Auf Entdeckungstour in der musikalischen Vielfalt
des 18. Jahrhunderts:
Werke von Johann Bernhard Bach, Georg Philipp
Telemann und Gottfried Heinrich Stölzel.

Dresdner Barockorchester
Violine und Leitung: Margret Baumgartl

Einlass: 18:45 Uhr

Epischer Sound, atmosphärischer Drone-Jazz

Die norwegische Band SPLASHGIRL wird in diesem Jahr 20. Jo Berger Myhre, Andreas Stensland Løwe und Andreas Lønmo Knudsrød spielen schon die Hälfte ihres Lebens zusammen. In dieser Zeit sind zu einer telepathischen Einheit geworden, die sieben Alben beim Vorzeige-Label Hubro veröffentlichte, Konzerte auf der ganzen Welt gegeben und ein eigenes Genre hervorgebracht hat: Dronejazz. Auf einzigartige Weise kreieren Splashgirl sphärische Klänge, verschieben und schichten sie feinfühlig zu atmosphärischen Collagen, in denen feinsinnige Melodien aufleuchten. Doch sind es kaum klassische Songstrukturen, sondern eher ein geheimnisvolles, detailreiches Mäandern durch breit angelegten, epischen Sound. Gerade ist Splashgirls neues Album "More Human" erschienen, auf dem die Band einmal mehr auf überwältigende Art zeigt, was sie von jedem anderen Klaviertrio unterscheidet.
Wer Jo Berger Myhre als Bassist bei Nils Petter Molvaer, solo oder mit seinen Unheimlich Manoeuvres erlebt hat, weiß, dass er dieses Konzert nicht verpassen darf.

Einlass 19 Uhr

Electro-Jazz-Sound mit Tassen, Kannen, Töpfen, Eimern: einzigartig und faszinierend

In der neuen Band UNDO REDO wird das erfolgreiche Elektro-Duo Noisy Pots (Michal Šupák und Jakub Tengler) durch dem Multi-Instrumentalisten Antonín Dlapa erweitert wurde. Gemeinsam wagen sie sich in andere Genrebereiche. Der einzigartige Sound von Undo Redo entsteht aus den Klängen von Eimern, Töpfen und anderen "Werkzeugen" aus Küche und Garage, die im Electronica-Live-Set der Band mit Elementen von Jazz, afroamerikanischer Musik und Klassik verschmelzen. So lassen Undo Redo einen höchst originellen instrumentalen Mix aus Elektronik, Loops und Dance-Beats, voller Virtuosität und einem großen Anteil an Improvisation, die allen drei als Jazzmusiker ausgebildeten Mitgliedern besonders am Herzen liegt.

UNDO REDO wurde 2021 vom Leiter des Jazzfest Brno, Vilém Spilka, initiiert für den Festivalauftritt initiiert. Der Publikumserfolg war enorm und ließ die drei Musiker als Band weiterarbeiten. Schon ein Jahr später waren sie die Gewinner des Central European Jazz Showcase Festivals.

Einlass: 19 Uhr

Ein Konzert-Event der Extraklasse! "Piano Man" ist eine Band, die die anspruchsvollen Piano-Songs von Billy Joel in Originalbesetzung spielt.
Acht Musikerinnen und Musiker, begleitet von einem Chor, bereiten Ihnen einen unvergesslichen Abend mit Musik aus Billy Joels jahrzehntelangem Musik-Schaffen. In einem zweieinhalbstündigen Konzert mit Original-Arrangements nehmen wir Sie mit auf eine Reise durch die Hits des Weltstars – von My Life, Just The Way You Are, All About Soul oder Uptown Girl – bis hin zu New York State Of Mind und natürlich Piano Man.

Einlass: 18:00 Uhr

Seit 2017 laden Demian Kappenstein und Reentko Dirks einmal monatlich ans imaginäre Lagerfeuer zum geselligen Singen quer durch die Geschichte der Popmusik. Kurzweilig und stets mit einem Augenzwinkern begeben sie sich mit Euch zusammen auf eine Expedition in die Weiten eures musikalischen Horizontes auf der Suche nach goldenen Melodien. Kein Abgrund ist zu Tief, keine Ton zu hoch - egal ob Rolad Kaiser oder Peter Fox, ob Bon Jovi oder Pipi Langstrumpf - wichtig ist nur die Freude am gemeinsamen Intonieren der Fundstücke. Ihr wünscht Euch einfach eure Lieblingssongs, Reentko, dem man nachsagt, auf Zuruf an die 2000 Stücke spielen zu können, begleitet an der Gitarre, Demian moderiert und weiß die Cajón zu spielen. Den Songtext gibt´s der Einfachheit halber an die Wand projiziert. Ihr singt. Fertig!

