Vincent Meissner Trio
„Eine neue Hoffnung des deutschen Jazz “, erkannte mdr
kultur, was der Deutschlandfunk noch steigerte: „eine Band,
die abheben wird wie eine Rakete.“ Der amerikanische Downbeat hörte „Spannung und Begeisterung“ in Vincent Meissners
von seinem Mentor Michael Wollny produzierten Debütalbum
„Bewegtes Feld“ aus dem Jahr 2021. Gerade mal zwanzig war
da der Pianist und schon ordentlich mit Preisen dekoriert. Viel
Lob, viel Ehr … Dabei hatte sein junges akustisches Pianotrio
mit Bassist Josef Zeimetz und Schlagzeuger Henri Reichmann
bis dahin coronabedingt kaum Gelegenheit, das reichhaltige
und durchweg vom Bandleader komponierte Material live vorzustellen und zu entwickeln.

Tilar
TILAR ist die frische neue Stimme der Funk und Dance Szene und möchte das Publikum in
ihr glitzerndes Paralleluniversum eintauchen lassen.
In ihren silbernen Space-Suits präsentieren sie eine Liveshow voller mitreißender
Energie!
Ihr Debüt-Album "Over The Moon“, welches sie 2022 veröffentlichten, katapultierte die
Band ihre Karriere in die Stratosphäre. Mit ihren viralen TikTok-Videos haben sie bereits
über 13 Millionen Views und 68k Follower:innen auf der Plattform generiert.
Die acht Musiker sind das Bindeglied zwischen traditionellem Funk und brandneuem Pop.
Den Kick-Start geben die vier MusikerInnen an den Horns während Frontsängerin Clara
mit ihrer klaren Stimme wie Sternenstaub über dem grooving kompakten Fundament der
Band schwebt.
Steigt in TILAR’s Spaceshuttle und genießt einen Kurztrip in ihre Sphären.
3..2..1.. Liftoff für TILAR
Ausgezeichnet mit dem 1. Platz des Sparda Jazz Award 2020

20:00 Uhr

Seit dem Jahr 2001 – und damit bereits seit mehr als 20 Jahren – ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 70 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon-Jovi-Tributeband Europas. Nicht nur unter Insidern gilt sie seit Jahren auch als die Authentischste.

Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum mit seiner außergewöhnlichen Stimme und seiner energiegeladenen Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Castingshow „The Voice of Germany“ teil, in der er im Finale den 2. Platz erreichte.

„UNDIVIDED TOUR 2023“, so lautet der Name der aktuellen Tour, mit der BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik reisen wird.

BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund zweieinhalbstündigen Show werden sowohl die größten Hits als auch einige fast vergessene Perlen von Bon Jovi auf die Bühne gebracht. Zahlreiche Originalinstrumente unterstreichen den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Einlass: 19:00 Uhr

Goitse zählt zu den besten Irish Folk Bands weltweit. Das aus mehreren All Ireland Champions und einem Bodhrán-Weltmeister bestehende Quintett bietet eine einzigartige Melange aus Eigenkompositionen und traditionellen Melodien mit Worldmusic-Touch. Mit ihrem dynamischen Sound und vor Energie strotzenden Tunes bringen Daniel Collins (Akkordeon), Áine McGeeney (Fiddle, Gesang), Colm Phelan (Bodhran), Alan Reid (Banjo, Bouzouki) und Conal O´Kane (Gitarre) die Konzertsäle zum Kochen… Sängerin und Fiddlespielerin Áine McGeeney bezaubert mit ihrer engelsgleichen Stimme und gefühlvollen Balladen. Die virtuosen MusikerInnen nehmen ihr Publikum mit auf eine faszinierende Reise durch den Irish Folk und geben der Tradition einen modernen Schliff. „Simply terrific“ urteilte die Irish Post. Goitse (gesprochen gwi:cha) ist gälisch und bedeutet „Komm her“ – dieser Aufforderung sollte man unbedingt Folge leisten.

