Erfolge und seine unerschütterliche Liebe zu seiner Heimatstadt.

„Hassan Annouri: Ich bin Frankfurter – Mein Weg. Meine Stadt. Mein Leben.“ ist eine emotionale Hommage an Frankfurt und ein Zeugnis dafür, wie eine Stadt das Leben eines Menschen prägen kann.

Die Dokumentation wird ab Februar 2025 in einer noch nicht bekannten Mediathek verfügbar sein. Sie wird nicht nur Fans von Hassan Annouri begeistern, sondern auch alle, die sich für die lebendige Geschichte und Kultur Frankfurts interessieren.

Seien Sie bereit für eine packende Reise durch das Leben eines außergewöhnlichen Künstlers und die faszinierende Vielfalt einer Stadt, die niemals schläft.

Einlass: 19:30 Uhr

Ausverkauft

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Nach sieben erfolgreichen Jahren verabschiedet sich die Bad Homburger Formation Bryan 69 am 07.02.2025 mit einem großen Abschiedskonzert
von der Bühne. Die Band um Frontmann Matthias Baselmann zelebrierte von 2012 bis 2019 die größten Hits des kanadischen Rockstars Bryan Adams auf den Bühnen der Republik und kehrt nun für ein letztes Konzert in ihre Heimatstadt Bad Homburg zurück. Fans können sich auf Klassiker wie „Summer of 69“, „Run to You“ und „Everything I Do“ freuen – dargeboten mit der Leidenschaft und Authentizität, die die Band stets auszeichnete.
Das Abschiedskonzert findet in der Englischen Kirche statt und verspricht, ein bewegender Abend für Fans und Band gleichermaßen zu werden.

Einlass: 19:30

Foto: Ilona Haberkamp & Jutta Hipp © privat

Jahrzehntelang war die Pianistin Jutta Hipp in der internationalen Jazzszene in Vergessenheit geraten. Dabei wurde sie, 1925 in Leipzig geboren und aufgewachsen, zum Shooting Star im westlichen Nachkriegsdeutschland und war eine Ausnahmeerscheinung in der männerdominierten Welt des Jazz. Als „Europe’s First Lady of Jazz“ gelang ihr der Sprung über den großen Teich. Sie eroberte die New Yorker Jazzszene und spielte mit den Jazzgrößen ihrer Zeit. Der große Durchbruch erfolgte mit ihren Einspielungen bei der renommierten Plattenfirma Blue Note Records als erste weiße und deutsche Jazzpianistin zwischen ausschließlich afroamerikanischen Kollegen wie Miles Davis, Thelonious Monk, Horace Silver und vielen anderen.
Doch auf dem Zenit ihres Erfolgs beendete sie abrupt ihre Karriere und tauschte das Klavier gegen eine Nähmaschine. Nach Deutschland kehrte sie allerdings nicht wieder zurück.
Die Saxophonistin Ilona Haberkamp stand in einer besonderen Beziehung zu Jutta Hipp. An diesem Abend liest sie aus der von ihr verfassten Biographie "Plötzlich Hip(p)" (Wolke Verlag) und präsentiert mit ihrem Jazztrio die Kompositionen der Ausnahme-Jazzpianistin.

Mit: Ilona Haberkamp (Saxophon), Bernd Johannes Wolf (Kontrabass) und Jona Kümper (Piano).

