Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

La vita è bella cosi com´è - Das Leben ist schön so wie es ist.

Foto: Filip @derkonzertfotograf

Einlass 19 Uhr

Haben Sie schon einmal eine Flamenco-Show erlebt? Oder noch nie? Ganz egal: Dies ist der Moment. Sie werden jedes Lied fühlen, auch ohne ein Wort Spanisch zu verstehen …

„Flamencomania“ ist eine Erfolgsproduktion mit jahrelanger Geschichte und zehntausenden begeisterter Zuschauer. Es ist keine gewöhnliche Musikveranstaltung, sondern eine hochkarätige Theaterproduktion, die darauf ausgelegt ist, das Publikum zu überraschen und tief zu berühren.

Maria Rubí, eine der charismatischsten Stimmen Spaniens, garantiert einen Abend voller Emotionen, Freude und Leidenschaft – auf der größten Flamenco-Tournee Deutschlands mit über 50 Konzerten zwischen September 2026 und April 2027 in allen Regionen des Landes – von intimen Locations bis hin zu renommierten Top-Sälen. Sie bringt eine Show mit, die darauf wartet, das Publikum in ganz Deutschland zu begeistern.

In einem intimen, aber kraftvollen Setting nimmt Maria uns mit auf eine Reise durch die reiche Vielfalt des Flamenco – voller unerwarteter Momente, vom Lachen bis zu den Tränen. Ein Abend, an dem die Barriere zwischen Bühne und Publikum verschwindet.

Im Mittelpunkt steht Maria Rubí, eine herausragende Interpretin der Copla und des Flamenco, die für ihre überraschende stimmliche Kraft und technische Präzision bekannt ist. Begleitet wird sie von einem Ensemble spanischer Spitzenmusiker: So erleben die Zuschauer die hypnotisierende Kraft des authentischen Tanzes aus Andalusien und Madrid.

Einlass: 18:00 Uhr

Copyright Foto: Björn Jansen

Einlass: 16:15 Uhr

Ein Wiedersehen und Wiederhören mit dem sizilianischen Cantautore, der mit neuer Besetzung und neuem Album „Fra guerra e pace“ auf seiner Tour das Leben feiert: „Das Leben ist schön so wie es ist“, selbst in diesen Zeiten des Krieges.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer/Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen und prestigeträchtige Kollaborationen (u.a. mit Georges Moustaki, Konstantin Wecker, Werner Schmidbauer) verleihen ihm diesen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat. Seine Musik ist große Kunst, voll wunderbarer Melodien und eben solcher Lyrik.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er sein neues Konzertprojekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

Sein im Dezember 2025 erschienenes Album „Fra guerra e pace“ ist ein politisches Statement, eine poetische Mahnung und auch ein Hoffnungsschimmer in bewegten Zeiten. Es erzählt von historischen und von heutigen Kriegsereignissen und von dem, was sie mit den Menschen machen. Pollina widmet es „den Unschuldigen, die unter den Bomben sterben, die vom Himmel dieser Welt fallen.“

Einlass: 19:00 Uhr

Das neue Album „Wenn es Liebe ist“ von Die Sterne versammelt vertraute Indiepop-Momente im typischen Sterne-Sound, aber auch unerwartete Neuerfindungen. Neben deutschen Texten gibt es englischsprachige Songs, Post-Punk-Einflüsse, und auf zwei Stücken übernimmt Dyan Valdés den Leadgesang. Statt wie die hundertste Wiederholung klingt das Album wie ein Neuanfang – frisch, pointiert, humorvoll und kompromisslos.
Die Single „Ich nehme das Amt nicht an“ setzt auf ein gewaltiges Riff, einen treibenden Beat und eine Energie, die von Größen wie Jack White oder T. Rex inspiriert ist. Sänger und Frontmann Frank Spilker beschreibt den Song als „Riff-Rock“ – ein Ventil für die Irrationalität und die Diskursverweigerung, die unsere Zeit prägt. Inhaltlich nimmt der Song die Renaissance des Irrationalen ins Visier: den Verlust argumentgetriebener Debatten, die Abkehr von Fakten, die Zuspitzungen, die längst in Gewalt umschlagen. Spilker formuliert scharf, ironisch und zugleich erschreckend aktuell – und zeigt damit einmal mehr, wie präzise Die Sterne gesellschaftliche Entwicklungen in Musik übersetzen.

