Einlass ab 16:00 Uhr

Die Blues-Band vom Bodensee
Eine der besten Blues-Bands im süddeutschen Raum, wieder mal mit unserem Wiener Bühnenfeger Natascha Flamisch!

Einlaß: 19:30 Uhr

Zur schönsten Zeit des Jahres trifft die Jazzsängerin Sandie Wollasch - vom SWR unter die „Besten im Südwesten“ gekürt - auf die Flötistin Andrea Ritter und den Pianist Daniel Koschitzki - beide mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet und bekannt aus ihrer international konzertierenden Formation Spark. Mit sanften Tönen, virtuoser Spielfreude und viel Leidenschaft fangen sie in einer Auswahl persönlicher Lieblingsstücke die Melancholie des Winters und den Zauber von Weihnachten ein.

Alle Jahre wieder strahlen die Städte im Dezember etwas heller. Festlichkeit liegt in der Luft, Kindheitserinnerungen werden wach und man sehnt sich nach Ruhe und Geborgenheit. Wollasch, Ritter und Koschitzki spüren dieser innigen Atmosphäre der Weihnachtszeit nach und konzentrieren sich in der intimen Triobesetzung aufs Wesentliche: eine kraftvolle Stimme im Dialog mit einer zarten Flöte, gefühlvoll untermalt am Klavier. Dabei beweisen die Vollblutsängerin und die beiden Klassikstars ein großes Gespür für spannende Klangverbindungen, kombinieren Vertrautes mit Ungehörtem und bewegen sich verspielt virtuos zwischen verschiedenen Epochen und Genres.

Traditionellen Weihnachtsliedern wie „Leise rieselt der Schnee“, „Es ist ein Ros entsprungen“, „In dulci jubilo“ oder „God Rest You Merry, Gentlemen“, „In The Bleak Midwinter“, und „O Holy Night“, aber auch beliebten aktuellen Songs wie „Have Yourself A Merry Little Christmas“, „This Christmas“ und „River“ hauchen sie frischen Atem ein. Ritter und Koschitzki steuern außerdem klassische Highlights aus ihrem Repertoire bei, unter anderem Barockkompositionen von Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi und Johann Sebastian Bach sowie moderne Werke von Michael Nyman, Ludovico Einaudi oder Ola Gjeilo.

So verweben sich barocker Prunk, klassische Meisterwerke, traditionelle Weihnachtslieder und Christmas-Hits zu einer ganz eigenen Winterwunderwelt der Klänge. Während Sandie Wollasch in den feinsinnigen Arrangements des Trios alle Register ihrer ausdrucksstarken Stimme zieht, schöpfen Andrea Ritter und Daniel Koschitzki aus einem reichen Instrumentarium, das von der 20 Zentimeter langen Sopraninoflöte bis zum 2 Meter hohen Vierkantbass, von Kopien barocker Instrumente bis zu neu entwickelten Klappenflöten und einer Lotusflöte reicht.

Ausverkauft.

Seit 18 Jahren begeistert die legendäre Tournee „Klingende Bergweihnacht“ die Fans und lockte mit über 400 Konzerten bereits mehr als 300.000 Zuschauer an. Auch 2024 entführt das Erfolgsformat das Publikum in die festliche Welt der Schlager- und Volksmusik und bietet eine wohlverdiente Auszeit vom Alltag.

Patrick Lindner, einer der beliebtesten Künstler der Szene, freut sich darauf, gemeinsam mit Rosanna Rocci, Nadin Meypo, Bianca App und den Geschwistern Niederbacher den Weihnachtszauber auf die Bühne zu bringen. Moderiert wird das Konzert von der Gute-Laune-Powerfrau Nadin Meypo, die als Gastgeberin durch den Abend führt und das Publikum mit Charme und Humor begleitet.

Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Konzert, das zum Träumen, Schunkeln und Abschalten einlädt. Lassen Sie sich von der Klingenden Bergweihnacht verzaubern und genießen Sie beste Unterhaltung in der schönsten Zeit des Jahres!

Einlass ab 19:00 Uhr

Werke von Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Arcangelo Corelli, Charles Marie Widor

Huw Morgan: Trompete
Johannes Götz: Orgel

Einlass: 19:15 Uhr

Wir eröffnen das neue Jahr besonders feierlich, mit der GEMS Disco in der Silvester-Edition.

