"Sie lachen mich aus, weil ich anders bin. Ich lache sie aus, weil sie alle gleich sind." - Kurt Cobain
Dusk play`s Nirvana unplugged. Dieses Konzert hat Tradition.

Seit über 20 Jahren lassen Dusk jedes Jahr zum Todestag von Kurt Cobain das legendäre „Nirvana unplugged“ Konzert an verschiedenen Spielorten aufleben und erinnern so an eine musikalische Subkultur, die Mitte der achtziger Jahre begann und mit dem Selbstmord ihres wohl bekanntesten Vertreters Kurt Cobain im April 1994 ein Ende fand. Der kanadische Sänger, Gitarrist und Songschreiber Andre Dusk und seine Musikkollegen kommen dafür alljährlich aus allen Ecken des Landes zusammen und schaffen es immer wieder jene spannungsgeladene, emotionale und intime Atmosphäre zu schaffen, die das legendäre Original auszeichnet.

Eine Hommage an Nirvana & Kurt Cobain – live und unplugged mit dem kanadischen Musiker Andre Dusk und Freunden am 17.04.2026 ab 20 Uhr live im Lindenpark.

Einlass: 19:00Uhr

Romy Schneider, der Süden und das Meer: „Romy, la Mer et la Musique“ ist eine filigrane musikalische Chansontheaterkreation von Jacob Grüning in Potsdam, die sich dem Mythos Romy Schneider und dem Mittelmeerraum nähert. Im Zusammenspiel von Texten über Romy und Interpretationen französischer und italienischer Chansons entsteht ein atmosphärischer Abend zwischen Glamour und Tragödie, Sehnsucht und Idealisierung, eine filigrane Raumkonposition.

Romy Schneider steht in dieser Theaterkreation für das Spannungsfeld aus künstlerischer Exzellenz und tiefem Leid – für das Streben nach Erfolg und den Schmerz des Ruhmes. Gleichzeitig erscheint der Mittelmeerraum als gelebter Traum von Kultur und Schönheit. Genau an diesen Widersprüchen setzen die Chansons des 20. Jahrhunderts an und verdichten die großen Themen in musikalischer Expression.
Jakob Gühring interpretiert die Chansons vielsprachig und virtuos – mit Musik von Yves Montand, Nino Ferrer, Paolo Conte und Georges Brassens. So wird „Romy, la Mer et la Musique“ zu einer Raumkomposition aus Text, Klang und Erinnerung: mal leicht, mal schmerzlich, immer nah am Gefühl.
Jacob Gühring Schauspiel/ piano/ acc

Jakob Gühring studierte Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“, er war an Deutschen Theater Berlin, dem Rabenhoftheater Wien engagiert, arbeitete für Film und Fernsehen und als Pianist. Er ist Sprecher für rbbKultur, Deutschlandfunk, SWR. 2022 erhielt er den O. E. Hasse- Preis zur Förderung herausragender Begabungen der Akademie der Künste und wurde 2023 beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin mit dem dritten Hauptpreis in der Kategorie Chanson ausgezeichnet.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Ein Abend für Filmfans und Klavierliebhaber:innen: die besten Filmmusiken aller Zeiten live am Klavier in Potsdam – gespielt vom Konzertpianisten Ulugbek Palvanov auf dem Theaterschiff Potsdam. Freu dich auf große Soundtrack-Momente u. a. aus „ Terminator“, „Star Wars“ , „Der Herr der Ringe“, „Interstellar“, „Zurück in die Zukunft“,„Titanic“ oder „Mission: Impossible“ – mit der Intensität eines Solokonzerts und der Emotionalität, die Filmmusik so besonders macht.

