1. Internationales Orgelforum
Gotik-Klassik-Jazz

Mit Werken von Schlick, Mozart, Michel u.a.
Johannes Matthias Michel (Orgel)

Johannes Matthias Michel geb. 1962, ist stellvertretender Landeskirchenmusikdirektor in Baden mit Sitz an der Christuskirche Mannheim. Hier leitet er den Bachchor, den Kammerchor, das Ensemble Mannheim Vocal und ist als Organist an der berühmten Steinmeyer-Orgel von 1911, dem „Mannheimer Wunderwerk“ tätig. Er unterrichtet künstlerisches Orgelspiel als Professor an der Musikhochschule in Mannheim. Michel studierte in Basel, Heidelberg, Frankfurt und Stuttgart die Fächer Klavier, Kirchenmusik und Orgel. Er ist bekannt durch eine große Zahl von veröffentlichten Kompositionen für alle Bereiche der Kirchenmusik und durch Rundfunk-, CD- und Fernseh-Aufnahmen. Konzertreisen führten ihn an bedeutende Kirchen und Konzertsäle in Europa und den USA. Er veröffentlichte historische und belletristische Arbeiten in verschiedenen Fachzeitschriften.

Foto: pexels

FROM ZERO – Die gefeierte Linkin Park Tribute Band ist zurück!
Nach dem durchschlagenden Erfolg im Jahr 2025 gibt es keinen Zweifel mehr: From
Zero gehören zur absoluten Top-Liga der Linkin Park Tribute-Bands. Mit ihrer neuen
Frontfrau haben sie nicht nur Kritiker überrascht, sondern vor allem das Herz der Fans
im Sturm erobert. Ihre Performance ist leidenschaftlich, präzise und mitreißend und
schafft es, die Energie und Emotionalität von Linkin Park authentisch zu interpretieren.
Die Band hat 2025 eine beeindruckende Live-Bilanz hingelegt: ausverkaufte Shows,
gefeierte Auftritte auf Stadtfesten in ganz Deutschland und eine Fan-Community, die
stetig wächst. From Zero liefern nicht einfach nur ab sie reißen das Publikum mit,
berühren, begeistern und hinterlassen bleibenden Eindruck.
2026 setzen sie genau da an: mit noch mehr Power, noch mehr Nähe zum Publikum
und einem Sound, der unter die Haut geht. Ihre Shows sind mehr als Konzerte sie sind
Erlebnisse, die verbinden. Sympathisch, nahbar und musikalisch auf höchstem Niveau.
Wer sie einmal live gesehen hat, weiß: From Zero sind keine bloße Kopie sie sind eine
echte Hommage. Und sie stehen bereit, auch 2026 jede Bühne zu zerlegen.

Einlass: 16:00 Uhr

HEAVEN 17 bringen im November 2026 mit einer neuen Tour ihren legendären Synth-Pop-Sound wieder live nach Deutschland!

Was als experimentelles Projekt begann, entwickelte sich zu einer festen Größe der britischen Musikszene: HEAVEN 17 stehen seit über vier Jahrzehnten für intelligenten Elektro-Pop, gesellschaftskritische Texte und tanzbare Grooves.

Gegründet wurde die Band Anfang der 1980er von Martyn Ware, einem der Gründungsmitglieder von The Human League, der später auch als Produzent für Weltstars wie Tina Turner tätig war. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen von HEAVEN 17 erschuf er einen unverwechselbaren Sound, der stark von elektronischen Pionieren wie Kraftwerk inspiriert war und den Zeitgeist einer ganzen Generation einfing.

Bereits das erste Album Penthouse and Pavement schlug ein: Es erreichte in kurzer Zeit Goldstatus in Großbritannien und gilt heute als stilprägender Klassiker. Tracks wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ zeigen, wie progressiv und klanglich mutig HEAVEN 17 damals wie heute agieren.

Durch das Nachfolgewerk The Luxury Gap festigte die Band ihren internationalen Erfolg. 
Mit „Temptation“ landeten HEAVEN 17 einen der größten Synth-Pop-Hits der 80er. Der Song, der bis heute in keiner ihrer Shows fehlen darf, ist laut Martyn Ware „in jedem Kontext ein absoluter Publikumsmagnet“.

