In einem aufsehenerregenden Einweihungsjahr erklang die neue Orgel der Hauptkirche St. Nikolai bereits in vielen Konzerten. 2024 wird das Programm fortgesetzt mit einem Orgelfrühling im April, mit Konzerten im Rahmen des Hamburger Orgelsommers und dem Innovationslabor org_art_lab im Herbst.

Mit der Jahreskarte haben Sie freien Eintritt zu den genannten Konzerten, die über die Internetseite der Hauptkirche St. Nikolai im Laufe des Jahres angekündigt werden.

In einem aufsehenerregenden Einweihungsjahr erklang die neue Orgel der Hauptkirche St. Nikolai bereits in vielen Konzerten. 2024 wird das Programm fortgesetzt mit einem Orgelfrühling im April, mit Konzerten im Rahmen des Hamburger Orgelsommers und dem Innovationslabor org_art_lab im Herbst.

Mit der Jahreskarte haben Sie freien Eintritt zu den genannten Konzerten, die über die Internetseite der Hauptkirche St. Nikolai im Laufe des Jahres angekündigt werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Es sind zwölf Stationen, auf denen der Weg durch das ​„Stabat Mater” von Karl Jenkins führt: Unter dem Kreuz, im unmittelbaren Schmerz der Mutter Maria, beginnt der Weg. Mit der Bitte, so wie Maria mitempfinden zu können, endet die musikalisch-meditative Reise. Dazwischen sind in Karl Jenkins’ ​„Oratorium” – in Ergänzung zum mittelalterlichen lateinischen Gedicht des ​„Stabat Mater” – weitere Gedanken eingebaut, die vom Schmerz, der Verlorenheit und dem Weinen Kunde geben.

Das Stabat Mater hat schon immer Komponisten aller Jahrhunderte fasziniert. Jetzt reiht sich einer der erfolgreichsten Schöpfer der New Classics in diese große Stabat Mater-Tradition ein: Karl Jenkins, der Komponist des Hit-Albums „Adiemus“.

Schon mit seinem weltweit erfolgreichen Requiem hat Karl Jenkins bewiesen, dass er die sakrale Aura uralter religiöser Texte in ganz neue, aber emotional unmittelbar ansprechende Töne zu kleiden weiß. Auch in seinem Stabat Mater nutzt er nicht nur traditionelle Stilmittel der Klassik, sondern auch ein weltumspannendes Musik-Vokabular von ethnischen Klängen verschiedenster Kulturkreise. Auch der Text des Stabat Mater erscheint nicht nur auf lateinisch, sondern ebenso auf hebräisch, griechisch, aramäisch (die Sprache Jesu) und englisch – und spannt so einen Bogen zwischen alt und neu, zwischen Orient und Okzident.

Der aus Berlin stammende Nils Hoffmann hat schon immer Trost in der Musik gefunden. Als klassisch ausgebildeter Pianist wuchs Nils mit der Musik von Produzenten wie Paul Kalkbrenner und Trentemøller auf und wurde dazu inspiriert, melodischen, tiefen und progressiven House zu produzieren.
Heute ist Nils einer der aufregendsten aufstrebenden elektronischen Künstler der Welt und hat sich zum Ziel gesetzt, in die Fußstapfen einiger seiner Lieblingsmusiker*innen zu treten und die nächste Generation von elektronischen Produzenten und Live-Acts anzuführen. Eine große Aufgabe, die er aber mit einigem Erfolg in die Tat umsetzt. Bis heute hat der 27-jährige Produzent über 100 Millionen Streams auf allen Plattformen erreicht.
2022 veröffentlichte Nils sein zweites Album A Radiant Sign über Anjunadeep, welches bereits über 15 Millionen Streams auf allen Plattformen sammeln konnte, Platz 1 der iTunes Dance/Electronic Charts erreicht hat, von BBC und Sirius XM im Radio gespielt wurde und DJ Support von Maceo Plex und Above & Beyond erhielt.
Nils hat auch Remixe für Künstler*innen wie Odesza, San Holo, Emmit Fenn und Eli & Fur veröffentlicht. Der Berliner ist bereits ausgiebig durch Europa, Nordamerika und Australien getourt und hat unter anderem an Orten wie dem Tomorrowland, Printworks, Brooklyn Mirage und The Gorge Amphitheatre gespielt und Künstler*innen wie Ben Bohmer, Gorgon City, Franky Wah, Stephan Bodzin, Tiga und viele mehr supportet.

