Support Ace on the Base und Jan Danen

Einlass:18:00 Uhr

Unser Rügen Open Air 24 findet zum 5. mal statt.
Zum 2 mal konnten wir Westbam gewinnen und Grace ist das 3. mal dabei.
Tomcraft begrüßen wir das 1.mal auf unserer schönen Waldbühne.
Wir freuen uns mit Euch bis morgens bei Technoo Beats zu feiern.

Einlass:18:00 Uhr Einlass ab 16 Jahre

Einlass:18:00 Uhr

„Eine Zeit lang kam keiner an Felix Meyer vorbei. Schlenderte man durch Fußgängerzonen, stand er da als Straßenmusiker. Suchte man danach, wer beim Label von Annett Louisan, Ina Müller, Stefan Gwildis noch so unter Vertrag ist, fand sich Felix Meyer; hörte man das Keimzeit-Album mit dem Filmorchester Babelsberg, die Mascha Kaléko-Platte von Dota Kehr oder Teil 4 der Kinder-CD-Serie »Unter meinem Bett«, sang da der Meyer; bei Konstantin Wecker live bekam man ein Wecker-Meyer-Duett, bei der Chansonette Zaz den Meyer im Vorprogramm. Zog man sich die große Ballade »Europa« rein, traf man auf Max Prosa, Sarah Lesch, auf den Rapper Fayzen und auf, nun ja, Meyer.
Mittlerweile möchte man an ihm gar nicht mehr vorbeikommen. Der Grund: »Später noch immer«, sein neues Album. Es ist die Steigerungsform von fünf Vorgängerplatten.“ (Das Magazin)

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Im kommenden Jahr ist es so weit: Die deutsche Artrock-Legende STERN-COMBO MEISSEN begeht ihr 60-jähriges Bandjubiläum!

1964 im sächsischen Meißen gegründet, überzeugt die STERN-COMBO MEISSEN als dienstälteste und sich dennoch stets personell verjüngende Rockband Deutschlands nach wie vor mit faszinierenden und unvergesslichen Live-Konzerten ihr Publikum. Neben unvergessenen Klassikern wie "Der Kampf um den Südpol", "Die Sage", "Stundenschlag", "Wir sind die Sonne", „Eine Nacht“ und "Nimm die Welt in die Hand" werden auf der Tour auch Auszüge aus den konzeptionell angelegten Werken "Weißes Gold" und "Bilder einer Ausstellung - The Rock Version" präsentiert.

Als besondere Highlights der Jubiläumstour wird es auch Konzerte mit ehemaligen Bandkollegen, musikalischen Gästen oder orchestraler Begleitung geben. Die von 1964 bis heute selbst definierten Qualitätsansprüche an ihre Musik sowie die nahtlose Verbindung der Band-Historie mit aktuellen Songs ergeben eine einzigartige Symbiose, die ins "Heute und Jetzt" passt. Das 2020 erschienene Album „Freiheit ist“ ist dafür der aktuelle Beweis.

Ein weiterer Garant für künstlerische Beständigkeit ist die aktuelle Besetzung, bestehend aus dem Bandgründer, Percussionist und Sänger Martin Schreier, Sänger und Keyboarder Manuel Schmid, Drummer Frank Schirmer, Bassist Axel Schäfer, Keyboarder Sebastian Düwelt und Gitarrist Michael Lehrmann, die den einzigartigen "STERN"-Sound präsentieren, den das Publikum erwartet und nach wie vor schätzt.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:00 Uhr

Dirk Zöllner und André Gensicke gründeten im Juni 1988 ihre Bigband „Die Zöllner“.
Etliche Titel entstanden in gemeinsamer Autorenschaft. Erst im September 2023 erschien mit „Portugal“ ein neues Album der versierten Funk & Soulband.