Einlass: 21:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Werke von Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Arcangelo Corelli, Charles Marie Widor

Huw Morgan: Trompete
Johannes Götz: Orgel

Einlass: 21:15 Uhr

Dirigent: Gabriel Venzago
Bodensee Philharmonie Konstanz

Das hat Tradition: Wie gewohnt feiert die Bodensee Philharmonie, ehemals Südwestdeut¬sche Philharmonie Konstanz, das neue Jahr in der Stadthalle Singen. Das Neujahrskonzert gehört zu den beliebtesten Veranstaltungen des Spielplans und feiert 2025 mit Schwung, Witz und der ein oder anderen Überraschung.

Obwohl noch nicht feststeht, welches Programm genau zur Aufführung kommt, verrät Chefdirigent Gabriel Venzago: „Das Publikum kann sich, um das neue Jahr gebührend zu feiern, nicht nur auf einen Strauß voll schönster Blumen freuen, sondern auf viele ‚Sträusse‘ schönster Melodien!“

Im letzten Jahr zeigte sich die Philharmonie von ihrer kämpferischen, teilweise sogar düsteren Seite, bevor es feierlich und fröhlich wurde – eine musikalische Achterbahnfahrt der Gefühle mit hohem Facettenreichtum! Gegen Ende gab es für die Zuhörerinnen und Zuhörer dann kein Halten mehr – es wurde mitgesungen, geklatscht und getanzt.

Auch beim diesjährigen Neujahrskonzert sind mitreißende Stücke mit großen Gefühle garantiert. Was genau Gabriel Venzago vorbereitet hat? Lassen Sie sich überraschen

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Das Neujahrskonzert ist ausverkauft

Kunstlied-Slam

Max Philip Klüser Klavier
Xenia von Randow Gesang
Lisa Katarina Zimmermann Gesang

Johanna von Gutzeit & Alex Friedland Schauspiel
Ring frei für den Kunstlied-Slam! In diesem Konzertformat steigen jedoch nicht die Musikerinnen und Musiker in den Ring, sondern die verschiedenen Komponisten und Komponistinnen treten gegeneinander an. Die Frage des Abends lautet nämlich: Wer vertonte das Gedicht besser? Und die Entscheidung darüber treffen: Sie!
Komponisten wie Schubert, Schumann, Wolf oder Strauss bedienten sich häufig derselben Texte - Goethe, Heine oder Eichendorff sind nur ein paar der beliebten Dichter, deren Texte immer wieder neu vertont wurden. Und doch gleicht in Klangsprache und Interpretation kein Werk dem anderen. Im direkten Vergleich zeigt sich sogar, wie unterschiedlich die Assoziationen, Eindrücke, Stimmungen und musikalischen Bilder sind, die die einzelnen Komponistinnen und Komponisten entstehen lassen. Die Gedichte werden vorgestellt, und so an wagt das Klangkollektiv den musikalischen Schlagabtausch durch die Epochen. Welche Komposition als Gewinnerin des Abends gekürt wird entscheidet am Ende das Publikum.
Das 2018 gegründete Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht, Oper und Konzerte auf kurzweilige und unterhaltsame Weise neu zu präsentieren. Dass sie dies nicht nur auf künstlerisch hohem Niveau tun, sondern zudem äußerst kreativ, bestätigt auch die Fachpresse.

Dauer: 1 Stunde 50 Minuten, inkl. Pause

Bild: Kunstlied-Slam

Christina Rommel: Schokolade – Das Konzert
...für Gaumen, Augen, Ohren und Seele

New York. Paris. Salem.
Ehe die Musikerin mit ihrem Schokoladenkonzert ab 2025 mit Orchester die größten und schönsten Opernhäuser der Welt bespielt, tourt sie noch einmal an ganz besonderen Orten und hat einige
Überraschungen im Tourgepäck. Zeitiges Tickets sichern lohnt sich!

Christina Rommel ist eine der derzeit erfolgreichsten Live-Musikerinnen der deutschen Rock/Pop-Szene und berühmt für ihre legendären Schokoladenkonzerte. Mit ihrem international einzigartigen Show-Konzept gastiert die Sängerin - mit Chocolatier und Band - am 30.11.2024 in Sindelfingen und überzieht den IG Kultur- Pavillon mit einem Hauch aus Schokolade.
Die Bühne wird zur großen Schokoladenküche, in der die Musiker und der Chocolatier gemeinsam ihre Handwerkskunst auf höchstem Niveau zelebrieren. Zu den Klängen bekannter Rommel-Songs beginnt eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt der Schokolade; garniert mit genussvollen Schoko-Geschichten und witzigen Dialogen. Verführerische Aromen strömen sanft durch die Luft und harmonieren mit der atmosphärischen Schoko-Kulisse. Chocolatier und Schoko- Mädchen/Jungen servieren diverse Kostproben ihres Könnens und natürlich zeigen Christina Rommel und Band, warum sie zu den besten Live-Musikern des Landes gehören.

