Sun Ra war ein Jazzkomponist, Bandleader, Klavier- und Synthesizer-Spieler, Dichter und Philosoph, der für seine „kosmische Philosophie“, seine musikalischen Kompositionen und seine Auftritte bekannt ist. Er war neben Künstlern wie Ornette Coleman, John Coltrane und Albert Ayler eine der wichtigsten Figuren des Avantgarde-Jazz der 60er Jahre. „Von allen Jazzmusikern war Sun Ra wahrscheinlich der umstrittenste“, so der Kritiker Scott Yanow, was auf Sun Ras eklektische Musik und seinen unorthodoxen Lebensstil zurückzuführen ist. Sun Ra behauptete, er gehöre der „Engelsrasse“ an und stamme nicht von der Erde, sondern vom Saturn. Er entwickelte eine komplexe Persönlichkeit mit „kosmischen“ Philosophien und lyrischer Poesie, die ihn zu einem Pionier des Afrofuturismus machten, da er vor allem Bewusstsein und Frieden predigte. Er gab seinen Geburtsnamen auf und nahm den Namen und die Rolle von Sun Ra an (Ra ist der altägyptische Gott der Sonne).

Sun Ras Musik reichte von Keyboard-Soli bis zu Big Bands mit über 30 Musikern. Seine Musik berührte praktisch die gesamte Geschichte des Jazz, vom Ragtime bis zum Swing, vom Bebop bis zum Free Jazz. Er war auch ein Pionier der elektronischen Musik, der Weltraummusik und der freien Improvisation und gehörte zu den ersten Musikern, die unabhängig von ihrem Genre in großem Umfang elektronische Keyboards einsetzten. Der Geist von Sun Ra ist in der heutigen Manifestation des Sun Ra Arkestra lebendig und präsent.

Einlass: 19:00 Uhr

ØKSE sind eine internationale Supergroup aus namhaften Jazz-Musiker*innen, die auf ihrem gleichnamigen Debütalbum von 2024 eine musikalische Gratwanderung zwischen experimentellem Jazz und Hip-Hop wagen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der 35-jährige portugiesische Sänger, Songwriter und Musiker Salvador Sobral wurde durch seinen Sieg beim Eurovision Song Contest 2017 schlagartig einem Millionenpublikum bekannt: ein großartiger Überraschungserfolg und doch nicht mehr als ein kurzer Ausflug in die Welt des TV-Spektakels für Sobral und seine Schwester Luisa. Zum Jazz kehrte Salvador Sobral schließlich nach einer dramatischen Herztransplantation mit dem 2019 veröffentlichten Album „Paris Lisboa“ zurück. Ein Jahr später folgte „Alma Nuestra“, ein Geniestreich in Sachen zwischenmenschlicher Interaktion. Das letzte Album „BPM“ von Salvador Sobral erschien im Mai 2021.

Mit „TIMBRE“, seinem vierten Studioalbum, meldete sich Sobral im September 2023 zurück. Das Album enthält elf Songs, von denen zehn selbstgeschrieben sind. Als Co-Songwriter an seiner Seite: Leo Aldrey, der auch für die Produktion des Albums verantwortlich ist. In dem Song „al llegar“ widmet sich Salvador Sobral der Reflexion über unerfüllte Träume. In der Single „pedra quente“ (dt. „heißer Stein“) dem Sommer und seiner Leichtigkeit. Der Song ist eine Hymne auf das Feiern und den Müßiggang, eine Ode auf den Sommer und der Momente, die er uns schenkt.

Foto: Adolfo Bueno & Corinna Clamens

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Mit CARA gastiert eine Irish Folk-Band in Mühlhausen, die an Authentizität, Virtuosität und musikalischer Vielfalt hierzulande ihresgleichen sucht. Wenn sie spielen, eröffnen sich Klangräume und Bilder, die die Zuhörer mit auf eine Reise in poetische Welten nehmen und doch nie den Gegenwartsbezug verlieren. Märchenhafte Balladen um Liebe und Verrat, um Zauberkraft, um Sehnsucht und Rache, um dunkle, stürmische Zeiten und die immer neu erblühende Hoffnung wechseln sich ab mit den typischen temperamentvollen Tanzmelodien, wie sie bis heute in den Pubs Irlands gespielt werden. Seit 21 Jahren tourt die Band durch Deutschland und die Welt und spielt neben den traditionellen auch eigene moderne Songs und Tunes.