Ein besonderes Ereignis ist es aber auch, die beiden ohne Pauken und Trompeten zu erleben. Mit Klavier und Gitarre und im verbalen Schlagabtausch geben sie sich gegenseitig Vorlagen, provozieren, experimentieren und liefern am Ende trotzdem ein harmonisches Gesamtwerk ab. Kein Konzert gleicht dem anderen, schöpfen sie doch aus einem riesigen Fundus an gemeinsamen Titeln und Erlebnissen.
Dirk Zöllner zog es vor zehn Jahren aus der Berliner Mitte an den Stadtrand nach Köpenick, wo er den bekannten Rockcellisten Tobias Unterberg alias b.deutung kennenlernte. Aus Nachbarschaft wurde Freundschaft – unausweichlich also der Schritt, Unterberg in die große Zöllner-Familie zu holen!

b.deutung spielte unter anderen bei den Inchtabokatables, Deine Lakaien, New Model Army und in Peter Gabriels „New Blood Orchestra“. Sowohl mit rockigen als auch mit klassischen Kapriolen streut er Goldstaub über das hochexplosive Gebilde. Textliche und musikalische Meisterschaft für den gehobenen Geschmack!

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

Der Bass vibriert, das Konfetti flimmert und die roten Uniformen glitzern im Strobo. Durch die explosive Kombination aus hypnotisch treibendem Techno und expressiver Blasmusik erzeugt die Techno Marching Band MEUTE seit 2016 großen Wirbel quer über die Kontinente.
Die elf Hamburger in den ikonischen roten Jacken brechen die Regeln und sprengen Grenzen. Was als kleines Experiment auf den Straßen von St. Pauli begann, hat sich innerhalb kürzester Zeit zu einem weltweit gefeierten Phänomen entwickelt und zu gemeinsamen Auftritten mit Künstlern wie Laurent Garnier, Stephan Bodzin, Flume, Solomun und Marc Rebillet geführt. Ausschließlich mit akustischen Instrumenten vollführen sie eine Revolution im Techno und definieren gleichzeitig die Idee der Blaskapelle neu. Mit viralen Hits und ausverkauften Clubs sorgen sie für elektronische Ekstase.
Nach einem aufregenden Jahr 2022 mit ihrer legendären Premiere auf dem Coachella, der Freisetzung endlos aufgestauter Feierenergie und der Veröffentlichung ihres dritten Studioalbums TAUMEL, macht sich die Band bereit für einen weiteren wilden Ritt durch das Jahr 2023: Von Europa bis Australien und weiter nach Amerika lädt MEUTE zu bunten, berauschenden Exzessen in schweißtreibender Glückseligkeit. Ein weiteres Highlight folgt: MEUTE ist Teil der vierten Staffel von Babylon Berlin und zeigt, wie Technoraves in den 1930er Jahren geklungen hätten.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Rockkonzert der Extraklasse – Seit März 2019 gibt es Rockfonie Leipzig wieder. Nach einer schöpferischen Pause und gesellschaftlichen Veränderungen sind Rockfonie wieder auf Tour. Ihre Hochachtung gilt den unsterblichen Songs von Queen um Freddie Mercury.

Rockmusik haben sie immer schon gemocht Christa, Claus, Wolfram, Jens, Klaus und Karli. Das Wort Fonie, was für Ton/Klang steht, sollte den Band-Namen komplettieren. 1979 gründeten Rockmusik-Enthusiasten der DDR, unter ihnen Wolfram Löser (Git.) und Klaus Müller (Dr.) die Band. Bis 1987 ging es mit Rock-Klassikern, eigenen Titeln (die unter anderem bei Amiga erschienen sind) durch verschiedene Säle und TV-Aufzeichnungen des In- und Auslandes. Queen-Cover!?

Einen Faible für die Musik der Band Queen hatten sie schon immer. Dieser Geist wurde bei einem Musikertreffen 2017 neu beschworen. Nach 30 Jahren sollte es eine Reunion der Band geben. Leider waren nicht alle Ehemaligen interessiert. So besetzte man die fehlenden Positionen mit gestandenen Musikern. An den Keyboards steht seitdem Jens Pfretzschner. Ein studierter Musiker, der unter anderem 3 Jahre in Südafrika/Durban und am hessischen Rundfunk seine Brötchen verdient hat. Viele kennen ihn auch als Initiator der Open-Air Spektakel – Philharmonic Rock – an der Göltzschtalbrücke. Am Bass Karli, er kam tief aus dem Westen. Seine musikalische Wiege stand im Leipziger Raum. Urgestein von ZOE. Neu auch und nicht nur der Quote zuliebe wurde die Vokal-Abteilung durch Christa Löser aufgepeppt.