Einlass 19:00 Uhr

Schülerinnen und Schüler der Kreismusikschule „Heinrich Schütz“ Nordsachsen und des Heinrich-Schütz-Konservatoriums Dresden gemeinsam im Konzert

Bei „Schütz_Junior!“ – dem Konzert des HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFESTes, bei welchem dem Nachwuchs die Bühne gehört – werden Schülerinnen und Schüler gleich zweier „Schütz-Musikschulen“ musizieren. So gestalten der Knabenchor Dresden, das Ensemble für Alte Musik und das Gambenconsort des Heinrich-Schütz-Konservatoriums Dresden den Abend gemeinsam mit Schülerinnen und Schülern der Kreismusikschule „Heinrich Schütz“ Nordsachsen. Im Rahmen des Konzertes erklingen Instrumental- sowie Vokal-Werke von u. a. Johann Sebastian Bach, Andreas Hammerschmidt und Heinrich Schütz.

Sven Rössel, Petra Zámbo und Matthias Jung, Leitung

Ein Wegbereiter für die Zukunft des Jazz

CHRIS MORRISEY besitzt die Gabe, auf unglaublich elegante, leicht wirkende Art und Weise Stile und Genres zu verschmelzen, so dass ihn der Chicago Reader als jemanden beschrieb, der "wie nebenbei Wegbereiter für die Zukunft des Jazz" ist. Mit seiner aktuellen EP "Impact Winter Formal" von 2021 Morrissey es endgültig aufgegeben, zwei Genrewelten zu überqueren, und steht stattdessen mit beiden Beinen fest in einer völlig neuen Welt, die persönlich und zukunftsweisend, komplex, aber unmittelbar, klangvoll und inspirierend ist. Das Ergebnis ist brillant, fesselnd und emotional.

Der laut eigener Aussage "Songwriter, Bassist, Sänger, Musikdirektor, Löwe, Onkel, Liebhaber der meisten Katzen und einiger Hunde, in Minnesota lebender New Yorker, Yoga-Praktiker, Weinliebhaber, Restaurant-Stammgast und Witzeerzähler/-liebhaber" CHRIS MORRISSEY hat in seiner bisherigen Musikerkarriere Hunderttausende von Meilen auf fünf Kontinenten mit dem Jim Campilongo Trio, dem Mark Guiliana Jazz Quartet, Beat Music, der Dave King Trucking Company, Sara Bareilles, Chris Thiles Hausband "Live From Here", Margaret Glaspy, Boy George, Ben Kweller, Andrew Bird, Mason Jennings, Gretchen Parlato, Trixie Whitley, Gabriel Kahane und Amy Helm zurückgelegt. Er stellte Bands zusammen, arrangierte und probte Repertoire für Tournee und TV für Sara Bareilles, Sharon Van Etten, Trixie Whitley und Elle King. Morrissey teilte die Bühne mit Sir Elton John, nahm mit Cyndi Lauper auf, koproduzierte Jackie Wilsons "Higher and Higher" für das Oprah Winfrey Network und schrieb das In-Memoriam-Arrangement von Charlie Chaplins "Smile" für The 66th Annual Emmy Awards. Als Komponist und Bandleader hat Morrissey bereits vor "Winter Impact Formal" vier hoch gelobte Alben unter eigenem Namen veröffentlicht: "Laughing and Laughing" (2018), "The Morning World" (2009), "Cannon Falls Forever" (2011) und "North Hero" (2013).

Chris Morrissey tritt regelmäßig mit seiner Band in New York City auf und lebt im East Village, einem wie er selbst sagt "ziemlich schönen Ort für einen Musiker". Den verlässt er einmal mehr für eine Europatournee mit seiner fantastischen Band, um sein neues, im März bei GroundUp Music erschienenes Album "Grey Like The Color" vorzustellen.