Ulugbek Palvanov wurde im vergangenen Jahr für sein Solokonzert in der ausverkauften Französischen Kirche mit stehenden Ovationen gefeiert. Nachdem er dort mit klassischer Virtuosität beeindruckte, machte eine Zugabe aus „Der Meister und Margarita“ Lust auf mehr Filmmusik, eine weitere Facette des großen Könnens von Ulugbek Palvanov. Es gelang, ihn für einen ganzen Konzertabend zu gewinnen, an dem er Höhepunkte der Filmmusik spielen wird. Gänsehaut ist garantiert, wenn Ulugbek Palvanov, der Meister der Emotionen am Klavier, mit seinen so ganz besonderen Fähigkeiten, der von ihm interpretierten Filmmusik einmalige Tiefe und Intensität verleiht: nah am Original – und zugleich spürbar „live“, direkt im Raum. An diesem Abend findet garantiert jeder Besucher „seine“ Lieblingsfilmmusik wieder, denn neben den Highlights aus „Interstellar“, „Zurück in die Zukunft“, „Titanic“, oder „Mission: Impossible“ werden noch viele andere Überraschungen der besten Filmmusiken aller Zeiten zu erleben sein.
Ulugbeg Palvanov: piano

Ulugbeg Plavanov erhielt mit fünf Jahren seinen ersten Klavierunterricht, studierte in Usbekistan, Moskau, an der HfM „Hanns Eisler“ und an der „UdK“ Berlin. Er gewann den 1. Preis beim Steinway Wettbewerb in Berlin und spielte mit internationalen Orchestern. Ulugbek Palvanov gehört zu den herausragenden Klaviertalenten und großen Virtuosen unserer Zeit. Er stellt seine Virtuosität nie in den Vordergrund, sie ist für ihn das Mittel, die Musik mit allen Nuancen mit Kopf und Herz zu gestalten.

Foto: Joanna Janke

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Duo Stiehler/Lucaciu

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/Lucaciu erzählen sie, diese kleinen Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte.

Es sind die großen Melodien der kleinen, verrückten Dinge – Klanggeschichten, erzählt von den Instrumenten des Duos. Instrumentaler Pop zwischen dem Mut zum Augenschließen und Tobsucht im Sitzen!

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für instrumentalen Pop, entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt von einem gemeinsamen Jazz- Studium in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene – Clueso, Sarah Lesch, Daniel Hope, Elif, Udo Lindenberg, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer.

Nach der Veröffentlichung der EP’s „Traumfresserchen“, „Clara Park“ , „Soviel du brauchst“ und ihren ersten Alben „Kompott geht immer“ und „In der Nacht“ veröffentlichten Duo Stiehler/Lucaciu 2020 ihr erstes Livealbum „Live im Gewandhaus“.

Sascha Stiehler – Piano, Synthesizer
Antonio Lucaciu – Saxofon, Gesang

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Konzert

„We smell in Stereo“ lautet der Titel des Albums vom Pulsar Trio, das 2023 erschienen ist. Das Ensemble erkundet erneut seinen ureigenen Kosmos auf der Jagd nach dem perfekten musikalischen Moment. Allein durch die einmalige Besetzung mit Sitar, Piano, Schlagzeug und Elektronik wandelt das Pulsar Trio seit jeher auf einem schmalen Grat, der neuartige Klangräume entstehen lässt. Ihr nunmehr viertes Studioalbum changiert gekonnt zwischen perlender Piano-Schönheit, virtuoser Sitar-Magie und verspielter Percussion-Arbeit. Stücke von aufbrausender, instrumentaler Ekstase folgen auf intime Introspektionen und feinfühlige Klangexperimente.

Das Pulsar Trio konnte seine Qualitäten bei Liveauftritten bereits auf zahlreichen Konzerten unter Beweis stellen. So gastierten sie u. a. auf den Leverkusener Jazztagen, dem Fusion Festival, dem Glastonbury Festival, dem Rudolstadt-Festival, dem Delhi International Jazz Festival, dem İzmir European Jazz Festival sowie in der Kulturarena Jena.

HAZE’EVOT (“SheWolf”) is a rock band and independent female collective based in Israel. For the past decade, the band has operated as an independent group, collaboratively producing most of their content and keep bringing to the front their authentic spirit and vibrant energy. HAZE’EVOT blends musical styles like rock, disco, and funk, accompanied by bold and honest lyrics in Hebrew that convey a powerful message of freedom, identity and unity.