Kein normales Konzert, sondern purer Hochgenuss!

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Weltenbummler Frank Zagel aus Lohr am Main ist seit vielen Jahren zusammen mit seiner Frau und seinen beiden Kindern auf den Kontinenten dieser Erde unterwegs. Viel haben die Vier dabei gesehen und erlebt, aber wenn man sie fragt, welche Reise sie am meisten fasziniert hat, dann ist das Urteil ganz klar: Die langen Touren über die immergrüne Insel Irland!
Während drei Besuchen und sechs Monaten Aufenthalt erlagen sie dem Charme in Europas wildem Westen. Diese Reisen waren viel mehr als ein Abenteuer zwischen Schafen, Moos und verfallenen Ruinen. Da ist die aufregende Geschichte bis in die Gegenwart hinein, welcher der aufmerksame Reisende immer wieder begegnet. Dann natürlich die wunderschöne Natur und die einzigartige und berühmte keltische Musik.
Von Irlands Hauptstadt Dublin aus führt die Reise in versteckte Winkel dieser geheimnisvollen Insel, die in vielerlei Hinsicht ein reales Märchen im äußersten Westen Europas darstellt. Nicht nur die verschlafenen Ortschaften mit ihren legendären Pubs, die einzigartigen Klippen und verwunschenen Landschaften, sondern vor allem auch die Iren selbst machen dieses Land so märchenhaft.
Zu Fuß ist die Familie, auf von Regen berieselten Wanderungen, umgeben von Nebelschwaden, stets auf den Spuren von mystischen Gräbern der Kelten und Jahrtausende alten Ausgrabungsstätten. Natürlich wurden auch die drei wichtigsten Berge des Landes bezwungen: Mit dem Carrantuohill der Höchste, der schönste Mount Errigal und der heiligste Crough Patrick.
Auf ihren Reisen begegnet die Familie immer wieder den typisch irischen Charakteren: Ein Aufenthalt auf Tory Island wird gekrönt mit einer Audienz beim einzigen “irischen König”, Patsy Dan Rogers, der sich die Zeit für ein ausgiebiges Interview nimmt und den Kindern erklärt, warum er kein Schloss besitzt und keine Krone trägt! In seiner alten Werkstatt demonstriert Eugene Lamb, wie er in liebevoller Kleinarbeit irische Dudelsäcke baut.
Frank & Familie machten aber auch die Bekanntschaft mit Dr. Prannie Rhatigan, die das bisher einzige Kochbuch über Seealgen schrieb. Immer wieder befahren die Zagels die berüchtigten, von Rhododendren flankierten, engen und kurvigen Straßen und schlafen an einsamen Traumstränden.
In dieser live kommentierten Film- und Bilder Reportage entführt Frank Zagel mit einem humorvollen Überblick über alle irischen Grafschaften, von Cork bis Belfast, vom legendären Ring of Kerry bis zum Weltnaturerbe des Giant´s Causeway in Nordirland.
Céad míle fáilte – hunderttausendmal Willkommen!
Die Reportage wird LIVE von der Irish Folk Band LEPRECHAUN´S PLEASURE aus der Schweiz untermalt. Mit ihrem authentischen Sound tragen die vier Luzerner Folker dazu bei, die Schönheit Irlands traditionell perfekt zu untermalen.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

Sonic Synergy

Eine immersive Marimba-Performance

Irena Manolova & Tomasz Goliński Marimba

Schimmernde Marimba-Töne verschmelzen mit leuchtenden Effekten; traditionelle warme Klänge vereinen sich mit elektronischen Beats: Das Lucid Duo entführt sein Publikum mit „Sonic Synergy“ in einen Klangkosmos, der beinahe mystisch ist. Akustische und elektronische Welten erschaffen eine poetische Reise, die Genres und Konventionen mühelos überwindet. Mehr noch: Aus dem außergewöhnlichen Zusammenspiel von Marimba-Virtuosität und modernster Elektronik entsteht ein immersives Erlebnis wie kein anderes.