Seit den frühen 1990er-Jahren sind Die Sterne eine der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop. Mit ihrem feinen Gespür für gesellschaftliche Beobachtungen, politischen Witz und poetische Schärfe haben sie Maßstäbe gesetzt, an denen sich bis heute viele messen. „Wenn es Liebe ist“ beweist, dass Die Sterne auch über 30 Jahre nach ihren ersten Platten kompromisslos relevant geblieben sind.
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Auf Tour im Vorprogramm von "Die Sterne" tritt Joachim Franz Büchner im Duo auf.
Begleitet von der Hamburgerin Anna Suhr (Gesang und Keyboards), stellt JFB das im Januar 2027 erscheinende Doppelalbum "Music for Lovers / Sterne im Krahnstöver" vor: Mit zweistimmigem Harmonie-Gesang, einem analogen Metronom, der treuen Telecaster, Synthieflächen und pointierten Klavierakzenten wird der epische Pop zu einer mal feierlichen, mal schonungslos nüchternen intimen Erzählung komprimiert.

Einlass: 19:00 Uhr

„Django’s Tiger Jankeje & Guttenberger“
„Kontrabass trifft Gitarre – TOTAL!“
Mano Guttenberger – Sologitarre
Jan Jankeje – Kontrabass
Moreno Guttenberger – Rhythmusgitarre
Wenn pure Spielfreude auf meisterhafte Virtuosität trifft, entsteht ein Klang, der sofort unter die Haut geht: „Django’s Tiger Jankeje & Guttenberger“ bringt den Zauber des Gypsy-Swing mit einer energiegeladenen Präsenz auf die Bühne, die man nicht vergisst.
Inspiriert vom legendären Django Reinhardt entfesselt das Trio einen mitreißenden Sound, der Tradition und Moderne kunstvoll verbindet. Funkelnde Gitarrenläufe, ein pulsierender Kontrabass und das perfekte Zusammenspiel dreier leidenschaftlicher Musiker machen jedes Konzert zu einem Erlebnis voller Emotion, Überraschungsmomente und musikalischer Brillanz.
Das Ensemble präsentiert Gypsy-Jazz in seiner schönsten Form – aber längst nicht nur das. Mit Ausflügen in Bossa Nova, Walzer, Blues und gefühlvolle Balladen entsteht ein abwechslungsreiches Programm, das sowohl Kenner als auch Neueinsteiger begeistert.
Ein Trio, das Funken sprühen lässt – authentisch, leidenschaftlich, einzigartig.
Wer Gypsy-Swing liebt, darf diese Band nicht verpassen.

Copyright: Jan Jankeje

Einlass: 19:00 Uhr

Der gebürtige Donaueschinger Fe Fritschi studierte zunächst Akkordeon in Trossingen, absolvierte bei Pablo Held in Mainz den Studiengang Jazz-Klavier und teilte bereits mit Größen wie Collin Vallon und Norma Winstone die Bühne. Sowohl als Leader als auch als Sideperson in unterschiedlichen Besetzungen aktiv, wird er für seine melodischen Kompositionen, aber auch seine improvisatorische Flexibilität und Risikofreude geschätzt. Mit der Band „Body Electric“ legte er im Jahr 2023 ein Album vor, das kammermusikalischen Jazz mit Fusion vereint. Im Konzert im Donaueschinger guckloch-Kino steht Fe Fritschi eine Band aus aufstrebenden Musikern aus seiner Wahlheimat Köln zur Seite, die mit Musikrichtungen von Tango bis Rock experimentieren sowie eigene Einflüsse und Prägungen einbringen.