Known for their wild and energetic live shows, HAZE’EVOT brings a raw, emotional presence to the stage that leaves a mark on every audience. Their performances are intense, honest, and full of heart—earning them a loyal and growing fanbase of all ages. Their music and energy cross genders, ages, cultural backgrounds and language barriers, creating a space where many different people can come together.

The band tours regularly across Europe, playing in festivals such as Fusion Festival, Brückenfestival, Waldstock, Wasted OpenAir, Colours of Ostrava, Waves Vienna, and more. In addition to their musical activities, the band functions as a collective of creative women working together on cultural, educational, and artistic projects. The band members lead workshops for youth and adults across Israel and Europe- focusing on topics such as community building, collaborative creation, and the transformative power of art to shape a new reality and connect people.

In March 2025, the band released a new album, "ZE MA YESH" (Hebrew for “It is what it is”). Drawing inspiration from new wave rock and hip-hop, the album weaves together songs of rage and sorrow with tracks that long for comfort and unity.

COMMANDER JULES liefert feinsten Chillrock und Good Vibes bei jedem Konzert. Das
klassische Rock-Quartett, bestehend aus Julius (Gesang, Gitarre, Texte), Matthias (Bass), Eric
(Drums) und Ben (Gitarre) hat es 2022 bis ins Finale des SPH Bandcontests geschafft. „Into
the Sun“, das erste Studioalbum, erscheint im gleichen Jahr.
2024 hat die junge Band mehr als 30 Konzerte gespielt und nebenbei Songs wie „Much More
Love“, „Summer is Gone“ oder zuletzt „Danish Girl“ herausgebracht. Besonders viel Liebe
stecken die Jungs dabei immer in die dazugehörigen Musikvideos.
Bei Auftritten sorgt COMMANDER JULES immer für geniale Stimmung. Das liegt nicht nur an
gehaltvollen Songs und vier Musikern, die ihre Instrumente perfekt beherrschen, sondern
auch am Sänger, der Leidenschaft in jeden Ton legt. Dadurch sorgt COMMANDER JULES bei
Veranstaltungen immer für das passende musikalische Highlight.

Einlass: 19:00 Uhr

In den mehr als drei Jahrzehnten ihres Bestehens haben CREMATORY Trends kommen und gehen sehen, sind sich dabei immer selbst treu geblieben, und gehören bis heute zu den einflussreichsten Gothic Metal Pionieren aus Deutschland. Nach ihrem letzten Studioalbum „Inglorious Darkness“ (2022) kehrt die Kultband nun mit ihrem kommenden Album „Destination“ zurück. Ihr bereits 17. Studioalbum verspricht schon jetzt ein neuer Klassiker auf neuem und höchsten Level der Band zu werden! „Destination“ vereint buchstäblich alle Stärken und Phasen der Gothic-Metal-Pioniere, kehrt stellenweise zu ihren Melodic Death Metal-Wurzeln zurück, taucht erneut tief in die Gothic-Welt ein, überrascht aber auch die Zuhörer. Das Album soll eine triumphale Rückkehr in die Vergangenheit markieren, kombiniert mit den Stärken der Gegenwart.

SUPPORT: ERIC HUTCHENCE + HEL´S THRONE

HINWEIS:
ACHTUNG! DAS KONZERT WURDE 2x VERSCHOBEN! Die erworbenen Tickets für das Konzert vom 08.06.24 sowie für den 30.05.2025 im Lindenpark Potsdam sind für dieses Konzert gültig.

Einlass: 19:00Uhr

Es ist wieder Zeit für unsere Konzertreihe FEMALES. MUSIC. ART. – dieses Mal mit geballter Instrumentenpower, die euch mitreißen wird. Wir haben ein wunderbares Line Up für euch mit dem rockig-poppigen Streichquartett EKLIPSE sowie dem dramatisch charismatischem Opera Metal Ensemble Molllust.

