Anlässlich des 45. Todestag kommt Nils Strassburg, der völlig zur Recht von Time Warner (HBO) zum „besten Elvis Interpreten Deutschlands“ gekürt wurde, mit seiner Big Band THE ROLL AGENTS und dem SINFONIEORCHESTER LEONBERG mit ELVIS Symphonic auf Tour.
Bereits mit ihren vergangen Shows ist es den ROLL AGENTS auf unvergleichliche Art und Weise gelungen, die Ära des King of Rock’n’Roll wieder aufleben zu lassen.

In dieser spektakulären Bühnenshow präsentiert der Ausnahmekönner gemeinsam mit seiner zehnköpfigen Band und dem Sinfonieorchester Leonberg das neue Programm „Elvis Symphonic“, wie es authentischer und bewegender nicht sein könnte. Eine mitreißende Huldigung an den unvergessenen US-amerikanischen Sänger, Musiker und Schauspieler, der es als einziger Künstler in gleich fünf Halls of Fame geschafft hat: Rock ’n’ Roll, Rockabilly, Country, Blues und Gospel.

Als ELVIS zaubert NILS STRASSBURG eine großartige Konzertatmosphäre und geht auf Tuchfühlung mit dem Publikum, das zum essentiellen Bestandteil der Performance wird. Ganz im Stil der unvergessenen Las-Vegas-Shows des KING OF ROCK’N‘ROLLS in den 70er Jahren jagt ein Welthit den nächsten. Mitreißender und bewegender kann eine Elvis Show nicht sein.

Die Songs haben nicht nur eine unvergängliche Anziehungskraft, NILS STRASSBURG belebt sie zudem mit einem zeitgemäßen und dennoch zeitlosen Stil und präsentiert sie einer neuen Generation - sie verzaubert Zuschauer von jung bis alt!

Für die Umsetzung mit dem Orchester, das Nils Strassburg & The Roll Agents bei jedem Konzert begleiten wird, wurden die Welthits neu überarbeitet und arrangiert. Die neuen, klassischen Fassungen hauchen den Songs zusätzliche Ebenen und neue Klangnuancen ein. Es bleibt aber trotzdem unverkennbar „Elvis Presley“. Die Leitung des Sinfonieorchester übernimmt kein geringerer als der US Amerikaner Alexander Adiarte.

Freuen Sie sich auf eine grandiose Hommage an den mit über eine Milliarde verkauften Tonträgern erfolgreichsten Musiker aller Zeiten. Mehr ELVIS geht nicht!
It´s time for Rock’n’Roll!

Einlass ab 19:00 Uhr

Aufbruch und Kontinuität – OOMPH! stehen seit knapp drei Jahrzehnten für Selbsterneuerung, Pioniergeist und unbändige Kreativität. Was im EBM, Rock und New Wave fußte, in den 90er Jahren eher beiläufig ein neues Subgenre erschuf (Neue Deutsche Härte) und Crossover war, als es noch gar keinen Crossover gab, spricht viele Jahre später Tausendschaften von Fans aus den unterschiedlichsten Lagern an und ist Stammgast in den schwindelerregendsten Höhen der deutschen Charts – 2018 erhielten CRAP, DERO und FLUX erstmals Platin für Wahrheit oder Pflicht. Mittlerweile ist das Trio bei Album Nummer dreizehn angekommen, und es darf erneut konstatiert werden: bleibt alles anders auf Ritual. „Es wird so heftig, hart und düster wie schon lange nicht mehr“, orakelte Frontmann DERO im Vorfeld, und er sollte recht behalten! Mit dem peitschenden Stakkato-Triumvirat ‘Tausend Mann und ein Befehl‘, ‘Achtung! Achtung!‘ und ‘Kein Liebeslied‘ gibt es einen höchst aggressiven Start in ein mäanderndes Biest von einem Album, das kurz darauf in das über-eingängige ‘Europa‘ (feat. Chris Harms / Lord Of The Lost) und den Tanzflächenfüller ‘Im Namen des Vaters‘ mündet. Der überdrehte Elektro-Metal-Reißer ‘TRRR – FCKN – HTLR‘, quasi OOMPH! in a nutshell, geht als einzige ironische Nummer auf Ritual durch: eine Platte, die sich sonst schweren Themen wie Politik, Krieg und Missbrauch annimmt. Eloquent, streitbar, unberechenbar und unausweichlich - OOMPH! ist ein packendes und reifes Werk gelungen, das mit der eigenen Vergangenheit Frieden schließt und forsch nach vorne blickt.