Einlass: 19:30 Uhr

Joo Kraus: NO EXCUSE!
Seit vielen Jahren zählt Joo Kraus nun schon völlig zu Recht zu den renommiertesten
Jazztrompetern in unseren Breitengraden. Dabei wurde Joo die Trompete zwar nicht
direkt in die Wiege, aber doch neben das Schulheft gelegt. Doch ganz gleich, ob Joo mit dem kubanischen Pianisten Omar Sosa, mit Paula
Morelenbaum, als Gast von Klaus Doldinger, mit der SWR Big Band oder mit seinem
eigenen Quartett „Joo Jazz“ auftritt, stets ist da dieser unverwechselbare Ton:
Bescheiden und kraftvoll, mitreißende Spielfreude gepaart mit sensibler Achtsamkeit
für die Mitmusiker.

Im September 2024 erscheint sein neues Album NO EXCUSE! bei Jazzhaus
Records. Zu hören gibt es Musik, die mal an den Rock von Nick Cave and the Bad
Seeds erinnert, mal an den Soul der Commodores und mal an die Psychedelic
Vocals von Pink Floyd. Das ganze Album ist ein Mix der Genres und Stimmungen,
der vor allem eines macht: Spaß! Die Songs sind bunt, vielfältig, spannend,
experimentell, fernab von musikalischer Konvention und doch unverkennbar - total
Joo Kraus! NO EXCUSE!

20:00 Uhr

Ein Abend voller Anekdoten und legendärer Melodien - auf X Instrumenten. Der eine war viele Jahre in hohen Positionen bei Schallplatten-Konzernen, traf große Stars. Der andere produzierte Hits - gewann mehrfach den Echo - und tourte mit Künstlern um die Welt. Jetzt präsentieren sie ihre Lieblings-Geschichten aus dem Backstage-Bereich per Leinwand & Live-Musik - Anekdoten nach Noten. Im Zeitraffer stromern die beiden durch die Musik-Geschichte. Mit augenzwinkerndem Humor und großer Spielfreude entsteht bei ihren Auftritten eine fantastische Mitsing-Atmosphäre. Rock Tales präsentiert kombiniert mit Videoprojektionen und zum Teil noch nie gezeigten Fotos, im Wechsel mit großartiger Live-Musik und echtem Rock´n´Pop-Feeling, die größten Rock-Hits und Pop-Perlen der besten Bands und Künstler – die Gelegenheit eimal hinter die Kulissen des Rock- und Pop-Business zu blicken. Für die jüngeren Musikfans ist es tiefer Geschichts-Unterricht und die Reiferen unter uns erhalten überraschende Antworten auf Fragen, von denen man bisher gar nicht wusste, dass man sie stellen wollte!

Einlass: 19:30 Uhr

"Das ist Jazz. Es klingt nur nicht so."

So beschreibt der virtuose Gitarrist Oz Noy seine mitreißende Mischung aus Jazz, Funk, Rock, Blues und R&B.

Der in Israel geborene Oz Noy begann seine professionelle Karriere im Alter von 13 Jahren mit Jazz, Blues, Pop- und Rockmusik. Im Alter von 16 Jahren spielte er bereits mit israelischen Spitzenmusikern und -künstlern. Im Alter von 24 Jahren war er einer der etabliertesten Studiogitarristen des Landes. Oz war außerdem mehr als zwei Jahre lang Mitglied der Hausband von Israels beliebtester Fernsehshow.

Seit seiner Ankunft in New York im Jahr 1996 hat Oz einen großen Einfluss auf die lokale und internationale Musikszene ausgeübt. Sein einzigartiger und mitreißender Stil hat alle Regeln der instrumentalen Gitarrenmusik gebrochen, indem er sich auf den Groove konzentrierte. All-Stars wie Keith Carlock, Anton Fig, Vinnie Colaiuta und Dave Weckl wirken oft am Schlagzeug mit, die Bassisten Will Lee, James Genus und Reggie Washington.

Das OZ NOY TRIO kommt im Mai 2024 nach Europa, und zwar in der folgenden Besetzung:

Oz Noy ("Abstract Logix" Recording Artist): Gitarre
Jimmy Haslip (Allan Holdsworth, Yellowjackets): Bass
Anton Fig (KISS, Joe Bonamassa, Ace Frehley, Beth Hart): Schlagzeug

20:00 Uhr

SAMBA FOR YA´, das überregional bekannte Percussion-Ensemble aus OWL, feiert sein 25-jähriges Bühnenjubiläum. Wo? Natürlich im Jazzclub Minden. Zu diesem Anlass wird die Band einen Querschnitt brasilianischer, afrikanischer und kubanischer Rhythmen aus ihrem Programm präsentieren - immer funky interpretiert.