EKLIPSE ist ein rockig-poppiges Streichquartett. Die vier Frauen Felicitas, Maline (Violine), Linda (Cello) und Ida (Viola), liefern eine mitreißende Rockshow und vermitteln pure Spielfreude. EKLIPSE beweist, dass ein Streichquartett auch auf einer Rockbühne eine gute Figur macht. Vergleichbar mit Lindsey Stirling oder Apocalyptica, tritt die Band ohne Sänger, aber begleitet von elektronischen Backingtracks auf. Man feiert und tanzt zu Coverversionen bekannter Songs und EKLIPSE-eigenen Originalen. Als Bow Pop bezeichnen die Musikerinnen ihr Genre. Kühn vereinen sie Pop, Rock, Metal und sogar HipHop unter ihrem eigenen Quartettsound und scheinen daran unverschämten Spaß zu haben. Diese grundpositive Energie versprühen sie auch auf der Bühne. Mit Power und Witz spielen und moderieren sie sich durch den Abend.

Beim aktuellen Album „Kaleidoscope“ ist der Name Programm. Die Platte zeigt sich bunt, facettenreich und überraschende wie ein Bild dieses magischen Spielzeugs. Nicht nur für die Ohren, auch fürs Auge ist gesorgt: Optisch hat EKLIPSE einen großen Wiedererkennungswert durch das schwarz/goldene Farbkonzept, rockige Outfits und Makeup. EKLIPSE hat schon eine längere Historie, doch als 2018 ein überraschender Gig in Indien den Grundstein für die Neugründung setzte, ist die Band independent unterwegs. Ihr kreativer Schaffensprozess ist geprägt vom Anspruch möglichst Vieles selber und vor allem Nachhaltig zu machen.

EKLIPSE blickt auf eine Vergangenheit voller Kooperationen: Vorband bei Nightwish, Amerika Tour mit Kamelot, gemeinsame Tourneen mit Joachim Witt und Forced to Mode, Vorgruppe und Auftritt mit Versengold in der ausverkauften Barclays Arena, Fashion-Week und Festivalauftritte (NCN, M’era Luna, PWLM etc.) uvm. Ebenso gibt es Feature-Songs mit u.A. Melissa Bonny (Ad Infinitum), Malte Hoyer (Versengold) und The Dark Tenor

molllust - Das Herz ist Klassik, Metal der Puls. Düstere Klanglandschaften, opernhafte Dramatik, energetische Gitarren, gefühlvolle Streicher, ein kraftvoller Sopran und jede Menge Spielfreude charakterisieren die Symphonic Metal Formation MOLLLUST. In Ballkleid und Gehrock präsentiert sie ihre besondere Mischung aus Klassik und Metal. Über 100 Konzerte führten die Band quer durch Europa und u.a. auf das Wacken Open Air, das Mera Luna Festival, das Wave Gotik Treffen und das FemMe.

Die vielschichtigen Klanglandschaften und theatralen Elemente formen zusammen mit den oft gesellschaftskritischen Texten am Puls der Zeit ein mitreißendes Gesamtkunstwerk, bei dem sich die beiden charismatischen Frontpersönlichkeiten immer wieder in einem mit schwarzen Humor gewürzten Wettstreit auf der Bühne duellieren.

Einlass: 19:00Uhr

Die Erfolgsstory geht weiter! Nach einer ausverkauften Tour in philharmonischen Häusern
geht die Berliner Kultband SILLY 2026 mit ihrem elektroAKUSTIK Set erstmals auf Open Air
Tour.

Die Fans dürfen sich auf eine Neuinterpretation der größten Silly Hits freuen und zusammen mit Ihrer Band Klassiker wie „Mont Klamott“, „Batallion d’amour“, „Paradiesvögel“ und „Alles wird besser“ neu entdecken.

Silly werden bei einigen der schönsten Open Air Bühnen des Landes Station machen. Unter anderem stehen
Dresden, Schwerin, Magdeburg und Thale auf dem Tourplan.