2026 gehen HEAVEN 17 erneut auf Tour und das mit einem Best-of-Programm, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Die „ELECTRONICALLY YOURS“ Tour 2026 bringt den unverwechselbaren Sound der 80er zurück, angereichert mit der Live-Energie und Erfahrung einer Band, die Musikgeschichte geschrieben hat.

Vier Jahrzehnte elektrisierender Pop – live und direkt auf die Bühne gebracht

Raffaele Casarano, Saxophonist, Komponist, Produzent und führende Figur der italienischen New Jazz Generation, ist ein Künstler, dessen Wurzeln fest in seiner Heimat Salento in Süditalien verankert sind. Durch seine Phrasing- und künstlerische Arbeit interpretiert er den Klang der afroamerikanischen Diaspora neu und öffnet sie für zeitgenössische Einflüsse und Verbindungen zu "fernen Welten", die mit seiner Musik vertraut sind.

Dies zeigt sich in seiner Zusammenarbeit mit international renommierten Künstlern, Interpreten verschiedener Musiksprachen und kultureller Traditionen, darunter Richard Bona, Sting, Noa, Nguyen Le, Rhani Krija, Nicolas Vicaro und Paolo Fresu, die ihn unter anderem auf seinem Tuk Music-Label begrüßten. Es spiegelt sich auch in seinen umfangreichen Tourneen durch Afrika, Brasilien, Südkorea, Russland und Europa wider, darunter Projekte wie die "Sounds of Mirrors Tour" mit Dhafer Youssef und die "Unstatic Tour" mit Manu Katché.

Seine künstlerische Reise hat zu sieben Alben geführt, die als Bandleader veröffentlicht wurden, sowie zu seiner Teilnahme an mehr als 100 Aufnahmen als Co-Leader und Mitarbeiter.

Die Europatournee bringt Raffaele Casarano auf die Bühne für eine Reihe von Konzerten, in denen er wichtige Werke aus seiner gesamten Karriere aufgreift. Es bietet auch eine einzigartige Gelegenheit, die Veröffentlichung seines neuen Albums, das für das Frühjahr 2027 auf dem renommierten deutschen Plattenlabel ECM unter der Leitung von Manfred Eicher geplant ist, live anzukündigen, dessen Katalog seit Jahrzehnten den besten internationalen Jazz dokumentiert.

Copyright Foto: Raffaele Casarano

Einlass: 18:30 Uhr

Praying Mantis are a well established band of melodic hard rockers. They were formed by brothers Tino Troy and Chris Troy in the United Kingdom 1974 and they became one of the bands associated with the the NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal). Their first album 1981’s “Time Tells No Lies” received a lot of critical acclaim.
England’s Praying Mantis was one of the more melodic bands to emerge from the New Wave of British Heavy Metal scene. They combined a Thin Lizzy-style twin guitar approach with Def Leppard-like vocal harmonies, resulting in a sound not unlike later-day Rainbow. their debut album, Time Tells No Lies , released in 1981, then came “Throwing Shapes” (1984), “Predator in Disguise” (1991) or “Forever in Time” (1998) among many others, but it was from 2013 onwards that the lineup stabilized to this day, with great albums like “Legacy” (2015), or their latest album to date “Defiance” (2024).
During 2026-27, the band will celebrate the 45th anniversary of “Time Tells No Lies” with shows performing their acclaimed debut album in its entirety. They will also celebrate their 50th anniversary in 2027 with special shows around the world.