Weil an diesem Abend ordentlich gefeiert und getanzt werden soll, hat  SAMBA FOR YA´ zu diesem Anlass noch eine weitere Band eingeladen: Die Gruppe B-FUNK aus Bielefeld bittet zum Tanz und rundet das Programm mit bekannten Klassikern der Pop- und Funkmusik ab.

Eintrittspreis: 15,- Euro (Schüler 10,- Euro)

Band-Infos:

SAMBA FOR YA´ ist eine 12-köpfige Percussion-Band, die sich selbst das Ziel gesetzt hat "mit unserer Musik und unserer lebensbejahenden Einstellung, das Publikum aufzuwecken, und für die verschiedensten Arten von Rhythmus zu begeistern." (Zitat Homepage). Die ursprüngliche Sambagruppe existiert seit 1999 und ist seitdem in musikalischer, als auch in persönlicher Beziehung zusammengewachsen, und steht mittlerweile für eines der aussagekräftigsten Ensembles in diesem Genre. Die Musik ist eine gelungene Mischung aus den unterschiedlichsten brasilianischen, afrikanischen, lateinamerikanischen, Funk und Second-Line Rhythmen, in denen auch solistische Einlagen nicht zu kurz kommen. Ebenso interessant wie die Musik ist auch das Instrumentarium. Gespielt wird hauptsächlich auf brasilianischen Instrumenten wie: Surdo, Caixa, Tamborim, Repenique, Agogos , Chocalho, Timba, Quica etc., aber auch Timbales, Bongos, Campana-Bells, Cymbals, Bambusrohre sowie diverse Effektpercussions finden ihren Platz. Die Band unterscheidet sich durch ihre kurzen, stilistisch übergreifenden Songs deutlich von anderen Gruppierungen in diesem Genre. Die meisten Stücke haben einen nachvollziehbaren Songcharakter und sind absolut tanzbar.

B-FUNK

Die sechsköpfige Truppe aus Bielefeld und Umgebung ist eine dynamische, energiegeladene Formation, die sich dem groovigen Funk verschrieben hat. Die Band vereint Elemente der Black- und Funk-Musik und präsentiert sowohl bekannte Hits (Stevie Wonder, Jan Delay, Nils Landgren, Amy Winehouse, Fred Wesley, Red Hot Chili Peppers) als auch eigene Stücke.

Besetzung:

Christine Wittler - voc
Irene Knaup - sax
Markus Hanisch - key
Guido Drüke - g
Arnd Horstmann - b
Mario Scholz - dr

20:00 Uhr

„Ich wollte genau das Album schreiben, das die Welt jetzt braucht, ein Album voller Zuversicht und Geborgenheit“, sagt TOKUNBO.
Die Singer Songwriterin und ehemalige Frontfrau der Acoustc Soul Jazz-Combo Tok Tok Tok spinnt mit ´Golden Days´, ihrer nunmehr dritten Solo-Plate, die Geschichte des Folk Noir mit warmen Country-Anklängen erfolgreich weiter.
Dafür regnet es Preise wie den Internatonal Acoustc Music Award und die Silber-Medaille beim Global Music Award.Vergleiche mit Sheryl Crow, Norah Jones und Joan Baez lassen nicht lange auf sich warten, und das Fernsehen klopf an:
ARD Morgenmagazin, ARD Brisant und ARTE Journal berichten über ´Golden Days´.
Live verzaubert die ´Königin der leisen Töne´ ebenso wie auf ihren Alben mit ihrer hinreißenden Stmme – mal
hauchzart, dann wieder erdig-dunkel – und ihrer einzigartgen Präsenz.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Poesie und melodischer Schönheit. Anmutg, leuchtend und
seelenvoll.