Wie der Tourtitel schon verrät, wird die Band ihre großen Hits hauptsächlich mit akustischen Instrumenten
präsentieren und extra dafür neu arrangieren.

Silly: „Es wird eine spannende Reise durch unser musikalisches Repertoire, welches wir zusammen mit Julia neu aufleben lassen. Wir versprechen Euch besondere SILLY-Konzerte im elektroakustischen Gewand und werden unsere schönsten Lieder in neuem Glanz erstrahlen lassen.“

Silly elektroAKUSTIK – Tour mit Julia Neigel

Einlass: 19:00 Uhr

Programm: „Musik Toter – Musik verschiedener Künstler“

…schon das Wortspiel im Programm–Titel lässt erahnen, dass der werten Zuhörerschaft kein
bitterernster Konzertabend bevorsteht. Der Abend ist eine Hommage an das Gesamtwerk vieler
großartiger, aber nicht mehr unter uns weilender Künstler und Künstlerinnen. Ausgeklügelte Arrangements,
aufwendige Instrumentierungen, eine frappierend vielfältige Songauswahl und ein schier nicht
enden wollendes Repertoire beschreiben die Darbietung treffend. Auf mehreren Leinwänden
werden, passend zur jeweiligen Live-Musik, filmisch aufbereitete Fotostrecken großer Künstler*innen
gezeigt. Buchen Sie eine Reise zu einem ungewöhnlichen Konzerterlebnis !

Einlass: 19:00Uhr

Nachdem KEIMZEIT eine ganze Tournee unter die Überschrift des vierten Studioalbums „Primeln & Elefanten“ gestellt hat, werden die Weichen in Richtung eines neuen Studioalbums gestellt. Ab dem 17.04.2026 läuft dann die Tournee zum 14. Studioalbum.

Eines der Markenzeichen von KEIMZEIT: Norbert Leisegangs unverwechselbarer Gesang. Seit Anbeginn der Bandgeschichte stehen Norbert und sein Bruder Hartmut Leisegang (Bass) auf der
KEIMZEIT Bühne. Andreas „Spatz“ Sperling (Piano, Orgel, Gesang) ist seit 1993 an Bord. Dazu bereichern der Dresdner Lars Kutschke (Gitarre), Sebastian Nachtwei (Trompete, Flügelhorn und Gesang) und der Erfurter Lin Dittmann am Schlagzeug seit vielen Jahren die Band.

KEIMZEIT Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Von rockig bis balladesk – die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“ nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“ oder mit dem „Hausmeister“ zur „Berlinale“ – KEIMZEIT Songs erzählen charmante Geschichten und die Konzerte sind immer einen Besuch wert. Wer KEIMZEIT kennt und liebt, wird bei dieser Tour zum 14. Studioalbum dabei sein. Es ist nie zu spät, gute Musik zu entdecken!

Einlass: 18:00Uhr

Nachdem KEIMZEIT eine ganze Tournee unter die Überschrift des vierten Studioalbums „Primeln & Elefanten“ gestellt hat, werden die Weichen in Richtung eines neuen Studioalbums gestellt. Ab dem 17.04.2026 läuft dann die Tournee zum 14. Studioalbum.

Eines der Markenzeichen von KEIMZEIT: Norbert Leisegangs unverwechselbarer Gesang. Seit Anbeginn der Bandgeschichte stehen Norbert und sein Bruder Hartmut Leisegang (Bass) auf der
KEIMZEIT Bühne. Andreas „Spatz“ Sperling (Piano, Orgel, Gesang) ist seit 1993 an Bord. Dazu bereichern der Dresdner Lars Kutschke (Gitarre), Sebastian Nachtwei (Trompete, Flügelhorn und Gesang) und der Erfurter Lin Dittmann am Schlagzeug seit vielen Jahren die Band.