Präsentiert von Sonic Seducer und Metal.de

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

Wilde musikalische Energie und eindringlich schöne Melodien aus Estland

In dieser Musik verschmelzen die estnische Sprache und Tradition mit dem Stil amerikanischer String Bands. Anders als alles bisher Gehörte – und doch gleich vertraut. Diese Band ist ein Phänomen der estnischen Musikszene und spielt Volksmusik im allerbesten Sinn.

Eeva Talsi – Geige, Gesang
Taavet Niller – Kontrabass, Gesang
Jaan Jaago – Gitarre, Gesang
Villu Talsi – Mandoline, Gesang

© Maris Savik

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn!

Paul Walker & Karen Pfeiffer, „Auf Wiedersehen, Me Duck“

Das Wichtigste zuerst: Paul und Karen musizieren ebenso vielseitig wie perfekt auf gleicher Wellenlänge, und diese Wellen transportieren große Energie in Richtung Publikum. Seit sie als Duo auftreten, also seit 2012, haben sich die Beiden durch zahllose Liveauftritte sowie drei sorgfältig komponierte Alben in die Herzen ihrer Fans gespielt. Ihr Repertoire kombiniert handverlesene Folktitel und, Tendenz steigend, handgefertigte eigene Songs. Paul Walker und Karen Pfeiffer sind international getourt und haben entlang ihres Wegs reichlich begeisterte Pressestimmen eingesammelt. Ihr Erfolgsgeheimnis? Sobald die gebürtige Stuttgarterin und der Engländer auf der Bühne stehen, scheinen sie sich buchstäblich in ihre Musik zu verwandeln. Kurze Plaudereien, dann Melodie und Rhythmus, zwei klare volle Stimmen genügen, um die unverwechselbare Pfeiffer-Walker-Präsenz zu schaffen. Sie bleiben betont bodenständig. Sie kultivieren eine ganz eigene und erfrischend analoge Tonlage. So verschmilzt das anglo-deutsche Duo zu einer authentischen, dabei wandlungsfähigen Einheit, die wahlweise groovig folkrockt oder auch sanft poetisch berührt, die gern farbstarke Storys erzählt – und eine Menge Gefühle freisetzt, die lange nachklingen.

„Es gibt sie noch, die ‚Wundertüten‘, die Entdeckungen von kostbaren Perlen in der Musikszene“ (Bietigheimer Zeitung)

„fantastically entertaining night“ (Secret Sounds)

Einlass: 19.00 Uhr

105 000 000 Ergebnisse liefert Google auf die Suche nach dem Glück – VIVA VOCE garantiert mit der aktuellen Show „Glücksbringer“ satte 100 Minuten davon!

Glück bringt das A-cappella-Quartett VIVA VOCE seit über 20 Jahren auf die Bühnen der Nation. David Lugert, Andreas Kuch, Bastian Hupfer und Heiko Benjes sind Garant für stimmgewaltige Musik, Humor und mitreißende Konzerte. Ganz ohne Instrumente. Denn bei VIVA VOCE ist jeder Ton mundgemacht!

Deutschlands charmanteste A-cappella-Band liefert Glücklichmacher am laufenden Band. Auch für die mitgeschleiften Gatten im begeisterten Publikum. Denn allzu ernst nimmt das seit über 20 Jahren erfolgreiche Quartett nur die Dinge, die wirklich ernst genommen werden müssen. Balus Gemütlichkeit zum Beispiel. Oder die Wurzeln und Flügel, die Kinder brauchen. Die Zukunft mag ungewiss sein – in Finsternis liegt sie bei VIVA VOCE dank Kristallkugel-Blues sicher nicht. Kleine Seitenhiebe auf den Zeitgeist verteilen die ehemaligen Windsbacher traditionell auch; ihre augenzwinkernde Persiflage auf den Hype der Piraten- und Seemannsbands ist ein ernstzunehmender Angriff auf die Lachmuskeln. Die Kunst des Glück-Wünschens für anwesende und abwesende Lieblingsmenschen zelebrieren die Bühnen-Enthusiasten in der Gänsehautballade „Komm mit mir“.

Den letzten berauschenden Schwung ins Glück geben die Stimmhelden ihrem Publikum mit dem ikonischen „A-cappella-Song“ mit. Leicht und langanhaltend ist das A-cappella-Glück – mit VIVA VOCE hält es sogar an, „bis dass man Brot uns schneidet“.