Einlass: 18:00 Uhr

PORTALS: Rock, Riffs und volle Lautstärke!
Das isländische Retro-Prog-Rock-Trio THE VINTAGE CARAVAN kehrt mit seinem sechsten
Studioalbum „Portals“ zurück, das am 26. September 2025 über Napalm Records erscheinen wird! Das Vorgänger-Album, „Monuments“, erreichte einen sensationellen Platz 21 in den deutschen Albumcharts und stellte einen wichtigen Meilenstein in der Entwicklung der Band dar. Und so festigt auch das kommende Studiowerk weiterhin den Ruf von THE VINTAGE CARAVAN als Vorreiter des zeitgenössischen Classic Rock. Neben ihren von Fans und Kritikern gefeierten Veröffentlichungen begeisterten mitreißende Live-Auftritte der Band das Publikum auf großen Festivals wie dem Wacken Open Air und dem Hellfest sowie auf internationalen Tourneen – sowohl als Headliner als auch als Support Act für die Progressive-Metal-Größe Opeth.
„Portals“ beginnt mit dem bewegenden, gefühlvollen Album-Opener „Philosopher“, der tief in introspektive Sphären eintaucht und dabei von der unverwechselbaren Stimme von Niemand Geringerem als Mikael Åkerfeldt von Opeth getragen wird. Der Song schlägt eine Brücke zwischen den Generationen des Progressive Rock, indem Åkerfeldts kultig-markante Melancholie mit dem lebendigen Sound von THE VINTAGE CARAVAN verschmilzt. Zu weiteren Album-Highlights zählen Tracks wie „Crossroads“, welcher mit einer tosenden Mischung aus Retro-Riffs in die Moderne katapultiert wird, oder die knallharte Hymne „Alone“, die gefühlvollen Gesang und die rohe, zeitlose Rock-Energie präsentiert, die die Band im Laufe ihrer bisherigen Karriere perfektioniert hat. Songs wie „Riot“ stechen als zukünftige Klassiker von THE VINTAGE CARAVAN hervor, reich an bluesig-psychedelischem Sound, moderner Intensität und unwiderstehlichen Riffs. Der groovige Schlusstrack „This Road“ rundet das vielseitige neue Werk
von THE VINTAGE CARAVAN nach knapp einer Stunde perfekt ab!
„Portals“ ist ein weiteres Testament für THE VINTAGE CARAVANs unendlich kreative, moderne Interpretation des psychedelischen Retro-Rock-Sounds und wird die führende Position der Band in der Szene ohne Zweifel festigen.

Das Statement der Band zur Tour, die eine längere Pause einläutet..:

„Our last tour? No, probably not but we want to do a great tour and visit our friends in Portugal, Spain, France, The Netherlands, Belgium and Germany. Because it might be our last for a while. Hopefully we’ll see you at one of the shows, we really appreciate your love over the years and we love you!“

Einlass: 18:00 Uhr

Kyle Eastwood
Eastwood Symphonic – Eine musikalische Reise durch die legendären Filme von Clint Eastwood mit dem Kyle Eastwood Jazz Quintet und dem Kyiv Symphony Orchestra

Wenn Hollywood-Glanz auf die akustische Brillanz der Kulturraffinerie K714 trifft, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente. Mit „Eastwood Symphonic“ lädt der international gefeierte Jazzbassist und Komponist Kyle Eastwood zu einer hochemotionalen musikalischen Reise durch das Lebenswerk seines Vaters Clint Eastwood ein. Als virtuoser Musiker und preisgekrönter Filmkomponist verleiht Kyle Eastwood den legendären Soundtracks eine ganz persönliche, moderne Note und beweist eindrucksvoll sein Talent, Jazz und orchestrale Welten miteinander zu verweben. In diesem außergewöhnlichen Projekt verschmelzen die unvergesslichen Filmmotive aus Klassikern wie „Gran Torino“, „Letters from Iwo Jima“, „Die Brücken am Fluss“ oder „Dirty Harry“ zu einem neuen, kraftvollen Klangteppich.

Den orchestralen Part übernimmt dabei kein Geringeres als das Kyiv Symphony Orchestra: Seit 2024 in Monheim am Rhein beheimatet, bereichert das Ensemble als Residenzorchester die erste Spielzeit der Kulturraffinerie und stellt in diesem Format einmal mehr seine beeindruckende Wandlungsfähigkeit unter Beweis. Gemeinsam mit Kyle Eastwoods exzellentem Jazz-Quintett und unter der Leitung des Grammy-prämierten luxemburgischen Dirigenten Gast Waltzing, der auch für die facettenreichen Arrangements verantwortlich zeichnet, entsteht ein dynamisches Zusammenspiel von seltener Intensität. „Eastwood Symphonic“ ist mehr als ein Konzert – es ist eine tiefe Verbeugung vor der Filmgeschichte und ein leuchtendes Beispiel für die völkerverbindende Kraft der Musik.