Das Lucid Duo ist der erste Preisträger des international renommierten Universal Marimba Wettbewerbs 2011 in Belgien – hier wurde das Duo für seine außergewöhnliche Sensitivität gegenüber Klang und Anschlag frenetisch gefeiert. Seither touren die beiden Ausnahmetalente Irena Manolova und Tomasz Goliński durch die ganze Welt, begeistern auf den großen Bühnen ebenso wie auf Festivals oder auch in ihren Meisterklassen, die sie rund um den Globus leiten.

Jedes ihrer Stücke zeigt die Innovationskraft und Kreativität des Lucid Duos und lädt das Publikum ein, die Marimba in einem völlig neuen Licht zu erleben. Eine einzigartige Verschmelzung von Tradition und Moderne, die die Grenzen des musikalischen Ausdrucks neu definiert.

Bild: Lucid Duo Sonic Synergy

Einlass ab 18.00 Uhr

Solist: Arkady Shilkloper, Alphorn
Dirigent: N.N.

Bodensee Philharmonie Konstanz

Sergei Prokofjew: Symphonie Nr. 1 D-Dur op. 25 „Klassische“
Peter Tschaikowsky: Suite Nr. 4 op. 61 „Mozartiana“
Georg Friedrich Händel/ Daniel Schnyder: „Wassermusik“, Neukomposition von Schnyder
Daniel Schnyder: Konzert für Alphorn und Orchester


Für das dritte Symphoniekon¬zert der Bodensee Philharmo¬nie, ehemals Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, steht ein sowohl optisch als auch akustisch eher ungewöhnli¬ches, spektakuläres Solo-Ins¬trument im Mittelpunkt: das Alphorn. Der weltweit gefeierte Hornist und leidenschaftliche Jazzmusiker Arkady Shilkloper überträgt drauf gekonnt zeitgenössische Spieltechniken, als seien ihm keine Grenzen ge¬setzt.

Mit seiner ersten – und bekanntesten – Sinfo¬nie, der „Klassischen“, erinnert Sergei Prokofjew an Joseph Haydn und den frühen Pjotr Iljitsch Tschaikowski. Das heitere, klare Stück, bestehend aus vier Sätzen, ist Leonard Bernstein zufolge ein Musterbeispiel für „Humor in der Musik“.

Tschaikowski wiederum war ein Verehrer Mozarts und zollte seinem großen Vorbild Mozart anlässlich des 100. Geburtstags der Mozart-Oper „Don Giovanni“ mit seiner Suite Nr. 4 Tribut. Da Tschaikowski hierfür Spätwerke von Mozart verwendete, die er als „kleine Meisterwerke“ und „unerreichbare Schönheiten“ beschrieb, um sie dem Publikum nahezubringen, wollte er sie zu Lebzeiten nicht in seine eigenen Suiten reihen. Stattdessen wählte er für das Stück den Namen „Mozartiana“.

Mit seiner „Wassermusik“ beschrieb Georg Friedrich Händel eine Themse-Lustfahrt des eng-lischen Königs Georg I. Da er es als Freiluftmusik komponierte, kamen auch „starke“ Instrumen¬te wie Hörner und Trompeten vor. Der König war derart begeistert von dem Werk, dass er es mehrmals wiederholen ließ. Beim Symphoniekonzert er¬klingt eine Neukomposition von Daniel Schnyder – einem der meistgespielten Schweizer Komponis¬ten seiner Generation – bevor seine Eigenkomposition „Konzert für Alphorn und Orchester“ dem Solisten ein unglaubliches Maß an Technik und künstlerischer Ausdruckskraft abverlangt.

Bereits als Sechsjähriger erlernte Arkady Shilkloper das Spiel auf dem Althorn, stieg mit elf Jahren auf Waldhorn um. Darüber hin¬aus beherrscht der in Moskau geborene Multi- Instrumentalist zusätzlich u. a. Flügelhorn, Scho¬far und Didgeridoo. Nach Tätigkeiten beim Orchester des Bolschoi Theaters und beim Moskauer Philharmonie Orchester widmete er sich seiner Faszination für den Jazz und etablierte sich mit seinem Moscow Art Trio in der europäischen Szene. Jazz-Legende Leonard Feather zufolge hat er dabei ganz neue Standards gesetzt. Heute tritt Shilkloper als Solist auf und gehört er zu den weltweit besten Jazz-Hornbläsern.

Hausöffnung: 18:30 Uhr