20:00 Uhr

Konzerteinführung: 16:00 Uhr
Johannes Brahms: Tragische Ouvertüre op. 81
Modest Mussorgsky: Lieder und Tänze des Todes
Peter Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 „Pathétique“

Aleksei Isaev, Bariton
Frank Beermann, Leitung

Drei Werke mit düsterer musikalischer Grundstimmung treffen hier aufeinander. Die „Tragische Ouvertüre“ von Johannes Brahms war als Gegenstück zur überschäumend fröhlichen „Akademischen Festouvertüre“ gedacht und hatte möglicherweise einen uns heute nicht mehr bekannten programmatischen Bezug. In jedem Fall ist sie überwiegend schwermütig angelegt und kann sich im Stückverlauf nicht von diesem Charakterzug lösen.
Um das Sterben kreisen die „Lieder und Tänze des Todes“ von Modest Mussorgsky, die in der 1962 von Schostakowitsch erstellten Fassung für Bassstimme und Orchester erklingen. In den vier Liedern geht es um Kindstod und den Schrecken des Krieges. Immer klopft der Tod an und zeigt sich am Ende als der wahre Herrscher: ein musikalisch wie inhaltlich faszinierender Zyklus über das Unbegreifliche.
Tragisch auch das Ende der sechsten und letzten Sinfonie von Peter Tschaikowsky. Sie endet nicht lärmend und triumphal, sondern mit einem Adagio und in völliger Stille. Nachdenklich und tief berührend ist dieses Abschiedswerk geworden, der Komponist sprach von seiner persönlichsten Komposition. Die Uraufführung dirigierte er noch, neun Tage später war Tschaikowsky dann tot.

Bill Evans VansBand Allstars
Einfallsreich, zeitgemäß und meisterhaft. Dies sind einige der Worte, die verwendet wurden, um die Musiker dieser "einzigartigen" Gruppe zu beschreiben, die von dem Renaissance-Saxophonisten Bill Evans (Miles Davis, Herbie Hancock, Soulgrass) zusammengestellt wurde. Bill Evans hat seit über 30 Jahren eine erfolgreiche Solokarriere und ist immer wieder mit neuen Ensembles innovativ. Gary Husband gehört zu der seltenen Gattung von Musikern, die sich gleichermaßen als Schlagzeuger, Pianist und Keyboarder von internationalem Ruf profilieren. Seine klassischen Wurzeln, sein Streben und seine Entwicklung in den Bereichen Improvisation, Jazz und Jazz/Fusion - ganz zu schweigen von seiner Tätigkeit in der Pop-, Rock-, Funk- und Blues-Szene - sind in Garys ausgeprägter und weitreichender musikalischer Persönlichkeit enthalten. Keith Carlock stand an der Spitze einiger der größten Bands unserer Zeit (Sting, Steely Dan, John Mayer). Felix Pastorius ist seit über zwei Jahrzehnten ein Vorreiter in Sachen E-Bass (David Byrne, Cindy Blackman-Santana, The Yellowjackets).
Sie sind alle hier, weil sie hier sein wollen - sie machen Musik und verbinden sich mit einem Publikum, das ihre ansteckenden Grooves und Melodien spüren kann. Bill sagt dazu: "Wir haben alle über die Jahre in verschiedenen Projekten zusammen gespielt und freuen uns sehr, endlich als Gruppe auf einer Bühne zu stehen und Musik zu machen. Wir haben schon seit Jahren über diese Kombination von Musikern gesprochen, und jetzt ist es endlich soweit!" Die Gruppe wird Musik spielen, die auf ihren gemeinsamen Hintergründen und Einflüssen beruht - Soul, Funk, Neo-Jazz, Pop. Es gibt keine Grenzen.

20:00 Uhr

Begib dich auf eine sinnliche Entdeckung mit dem Sol Jang Trio. Ein internationales Trio, bestehend aus Sol Jang (Klavier) mit Jort Terwijn (Kontrabass) und Max Hering (Schlagzeug). Dieses dynamische Ensemble vereint lyrischen Jazz, freie Improvisation und traditionelle Jazz-Harmonien und lädt die Zuhörer in Jangs eigene musikalische Welt ein. Geboren in Seoul und inspiriert von ihren globalen Erfahrungen, malen Jangs Kompositionen lebendige Klanglandschaften. Mit Anerkennung als dreimalige Jazzwettbewerbsfinalistin (Sibiu Jazz, Riga Jazzstage, 7jc) und globalen Auftritten, ist das Sol Jang Trio eine Reise durch Klang und Emotion.