Einlass: 19:00 Uhr

MIRI IN THE GREEN:

„Musique pour un monde plus coloré“ lautet das Motto der Band um die Sängerin und Songwriterin Miriam Kühnel. Ihre Musik - eine fluffige Palette musikalischer Diamanten - irgendwo zwischen Chanson, Indie Pop, French Pop, Folk und Singer-Songwriter - mit viel Atmosphäre und der tollen Stimme von Miriam Kühnel. Mal nachdenklich, mal augenzwinkernd. Ein Hauch von ZAZ liegt in der Luft! –

miri in the green kopieren nicht, sondern schaffen eigenständige Klangwelten und farbenfrohe Songperlen zum Entdecken und Träumen. Seit 10 Jahren erfreut die Band auf einer Vielzahl von Gigs in der Region ihre ZuhörerInnen mit eigenen Chansons und frischem Indie-Pop! Konzerte voller Leichtigkeit und Spielfreude! Ihre Musik inszenieren sie immer „bunt und vielfältig“ mit einer erstaunlichen Vielzahl von Instrumenten. Im Rahmen Ihrer Geburtstagstournee jetzt auch in Landau:

Besetzung: 
Miriam Kühnel: Gesang, Autoharp, Keyboard, Akkordeon
Regina Fischer: Sax und Flute
Herbie Erb: E-Gitarre und Cuarto
Ulrich Gehrlein: Gitarre, Mandola, Ukulele
Jürgen Zimmermann: Kontrabass, E-Bass
HT Rothermel: Drums

No Sugar, No Cream

„Keine Band in Deutschland kann Americana so gut wie No Sugar, No Cream“, schreibt das „Redaktionsnetzwerk Deutschland“ (rnd.de) über das aktuelle Album „Future, Exhale“ der Karlsruher Band. Verwurzelt in Alternative-Country, Indie-Rock und Singer/Songwriter-Melancholie hat die Formation ihren ganz eigenen und markanten Stil gefunden.

Zweistimmiger Gesang von Singer/Songwriter Pete Jay Funk mit Geigerin Heike Wendelin trifft auf trockenen Groove von Andreas Jüttner am Bass und Frank Schäffner am Schlagzeug. Hinzu kommt auf mittlerweile vier Studio- und zwei Live-Alben die markante E-Gitarre von Oli „Earl Grey“ Grauer.

Über ihr im April 2020 erschienes Album „Promises“ zog der „Rolling Stone“ das Fazit: „Jeder Song ein Lagerfeuerleuchten“. Das Stadtmagazin „Klappe Auf“ hörte „ein kleines Meisterwerk“.

Im Juni 2024 erschien das aktuelle Album „Future, Exhale“, wie „Promises“ produziert von Rolf Ableiter. Der Titel markiert die Mitte des Slogans „Inhale the future, exhale the past“. Und so spielen viele der Stücke – in guter alter Singer/Songwriter-Tradition – im Zwischenreich des Unterwegsseins. Der Sound ist konsequent auf die Essenz reduziert und zugleich raumfüllend. Und live sind No Sugar, No Cream mit viel Atmosphäre und großer Spielfreude erst recht eine Klasse für sich. 

Besetzung:
Pete Funk: Gesang, Gitarre
Heike Wendelin: Geige, Mandoline, Gesang
Earl Grey: E-Gitarre
Andreas Jüttner: Bas
Frank Schäffner: Drums

nouvelles chanson meets new americana   
 
MIRI IN THE GREEN & NO SUGAR, NO CREAM
songs und chansons – frisch- authentisch - groovy und cool!
Live im Alten Kaufhaus in Landau

Altes Kaufhaus Landau
Samstag 17. Mai
Beginn: 20:00 Uhr /Einlaß 19:00 Uhr
Eintritt 23,00€ ermäßigt 20:00 €
Sitzplatzkonzert

Einlass: 19:00 Uhr

Florian Gallant live in Wiesloch – Musik, die unter die Haut geht

Am 17. Mai 2025 wird der große Staufersaal im Palatin Wiesloch zum Schauplatz eines ganz besonderen Konzerterlebnisses: Florian Gallant, bekannt aus dem Finale von The Voice of Germany 2021, präsentiert mit seiner Band einen Abend voller Emotionen und mitreißender Musik.

Florian Gallant hat mit seiner unverwechselbaren Stimme und seiner authentischen Art bereits ein Millionenpublikum begeistert. Auf Social Media teilt er regelmäßig seine Songs und erreicht damit Fans weit über die Landesgrenzen hinaus. Jetzt gibt es endlich die Gelegenheit, den sympathischen Sänger und Songwriter hautnah mit seinen eigenen Songs zu erleben – live, persönlich und in der einzigartigen Atmosphäre des Staufersaals im Palatin in Wiesloch.