Einlass: 19 Uhr

Die Musik von AURA OF INDIGO dringt vom ersten Ton an tief unter die Haut. Die vier Musiker aus Berlin öffnen mit ihrem Sound eine Klangkathedrale, welche die Seele tief berührt und die Zuhörer in unbekannte Welten zieht.
Im Zentrum der Konzertreihe steht die Celestra, ein einzigartiges Instrument, welches ein Soundspektrum von sphärischen Klängen mit monumentaler Pracht erzeugt und eigens für AURA OF INDIGO entwickelt wurde. Mit Klängen von selten gespielten Instrumenten wie der indischen Sarangi, Gesang zwischen Extase und Berührung, pulsierender Percussion gewaltiger Rahmentrommeln und elektronischen Klängen, entsteht ein akustisches Gewebe, welches in dieser Art nur selten zu erleben ist.
Es war wohl Fügung, dass sich die Bandmitglieder vor vier Jahren gefunden haben und eine Vision von einer ganz besonderen Musik teilten. Die Cellistin und Sängerin Konstanze Näther erfüllt die Musik mit ätherischer Seele, während der Komponist und Percussionist Yeshe Bosendorfer die Zuhörer mit kraftvollen Rhythmen in Extase bringt. Bertolt Schieferstein, Sänger und Multiinstrumentalist, sorgt für Klangfülle und die temperamentvolle Drummerin Catherine Wersuhn trägt mit feinem und zugleich wildem Schlagzeug das gesamte Musikprojekt.

Einlass 18:00 Uhr

ALEXANDER SCHEER | ANDREAS DRESEN & BAND – Spielen (nicht nur) Gundermann „Immer wieder, nie genug“

„GUNDERMANN“, die Regiearbeit von Andreas Dresen wurde zu einem Arthouse-Hit und mit 6 LOLAs, dem Deutschen Filmpreis, dekoriert. Ein Film, der von den Medien durchgängig bejubelt wurde, tief berührend, mit einem Soundtrack, der unter die Haut geht. Als Hauptdarsteller wurde Alexander Scheer dafür mit den Bayrischen Filmpreis und der LOLA ausgezeichnet.Selbst umtriebiger Sänger und Musiker, erhielt er für die Interpretation der Songs im Spielfilm den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und kletterte damit, so nebenbei, auf einen Platz unter den Top 20 der Deutschen Albumcharts.

Scheer, der schon als Keith Richards im Spielfilm „Das wilde Leben“ faszinierte und als David Bowie am Schauspielhaus Hamburg begeisterte, saugt sich tief in den Kosmos und die Songs von Gerhard Gundermann ein. Er lotet sie aus, entfaltet eine fast magische Intensität „mit allem, was er hat“ und gibt sie geballt zurück.

Für die Filmpremiere wurde eigens dafür eine Band gegründet, nicht ahnend, dass daraus ein Bandprojekt entstehen würde, welches nun ein Konzerthöhepunkt und Festivalereignis mit einem rasant wachsenden Publikumszuspruch in ganz Deutschland ist. Inzwischen ist die erste Live-Scheibe „Immer wieder Nie Genug“ unter den Leuten, die davon zeugt, nie stehen zu bleiben, sondern genug Material zu entwickeln, um das Repertoire beglückend zu erweitern. Es darf (auch) getanzt werden!

Pressestimmen:
„Diese Lieder rühren an, und diese Band, die wirkt, als wären hier sechs alte Freunde gemeinsam unterwegs, tut es auch. Da entsteht ein Energiefluss, der die Batterien neu auflädt, der Verbindung schafft und Mut macht in vielfach bedrückenden Zeiten.“ Hamburger Abendblatt
„Ein zauberhafter Abend“ Leipziger Volkszeitung

Besetzung:
Andreas Dresen: Gesang, Gitarre, Ukulele
Alexander Scheer: Gesang, Gitarre, Mundharmonika
Jens Quandt: Keyboards, Mundharmonika, Percussion, Gesang
Jürgen Ehle: E-Gitarre, Gesang
Harry Rosswog: Bass
Nicolai Ziel: Schlagzeug