Fe Fritschi Quartett
Fe Fritschi, Akkordeon
Jannis Sicker, Gitarre
Duy Luong, Kontrabass
Niklas Wittig, Schlagzeug

Einlass: 20:00 Uhr

Jan. Jan Sedgwick. Herr Sedgwick. Oder doch lieber Herr Jan? So jedenfalls nannten ihn Kinder in seiner Zeit als Erlebnispädagoge.
Herr Jan - der es vorzieht geduzt zu werden - mochte diese Namensgebung und zog mit ihr in sein musikalisches Schaffen ein

Die Musik von Herr Jan lässt sich beschreiben mit: viele Genres, viele Gefühle.
Aus der Zartheit von Singer-Songwriter-Pop, der Entspanntheit von Reggae und der Ausgelassenheit von Hip-Hop entwickelt Herr Jan detailverliebte Kompositionen und mehrstimmige Melodien. Er kreiert musikalische Landschaften für gleichermaßen einladende, nachdenkliche wie stärkende Themen, die die meisten Familien sowohl aus dem Alltag als auch aus Gesprächen über die großen Fragen des Lebens kennen. Dem weiten Feld der Gefühle wird hierin ein besonderer Platz eingeräumt.

Ein Herr Jan Konzert ist ein buntes Abenteuer für die ganze Familie.
Gute, handgemachte Musik wird auf der Bühne meistens noch besser – das gilt auch für die Lieder von Herr Jan und so lässt er gemeinsam mit seiner Superbänd in Trio-Besetzung keine Gelegenheit aus, seine Songs auf Festivals, Open Airs oder Clubs live zu spielen, auf denen er zwischen Stagepiano, Kazoo und Gitarre über die Bühne rappt, singt und aus dem Leben erzählt.

"Mit meiner Superbänd nehmen wir das Publikum mit auf ein Abenteuer und schaffen eine Atmosphäre, die gut tut und richtig Spaß macht. Meine Konzerte sind echt und garantiert ohne Playback, denn alle haben ein Recht auf gute Live-Musik.“

Einlass: 14:00 Uhr

Es ist viel passiert bei Dominik Hartz: Das erste Album, eine ausverkaufte Albumtour, und zahlreiche Festivalauftritte wie beim Deichbrand, Highfield, San Hejmo oder der Winterthurer Musikfestwochen. 2026 meldet sich Dominik Hartz endlich mit der verstr!ckt Tour zurück: Mit im Gepäck: sein gleichnamiges neues Album, inklusive der Single “Fast vergessen” feat. jolle.
Die Texte auf "verstr!ckt” sind geprägt von Veränderungen: Kompromisslos sein, sich nicht ablenken lassen von Dingen, die sowieso nicht zu beeinflussen sind – um am Ende wieder (hoffentlich) ganz bei sich zu sein. Dominik Hartz will sich nicht anpassen, im Gegenteil: „Für die Wolken an meinem Himmel ist die Sonne nie genug“. Gnadenlos ehrlich berichtet er von Highs und Lows in den Schluchten der Großstadt, in einer Welt, in der Schein mehr als Sein ist und alle etwas im Schilde führen. So düster dies alles klingen mag, schafft es Dominik Hartz trotzdem, seinen Optimismus nicht zu verlieren: „Mache mir keinen Kopf mehr und lasse mich nicht unterkriegen“. Das sind Songs für Menschen, die, trotz der aktuellen Weltlage, ihren Blick auf das Schöne nicht verlieren möchten.
Wer Dominik Hartz mit seiner Band, frischen Songs und seinem neuen Album live erleben möchte, sollte dies unbedingt tun: Hier steigt gerade ein neuer Stern am Deutschpop-Himmel auf!

Einlass: 19:00 Uhr

Bekannt geworden mit ihrem Song „Don’t Forget“, spielen sich The Magic Mumble Jumble seit Jahren in die Herzen eines Publikums, das mehr sucht als nur den nächsten Refrain. Wer einmal bei einer Show des achtköpfigen Ensembles war, spürt sofort: Es geht um Gemeinschaft, um Leichtigkeit – und darum, sich dem Leben nicht nur zu stellen, sondern es auch zu feiern. Mit Musik, die Mut macht, und einem Sound, der verbindet, gilt das niederländische Kollektiv bereits seit Jahren als absoluter Live-Geheimtipp.
Mit ihrem neuen Album „Better Days“ veröffentlichen The Magic Mumble Jumble ihr bislang rundestes Werk – eine Platte, auf der vieles zusammenkommt: musikalische Offenheit und ein Sound, der so klar, warm und fokussiert klingt wie nie zuvor. Es ist der nächste logische Schritt für eine Band, die lange unter dem Radar lief – und nun bereit ist, größer zu denken. 2026 geht es damit erstmals auf eine ausgedehnte Release-Tour durch Deutschland – mit neuen Songs, auf größeren Bühnen, aber mit derselben Energie.