Einlass ab 19.00 Uhr

ORDEN OGAN ist ein absolutes Highlight der Power-Metal-Szene und aus der internationa-len Metal-Szene nicht mehr wegzudenken.
Dies ist kein Zufall, sondern das Ergebnis des seltenen Zusammentreffens von Qualität und Fleiß. Seit ihrem Debüt „Vale“ (2008) haben sich ORDEN OGAN vom Geheimtipp zur unum-stößlichen Größe gespielt. Mit der letzten Platte „Final Days“ konnte die Band 2021 bis auf Platz 3 (!) der offiziellen deutschen Album-Charts vordringen und auf Spotify zählt man über eine halbe Million monatliche Hörer. Eine neue Bestmarke, aber für die Band nur ein weiterer konsequenter Schritt. Jetzt ist ihr jüngstes, quasi selbst-betiteltes Epos „The Order Of Fear“ da – und setzt die Saga des ORDEN OGAN mit einem besonders triumphalen Lehr-stück in Sachen Dark-Power-Metal fort.
Die siebte Platte der Sauerländer Band um Mastermind Sebastian „Seeb“ Levermann ist ein Triumphzug, ein Lehrstück geradezu: eine Platte, die knallt wie selten zuvor und wahr-scheinlich das Härteste ist, das ORDEN OGAN je entfesselt haben. „Das Album ist deutlich reduzierter“, stimmt Seeb zu. „Auf den Punkt. Somit auch metallischer, direkter und viel-leicht ´echter´.“ Die Gitarren stehen mehr im Vordergrund, aber so ganz ohne orchestrale Elemente geht es dann doch nicht.“, lacht er.
„The Order of Fear“ reiht sich nahtlos in den beeindruckenden Katalog der Band ein: weni-ger progressiv als „Easton Hope“, weniger poppig als „Final Days“ und härter als „To The End“. Mit kürzeren, eingängigen Songs schließt es eine Lücke. Und Songs schreiben kann Seeb, das haben die letzten Jahre mehr als eindrucksvoll gezeigt: Hymnen wie „Gunman“ oder „The Things we Believe In“ kommen bei Spotify jeweils auf rund 15 Millionen Klicks.
Die Entstehung von „The Order of Fear“ war dennoch keine leichte Aufgabe, wie sich Seeb erinnert: „Zu Beginn des Komponierens steckten wir in einer Sackgasse. Wir wussten, wo wir hinwollten, aber kamen nicht wirklich vorwärts.“ Dann die wirklich erstaunliche Wendung: Ein Hardcore-Fan aus Uruguay fiel der Band durch seine großartigen Coverversionen von ORDEN-OGAN-Songs auf. Seeb dazu: „Ein Telefonat später war klar, dass wir zusammen komponieren würden. Dieser Typ ist irre, er atmet ORDEN OGAN und wusste sofort, was wir uns für „The Order of Fear“ vorstellen.“ Eine filmreife Hollywood-Story.
Zehn Tracks finden sich auf „The Order Of Fear“ zusammen, in dreien findet man Parts von ihm. Für Seeb war es die einmalige Gelegenheit, seine Band durch andere Augen zu sehen – und für ORDEN OGAN der dringend benötigte Blick von außen. Danach platze der Knoten, es folgte eine regelrechte Explosion guter Ideen. „Der Rest schrieb sich praktisch wie von selbst. Mir war die ganze Zeit klar, wo ich hinwollte, ich sah davor nur den Weg dorthin nicht.“ Nach der Corona-Krise, die für ORDEN OGAN gleich zwei abgesagte Headliner-Touren (mit den Supports „Grave Digger“ und „Rage“ bzw. „Brothers of Metal“ und „Wind Rose“) mit sich brachte, war dies ein regelrechter Befreiungsschlag.
Hinter einem grandiosen Artwork von Dan Goldsworthy, bestückt mit zahlreichen Referen-zen an frühere Albumcover, lauert ein Biest von einer Platte. Ein Manifest des Dark-Power-Metal, das die finstere Geschichte des verfluchten Protagonisten Alister Vale weiterspinnt. „Die Geschichte, die wir auf unseren früheren Alben erzählt haben, hat längst ein Eigenle-ben entwickelt“, so Seeb. „Es ist mittlerweile eine richtige Lore geworden, die außerhalb der Lyrics aber noch nicht niedergeschrieben wurde.“