Einlass ab 19:00 Uhr

Donner, Sturzflug und Bonanza – die rockenden Jazzer aus Norwegen

Fast wollte man meinen, die Herren Hermansen, Neergard und Nilssen wären altersmilde geworden, hörte man das 10. Album "Et Han Mot Overklassen" von BUSHMAN´S REVENGE.
Drei Jahre nach dem Doppelschlag mit zwei zeitgleich veröffentlichten Platten hatte das 2003 gegründete norwegische Progressive-Rock-Trio, das mit acht Alben zu den großen Namen bei Rune Grammofon zählte, 2020 den Wechsel zu Norwegens aktuellem Vorzeige-Label Hubro vollzogen. Wer glaubte zu wissen, was "Rock" bedeutet, musste sich erst noch diese nach einer höllisch scharfen Chili-Sauce benannte Band anhören, um wahre Meisterschaft zu erleben. Das Trio kann spielen wie ein Dampfkessel: Rohe, heftige Klänge mit Hendrix- und Black-Sabbath-Anstrich, hier mit jazziger Attitüde, da mit deftigem Blues-Touch und mit messerscharfem Sinn für Dynamik, Kraft und Groove gespielt. Donnerschlag, Sturzflug, Bonanza! Und trotz aller Muskelkraft sind die Stoner-Gitarren, Zerr-Bässe und Galopp-Drums immer virtuos und süffisant. Nun gesellen sich zum kraftstrotzenden Schwermetall auf einmal epische, geisterhafte Gitarrensounds, tiefdunkle Bassdrones, rituell anmutendes Drumming und von künstlerischem Stillstand oder von Langweile weit und breit keine Spur. Und dann rocken sie plötzlich wieder los, die Jazzer von kurz unterm Polarkreis. Das setzt sich fort mit dem 2023-er Album "All The Better For Seeing You", mit dem die Supergroup ihr 20-jähriges Bestehen feierte. Und wie schon David Fricke vom Rolling Stone sagte: Sie klingen "wie eine Marshall-Verstärker-Version von John Coltranes ´Interstellar Space´". Bushman´s Revenge sind besser denn je. Ein riesiger, großartiger Hörspaß!

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Geistliche Gesänge und Symphoniae Sacrae aus Deutschland und Italien im 17. Jahrhundert unter anderem von Samuel Scheidt, Dietrich Buxtehude, Alessandro Grandi und Heinrich Schütz

Geistliche und ´geistreiche´ (d.h. anspruchsvolle) Gesänge und "Symphoniae sacrae" des 17. Jahrhunderts beleuchten entlang des Verses „Schaffe in mir, Gott, ein reines Herz“ aus Psalm 51 die Beziehung des Menschen zu Gott. Es sind Betrachtungen, Gebete oder Zwiegespräche in unterschiedlichen Lebenssituationen, reflektiert in Bibelversen oder zeitgenössischer Dichtung. Als Miniaturen aus dem schier unendlichen Schatz der geistlichen Vokalmusik der Frühen Neuzeit in Deutschland und Italien zeigen sie auch in kleinster Besetzung einen ganzen Kosmos auf und gewähren so einen Einblick ins innere Empfinden der Zeitgenossen von Heinrich Schütz. Der Sopranistin Arianna Savall, international gefragte Expertin für Alte Musik, gelingt es einmal mehr, die Grenzen zwischen den Zeiten aufzulösen und eine ergreifende Verbindung zwischen dem 17. Jahrhundert und der Gegenwart zu knüpfen. Gemeinsam mit Petter Udland Johansen und dem Armonio Tributo Consort lässt sie Alte Musik ganz heutig erklingen.

Einlass: 17:00 Uhr

mit Yiannis Brauweiler und Philipp Taubert

Zwei Sommer mit über 50 Festivalauftritten und immer noch hungrig: Philipp Taubert ist Sänger, Gitarrist und Songwriter der deutschsprachigen Band Treptow, ein mit allen Wassern gewaschenes Rock-Duo aus Berlin und mittlerweile eine der deutschen Festivalbands schlechthin. Mit Poesie, politischer Kante und Humor spricht er zu all denen, die noch nicht aufgegeben haben und auch nicht aufgeben wollen. Philipp wird das Publikum an seiner Akustikgitarre mit seiner kraftvollen rockigen Stimme an diesem Abend solo in seinen Bann ziehen.