Einlass: 19:00 Uhr

Durch das außergewöhnliche Zusammenspiel von Musik und Licht zeigt sich das Münster in einem völlig neuen Erscheinungsbild. Münsterorganistin Melanie Jäger-Waldau und das Team von Heiko Grebing gestalten die Aufführung live und lassen Musik und Architektur in einem faszinierenden Wechselspiel aus Farben, Projektionen und Orgelklängen verschmelzen.

*We still sing!*

30 Jahre Klangfarben



Wir freuen uns sehr, bereits seit 30 Jahren erobern die Klangfarben die Bühne und verstehen es, mit viel Klang und Farbe ihre Zuhörer zu verzaubern.
Mit jedem Musikstück ein neuer Stil, eine neue Emotion, mal laut, mal leise, für Ohr und Auge und auf jeden Fall immer mit viel Gefühl und Leidenschaft.

Gemeinsam mit dem neuen Chorleiter, Philipp Schulz und Thomas Förster am Piano, zaubern die Klangfarben ein herrlich buntes Klangpotpourri und versprechen so manche musikalische Überraschung.

Einlass: 19:00 Uhr

Durch das außergewöhnliche Zusammenspiel von Musik und Licht zeigt sich das Münster in einem völlig neuen Erscheinungsbild. Münsterorganistin Melanie Jäger-Waldau und das Team von Heiko Grebing gestalten die Aufführung live und lassen Musik und Architektur in einem faszinierenden Wechselspiel aus Farben, Projektionen und Orgelklängen verschmelzen.

Dos Mundos feat. Lynda Cullen

Feliz An Nollaig - Weihnachten ohne Grenzen (Vorpremiere)
(Eine klingende Brücke zwischen den Kulturen)

Wenn Stimmen Geschichten erzählen und Musik Brücken zwischen Kulturen baut, entsteht ein besonderer (Weihnachts-) Zauber.

Die spanische Cantautora Melanie Muñoz, der deutsche Liedermacher Patrick Brohammer und die irische Singer-/Songwriterin Lynda Cullen schenken ihrem Publikum ein Weihnachtskonzert, das Herz und Seele berührt. Unterstützt werden Sie von den Dos Mundos Töchtern Anna-Noelia und Lia-Salomé.

Zwischen vertrauten Melodien, unbekannten musikalischen Perlen und Liedern aus eigener Feder verweben sich spanische Leidenschaft, deutsche Poesie und irische Klangtradition zu einem festlichen Klangteppich, der den Zauber von Weihnachten spürbar macht.

Einlass: 19:00 Uhr

Ska, Balkan, Reggae, Latin: Die sieben Musiker*innen von Skyline Green spielen sich bei jedem Konzert das Herz aus dem Leib. Sie schreiben ihre Lieder unter anderem über Liebe, Katzen und internationale Solidarität.
Attenzione! Wenn fette Dub-Beats Betonmauern erschüttern lassen und schrille Balkan-Brass-Klänge auf kubanische Salsa-Rhythmen krachen, dann folge der Musik, denn Skyline Green ist in der Stadt.

Support: LISAE
Gegründet von den besten Freundinnen Lise und Lisa, steht LISÆ für eine moderne Mischung aus deutschem und englischem Pop, Indie und Rap. Ihre Musik ist ein wütender, witziger und zugleich empowernder Soundtrack für alle, die genug von gesellschaftlichen Ungleichheiten haben. Ihre Live-Auftritte sprühen vor Energie, Charisma und einer Nähe zum Publikum, die keinen kaltlässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Solist: Yoav Levanon, Klavier
Dirigent: Gabriel Venzago
Bodensee Philharmonie, Konstanz