Bis jetzt: Alles ging 2008 auf unserem Debüt „Vale“ los“, holt der Mastermind aus. „Der gleichnamige Protagonist lebt in einer düsteren Parallelwelt und ist Mitglied in einem Aris-tokratenzirkel, der, als eine Art Regierung getarnt, hinter verschlossenen Türen düsteren Machenschaften nachgeht. Im Glauben, Gutes zu tun, zerschlägt Vale den Zirkel, wird dafür aber verflucht und muss als Konsequenz ewig auf Wanderschaft sein. Allerdings geht auch alles, was er hinter sich zurücklässt, zugrunde. Auf unserem Album „Ravenhead“ von 2015 geht es dann um das gleichnamige Kloster, in dem sich die uralten Mönche des ORDEN OGAN aufhalten. Hier sucht Vale nach Antworten.“
Und das ist erst der Anfang: Weit entfernt von diesem Kloster existiert noch eine radikalere Splittergruppe des ORDEN OGAN, der „Order of Fear“. „Vale hört den ‚Ruf‘ dieses Ordens“, fährt Seeb fort. „Stimmen in seinem Kopf sagen ihm, dass sie ihn von seinem Fluch befreien können. Also macht er sich, mit seinem alten Weggefährten Abel auf die lange Reise dort-hin. Die Mönche erklären ihm, dass die einzige Möglichkeit den Fluch zu brechen ist, eine noch abscheulichere Tat zu verüben als die, die ihm angetan wurde: Er soll das Blut seines einzig wahren Freundes bei Mondlicht vergießen. Eine philosophische Frage: Wiegt das Leid Vieler das Leid des Einzelnen auf? Vale köpft kurzerhand seinen Begleiter und muss danach erkennen, dass er getäuscht wurde. Der Fluch ist nicht gebrochen, sondern potenziert sich. Es ging dem Orden nie darum, Vale zu helfen, sondern die Macht des Fluches gegen die Menschheit zu richten um diese zu vernichten.“ Wie es zu Ende geht? Das erfahren wir nur mit dem ganzen Album.
Diese filmreife Story wird in zehn massiven Songs erzählt, bald aber auch in einer Lesefas-sung über den offiziellen Fanclub von ORDEN OGAN erhältlich sein. Perfekt untermalt wird die grausame Mär von einigen der größten Hymnen, die diese Band bis dato geschrieben hat. Die Ballade „My Worst Enemy“, das brachiale „The Order of Fear“, „Moon Fire“ mit sei-nen glühenden Riffs oder das krachende „Kings of the Underworld“ machen die Geschichte plastisch, während zwei besondere Tracks auf die Historie der Band verweisen. „The Long Darkness“ stammt aus den „Gunmen“-Sessions von 2017, während „Anthem to the Darksi-de“ sogar bis in die Schülerbandzeiten zurückreicht. „Diesen Song wollte ich seit Jahren neu aufnehmen und jetzt hat es endlich geklappt“, kommentiert der Bandgründer. „So eine Nummer würden wir heute nicht mehr schreiben, aber sie fühlt sich im Kontext trotzdem richtig und nach ORDEN OGAN an. Außerdem“, fügt er an, „passt sie thematisch perfekt.“
Aufgenommen wurde „The Order of Fear“ in Seebs Greenman Studios (www.greenman-studios.de) in der unveränderten Besetzung aus Sebastian „Seeb“ Levermann (Gesang), Pat-rick Sperling (Gitarre), Niels Löffler (Gitarre), Steven Wussow (Bass) und Dirk Meyer-Berhorn (Schlagzeug). Mix und Mastering übernahm Seeb selbst, wie auch bei den vorherigen Al-ben.
Im April stellt ORDEN OGAN die ersten neuen Singles auf einer Tour mit Feuerschwanz vor. Am 05.07.2024 releasen ORDEN OGAN „The Order Of Fear“ auf dem Rock Harz Festival. Nach einem extrem belebten Festivalsommer geht es dann Anfang 2025 auf Headline Tour! Eins steht jetzt schon fest: Die Zukunft gehört ORDEN OGAN.