Jahrelang war sie im In- u. Ausland mit dem Musikservice Leipzig unterwegs. Ihr Pendant Claus Kulisch, der die Position von Rainer Seifert als Vocalist übernahm (der anfänglich als rockfonisches Urgestein noch mit dabei war) vervollständigte die Band. Seit dem touren sie mit ihrem Queen-Cover-Programm durch´s Land. Anfänglich noch in kleinen Clubs, doch im Laufe der Zeit wurden die Bühnen größer, das Publikum zahlreicher. Die Zahlen auf den Social Network Plattformen zeugen davon. Corona, das alles verändernde Virus, stoppte den Trend der Live-Performance. Neue Ideen wurden geboren. Konzerte in das Netz verlagert, kleiner aber immer persönlicher. Facebook und Youtube waren die neuen Konzertbühnen. Direkte Kontakte zu den Fans entstanden und wurden gepflegt.

Das sprach sich herum. Die Zuschauergemeinde der – Wohnzimmerkonzerte – dankte es mit dem Besuch des ersten Präsenz-Konzertes. Etwa1000 Rockfreunde waren erschienen! Ohne Licht und Tonkonzept undenkbar. Gregor (Ton) und Luca (Lightdesign) sind die Fachleute dafür.

Rockfonie – Queen-Cover! Eine Rockfonie von Rockfonie!

Einlass: 19:30 Uhr

Der Sohn einer schottischen Mutter und eines englischen Vaters begann im Alter von 16 Jahren in verschiedenen Bands zu spielen. Er bewegte sich mit seiner Musik zwischen Rock, Punk, Pop und Weltmusik, arbeitete als Sänger, Bassspieler und Cellist, bis er sich schließlich 1988 Mitglied der Oysterband wurde.

Er tourte in 27 Ländern mit der Band und nahm 19 Alben auf. 2012 gewann er mit der Oysterband drei Preise bei den BBC Radio Folk Awards: als beste Gruppe, für das beste Album und den besten traditionellen Titel. Die Band wurde außerdem vom fRoots-Magazin als eine der 3 Ikonen des Folk bezeichnet. Nach der Veröffentlichung seiner CD „Tales of Love, War and Death by Hanging“ 2010, begann Cooper solo zu touren.

Er spielt sowohl auf großen Folkfestivals, als auch in kleinen Sälen und Folkclubs. Auch gibt es immer wieder so genannte Hauskonzerte und rein akustische Auftritte. Mit seinem zweiten Soloalbum “Palace Of Tears” verpflichtete sich Ray Cooper endgültig der ehrwürdigen Singer/Songwriter-Tradition, indem er eigeneTexte und Kompositionen in den Fokus rückte. Cooper, seit einigen Jahren Wahl-Schwede, schöpft textlich zum Teil aus skandinavischen Quellen und bedient sich Cello, Gitarre, Harmonika, Mandoline und Piano.

Im April 2024 diesen Jahres erscheint Ray Coopers neues Album, an dem er zwei Jahre lang gearbeitet hat. Alle Songs streben nach emotionaler Tiefe und spiegeln seine Weltanschauung wider, sei es Nostalgie, Wut oder pure Romantik. Die Folk-Einflüsse sind immer noch vorhanden, aber vermischt mit vielen anderen Stilen, darunter auch Anklänge von Americana und sogar Rap. Das Album enthält drei Duette mit verschiedenen Sängern und obwohl Ray die meisten Instrumente wieder selbst spielt, sind auf dem Album auch einige Gastkünstler enthalten; am Schlagzeug, Klavier, Violine, schwedischer Nyckelharpa und einer Blechbläsersektion. Das Album wurde in Schweden aufgenommen, mit zusätzlichen Overdubs in Berlin, Hamburg und Brighton.