KEIMZEIT Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Von rockig bis balladesk – die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“ nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“ oder mit dem „Hausmeister“ zur „Berlinale“ – KEIMZEIT Songs erzählen charmante Geschichten und die Konzerte sind immer einen Besuch wert. Wer KEIMZEIT kennt und liebt, wird bei dieser Tour zum 14. Studioalbum dabei sein. Es ist nie zu spät, gute Musik zu entdecken!

Einlass: 19:00Uhr

Erleben Sie mit der legendären Simon & Garfunkel Revival Band die schönsten Songs des Kult-Duos in einem frischen und einzigartigen Gewand. Die größten Hits von Simon & Garfunkel
verschmelzen mit klassischen Streicher-Arrangements- eine neue Dimension der
Rockklassiker, ohne dass die Songs ihren Originalcharakter verlieren.
Unterstützt wird die Band vom legendären Arcosonic String Quartet, vier
herausragenden Musikern der Klassik- und Crossover- Szene.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“,
Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören
ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 18:30 Uhr

„Nacht Der Gitarren“ feat. MINNIE MARKS (Australia), ROXANE ELFASCI (France), NIWEL TSUMBU (Congo), ANDRÉ CAVALCANTE (Brazil).

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen und Gitarristinnen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker*innen), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen.

Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler*innen auf erfahrenere Musiker*innen stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler*innen kennen.

Einlass: 19:00Uhr

Die Weihnachtsshow „All I Want For Christmas“ erleben!
Erleben Sie eine ganz neue Dimension des weihnachtlichen Entertainments: Die spektakuläre Weihnachtsshow „All I Want For Christmas“ bringt statt altbekannter Lieder wie „Stille Nacht“ moderne Weihnachts-Pop-Songs und rockige Festklänge auf die Bühne. Dabei sorgen legendäre Christmas-Hits von Stars wie Taylor Swift, Chris Rea, Ariana Grande, Michael Bublé, Rod Stewart, Christina Aguilera und Whitney Houston für strahlende Augen und Gänsehaut pur.

Weihnachtspopsongs, die für Gänsehaut sorgen!
Was in England und den USA längst Tradition ist, kommt endlich auch nach Deutschland: Eine über zweistündige Bühnenshow voller Glitzer, Glamour und mitreißender Songs, die das Publikum von den Sitzen reißt. Von zeitlosen Klassikern wie „Driving Home For Christmas“ und „Joy To The World“ bis hin zu Chartstürmern wie „Underneath The Tree“ – die Auswahl an rockigen und poppigen Weihnachtshits ist beeindruckend. Und natürlich dürfen dabei die ikonischen Titel „All I Want For Christmas Is You“ und „Last Christmas“ nicht fehlen!

Mitreißende Performance und atemberaubende Bühnen-Inszenierung!
Herausragende Sängerinnen und Sänger, eine energiegeladene Dance-Crew und spektakuläre LED-Effekte setzen bei dieser Weihnachtsshow neue Maßstäbe. Ein opulentes Bühnenbild, festliche Stimmung und abwechslungsreiche Weihnachtspopsongs lassen die Herzen höherschlagen und machen „All I Want For Christmas“ zum unvergesslichen Weihnachtsevent für Jung und Alt.

Moderne Christmas-Vibes für die ganze Familie!
Im Mittelpunkt steht dabei die Idee, Menschen für zwei Stunden in eine Welt voller guter Laune, Ausgelassenheit und Besinnlichkeit zu entführen – ganz ohne Stress und Hektik.

Fazit: Das darf man nicht verpassen!
„All I Want For Christmas“ – der etwas andere Weihnachtszauber, den Sie nicht verpassen sollten. Freuen Sie sich auf ein rauschendes Fest, das Sie in Weihnachtsstimmung versetzt und einen unbeschwerten Abend voller Freude und festlicher Emotionen verspricht. Lassen Sie sich von dieser einzigartigen Weihnachtsshow mitreißen und erleben Sie unvergessliche Momente, die Ihre Vorfreude auf die besinnlichste Zeit des Jahres ins Unermessliche steigern!