„Glücksbringer“ ist sicher das abwechslungsreichste Showprogramm, das wir je gemacht haben“, plaudert Tenor David Lugert aus dem Songwriter-Nähkästchen. „Es ist perfekt für alle Menschen geeignet, die gerne lachen, hochklassige Musik schätzen und sich einen ganzen Abend lang glücklich machen lassen wollen.“

VIVA VOCE ist die Band mit den vielen Facetten. Ob tiefsinnige, eigene Songs über Krisen und das Leben, fulminante Auftritte mit großem Orchester oder energiegeladenes Showprogramm: VIVA VOCE schafft Glücksmomente.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Thomas Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast. Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 10:30 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

„Liebling mein Herz lässt dich grüßen“

Wir sind ein Ensemble aus der Barockstadt Dresden, das europaweit konzertiert, in öffentlichen und geschlossenen Veranstaltungen, im Rahmen von Jubiläen und Feierlichkeiten und auf Kreuzfahrten musikalische Programme in Anlehnung an die 20er bis 50er Jahre des vorigen Jahrhunderts präsentiert.

Die besondere Note der Interpretation wundervoller Lieder dieser Zeit liegt in unserem ganz persönlichen Stil. Dieser wird nicht zuletzt von den für uns eigens geschriebenen Arrangements und dem vielseitigen Einsatz verschiedener Instrumente geprägt.

Wann hat man schon mal eine Sängerin, die auch Geige spielt, eine Akkordeon spielende Pianistin, eine Background singende Violinistin, eine Saxophon spielende Klarinettistin und eine Dame, die sowohl das Cello als auch den Kontrabass bedient, gemeinsam auf der Bühne.


Tickets: 25 /20 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 30 / 25 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie

Im Vorverkauf an der Tourist-Information Bad Wildbad erworbene Karten werden bei Nachweis eines positiven Coronatests (Schnell- oder PCR-) im Zeitraum der Veranstaltung zurückerstattet.

Zum ersten Mal veranstaltet die Tanz- und Theaterwerkstatt eine Silent Disco.
Über Kopfhörer könnt ihr selbst aus mehreren Kanälen wählen, zu welchem Beat ihr gerade tanzen möchtet. Mit dabei sind DJ Rob The Bank und Konstanze Fladt, die viele von der "Wave am Morgen" kennen.
Im Hof des Kunstzentrum Karlskaserne werden wir im Anschluss der Tanzperformance EQUI-LIBRE die Tanzfläche eröffnen. Ob unter der Platane oder quer durch den Hof. Seid dabei und tanzt mit uns durch die Nacht.
Regenalternative: Foyer Kleine Bühne, Kunstzentrum Karlskaserne

Die Auftritte von Skin of Clazz bei Sommer am See gehörten in den vergangenen Jahren zu den absoluten Highlights. Wir sind gespannt, was sie bei ihrem diesjährigen Sommer am See Auftritt an „Neuem“ im Programm haben werden. Ihr im Januar dieses Jahres erschienener neuer Song "Where it begins" ist ein Versprechen.
Die Band um die vier Schlagzeuger Nicolas Baumann, Nico Ellinger, Ingo Schwarzweller und Jonas Stephan wird komplettiert durch den Saxophonisten Julian Wirth und Sängerin Jule Borchhardt. Die Band ist längst erwachsen geworden und hat ihren ganz eigenen, unverwechselbaren und international klingenden Sound entwickelt. Mit diesem füllen Skin of Clazz scheinbar mühelos die Konzertsäle der Region.

Skin of Clazz ist weit mehr als ein Percussion Ensemble. Sie sind eine Böblinger Institution und Ihr Sound, mit welchem die Band sich in die Herzen der Region gespielt hat, ist beeindruckend.
Skin of Clazz präsentiert Pop-Musik mit Leidenschaft und schier unbezähmbarer Energie. Ihre Live-Performances lassen Fans und Publikum regelmäßig tanzend eskalieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Von unserer diesjährigen Jazzband hören wir erdigen Traditional Jazz mit Tuba und Banjo, verfeinert mit Gitarre und Kontrabass. Neben Jazz-Klassikern spielen sie auch Stücke im Karibischen Sound, Klezmer, Standards mit deutschen Texten sowie spaßige Simulationen im Schellackplattensound. Freuen Sie sich auf die Hardt Stompers und erleben Sie den Jazz im Grünen wieder mit unserem bewährten Weißwurstfrühstück zwischen Blüten und Stauden.

Wolfgang Schenk Posaune und Gesang; Karl-Otto Schmidt Tuba und Kontrabass, Manfred Schütt Klarinette, Gesang, Saxophon und Flöte; Frank Richling Schlagzeug; Peter Maisenbacher Banjo, Gitarre und Gesang; Günter Friedhelm Kornett, Gesang und Conférence

(Foto: © Dagmar Friedhelm)

Einlass: 10:00 Uhr

Wenn der Süden der USA auf den Süden Deutschlands trifft dann klingt es nach Blues, Folk, Country und Junky Star!