Einlass: 17:30 Uhr

Johnny Cash Experience / The Cash Experience - das sind fünf Musiker vom Niederrhein und dem westlichen Münsterland, die den Zenit ihres musikalischen Schaffens mit dieser Band erleben. Sie haben sich dem Sound der amerikanischen Countrylegende Johnny Cash verschrieben.
Der Name ist Programm. Sie begeistern mit authentischem Sound und erinnern ehrwürdig an den legendären „Man in Black“.

Marco (LOTTE) Lodemann an den Drums und (BIG MARK) Markus Dünkelmann am Bass bilden den Teppich des „Boom Chicka Boom Sounds“ der frühen Sun Records Ära. Olaf (MR. ST. BLUES) Hermann setzt die Akzente mit seinen Gitarren. Mark (MARK B.) Bußkönning komplementiert den Gesamtsound mit Pedal-Steel-Guitar und Piano. Frontmann Joe Sander schwebt mit seinem tiefen Bassbariton, der dem Original stimmlich sehr nahekommt, über der ergreifenden Darbietung. Das Publikum erlebt eine Zeitreise durch das künstlerische Schaffen der Musiklegende J. R. Cash.

Mit großer Leidenschaft und Spielfreude setzt die Band eine Vielzahl von Songs des Altmeisters der Countrymusik um: von der frühen Sun Records Ära bis hin zu den American Recordings, dem überaus erfolgreichen Spätwerk und Comeback von Johnny Cash.

Im Repertoire befinden sich daher viele Songs, die weit aus der Country-Musik herausragen, ohne dabei die Wurzeln von Cash in Frage zu stellen.

Alle Bandmitglieder sind der Meinung, dass jene Zeitgenossen, denen es entweder auf Grund ihres Alters oder des damals noch nicht voll entwickelten Geschmacks nicht vergönnt war Johnny Cash live zu sehen, eine Chance bekommen sollten, an dieser großartigen Musik zu partizipieren.

Endorsements bekannter Instrumentenhersteller, sowie begeisterte Konzertbesucher und nicht zuletzt die Veröffentlichung der insgesamt 5 CD Alben wiesen der Band ihren musikalischen Weg. Nach unzähligen Auftritten im In- und Ausland freut sich die Band auf weitere Herausforderungen.

Einlass 19:00 Uhr

NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTER
ALAN GILBERT (Dirigent)
RAFAŁ BLECHACZ (Klavier)
Claude Debussy: „La mer“
Frédéric Chopin: Konzert für Klavier und Orchester e-Moll op. 11
Maurice Ravel: Suite Nr. 2 aus „Daphnis et Chloé“

Seit seiner Gründung 1945 hat sich das NDR Elbphilharmonie Orchester zu einem der führenden Ensembles Deutschlands entwickelt und ist langjähriger Partner des Usedomer Musikfestivals. 2002 entstand die Peenemünder Konzertreihe, eine kraftvolle Zusammenarbeit mit dem Usedomer Musikfestival, dem Norddeutschen Rundfunk und dem Historisch-Technischen Museum. Zum Ausklang der Saison im Musikland MV begrüßen wir den polnischen Pianisten Rafał Blechacz, bekannt für seine herausragenden Interpretationen von Chopins Werken, voller technischer Brillanz und emotionaler Tiefe und dererste Pole, der 2005 erstmals seit 30 Jahren den renommierten Internationalen Chopin-Wettbewerb wieder gewann. Im Klavierkonzert Nr. 1, op. 11 zeigt er seine meisterhaften Fähigkeiten in schnellen Passagen und aufbrausenden Szenen. Dann erklingen auch polnische Volkstanzmelodien aus Krakau, den sogenannten Krakowiaks – eine Feier länderverbindender Klänge im Musikland Mecklenburg-Vorpommern.