Zusätzlich spricht er mit Gastgeber Yiannis Brauweiler und stellt sich den Fragen des Publikums.

Foto: Hendrik Gergen

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Sehr kurzfristig ist es uns tatsächlich gelungen, DIE Medlz „untertage“ zu locken. Wir hoffen sehr, dass de Termin von Fans und Gästen noch nicht besetzt ist – und wenn doch … verschieben Sie die bisher geplanten Dinge an diesem Tag und genießen Sie DIE Medlz! :-)

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants?
Ihr Sound ist zu klassisch und man kann nicht so feiern, lachen und tanzen?

Dass dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit nunmehr 25
Jahren.

Und da so ein Vierteljahrhundert wahrlich ein Grund zum Feiern ist, geht die Band 2024
auf große „Best Of – Tour“.

Gemeinsam mit ihrem Publikum wollen sie in Erinnerungen schwelgen und werden aus
allen vergangenen Programmen dessen Lieblinge noch einmal auf die Bühne bringen.
Ob “Rammstein”, “Das Boot”, “Nothing compares to you” oder “Die Schöne und das Biest“
– an diesem Abend ist für jeden etwas dabei. Denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt
hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.
Und wie immer ist ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Ihre Shows sind selbstironisch und
witzig und gleichzeitig charmant und tief bewegend.

Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal entweder zum Kochen zu
bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen
hört. Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound, der an keiner Stelle
Bass und Beat vermissen lässt – im Gegenteil. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es,
Pop- und Rocksounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein
bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.

Information des Veranstalters: Ab 4 Personen pro Veranstaltung sind direkt beim Veranstalter VPR Platzresevierungen gegen eine Reservierungegebühr von 1,00 Euro pro Platz möglich. Diese ist dann am Veranstaltungstag vor Ort zu entrichten. Bei Bedarf nehmen Sie bitte rechtzeitig vor dem Veranstaltungstag direkt mit dem Veranstalter Kontakt auf: 0351-4054550 oder info@vp-roesler.de. - Die Anzahl ist limitiert.

Einlass 16 Uhr

Tenor: Benjamin Glaubitz
Klavier: Hiroto Saigusa

Mit Benjamin Glaubitz und Hiroto Saigusa kehren zwei Musiker an unsere Dresdner Musikhochschule und somit an einen wichtigen Ausgangspunkt Ihres künstlerischen Werdeganges zurück. Es ist immer wieder beglückend im Rahmen der Reihe "Lied in Dresden" Liederabende mit Alumni erleben zu dürfen. Wir freuen uns auf eine Künstlerische und menschliche Wiederbegegnung mit sicher emotionalem Hintergrund nicht nur für die Künstler.

Einlass: 19:015

Auftragswerk des HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFESTs 2024
Auswahl aus Heinrich Schütz‘ "Symphoniae sacrae" III verwoben mit "Tiefhoffnungsblau" von Annette Schlünz und Ulrike Schuster

Solistische Perfektion verschmolzen zu einem lebendigen, transparenten Ensembleklang – diesen Ruf hat sich das Ensemble Ælbgut seit seiner Gründung 2018 mit außergewöhnlichen Konzertprojekten und hochgelobten CD-Einspielung in beeindruckender Geschwindigkeit erarbeitet. Die Sopranistin Isabel Schicketanz, der Altus Stefan Kunath und der Bariton Martin Schicketanz überzeugen als Experten-Ensemble für die Musik des 17. und 18. Jahrhunderts gemeinsam mit profilierten Kolleg:innen im In- und Ausland. Ihrem Ideal, die Barockmusik möglichst plastisch und authentisch und daher nah am Wort zu realisieren, macht das junge Ensemble zunehmend zu einem gefragten Partner für solche Projekte, die Repertoire- und Stilgrenzen verschieben oder überwinden.
Gemeinsam mit dem Instrumentalensemble CONTINUUM – unter der Leitung der Cembalistin Elina Albach eine der führenden Formationen neu gedachter Präsentation Alter Musik – nimmt sich Ælbgut als artist in residence für das HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFEST einer besonderen Herausforderung an: Mit dem Auftragswerk "Tiefhoffnungsblau" schufen die Komponistin Annette Schlünz und die Dichterin Ulrike Schuster neun Sätze, die changieren zwischen Fragen an die Glaubens- und Lebenswelt der Schütz-Zeit und Antworten auf das Sehnen der Gegenwart nach etwas Befriedendem und Behütendem, das größer ist als die menschliche Vorstellungskraft.
"Tiefhoffnungsblau" verbindet eine Auswahl aus den 1650 erschienenen "Symphoniae Sacra"e III von Heinrich Schütz: Klangprächtige und effektvolle Werke stellte der Kapellmeister am Sächsischen Hof in dieser (vorerst) letzte Opusnummer zusammen – konzipiert wahrscheinlich auch als Zusammenfassung der Breite seines kompositorischen Schaffens. Die hohe Textgebundenheit der Konzerte, die strukturgebende Merkmale der Sprache ebenso betrifft wie den tiefempfundenen Glaubensinhalt, macht diese Musik Heinrich Schütz‘ auch über die Distanz von fast 400 Jahren zu nahbaren Werken, die gerade im Spiegel zeitgenössischer Dichtung die Relevanz kulturellen Erbes unterstreichen.