The Kyle Eastwood Jazz Quintet
Kyle Eastwood: Kontrabass & E-Bass
Quentin Collins: Trompete
Brandon Allen: Saxophon
Andrew McCormack: Piano
Chris Higginbottom: Schlagzeug

Kyiv Symphony Orchestra
Gast Waltzing: Arrangements und Leitung


„Kyle Eastwood hat einige der unvergesslichsten Stücke ausgewählt … Es ist uns eine Ehre, dass der großartige Gast Waltzing die Arrangements und die Dirigentenrolle übernommen hat. Es ist wirklich ein unvergessliches Erlebnis, und wir hoffen, dass Ihnen die Show gefällt.“
Clint Eastwood

Einlass: 19:00 Uhr

Am 12.09.2003 starb JOHNNY CASH, der vielleicht einflussreichste Countrysänger und Songschreiber!
MEMPHIS ROSE bringen seine grössten Songs auf die Bühne!!! Natürlich dürfen die Songs von Johnny Cash & June Carter an so einem Abend nicht fehlen!!!

Einlass: 18:00 Uhr

Der mehrfach international preisgekrönte, aus Uruguay stammendende Gitarrist José Fernández Bardesio spielt gemeinsam mit dem sehr bekannten Komponisten und Gitarristen José Luis Merlin sowohl eigene Kompositionen als auch Musik aus Argentinien, Uruguay und anderen Ländern Südamerikas.

„Bardesio gehört zu den größten Gitarrenvirtuosen des 21. Jahrhunderts.“
Karol Rzepecky, Musika 21, Poland, zu seiner CD „Dirección Sur.“ 

„Fernández Bardesio verkörpert die südländische Kunstform – gepaart mit Folklore und sehr viel Temperament – wie kein anderer. Das ist seine Musik.“
Kölner Stadt Anzeiger

José Fernández Bardesio
The Uruguayan guitarist won the first price in many major international competitions, including the major and renowned Alirio Díaz Competition (Venezuela), Andrés Segovia Competition, Ciudad de Orense (Spain) and the Infanta Cristina Competition in Madrid (Spain).
He has made numerous recordings for radio and television stations in the USA, Spain, China and France, among others, as well as commercial recordings in USA, Spain and Germany. His two latest CDs are edited by the label Hänssler Classic. The German publishing house Hofmeister Music Editions has been editing his compositions since 2010.
Since his debut in the USA and Spain in 1984, Fernández Bardesio gives recitals and concerts with orchestras in America, South America, Asia and Europe.  He has worked with the conductors Piero Gamba, Nikolas Rauss, Fernando Condon, Yashikazu Fukumura,  Eduardo Marturet, among others.
He regularly appears at international guitar festivals and gives master classes; among others at the Radio France Festival, the Bolívar Festival in London, Nürnberg Gitarre International, guitar festivals in South America and performs at important halls like the Royal Festival Hall (London), the Cologne Philharmonie, the Teatro Teresa Carreño (Caracas), the Hall of the Americas (Washington D.C.) and the Weil Recital Hall at Carnegie Hall (New York).

José Luis Merlin
Gitarrist, Komponist, Arrangeur und Pädagoge mit einer über 50-jährigen Karrier, verbindet seine tiefen klassischen Wurzeln mit der Vielfalt internationaler Volksmusik aus Lateinamerika, Osteuropa und Westeuropa. Als „Poet der Gitarre“ vereint er in seinen Werken traditionelle und zeitgenössische Elemente und spiegelt darin persönliche Erfahrungen von Migration, Verlust und Hoffnung wider.
Seine künstlerische Neugier sowie seine Zusammenarbeit mit Künstlern aus Bildender Kunst, Tanz, Theater und Film prägen sein Schaffen bis heute. Merlin inspiriert seit Jahrzehnten als Musiker und Lehrer Generationen von Gitarristinnen und Gitarristen; seine Werke sind weltweit fester Bestandteil renommierter Ausbildungsprogramme und Konzertbühnen.
www.joseluismerlin.com

Der Vorverkauf startet in Kürze!

Beeindruckende Virtuosität und kammermusikalische Intensität sind Markenzeichen dieses transatlantischen Duos. Auf ihrem Debütalbum tightrope dancer (2023) gehen Mariana Zwarg, Flötistin aus Rio de Janeiro, und der Berliner Pianist Johannes von Ballestrem eine faszinierende Symbiose ein. Der rhythmische und harmonische Reichtum brasilianischer Musik prägt ihren Sound ebenso wie feinsinniges Zusammenspiel und Intimität in der Improvisation.
In Jahren des Zusammenspiels und zahlreichen internationalen Tourneen mit Marianas „Sextett Universal“ hat sich zwischen beiden eine Freundschaft und Vertrautheit entwickelt, die im Duo (gegründet 2020) deutlich hörbar ist. Zwarg und von Ballestrem komponieren gemeinsam für das Projekt und haben durch die Verschmelzung von Einflüssen ihre beiden Welten eine einzigartige Sprache entwickelt. Ihre Musik haben sie bereits in zahlreichen Ländern Europas sowie in Brasilien vorgestellt.
Mariana Zwarg (BR) - Flöte
Johannes von Ballestrem (DE) - Piano