Seine eigenen Songs, geprägt von ehrlichen Texten und gefühlvollen Melodien, erzählen Geschichten, die das Leben schreibt. Ergänzt wird das Programm durch handverlesene Covers, die mit ihrer emotionalen Tiefe und musikalischen Klasse das Publikum in ihren Bann ziehen.

Ein Konzert von Florian Gallant ist mehr als Musik – es ist ein Erlebnis, das die Zuhörer berührt, begeistert und inspiriert. Ob energiegeladene Songs oder leise, nachdenkliche Töne: Dieser Abend verspricht magische Momente, die im Gedächtnis bleiben.

Lasst euch dieses Highlight nicht entgehen – sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt Florian Gallant & Band live.

Einlass: 19:00 Uhr

M¥SS KETA ist eine Performerin und Rapperin mit Punk-Attitüde, eine Pop-Ikone und ultimative Diva. Ihre Musik hat zudem eine starke Elektro-Komponente, welche von ironischen und frechen Texten über die Widersprüche unserer modernen Welt, ob im öffentlichen Raum oder im Dunkeln eines Clubs, begleitet wird. Dennoch machte ihre verborgene Identität sie zu einer universellen Ikone, denn „ohne Gesicht könnte ein kleiner Teil von M¥SS in jedem von uns stecken.“ Zudem steht sie stets an vorderster Front in Debatten zu Bürgerrechten, Gleichberechtigung und der LGBTQ+ – Community. In Mailand wurde sie durch ihre Debütsingle „MILANO SUSHI & COCA“ schon vor über 10 Jahren zum Symbol der dortigen LGBTQ+ – Community.

In den letzten Jahren hat sie die größten Bühnen Italiens und Europas in Brand gesetzt – ein Wirbelsturm aus Elektro, House, Rap und Dubstep. Dabei ist sie eine wahre Göttin der Nacht, die ihr Publikum mit ihren radikal hyperrealistischen und provokativen Texten in Ekstase versetzt.

2025 wird die maskierte italienische Queen mit ihrem explosiven neuen Tour-Programm auf die Bühne zurückkehren und dabei ihr neues Album performen. M¥SS KETAs „TOUR.” wird die Nächte erhellen, während sie ihre elektrisierende neue Ära auf die Bühne bringt und ihren einzigartigen Mix aus hypnotischen Beats, rebellischem Geist und avantgardistischer Performancekunst präsentiert.

Präsentiert von: Queer Festival Heidelberg
Foto: Dario Pigato

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Läuft für NESS: Im September 2024 releaste die Künstlerin die EP „Frag für ’ne Freundin“
und brach zu ihrer bisher größten und längsten Headliner-Tournee auf – zur „Frag für ’ne
Freundin“-Tour 2024, für deren Shows auch nach Hochverlegungen Tickets nur mit viel
Glück zu ergattern waren.
Im Sog dieser krassen Konzerte kündigte die LGBTQ+-Ikone, quasi aus der Hinterhand, zur
Überraschung und Freude ihrer Fans gleich ihre nächste Tour an! Die „NESS – TOUR 2025“
knüpft an, wo und wie die österreichische Musikerin ihre Community zurückgelassen hat:
Verschwitzt und glücklich, verausgabt und heiser vom Mitsingen.
NESS‘ Deutsch-Pop kommt druckvoll, aber immer auch zerbrechlich rüber und ihre Songs
sind Hymnen, zu denen man tanzen, lieben und auch wüten kann, allein oder in der Menge.
Auch NESS hat Hunger auf die Bühne und ihre Crowd und will ihren verdienten Erfolg bei
den dreizehn Shows der kommenden Tour 2025 zusammen mit den Fans feiern, PublikumsLieblingssongs, Hits und auch neues Material sind am Start. Was safe verraten werden kann:
„NESS – TOUR 2025“ wird heftig

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

VANDEN PLAS –„Germans Leading Prog Metal Band – Tour 2025

Vanden Plas werden 2025 wieder einige ihrer seltenen Livekonzerte geben. Die deutschen Prog Metal-Könige VANDEN PLAS stammen aus Kaiserslautern und existieren schon seit 1985. Neben den Gründungsmitgliedern Andy Kunz (Vocals) Stephan Lill (Gitarre) und Andreas Lill (Drums) komplettieren Torsten Reichert (Bass) und Alessandro Del Vecchio(Keyboard) das Line up.

Einlass: 19:00 Uhr

Blaze Bayley - Silicon Messiah 25th Anniversary Tour

Blaze Bayley wird nun mit einer speziellen „25th Anniversary“-Setlist auf Tour gehen, um sein „Silicon Messiah“-Album zu feiern. Das erste Solo Album veröffentlichte er im Jahr 2000, nachdem er IRON MAIDEN verlassen hatte. Die Setlist besteht aus Songs aus seinem Album „Silicon Messiah“, dem Album „Circle of Stone“ und seinen „Iron Maiden“ Klassikern.