Arthur Honegger (1892-1955)
Rugby (Mouvement symphonique Nr. 2), H 67
Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840-1893)
Konzert f. Klavier & Orchester Nr. 1 b-Moll op. 23
Charles Ives (1874-1954)
Sinfonie Nr. 2

Mit Rugby holt Arthur Honegger den Sport in den Konzertsaal – nicht als musikalisches Spielprotokoll, sondern als Studie in Rhythmus und Klangfarbe. „Ich liebe den Fußball“, schreibt der Komponist, „doch der wildere, weniger geregelte Rhythmus des Rugby reizt mich mehr.“ Das zweite seiner drei Mouvements symphoniques (1928) versteht Honegger ausdrücklich nicht als Programmmusik, sondern als sinfonische Übersetzung der Angriffe und Konter, der Bewegungsenergie eines Spiels.
Das Tempo der ersten Halbzeit hält Tschaikowskis Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll. Sein Mentor Nikolai Rubinstein hatte es 1874 als „wertlos und unspielbar“ abgekanzelt – ein Verdikt, das Tschaikowski schwer traf, ohne ihn umzustimmen. Heute gehört das Werk zu den meistgespielten der Klavierliteratur.

Nach der Pause Charles Ives‘ 2. Sinfonie – Konstanzer Erstaufführung, mehr als 120 Jahre nach der Entstehung. Erst 1951 hat Leonard Bernstein das Werk in der Carnegie Hall aus der Schublade geholt. Ives, hauptberuflich Teilhaber einer der erfolgreichsten New Yorker Lebensversicherungs-Agenturen seiner Zeit, montiert hier amerikanische Volkslieder, Stephen-Foster-Melodien und die Hymne America (deren Melodie
europäische Ohren als God Save the King kennen) souverän in den Klangraum europäischer Sinfonik – Brahms, Bach und Wagner inbegriffen.

Mit Yoav Levanon (*2004) steht ein Ausnahmetalent auf der Bühne, das trotz seines jungen Alters bereits auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken kann. Der Pianist begann seine professionelle Klavierausbildung mit drei Jahren, spielte schon ein Jahr später erstmals bei einem Konzert und gewann kurz darauf einen internationalen Klavierwettbewerb. Mit sieben Jahren konzertierte er in der Carnegie Hall in New York. Es folgten unzählige Auszeichnungen und Auftritte auf den größten Bühnen und bei den renommiertesten Festivals. So trat er u. a. als jüngster Pianist aller Zeiten beim Schweizer Verbier Festival auf.
Yoav Levanon wird von führenden Klavierprofessoren und Musikern in Israel und im Ausland unterrichtet und ist Teil des Piano Program for Outstanding Young Pianists am Jerusalem Music Center.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Die aus Finnland stammende Sängerin Tuija Komi bereichert den klassischen Jazz-Gesang um Themen, Texte und Töne des Nordens. Sie wagt sich an Pop-Hymnen von Abba und Simply Red, scheut bei „It’s Too Late“ nicht den Vergleich mit Carole King oder bei „Feeling Good“ mit Nina Simone und macht auch bei Balladen wie „Gabriella’s Song“ aus dem schwedischen Film-Hit „Wie im Himmel“ eine blendende Figur. Aber das größte gelungene Wagnis, ihr Alleinstellungsmerkmal, bleibt die Erweiterung des Jazz-Idioms durch die finnische Musik. Mit enormer stimmlicher Ausdruckskraft und nordischem Humor gelingt es Komi, ihr Publikum für sich zu gewinnen: Sie hat Soul, kann scatten wie der Teufel, liebt es zu improvisieren und reizt das ganze Spektrum der Stimme aus, bis hin zum Joiken, dem besonderen Gesang des Sami-Volkes aus Lappland.

Komi hat für ihr Programm die perfekten Begleiter. Peter Cudek am Bass und Martin Kolb am Schlagzeug sorgen für das rhythmische Fundament. Pianist Stephan Weiser schreibt auch die bezaubernden Arrangements.

Tuija Komi Quartett
Tujia Komi, Gesang
Peter Cudek, Kontrabass
Stephan Weiser, Klavier
Martin Kolb, Schlagzeug

Einlass: 16:30 Uhr