Einlass: 18:00

Der Vorverkauf startet am 6. Juni um 12:00 Uhr.

Am Samstag, den 23. November um 16 Uhr wollen wir uns wieder gemeinsam mit Euch auf eine spannende musikalische Reise begeben.

Unser Abenteuer:Klang Kinderkonzert führt uns diesmal ins Paradies. Mit Klängen, Musik und Licht nähern wir uns unserer Vorstellung vom himmlischen Paradies und der Frage nach Abschieden in unserem Leben.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Fancy - die Ikone der 80er Jahre, startet in diesem Spätsommer eine große Deutschlandstournee, um sein 40-jähriges Bühnenjubiläum zu feiern.

Seine Fans werden auf eine musikalische Zeitreise mitgenommen und erleben unvergessliche Momente aus vier Jahrzehnten.

Die Charts eroberte Fancy mit Hits wie "Slice Me Nice", "Bolero (Hold Me in Your Arms Again)" und "Lady of Ice". Sein größter globaler-Hit  „Flames Of Love“ gilt seit 1988 als zeitloser Evergreen rund um die Welt.

1984 begann die Erfolgsgeschichte des spanisch-deutschen Produzenten, mit dem von ihm gesungenen Disco-Dauerhit „Slice Me Nice“. Im Jahr darauf folgte der Song „Chinese Eyes“ , welcher es in den USA sogar auf Platz 2 der Billboard-Dance-Charts schaffte und in den „Top Ten Of The Year“ – also den Jahres Top 10 der US-Billboard Charts mit “Chinese Eyes” und “Come Inside” platziert wurde.

Seit dem Durchbruch hat Fancy die Musikszene mit seinem einzigartigen Stil geprägt und viele Fans in den Bann gezogen. Die Synth-Pop-Hymnen und das charismatische Auftreten haben ihn zu einem der bekanntesten Künstler der 80er Jahre gemacht und auch heute noch genießen seine Songs Kultstatus.

Die Jubiläumstour wird nicht nur seine größten Hits umfassen, sondern auch neue Interpretationen und Überraschungen bieten, die alte und neue Fans gleichermaßen begeistern werden.

Die Tournee startet am 8. September 2024 in Berlin und führt durch Bochum, München, Frankfurt, Hamburg und Köln.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, ein Stück Musikgeschichte live zu erleben und mit Fancy auf 40 Jahre unvergessliche Musik anzustoßen!

Zwischen Heimweh und Fernweh klingt Musik.

Ja – Ronja löste 2022 einen großen Medienrummel aus, weil ihr aufgrund ihrer Frisur ein Auftritt verweigert wurde. Udo Lindenberg zeichnete die Musikpoetin ein Jahr zuvor mit seinem Panikpreis für deutsche Newcomer aus. 2023 folgte der Förderpreis für junge Liedermacher der Hanns-Seidel-Stiftung.  

Ronja spielt Cello, Ukulele, Piano und erzählt mit ihrer Musik Geschichten vom Unterwegssein und Poesie. Während sie Hermann Hesse vertont und Astrid Lindgren zitiert, schwebt sie von einem Instrument zum nächsten, ihre markante Stimme lädt zum Weinen ein, ihre Geschichten zum Lachen, ihre Bandfamilie zum Tanzen.

Allesamt wechseln sie Instrumente durch, vom Piano, Schlagzeug, Bass, mehrstimmigen Gesang, hin zur elektronischen Insel aus verschiedenen Synthesizern. Über der Bühne schwebt eine kreisrunde Projektionsfläche, auf der bewegte Bilder, Worte und Farben die Musik untermalen. Jeder Song wird zum eigenen Kunstwerk in dieser höchst bewegten, höchst bewegenden Show.

Nachdem Ronja 2018 in Italien ihren argentinischen Musikpartner Fede kennenlernte, reisten sie zusammen durch über 20 Länder und setzten Fuß auf mehr als 400 Bühnen in unterschiedlichen Bandkonstellationen. Ihre drei Studioalben zeugen von weiten musikalischen Reisen, deren Lieder sie in mehrsprachige Variationen übersetzen.

„Ob wir wohl eines Tages ankommen, irgendwo? An einem Ort wo die Zeit steht und Fernweh zu Heimweh wird.“

In einem aufsehenerregenden Einweihungsjahr erklang die neue Orgel der Hauptkirche St. Nikolai bereits in vielen Konzerten. 2024 wird das Programm fortgesetzt mit einem Orgelfrühling im April, mit Konzerten im Rahmen des Hamburger Orgelsommers und dem Innovationslabor org_art_lab im Herbst.