Mal mit rockigen Einflüssen, mal mit entspanntem Americana-Folk-Sound. Man stelle sich vor, Neil Young sitzt mit den Blues-Brothers, CCR, Dolly Parton oder Erik Clapton und der EAV in einem Blues Club in Nashville und spielt eine Session. Was dabei herauskommt, ist Americana Folk pur.

Passt Blues zur Weißwurst? Wir meinen ja! Der echte Genießer schätzt beides und dafür bieten wir an diesem Sonntagvormittag reichlich Gelegenheit.

Die bekannte Blues- und Country-Gruppe zum ersten Mal zu Gast bei uns in der EKuThek.

Einlass: 10:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Thomas Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast. Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17 Uhr

Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz. Es überschreitet die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation, indem es auf Festlegungen – eine Abfolge von Themen und einen vorgezeichneten Weg, diese zu präsentieren – bei Konzerten verzichtet. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, welche man nur bei wenigen Künstler:innen findet. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker:innen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio häufig erweitern.

Einlass: 19:15

Der Faun, ein oft mit Satyr oder Pan
gleichgesetzter gehörnter Zwitter
aus Mensch und Ziegenbock, ist ein
zentrales Motiv der antiken Mythologie, das in der Renaissance und erst
recht im Barock mit an Wollust grenzender Begeisterung wiederentdeckt wurde. Die Geschmeidigkeit, Feierlichkeit und hybride Stringenz, mit der diese Transformation hier aber abläuft,
sucht im zeitgenössischen Jazz ihresgleichen. Der Berliner Schlagzeuger Tilo
Weber besitzt die einzigartige Fähigkeit, sich komplett hinter seiner Musik
zurückzunehmen. Diese Gabe hat er schon mit mehreren Formationen unter
Beweis gestellt, aber nie zuvor zu so unerhörter Vollkommenheit geführt wie
auf „Faun Renaissance“, der zweiten Platte seiner Band Four Fauns. Auf dieser findet sich „Se La Mia Morte Brami“, ein Werk für das Tilo Weber 2022 den
Deutschen Jazzpreis in der Kategorie Arrangement des Jahres erhielt.
Tilo Weber (Drums, Komp.), Richard Koch (Trompete), James Banner (Bass), Claudio Puntin (Klarinette)

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Männerschicksale XI | Das Beste liegt noch vor uns

Von Silcher bis Seeed, über Pigor bis Queen bis hin zu Billy Joel und Bernhard Bentgens.

Sie haben schon einiges hinter sich und machen das Meiste unter sich aus: die HardChor-Männer um Dirigent Bernhard Bentgens. Seit über drei Jahrzehnten mischen sie mit ihrer einmaligen Kombination aus Gesang, Gesang und Gesang die deutsche Kleinkunst- und Comedyszene auf. In ihren Konzerten präsentieren sie die schönsten Lieder aus 33 Jahren, garniert mit skurril-witzigen Texten aus der HardChor-Wortwerkstatt.

Dabei greifen sie auf einen schier unerschöpflichen Schatz von »Männerschicksalen« zurück, auch männliche Randthemen wie Ernährung, Mülltrennung und Pubertät kommen zur Sprache. Zugleich denken sie permanent an die Zukunft: Warum trinkt Marcus keine Milch mehr? Gibt es die Wechseljahre des Mannes wirklich?

Gesanglich stützt sich der HardChor auf das Liedgut aus drei Jahrhunderten – von Silcher bis Seeed, von Pigor bis Queen, von Billy Joel bis Bernhard Bentgens – und auf sein singstarkes Publikum. Denn jedes Mal, wenn die Männer die Bühne betreten und das Konzert beginnt, spüren sie: Das Beste liegt noch vor uns.

Hautsch & Wollasch
Eine Frau, ein Mann. Eine Stimme, eine Akustikgitarre. Sonst nichts. Wie klingt es, wenn alles auf das Wesentliche reduziert ist? Einfach wunderbar. Wunderbar einfach. Keine Band im Hintergrund. Keine aufwändigen Soundeffekte. Zu zweit und unplugged bringen die professionellen Musiker selbst voluminöse Songs von großen Formationen auf die Bühne. Interpretieren diese mit ihrer minimalistischen Instrumentalisierung überraschend neu. Dazu musikalische Perlen aus eigener Feder, die aufhorchen lassen. Sprichwörtlich. Melodien, die sich schnell in den Gehörgang einnisten. Eine Stimme, eine Gitarre, zwei Ausnahmekünstler. Sie leben ihre Spielfreude. Voller Leidenschaft. Und immer wieder aufs Neue.

Tickets: 20 /15 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 25 / 20 €. Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder. Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch, halber Preis der 1. Kategorie.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Thomas Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast. Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17 Uhr