Einlass: 19:15 Uhr

YOU’LL NEVER SING ALONE!
Liveband-Karaoke-Party for Rockers, Punks, Metalheads and Sinners ..
Karaoke Till Death ist der ultimative Wahnsinn, das grösste, was es an Spassfaktor im Bereich der härteren Musik seid langer Zeit gegeben hat!!
Bei uns bist DU der Star – das ist unsere Mission! Such Dir einen der Songs aus unserer Setlist aus, ankreuzen und an der Stage abgeben – und mit ein wenig Glück stehst Du kurz danach auf der Bühne.
Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr Pünktlich!
Ende: 22:00 Uhr
anschließend: Party Till Death
TICKET VVK: 16 Euro Early Bird / 18 Euro Normal + VVK Gebühren & Begrüßungsshot / 20 Euro AK
SONGLISTE:
AC/DC – Back in Black
AC/DC – Highway to Hell
AC/DC – TNT
Aerosmith – Walk this way
Agnostic Front – Gotta go
Alice Cooper – Poison
Anouk – Nobody’s wife
Beastie Boys – Sabotage
Beastie Boys – Fight for your right
Beatsteaks – Let me In
Beatsteaks – Hand in Hand
Billy Idol – Rebel Yell
Billy Idol – White Wedding
Billy Talent – Fallen Leaves
Black Sabbath – War Pigs
Black Sabbath – Paranoid
Blink 182 – All the small things
Blink 182 – What’s my age again
Bloodhound G. – Along comes Mary
Blur – Song 2
Blondie – One Way or Another
Bloodhound Gang – Fire Water Burn
Bon Jovi – Livin’ on a prayer
Cro–Mags – Hard Times
Danko Jones – First Date
Danzig – Mother
Dead Boys – Sonic reducer
Dead Kennedys – California
Dead Kennedys – Too drunk to fuck
Deichkind – Remmidemmi
Depeche Mode – Personal Jesus
Die Ärzte – Junge
Die Ärzte – Schrei nach Liebe
Die Kassierer – Das Schlimmste
Die Toten Hosen – Hier kommt Alex
Disturbed – Down with the sickness
Dio – Holy Diver
Electric Six – Gay Bar
Faith no more – From out of nowher
Feine Sahne Fischfilet – Mit Dir
Foo Fighters – Everlong
Foo Fighters – Pretender
Fugazi – Waiting Room
Green Day – Basket Case
Grossstadtgeflüster – Fckt Euch Allee
Guns’n’Roses – Paradise City
Hatebreed – Live for this
Iggy Pop – I wanna be your dog
Iggy Pop – The Passenger
Iron Maiden – The Trooper
Joan Jett – I love Rock’n’Roll
Judas Priest – Breaking the Law
Kings of Leon – Sex on Fire
Kings of Leon – Use Somebody
Kiss – I was made for loving you
Kraftklub – Song für Liam
Megadeth – Symphony of destruction
Metallica – Enter Sandman
Metallica – Whiskey in the Jar
Misfi ts – Attitude
Motorhead – Ace of Spades
Nirvana – Smells like teen spirit
No Doubt – Im just a Girl
NOFX – Kill all the white man
Pantera – Cowboys from hell
Pantera – Walk
Papa Roach – Last Resort
Pearl Jam – Alive
Pennywise – Bro Hymn
Placebo – Bitter End
Primus – Too many puppies
Queen – Don’t stop me now
Queen – We Will Rock You
QOTSA – No one knows
Radiohead – Creep
RATM – Bombtrack
RATM – Killing in the Name
Rammstein – Sonne
Ramones – Blitzkrieg Bop
R.E.M. – Losing my religion
Red Hot Chili Peppers – Give it away
RHCP – Dani California
Rio Reiser – König von Deutschland
Scorpions – Rock you like a hurricane
Sepultura – Refuse/Resist
Sepultura – Roots
Sex Pistols – Anarchy in the UK
Sex Pistols – God save the Queen
Sick of it all – Scratch the surface
Skunk Anansie – Weak
Slayer – South of Heaven
Slime – Polizei SA–SS
Sum 41 – Fat Lips
Soundgarden – Black Hole Sun
Spider Murphy Gang – Sperrbezirk
System of a Down – Chop Suey
The Clash – Should I stay or should I go
The Cure – Boys don ́t cry
The Darkness – A thing called Love
The Hives – Hate to told you so
The Hives – Walk idot walk
The Killers – Mr.Brightside
The Knack – My Sharona
The Subways – Rock and Roll Queen
The Offspring – Self esteem
The Undertones – Teenage Kicks
Turbonegro – Get It On
Turbonegro – I got Erection
Toy Dolls – Nelly the elephant
Twisted Sister – We’re not gonna
Violent Femmes – Blister in the sun
Van Halen – Ain‘t talking about Love
Van Halen – You really got me (Kinks)
Weezer – Buddy Holly
Weezer – Hash Pipe
Wheatus – Teenage Dirtbag
White Stripes – Seven Nation Army