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

One Violin Orchestra: Nora Kudrjawizki – die Meisterin der Pop-Sinfonik. Unter ihrem Künstlernamen One Violin Orchestra präsentiert die Berliner Violinistin, Sängerin und Komponistin Nora Kudrjawizki eine einzigartige Form der Pop-Sinfonik.

Als Meisterin verbindet sie klassische Virtuosität, orchestrale Strukturen, moderne Pop-Ästhetik und ihre wundervolle Gesangsstimme zu einem musikalischen Ausdruck, der weit über bekannte Crossover-Formate hinausgeht. Musik, die Menschen berührt und verbindet. Allein auf der Bühne erschafft sie orchestrale Klangwelten live über eine Loop Station. Violine, Stimme und Layer über Layer erzeugte Loops verschmelzen zu einem Klangbild, das sonst ein Ensemble bzw. eine ganze Band erfordern würde. Ergänzt werden eigene Kompositionen durch bekannte Musikhits, die sie zu neuen, atmosphärischen Klanglandschaften transformiert – immer mit dem Ziel, die emotionale Wirkung zu verstärken und die Musik in einem neuen Licht erlebbar zu machen.

One Violin Orchestra steht für eine zeitgemäße Form sinfonischer Popmusik: emotional zugänglich, technisch anspruchsvoll und stilistisch eigenständig. Mit ihrer Kombination aus Virtuosität, ausdrucksstarkem Gesang, Innovation und Bühnenpräsenz hat sich Nora Kudrjawizki als eine der markantesten Künstlerinnen der Pop- Sinfonik etabliert – ein Solo- Erlebnis, das den Eindruck eines ganzen Orchesters vermittelt.

Einlass: 18:00Uhr

Seit 2009 beschließen SUBWAY TO SALLY das Jahr mit der Eisheiligen Nacht – einem Indoor-Festival, bei dem sich die Band mit befreundeten Künstlern zusammentut und die letzten Tage des Jahres in eine laute, ausgelassene Konzertparty verwandelt.

Unter der Überschrift „We Will Folk You“ steht die Eisheilige Nacht 2026 im Zeichen einer besonderen Freundschaft: SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN prägen seit rund 35 Jahren die Folk- und Rockszene im deutschsprachigen Raum. Beide Bands haben ihre eigenen Wege gefunden, traditionelle Klänge mit moderner Rockenergie zu verbinden – die einen mit Mittelalter- und Folk-Metal, die anderen mit Irish Speedfolk. Auf Tourneen und Festivals kreuzten sich ihre Wege immer wieder, aus Kollegen wurden Verbündete und schließlich enge Freunde.

2026 teilen sich SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN die Spitze des Line-ups und machen gemeinsam klar, was der Abend werden soll: ein einziger, großer, lauter, tanzbarer Abriss. Die Gastgeber SUBWAY TO SALLY greifen tief in ihre inzwischen mehrere Jahrzehnte umspannende Diskografie und kombinieren Klassiker mit neueren Songs. FIDDLER’S GREEN bringen ihre ganze Live-Erfahrung ein: schnelle Tunes, Refrains zum Mitsingen und den typischen irischen Druck, der keine Sekunde Stillstand zulässt.

Verstärkt wird dieses Paket durch MANNTRA, die ihren wuchtigen, dunklen Mix aus Rock, Metal und Folkelementen auf die Bühne bringen, sowie SAINT CITY ORCHESTRA, die mit ihrem druckvollen Folk-Rock und Punk-Einschlag für zusätzliche Bewegung im Publikum sorgen. Gemeinsam bilden die vier Bands ein Line-up, das von der ersten bis zur letzten Minute auf Live-Energie setzt.
Die Eisheilige Nacht 2026 bleibt damit, was sie seit Jahren ist: ein Jahresabschluss unter Freunden – auf, vor und hinter der Bühne. Wer wissen will, was „We Will Folk You“ bedeutet, findet die Antwort im Moshpit.

Einlass: 18.00 Uhr