Präsentation von Quellen aus der SLUB Dresden und Gespräch über Quellenforschung, Edition und Interpretation

Am Beginn der überaus erfolgreichen Arbeit von Ælbgut stand die Entdeckungsfreude im bekannten und unbekannten Repertoire des 17. Jahrhunderts. Verbunden mit der Bereitschaft, bei der Gestaltung eigener Programme auch Experimente zu wagen, entwickelte das Ensemble neue Herangehensweisen an alte Werke und Kontexte. Das macht den Altus Stefan Kunath und den Bass Martin Schicketanz zu interessanten Gesprächspartnern für Katrin Bicher und Andrea Hammes, die langjährig erfahren sind in der Arbeit mit wertvollen musikalischen Quellen. Musikinteressierten bietet sich während der Quellenpräsentation die einzigartige Gelegenheit, Handschriften und Autographe zu betrachten, die der Öffentlichkeit gewöhnlich nicht zugänglich sind.

Martin Schicketanz und Stefan Kunath von Ælbgut, dem artist in residence 2024
Katrin Bicher und Andrea Hammes, Musikabteilung SLUB Dresden

Eine gemeinsame Veranstaltung mit der Sächsischen Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek SLUB Dresden

Werke von Heinrich Schütz, Augustin Pfleger, Leonhard Lechner und Johann Michael Bach verwoben mit Ricercari der Komponistin Reena Esmail (* 1983)

Was hat im Angesicht des Todes noch Bedeutung? Was muss in finalen Momenten noch zur Sprache kommen? Wie kann eine Lebensessenz in Worte gefasst werden?
Ausgehend von den Sieben letzten Worten Jesu am Kreuz durchstreift das Programm bekannte und selten gehörte Werke der Renaissance- und Barockzeit. Es sind zeitlos ergreifende Werke wie Leonard Lechners "Nach diesem Leiden" (1606 posthum) oder Augustin Pflegers "Ach, daß ich Wassers gnug hätt" (1670), die existenzielle Fragen des Menschseins mit den Worten der Bibel oder der christlichen Erzählung aufwerfen. Die instrumentalen Ricercari – eine der freiesten Kompositionsformen der Frühen Neuzeit – der amerikanischen Komponistin Reena Esmail bringen einfühlsam die Gegenwart und ihre Haltung im Umgang mit Tod und Sterben als Reflexionsmomente ein. Am Ende steht das versöhnliche "Wir gläuben all an einen Gott" SWV 303 von Heinrich Schütz, das nicht nur seinen Zeitgenossen am Ende des Dreißigjährigen Krieges eine Hoffnungsperspektive zu geben vermochte.
Für diesen nachdenklichen Ruhepunkt im Festivalprogramm lädt Ælbgut das Gamben-Trio tiefsaits ein. Die beiden aufstrebenden Ensembles bilden ein gemischtes Consort, in dem sich die solistische Stimme über einem sanften instrumentalen Fundament entfalten kann, das aber auch Raum schafft für intensive Tutti-Momente. Die junge Ensemble-Kollaboration realisiert mit diesem Programm ihr zweites Projekt und macht neugierig auf Kommendes.