Einlass: 18:00 Uhr

TYPE OF NEGATIVE (Liverpool/UK) kommen im Herbst 2026 erstmals nach Deutschland - und bringen ein ganz besonderes Programm mit auf die Bühne.

Unter dem Motto
„Celebrating the 30th Anniversary of October Rust - plus more filthy classics“ widmet sich die Band einem der prägendsten Alben der Gothic-Metal-Geschichte - und darüber hinaus den düsteren, schweren und unverwechselbaren Klassikern der Originalband.

In kürzester Zeit hat sich TYPE OF NEGATIVE eine beachtliche Fanbase aufgebaut: Innerhalb weniger Monate hat sich ihre Reichweite in den sozialen Netzwerken vervielfacht, während ihr Tourkalender in Großbritannien bereits jetzt randvoll ist.

Die Nachfrage nach ihrer Show wächst stetig - nicht zuletzt, weil sie es schaffen, die besondere Atmosphäre, Tiefe und Intensität von Type O Negative authentisch auf die Bühne zu bringen.

Mit viel Liebe zum Detail, musikalischer Präzision und einem starken Gespür für die dunkle Ästhetik der Vorlage liefern TYPE OF NEGATIVE eine Show, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuhörer gleichermaßen begeistert.

Von melancholischen Passagen bis hin zu schweren, druckvollen Riffs - hier wird die komplette Bandbreite zelebriert.

Umso mehr freut es uns, dass wir die Band trotz ihres vollen UK-Kalenders für einige ausgewählte Termine im Herbst 2026 auf dem europäischen Festland verpflichten konnten.

Ein Muss für alle Fans von Gothic Metal, düsteren Klangwelten und zeitlosen Klassikern.

Einlass: 16:00 Uhr

Bei uns ist die Veranstaltung leider ausverkauft. Evtl. sind noch Tickets beim Veranstalter erhältlich. Dazu bitte eine E-Mail an: info@pitcher29.com

Dominique Horwitz
singt Jacques Brel

Jacques Brel gilt als das männliche Pendant zu Édith Piaf und wird bis heute als Ikone des französischen Chansons verehrt. Seine Lieder sind dramatische Welten für sich, anrührend und mitreißend.

Mit Dominique Horwitz widmet sich einer der profiliertesten deutschen Schauspieler und Sänger dem Werk des belgischen Genies. Horwitz ist dabei nicht nur ein hervorragender musikalischer Interpret. Er nutzt sein darstellerisches Talent, um den Chansons eine theatralische Dimension zu verleihen und treibt Brels Figuren mit der Freiheit des großen Schauspielers ins Groteske, wahrt dennoch eine feine, interpretierende Distanz. In dieser radikal reduzierten Fassung verzichtet Horwitz auf eine große Band und setzt auf pure, unter die Haut gehende Intimität. Dominique Horwitz wird einzig von seinem langjährigen musikalischen Partner Andres Reukauf kongenial am Flügel begleitet. Ein Abend voller zärtlicher Gewalt, bitterer Wehmut und musikalischer Ekstase.