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In der Liste der emotionalsten Musikgenres, steht Indie-Folk eindeutig ganz hoch mit im Kurs. Besonders, wenn dieser wie im Falle des australischen Exportschlagers Kim Churchill ordentlich melancholisch und nach australischer Sonne klingt – oder vielmehr nach dem Moment, wenn diese sich über dem weiten Meer in die Nacht verabschiedet. Buchstäblich mit der Gitarre in der Hand geboren, begann der Singer/Songwriter im Alter von gerade einmal vier Jahre, Musik zu machen – und hat seitdem nicht mehr damit aufgehört. Nachdem er lange als Straßenmusiker unterwegs war, gewann Kim Churchill mit seinem lebensbejahenden Folk im Jahr 2009 den australischen Straßenmusiker- Wettbewerb Byron Bay Bluesfest und wurde im Zuge dessen als National Youth Folk Artist of the Year ausgezeichnet. Schon bald schwappt sein Sound auch nach Europa, Asien und Amerika, sodass er zum Zeitpunkt seines Debütalbums „Silence/Win“ aus 2015 bereits eine ordentliche Fanbase angesammelt hat. Die Platte ist die erste von bis dato fünfen, die Kim Churchill jeweils im Abstand von zwei Jahren veröffentlicht hat. Von Beginn an führt der Australier einen positiven, sehnsüchtigen Sound ein, auf dessen Basis er sich auf lyrischer Ebene mit seinen Gedanken und Emotionen auseinandersetzt. Sein jüngstes Album „Dawn Sounds“ ist eine Sammlung aus Tracks, die der Singer/Songwriter laut eigener Aussage an 100 Morgen bei Sonnenaufgang geschrieben hat – eine Zeit, die ihm viel Ruhe bringe. Album Nummer sechs scheint auch bereits in der Mache, wie der Sänger auf seinen Social-Media- Kanälen anteast – vielleicht ja mit Material für seine Tour im Herbst? Auf der Livebühne wird Kim Churchill wie gewohnt Solo überzeugen und begleitet sich selbst, mal mit Gitarre, mal mit Mundharmonika, Tamburin oder Standschlagzeug.

Einlass: 19:00 Uhr

Er ist ein charismatischer Sänger, Gitarrist, Songwriter und Produzent aus New Orleans:
Luke Winslow-King. Ein Bluesmusiker, der eine wilde Mischung aus Missippi Delta Blues, Folkmusik, traditionellem Jazz, Midwest-Rock, Roots und Rock & Roll spielt. Heraus kommt ein Sound in dem sich zeitgenössische Ideen mit Stilen aus vergangenen Epochen vermischen.

Luke Winslow-King ist seit Jahrzehnten auf zahlreichen Festivals in Nordamerika und Europa ein sehr gefragter Gast, wie etwa auf den Austin City Limits, New Orlean JazzFest, Azkena Rock Festival (Spanien) oder dem Maverick Festival in UK.

Zusammen mit dem Gitarristen Roberto Luti hat Winslow-King gerade in Memphis/Tennesse, sein siebtes Album „If These Walls Could Talk“ aufgenommen. Dieses Album wird er am Sonntag, den 24.11.24 in der Fischhalle Harburg präsentieren.

Mit dabei ist sein alter Freund aus Detroit/USA Daniel Kahn. Der jiddische Songwriter, Schauspieler und Multiinstrumentalist lebt mittlerweile auf einem Hausboot im Harburger Binnenhafen. Daniel Kahn ist ein guter Freund der Fischhalle und hat schon auf zahlreichen Konzerten für Gänsehaut - Feeling gesorgt.
Wir freuen uns sehr auf einen phantastischen Sonntagabend mit drei Weltklasse-Musikern.

In einem aufsehenerregenden Einweihungsjahr erklang die neue Orgel der Hauptkirche St. Nikolai bereits in vielen Konzerten. 2024 wird das Programm fortgesetzt mit einem Orgelfrühling im April, mit Konzerten im Rahmen des Hamburger Orgelsommers und dem Innovationslabor org_art_lab im Herbst.