Support: Pryma

Einlass: 19:00

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 18:00 Uhr

Werdet Zeuge, wenn sich dasHaus in einen stilvollen Film-Salon verwandelt. Erwin Ditzner (Future Jazz RLP Preisträger 2024) und seine musikalischen Gäste lassen den Glamour und die Faszination der Stummfilmzeit wiederaufleben lassen.

Da Ton- und Filmspur in den frühen Jahren des Films noch nicht gemeinsam aufgenommen werden konnten, wurden die Filme live musikalisch untermalt - eine Rolle, die der Schlagzeuger Ditzner an diesem Abend mit dem Pianisten Paata Demurishvili übernimmt. Seid dabei bei einem Abend voller Leidenschaft und Improvisation, immer wieder neu und einmalig.

Im April zeigen wir die satirische Komödie „Show People“ (USA 1928, 79 min) von King Vidor. Der Film bietet urkomischen Einblicken in das Filmemachen im frühen Hollywood. Kurz nach der Einführung des Tonfilms entstanden, gilt der Film als eine der gelungenen Selbstreflexionen zum Stummfilm und wurde auf der 70. Berlinale zu Ehren von King Vidor mit großen Erfolg gespielt. Die naive Peggy kommt vom Land und will in der Traumfabrik Karriere machen. Sie lernt einen jungen Komiker kennen, der sie mit den Finessen des Geschäfts bekannt macht und sich in sie verliebt. Schon wird das Country Girl von einem der großen Produzenten entdeckt und steigt zum divenhaften Filmstar auf. Dabei werden die Genres vom Slapstick über das Melodram bis hin zum Kostümfilm mit ihrem Dreharbeiten ordentlich auf die Schippe genommen. Zahlreiche Stars wie Charlie Chaplin, Douglas Fairbancks oder Gloria Swanson haben selbstironische Gastauftritte.

Vor der Vorstellung führt Dr. Morticia Zschiesche, Filmwissenschaftlerin und Kuratorin der Reihe, mit einem kurzen Vortrag in den Film ein. Wir laden Sie im Anschluss herzlich ein, beim lustvollen Thekengespräch bei einem guten Glas Wein und kleinen Leckereien ins Gespräch über Film und Jazz zu kommen.

Einlass: 18:00 Uhr

Daniel Kahn, der in Detroit geborene jiddische Troubadour, trifft auf seinen langjährigen Weggefährten, den legendären Berliner Klezmer-Multiinstrumentalisten Christian Dawid. Sie bestreiten einen intimen Abend mit neuen und alten Liedern, die über die Grenzen des Jiddischen und Englischen geschmuggelt werden. Die Musiker präsentieren eine zeitgenössische Sammlung von spröden Balladen, Klezmer und revolutionären Hymnen - aus der Tradition von Barden wie Gebirtig, Waits, Guthrie, Schaechter-Gottesman, Cohen und Kahn selbst.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Die norwegische Jazzsängerin Silje Nergaard gehört zu den erfolgreichsten Musikerinnen Europas. Auf ihrem neuen Album „Tomorrow We’ll Figure Out The Rest“ präsentiert sie eine Sammlung melodischer Songs, inspiriert von klassischen Jazzstandards – Lieder über Leben und Liebe, universelle Themen, mit denen sich alle identifizieren können.

Mit diesem Album kehrt die Künstlerin zu ihren Jazz-Wurzeln zurück, die sie 2001 mit dem Grammy-nominierten Album, „At First Light“, auf der internationalen Bühne etablierte. Die Songs wurden mit ihrem norwegischen Jazztrio und dem Stavanger Symphony Orchestra aufgenommen, in Arrangements von Grammy-Gewinner Vince Mendoza. Ihr Trio spielt eine zentrale Rolle in ihrer Musik. „Wie eine Familie“, beschreibt Silje die Verbindung. „Wir sind auf der Bühne instinktiv im Einklang.“ Silje und ihr Trio kreieren ein intimes, poetisches Klangbild voller Wärme, das live ein unvergessliches Erlebnis bietet und die Zeit für einen Moment stillstehen lässt. Neben neuen Songs umfasst ihre Live-Show Klassiker wie „Be Still My Heart“, „Tell Me Where You’re Going“ und „Dance Me Love“ – Lieder, die Fans weltweit berühren.

Foto: Hans Olav Forsang

Einlass Foyer: 19:00 Uhr