Einlass: 17:00Uhr

2 Tage – 3 Floors
Mehr als 40 Live-Acts & DJs

Vom 07.02. bis 08.02.2025 verwandelt sich das ZOOM in einen musikalischen Hotspot,
wie es ihn in Frankfurt selten gibt.

Über 40 lokale, nationale und internationale Live-Acts und DJs zeichnen an einem Wochenende auf drei Floors im ZOOM ein lebendiges Bild der angesagtesten Tendenzen der aktuellen Musikszene.

Neben vielversprechenden aufstrebenden Talenten werden etablierte Acts dabei sein, die ihr neustes Material im Gepäck haben. Außerdem werden spannende lokale Acts aus Frankfurt und Offenbach unter Beweis stellen, dass musikalische Trends längst nicht nur in subkulturellen Hochburgen wie Berlin, Hamburg, Sydney oder Birmingham entstehen.

Musikalische Grenzen gibt es für den Soundtrack dieses Wochenendes nicht – elektronische Beats können auf Punk treffen, Synthie-Pop auf Dark Wave und harten Techno, nachdenkliche Songwriter-Lyrics auf roughe Punchlines.

BLOW verbindet scheinbare Gegensätze, verwischt gefühlte Grenzen und ermöglicht dadurch ein intensives Live-Musikerlebnis, das geballt an zwei Tagen und Nächten erfahrbar macht, wie vielfältig und lebendig die aktuelle Musikszene daherkommt

Einlass: 18:00 Uhr

2 Tage – 3 Floors
Mehr als 40 Live-Acts & DJs

Vom 07.02. bis 08.02.2025 verwandelt sich das ZOOM in einen musikalischen Hotspot,
wie es ihn in Frankfurt selten gibt.

Über 40 lokale, nationale und internationale Live-Acts und DJs zeichnen an einem Wochenende auf drei Floors im ZOOM ein lebendiges Bild der angesagtesten Tendenzen der aktuellen Musikszene.

Neben vielversprechenden aufstrebenden Talenten werden etablierte Acts dabei sein, die ihr neustes Material im Gepäck haben. Außerdem werden spannende lokale Acts aus Frankfurt und Offenbach unter Beweis stellen, dass musikalische Trends längst nicht nur in subkulturellen Hochburgen wie Berlin, Hamburg, Sydney oder Birmingham entstehen.

Musikalische Grenzen gibt es für den Soundtrack dieses Wochenendes nicht – elektronische Beats können auf Punk treffen, Synthie-Pop auf Dark Wave und harten Techno, nachdenkliche Songwriter-Lyrics auf roughe Punchlines.

BLOW verbindet scheinbare Gegensätze, verwischt gefühlte Grenzen und ermöglicht dadurch ein intensives Live-Musikerlebnis, das geballt an zwei Tagen und Nächten erfahrbar macht, wie vielfältig und lebendig die aktuelle Musikszene daherkommt

Einlass: 18:00 Uhr

Stadtfeste sind das eine, Club-Gigs das andere. Pfund sind das ganze Jahr über auf verschiedensten Veranstaltung zu treffen, spielen teil vor mehreren tausend Besuchern auf großen Open Airs. Aber die vier Jungs aus Südhessen lieben nicht nur die Menschmassen, sondern vor allem die Musik. Und die kann in intimem Rahmen manchmal eine ganz besondere Kraft entfalten. Und wer Pfund Anfang 2024 im Bett erlebt hat, weiß, wovon hier die Rede ist. Es gibt eine gehörige Portion Rock’n’Roll von den Red Hot Chili Peppers und den Foo Fighters über Green Day bis hin zu Metallica und Rage Against The Machine. Und die Setlist wird definitiv eine andere sein als bei den Outdoor-Veranstaltungen – Überraschungen inklusive. So oder so wird es wieder ein langer unvergesslicher Abend.

Einlass: 19 Uhr

SK8PRK
...the blink-182 & Green Day & Sum41 &&& Tribute Show
SK8PRK bringen die Musik und das Gefühl ihrer Jugend auf die Bühne. Dabei geht’s richtig zur Sache, denn die größten Hits der Pop-Punk-Giganten der 2000er fetzen heute immer noch oder auch mehr denn je.
GREEN DAY - BLINK-182 - SUM41 - THE OFFSPRING - JIMMY EAT WORLD - NADINE AUS DER 9B
...sind der Grund, warum die drei Jungs ihre Instrumente in die Hand genommen haben. Nun stecken ihnen schon weit mehr als 1000 Konzerte mit professionellen Bands quer durch Deutschland in Clubs, auf Festivals und Privatveranstaltungen in den Knochen.
„Fat lip“ - „The Middle“ - „What’s my age again“ - „American Idiot“ - „Pretty fly“
...sind die Hymnen der Generation „American Pie“. Abtanz-rumspring-mitsing-Eskalation garantiert.
ALL KILLER, NO FILLER!!!

Einlass: 19:00 Uhr

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants? Ihr Sound ist zu klassisch und man kann nicht so feiern, lachen und tanzen?
Dass dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit über 25 Jahren. 
Und so bestanden auch die 90er nicht nur aus „Mr. Vain“ und „What is love“.

Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt. So haben die einen zu „The Prodigy“ gefeiert, während die anderen die Backstreet Boys anhimmelten und wieder andere STING, Guano Apes, Alanis Morisette, Phil Collins oder Michael Jackson rauf und runter hörten.
Selbst Filmmusik der 90er, wie beispielsweise von „Pulp Fiction“ oder „Kevin allein zu Haus“, erkennt auch heute noch jeder und bekommt ein Grinsen oder ein Schmachten ins Gesicht. Nicht zu vergessen: Auch PUR oder Herbert Grönemeyer waren weit oben in den Charts der 90er Jahre vertreten.

Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend, an dem wieder einmal für jeden etwas dabei ist. 
Denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.

Und wie immer lautet ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Ihre Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend.
Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal entweder zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört.
Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound, der an keiner Stelle Bass und Beat vermissen lässt – im Gegenteil. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Pop- und Rocksounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:30

LaLeLu - a cappella comedy, gegründet 1995,
sind ab Februar 2025 auf Jubiläumstour

Seit unglaublichen drei Jahrzehnten begeistern drei Männer und eine Frau aus Hamburg nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität eine große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik. LaLeLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 2025 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit neben den Rolling Stones eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte!

Denn was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty an der Hochschule für Musik und Theater begann, ist aktuell einer der unterhaltsamsten deutsche A-cappella-comedy- Acts.

Ob auf einer kleinen Kulturbühne oder in der Elbphilharmonie, ob mit Jazz, Rock, Pop, Schlager, Oper, Death Metal, Volkslied oder Body Percussion: Die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten und Vollblutmusiker verwandeln ohne Instrumente politische Satire, Parodie und hemmungslosen Quatsch in musikalischen Hochgenuss und sorgen jeden Abend für kochende Säle, Lachmuskelkater und Standing Ovations.

O-Ton LaLeLu:
"Es fühlt sich unglaublich an, dass wir mit Musik und Comedy bereits seit 30 Jahren die Menschen in der gesamten Republik begeistern dürfen. Die Vorfreude auf diese Tour und darauf, mit unseren Fans zu feiern, ist riesig! Wir sind so dankbar für all die Unterstützung, die wir in den drei Jahrzehnten erhalten haben und wir werden jeden Abend für unser Publikum wie gewohnt alles geben.“

Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen Ihre größten Hits und Lieblingssongs aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und na, klar…auch brandneue Songs!

„Kaum eine A-Cappella-Gruppe bringt stimmliche Extraklasse mit so ausgefuchsten Arrangements, witzigen Ideen und nonchalanter Moderation zusammen.“, attestierte in der SZ der renommierte Musikjournalist Oliver Hochkeppel dem Quartett bei der Nachschau des Konzerts in München im April 2022.

LaLeLu sind seit 1995 Garant für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit aktuellen, politischen Seitenhieben - seit jeher einzigartig, hemmungslos schräg und mit viel Liebe zur Musik.

Einlass in den Saal ab ca 18:30 Uhr

KILMISTER – A LEMMY LEGACY

We are Kilmister, and we play Motörhead – and more!

Über 100 Konzerte hat die schweizer Band als Motörhead Tribute Trio bereits am Buckel, jetzt gibt es mehr!

Mehr Musiker – Colin Hay und Joey Roxx teilen sich Lemmys Part, zwei absolute Maniacs, die Motörhead und Lemmy genauso lieben und verehren wie die beiden verbleibenden Members JP und Steve. Mehr Show – es gibt eine gehörige Portion Rock’n’Roll auf die Ohren und die Augen. Still stehen gibt es nicht, auf der Bühne nicht und auch davor werden alle mitgerissen. Mehr Songs – Lemmy und sein Umfeld haben nicht nur als Motörhead tolle Songs geliefert. Auch hier sind die Grenzen nach oben offen.

Vier erfahrene Musiker, die national und international schon tätig waren, legen mit ihrer Leidenschaft für Motörhead die Messlatte im Bereich der Tribute-Bands höher. Ihr bekommt genau das, wofür Motörhead steht – puren, lauten und dreckigen Rock’n’Roll, in your face!

Einlass: 19:30 Uhr