WANUBALÉ - neun Jungs aus dem Berliner Raum, inspiriert von Jazz und Clubkultur: Wanubalé machen Jazz, Neo Soul, Funk, und Elektronik. Unverkopft, tanzbar, ekstatisch.

Die Jungs von Wanubalé kommen alle ursprünglich aus dem Berliner Raum, fünf gingen auf dasselbe Musikgymnasium. Dort entstand das Grundgerüst für die Band: Im Schlagzeugkeller nisteten sich die Drummer Philip Schilz und Heinrich Eiszmann ein, bauten sich Soundburgen aus Bass Drums, Snares und allem, was sie sonst so in den Schränken der Schule fanden, und legten so den Grundstein für die ultratanzbaren Grooves von Wanubalé.

20:00 Uhr

Wenn man 7 Mal die renommierten „All Ireland Championships“ gewonnen hat – und das gleich auf 2 Instrumenten - dann ist es gar nicht mehr möglich, tief zu stapeln. Lisa ist im Nordwesten Irlands aufgewachsen und hat später an der „Irish World Academy of Music and Dance“ in Limerick studiert, eine Art „Kaderschmiede“ für talentierte junge Musiker/-innen. Aber die Irin hat sich musikalisch ständig entwickelt, hat anderen Stilrichtungen Raum gegeben und so ein Gesamtkunstwerk geschaffen, das aus einer Mischung aus irisch traditioneller Musik, Popmusik und HipHop besteht. Die Stilverschmelzung hat dazu geführt, dass namhafte Musikmanager wie Miles Copeland von der Band „The Police“, Lisa als Irlands nächste große Musikerin auf der internationalen Bühne bezeichnen. Über 2 Millionen Online-Streams bezeugen, dass sie international bereits erfolgreich ist. Ihre Bühnenpräsenz ist schlicht eine Wucht – innovativ und fesselnd. Was sie mit dem Nationalinstrument Irlands, der Harfe, zu spielen vermag, versetzt selbst Experten in Staunen. Lisa bietet absolute musikalische Perfektion. Und wer sich nicht vorstellen kann, wie sich ein Banjo in dieses Musikgebilde einfügt, der wird es nach einem Lisa Canny-Konzert wissen und restlos begeistert sein.
(In Kooperation mit dem Welthaus Bielefeld.
Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW, der LWL-Kulturstiftung.)

Einlass: 19:30 Uhr

Die achtköpfige Band FATCAT ist geballte Funk-Power! Mit einer ordentlichen Portion guter Laune und unglaublich treibender Musik verdrehen die Freiburger ihren Hörerinnen und Hörern den Kopf. Eine mitreißende Soulstimme, schneidende Bläsersätze und fette Beats machen die Mischung – heraus kommt ein einzigartiger Mix aus Funk, Soul, R&B, Disco und Rock.

Der Kern von FATCAT musizierte schon vor der Gründung 2013 unter dem Namen Project Mayhem, allerdings nur instrumental. Es musste ein Sänger her, um sich musikalisch weiterzuentwickeln. Mit Kenny haben die Musikstudenten der Jazz & Rock Schulen in Freiburg einen stimmigen Sänger und Entertainer gefunden. Die ersten beiden Alben "New Funk" und "Get On Up" entstanden in Eigenproduktion, gefolgt vom Studioalbum "Champagne Rush" über Orange Goose Records. Fleißig absolvierte die Funkband Auftritt für Auftritt und etablierte sich innerhalb kurzer Zeit in der Szene. Die Band spielte schon auf Festivals wie dem ZMF in Freiburg, Stimmen-Festival in Lörrach und dem Jazzopen in Stuttgart. Auch als Support für namhafte Acts wie Jamie Cullum, Anastacia, Saga oder Chaka Khan traten die Musiker bereits in Erscheinung. Ein Highlight in der noch jungen Karriere der Musiker war definitiv die Teilnahme beim renommierten Montreux Jazz Festival 2018. Die dritte Studio-EP "Love Child" wurde im April 2019 releast.

FATCAT sorgt live für großartige Konzertmomente!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band stammt aus Brooklyn und lädt den Funk-Begriff mit Jazz, HipHop- und Soul-Elementen auf. Superstar Gregory Porter ist sich sicher: Kennedy Administration ist der nächste große Star der Musikszene. Der Name der Band von Vorzeigesängerin Kennedy geborgt. Als Profi-Sängerin in New York lieh sie ihre Stimme im Background einer ganzen Armada an Stars, darunter Christina Aguilera und Arrested Development. Nun macht, was sie am besten kann: als Soul-Diva die Bühne dominieren. Dennoch ist es vor allem die Chemie innerhalb der Band, die den Funken sprühen lässt.