Besetzung:

Dominique Horwitz, Sprache, Gesang
Andres Reukauf, Klavier

Einlass: 17:00 Uhr

„Die Horror-Punk-Ikone Wednesday 13 und die Darkwave-Legenden The Birthday Massacre tun sich für die ‚Cursed Blessings‘ European Co-Headline Tour 2026 zusammen. Die Tour beginnt am 23. November in Prag (Tschechien) und erstreckt sich über den gesamten November und Dezember durch Europa, wobei sie zwei der markantesten und atmosphärischsten Acts der alternativen Musikszene vereint. Die Tour markiert die lang ersehnte Rückkehr von The Birthday Massacre nach Europa nach fast einem Jahrzehnt, während Wednesday 13 mit einer schaurig-spektakulären Live-Show zur Unterstützung ihrer brandneuen Live-Veröffentlichung ‚Un-Alive‘ nach Europa zurückkehrt.“

Einlass ab 18:00 Uhr

ATZUR – „The Humble Tour" 2026

ATZUR bestätigen die Fortführung ihrer „The Humble Tour" 2026, deren erster Part mit etlichen ausverkauften Shows ein druckvoller Live-Build-up war für den Release ihres aktuellen Albums „HUMBLE" im Februar: Auf ihrer bislang ambitioniertesten Headline Tour beweisen ATZUR, dass zwei Menschen ausreichen, um einen Club mit echtem Gefühl und Intensität aufzuladen. Fans treffen das österreichisch-spanische Duo jetzt bei ihren bislang größten Konzerten in DE & ESP und dürfen sich auf die ATZUR-Magie freuen, die die Shows in emotionale Ausnahmezustände verwandelt: Druckvoll hymnischer Alt-Indie mit tanzbarer Energie, atmosphärischer Wucht und Platz für Selbstliebe, Wut-Dumping und gemeinsames Heilen. Tickets sind überall erhältlich!

ATZUR lassen sich in kein Stereotyp stecken, sie sind ihre eigene Schublade: Zwischen Indie, Alternative und Hyper-Pop, bauen sie ihre persönliche Klangarchitektur, die keinen Platz für Gleichgültigkeit lässt. Nach „Strange Rituals" und einer ausverkauften Europa-Clubtour legte das Duo mit „HUMBLE" ein Album für die Feinfühligen, die Hochsensiblen vor, für diejenigen, denen gesagt wurde, sie seien zu viel. Hier kämpft sich Wut bis ins Licht vor, legt den Schwerpunkt auf rohe, ungefilterte Emotionen und liefert ein aufwendig arrangiertes Alternative-Pop-Album voller Hymnen für jede Etappe auf dem Weg zum Selbstrespekt.

ATZUR haben in ihrer jungen Karriere fast alles erlebt, the good, the bad and the very ugly. Ungebrochen aber erkennen ihren eigenen Wert an und ehren ihn mit Songs, die einen an der Hand nehmen und zugleich wachrütteln: „Maybe this anger will turn out into something beautiful."

Verrat und Rückschläge haben Sängerin Patricia eins gelehrt: „Ich bin ein bescheidener Mensch und weiß, was ich wert bin, und dieses Album ist kein arrogantes Album. Es greift das Missverständnis an, das Bescheidenheit als äußeren Ausdruck von Demut lobt: Sich für andere angenehm zu machen, indem man schweigt. Nicht zu viel Raum einnehmen, besonders als Frau. Been there, tried that. Fuck that."

Live verwandeln sich die Songs von ATZUR in etwas Monumentales: keine Hintergrundmusik, sondern eine ununterbrochene Kollision aus epischem Pop, roher Emotion und purer Energie. Die Kick-Drum schlägt wie ein Herz in der Brust; wenn Patricia singt, performt sie nicht, sie kommandiert. Ein Duo steht da auf der Bühne, doch es fühlt sich riesig an: intensiv, chaotisch, heilig. „What goes too long unchanged destroys itself in the end" - Worte, die das gleiche Gewicht tragen wie ihr Sound: bewusst, scharf, nie zufällig. Stärke und Verletzlichkeit stehen sich nicht gegenüber. Sie koexistieren, laut.

ATZURs Energie reißt mit: Pauls explosive Drums treffen auf Patricias Stimme zwischen Wut und Anmut und Kathedralen-große Synths, der Beweis, dass es nur zwei braucht, um Großes zu erschaffen. Tickets für „The Humble Tour" 2026 sind überall erhältlich.

Einlass ab 19:00 Uhr