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Wenn sich Olaf, der Schneemann aus Disneys Eiskönigin, wieder auf den Weg machen würde, um Weihnachtstraditionen zu suchen, dann könnte er hier fündig werden: Mittlerweile zum dritten Mal lädt Philipp Poisel zu seinen Adventskonzerten ein und für uns ist es jetzt schon eine kleine Tradition. Solo, akustisch und im persönlichen Rahmen von kleineren, überwiegend vollbestuhlten Sälen, Theatern oder Kirchen.

Und angeblich kann man ja nie früh genug anfangen, sich auf die Weihnachtszeit zu freuen - egal, ob gerade erst der letzte Schnee schmilzt oder die Badehose ausgepackt wird. Fragt Olaf.

Deshalb freuen auch wir uns, euch rechtzeitig die Adventskonzerte 2024 von Philipp Poisel ankündigen zu können! Persönlich, nah und akustisch spielt Philipp Poisel seine Lieder im intimen und besinnlichen Rahmen, diesmal nicht nur in Deutschland, sondern auch in der Schweiz, in Österreich und in Luxemburg.

„Auf Weihnachtskonzert-Tour gehen zu können ist für mich immer etwas ganz besonders Schönes. Man ist sich in diesen Konzerten besonders nah und kommt, vielleicht im wahrsten Sinne des Wortes, in dieser oft so hektischen Zeit, ein Stück weit zur ´Besinnung´ ", freut sich auch Philipp selbst auf die Konzerte.

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass 18.30 Uhr

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Die 5-köpfige kolumbianische Band SKAMPIDA gründete sich im Jahr 2000 in Bogota. Sie präsentieren mit Ihrem Rock-Mestizo einen wilden Mix aus Reggae, kolumbianischer Folklore, Cumbia, HipHop und Punk Musik. Mit Ihrer energetischen Live Show brachten sie es bereits zu zahlreichen Nominierungen in Südamerikanischen Musikzeitschriften und Wettbewerben als beste Live Band und beste Ska Reggae Band Kolumbiens. Bei Ihren bisher über 1000 Auftritten in Lateinamerika, den USA, Kanada und Europa teilten sie die Bühne mit Acts wie: The Skatalites, Dead Kennedys, Manu Chao und vielen anderen.

Einlass: 19:30 Uhr

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1000 Lights Concerts präsentiert:
Die Tenöre von Voci e Violini

5 Tenöre und 4 Streicherinnen verzaubern das Publikum!
Mit den fünf Tenören von Voci e Violini („Stimmen und Geigen“), zauberhaft und virtuos
begleitet von vier exzellenten Streicherinnen, bringt 1000 Lights Concerts wahre Meister der
Gesangskunst nach Deutschland. Diese neun einzigartigen KünstlerInnen mit exzellenter
Ausbildung sind eine Klasse für sich.

Jede Stimme ist so individuell, gefühlvoll wie auch kraftvoll, dass dem Zuhörer der Atem
stockt. Voci e Violini bilden eine stilvolle Einheit, die jeden Konzertsaal grandios mit einem
akustischen Klangerlebnis voller Volumen und Gänsehaut erfüllt.

Nicht nur die Opern-Klassiker von Rossini, Verdi, Puccini und vielen anderen, sondern auch
große Hymnen der Popgeschichte von Shirley Bassey, Celine Dion oder Freddie Mercury &
Montserrat Caballé bringen das Publikum dieses sympathischen Ensembles mit seinem
dezenten Humor regelmäßig zu minutenlangen Ovationen.
Den feierlichen optischen Rahmen für dieses erstklassige Musikerlebnis bildet das typische
Ambiente der 1000 Lights Concerts mit seinem stimmungsvollen Meer aus Laternen und
Lichtern.
Freuen Sie sich darauf, in die Welt der Oper einzutauchen und ein in jeder Hinsicht sinnliches
akustisches Erlebnis mit nach Hause zu nehmen.

Einlass; 19:00

In einem aufsehenerregenden Einweihungsjahr erklang die neue Orgel der Hauptkirche St. Nikolai bereits in vielen Konzerten. 2024 wird das Programm fortgesetzt mit einem Orgelfrühling im April, mit Konzerten im Rahmen des Hamburger Orgelsommers und dem Innovationslabor org_art_lab im Herbst.

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In einem aufsehenerregenden Einweihungsjahr erklang die neue Orgel der Hauptkirche St. Nikolai bereits in vielen Konzerten. 2024 wird das Programm fortgesetzt mit einem Orgelfrühling im April, mit Konzerten im Rahmen des Hamburger Orgelsommers und dem Innovationslabor org_art_lab im Herbst.

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