20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Hier keine Tickets verfügbar

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

Die Jazzkantine begeistert seit den 90er Jahren ihre Fangemeinde landauf und landab. Der unverwechselbare Sound, der erstmals in Deutschland Elemente des Jazz und des HipHop miteinander verschmolz und auch keine Berührungsängste zu Soul & Funk kennt, animiert immer wieder die unterschiedlichsten Musiker*innen zur Mitarbeit: Götz Alsmann, Till Brönner, Joo Kraus, Bill Evans, Gunter Hampel, Wu-Tang- Clan, Smudo oder Edo Zanki sind schon mit der Jazzkantine aufgetreten oder haben für sie Titel geschrieben.

Ein gutes Dutzend CD-Produktionen unterstreicht die Beliebtheit dieser außergewöhnlichen Band, die mittlerweile weit über 1500 Konzerte auf ausgedehnten Tourneen durch die Clubs und Hallen Mitteleuropas und Afrikas gab, und die auf den Jazz-Festivals von Montreux bis Königsberg zu Hause ist. Das Album „Hells Kitchen“ erreichte die Nr. 1 der deutschen Jazzcharts und erhielt den Jazz Award des Bundesverbandes Musikindustrie für über 40.000 verkaufte Alben. Das Album „Mit Pauken und Trompeten“ erreichte die Nr. 62 in den Deutschen Album-Charts.

Mit ihrem neusten Album taucht die Jazzkantine ein in die Welt der Discomusik. Wie es sich für die experimentierfreudige Band gehört, entsteht auf „Discotheque“ ein Sound, den man ‚Disco Jazz‘ nennen könnte – alles im bandeigenen Mix aus Funk, Soul und Rap, gewürzt mit jazzigen Bläser-Riffs und virtuosen Soli. Den Anfang auf der Scheibe macht mit „Wir heben ab“ ein druckvoller Opener, mit eingängigen Synth-Linien und luftigen Bebop Bläsern – es fällt schwer, die Füße still zu halten. Van McCoys „The Hustle“, der als einer der ersten Discohits aus New Yorks Clubs um die Welt geht, erscheint im Kantinen-Remix in neuem Glanz, Bläser und Rhythmusgruppe verschmelzen zu energiereichem „four on the floor“-Dancejazz. ›In der Discotheque‹ werfen die Kantinenköche einen augenzwinkernden Blick auf das Nachtleben der 70er. Aber das Jazz/Rap-Kollektiv blickt auch auf Themen, die vom Leben nach zwei schwierigen Künstlerjahren geprägt sind, die die Welt auf den Kopf gestellt haben und neue Lebensmodelle fordern. So stellt sich in „Nichts zu verlieren“ die Frage nach dem, was wirklich wichtig ist: „Wer hat Dich das letzte Mal bedingungslos geliebt?“ Eine wichtige Rolle auf „Discotheque“ spielt mit Albert N´Sanda ein Sänger, der die Jazzkantine schon seit ein paar Jahren begleitet und mit seiner brillianten Stimme, aber auch als Texter neue Akzente setzt. „Wundervoll“ ist eine wundervolle R´n´B-Ballade: verträumt, verspielt, verführerisch – auch in der Disco gibt’s mal einen Engtanz. Die Jazzkantine hatte nie Berührungsängste beim Manövrieren zwischen den Genres, das neue Studioalbum „Discotheque“ stellt dies eindrucksvoll unter Beweis.

Einlass: 19:00 Uhr

Judith Hill: Die Soul-Singer-Songwriterin ist Grammy-Preisträgerin und war Weggefährtin von Prince und Michael Jackson.
Sie hat ein paar der ganz Großen der Musikwelt schon ganz früh erlebt. Und war an Prominenz schon gewöhnt, bevor sie überhaupt wusste, was „prominent sein“ bedeutet. Judith Hill ist nämlich in einem Zuhause aufgewachsen, in dem die Eltern als Musiker ihr Geld verdienten. Hills Mutter Michiko ist Pianistin, ihr Vater Robert Bassist. Zusammengespielt haben sie unter anderem mit Bob Dylan, Wayne Shorter und Chaka Khan. Berühmtheiten gingen bei den Hills ein und aus – um zu proben, um Musik aufzunehmen und um das ein oder andere Schwätzchen zu halten. Was, so erinnert sich Judith Hill, Segen und Fluch zugleich war. Zu einem, weil immer hübsch was los war. Und zum anderen, weil es so etwas wie ein Familienleben eher selten gab.

Veranstalter Welthaus Bielefeld in Kooperation mit dem Jazz Club Minden
Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW und der LWL-Kulturstiftung

Als sie auf der Trauerfeier von Michael Jackson seine Ballade «Heal the World» sang, wurde sie schlagartig einem internationalen Publikum bekannt. Ihr Debütalbum (2015) wurde dann von niemand geringerem als Prince produziert und auch der Soul- und Popgigant Stevie Wonder holte sie für Aufnahmen an seine Seite. Mit ihrer neusten Platte «Baby, I´m Hollywood» grübelt sie über Vergnügen, Schmerz, Feiern und Konsequenzen nach, die alle in ihre Sammlung fein gearbeiteter Geschichten in Liedern einfliessen. Eine wunderbare autobiografische Reise durch die Musik, die sie am meisten liebt: von Funk, Soul, R´n´B bis zu ruhigen Jazz-Balladen.

19:00

Seit ihrer Gründung im Jahr 1990 hat hat sich die Band FIDDLER´S GREEN den Status als eine der beliebtesten, erfolgreichsten und beständigsten Formationen innerhalb der europäischen Folk Rock-Community erarbeitet. Eine bestens geölte Irish Speedfolk-Maschine, die sich nun mit ihrem neuen Studioalbum „The Green Machine“ auf dem Zenit ihres Schaffens zeigt!

Beeindruckende 25 Alben, vier DVDs, viele hunderttausend begeisterte, rund um den Globus verteilte Fans sowie über 214k monatliche Spotify-Hörer:innen verzeichnen Fiddler`s Green momentan auf der Haben-Seite. Ralf Albers (Gesang, Gitarre, Mandoline), Pat Prziwara (Gitarre, Gesang), Rainer Schulz (Bass), Stefan Klug (Akkordeon, Bodhran), Tobias Heindl (Geige, Gesang) und Frank Jooss (Schlagzeug) fühlen sich in gemütlichen Clubs genauso zuhause wie auf den Bühnen großer Konzertarenen in ganz Europa bis nach Asien. Fiddler`s Green legen nun mit „The Green
Machine“ ihr erstes Studioalbum seit über vier Jahren vor!

Schon während der Arbeiten an ihren letzten drei Alben begann sich die Idee zu „The Green Machine“ parallel zu entwickeln, zu reifen und schließlich ein Eigenleben zu führen. Gemeinsam mit dem bekannten Produzenten Jörg Umbreit (In Extremo, Grave Digger u.v.m.) entstand so in den vergangenen 36 Monaten in der Abgeschiedenheit des renommierten Principal Studios bei Münster ein lebendiger Organismus, der Fiddler´s Green nun von ihrer abwechslungsreichsten und vielschichtigsten Seite präsentiert. Zwölf Songs lang spannt die Band den stilistischen Bogen von ihrem liebgewonnenen Vollgas-Party-Sound über berührende Balladen und poppigere Stücke bis hin zu treibenden Midtempo-Rockern und sogar Country- und Westernbeeinflussten Tracks, die man in dieser Form bisher noch nicht von den Erlangern gehört hat. 50 Shades of Green sozusagen, in denen die Fiddler jede Menge Energie mit einer beispiellosen Detailverliebtheit und einem hochprozentigen Storytelling verbinden. Fiddler´s Green: „Wir haben uns viel Zeit für dieses Album gelassen. Die Songs entstanden in verschiedenen Etappen, in denen sie gewachsen sind und sich ständig verändert haben. Wir haben ihnen gerne diesen Freiraum gelassen und schließlich die Essenz destilliert. Diese Platte zeigt, wie Fiddler´s Green im Jahr 2023 klingen“.

Einlass ab 19:00 Uhr