El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was 2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile, Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen, feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Epoche vom 1. Januar 1960 bis 31. Dezember 1969 war vielleicht einer der herausragendsten Epochen der Neuzeit. Nicht nur in Sachen Musik, (PoP)-Art oder Literatur auch in Sachen Freiheits- & Friedensbewegung, Technik, Raumfahrt.
In dieser Zeit sind Musiklegenden entstanden oder hochgekommen, die bis heute, genau wie ihre Musik, Sound und Lieder unvergessen sind. Nicht zu Letzt durch das legendäre und bis dahin größte Open Air Festival der Welt: Woodstock
„Night oft he Blues“ geht am 29. Oktober 2026, im Kulturkeller/Fulda nun in die dritte Runde.
Unter dem Motto „The roaring 60s“ formierte der Fuldaer Musiker Frank Tischer wieder die Night-of-the-Blues-Band, um Musik von Bands, die exemplarisch für den musikalischen Geist der 60er Jahre stehen und die einen musikalischen Bezug zu Blues und den daraus direkt entstanden Rock-Richtungen haben, zu zelebrieren.
Hierzu gehören Songs von The Who, Pink Floyd, Santana, Creedans Clearwater Revival, The Rolling Stones, The Beatles, Cream, The Doors, Grateful Dead, The Yardbirds, Ten Years After, Golden Earring oder Jefferson Airplane.

Die Besetzung des Abends:
Piano/Orgel/Gesang - Frank Tischer Gesang – Uli Kern (TMF/3-Klang)
Gitarre/Gesang – Georg Wagner (G.W.Quartett)
Bass – Markus Hillenbrand (Ballads & Blues)
Schlagzeug – Klaus Schenk (Ballads & Blues/ G.W. Quartett)
Mundharmonika, Congas - Martin Caba (Rhönder Säuwänzt)

Einlass: 19:30 Uhr

PiT2026 – Punk im Theater

Vier Bands aus der Region. Ein Abend. Ein kleines Theater, das für eine Nacht zur Punkbude wird. Mit PiT2026 – Punk im Theater wird es laut im Theatrium Steinau. Vier Bands bringen Punk, Grunge und deutschsprachigen Rock auf die Bühne – roh, direkt, energiegeladen und garantiert nicht auf Zimmerlautstärke.

Den Anfang machen APPLETREE aus Gelnhausen. Unter dem Motto „Hymns for the misfits“ liefern die vier den Soundtrack für Außenseiter: verzerrt, getrieben, kompromisslos und irgendwo zwischen Rock und Grunge. Musik mit Ecken und Kanten, die gar nicht erst versucht, in eine Schublade zu passen.

Danach übernehmen PUKING WEAZEL aus Hammersbach. Ihr Bembelpunk verbindet die Liebe zu Hessen mit ziemlich großer musikalischer Freiheit. Schnelle Melodien treffen auf Texte über Krieg, psychische Erkrankungen, soziale Medien und Umweltzerstörung. Dazu gibt es genau das, was ein Punkabend braucht: Druck ablassen, mitsingen und Pogo tanzen.

Mit den PANZERKEKSEN aus Gelnhausen wird es deutsch, rockig und ziemlich energiegeladen. Seit mehr als zehn Jahren ist die Band im Main-Kinzig-Kreis unterwegs und präsentiert 2026 ihr erstes eigenes Bühnenprogramm „WIR KOMMEN IN FRIEDEN!“. Zwischen Euphorie und nachdenklichen Momenten bleibt vor allem eines sicher: still herumstehen ist nicht vorgesehen.

Headliner sind JUICY ROADKILL aus Wöllstadt. Rotzig. Offensiv. Ehrlich. Die Punkrock-Band verbindet druckvollen Sound mit gesellschaftskritischen Texten, melodischen Soli und jeder Menge Energie. Seit 2015 stehen JUICY ROADKILL live auf der Bühne, haben mehr als 80 Shows gespielt und 2025 ihr zweites Album veröffentlicht. Punkrock, der nicht vergangenen Zeiten hinterhertrauert, sondern nach vorne geht: dynamisch, dreckig und provokant.

Und weil PiT2026 an Halloween stattfindet, darf es nicht nur laut, sondern auch ein bisschen schräg werden: Wer im Halloween-Kostüm kommt, bekommt ein Freigetränk.

PiT2026 – Punk im Theater. Vier Bands. Eine Bühne. Eine verdammt laute Nacht.

HALLOWEEN PARTY - PART II mit der Live-Band BBC ROCK

Die Halloween-Rock-Party geht in Runde zwei!

Auch dieses Jahr verwandeln wir die Stadthalle wieder in eine schaurig-schöne Gruselzone – und freuen uns riesig auf Euch und Eure kreativen Kostüme!
Letztes Jahr habt Ihr uns mit Euren Outfits umgehauen – das war der absolute Wahnsinn!

Für den passenden Sound sorgt wie auch im letzten Jahr BBC ROCK, die mit ordentlich Power für beste Partystimmung sorgen – natürlich stilecht im eigenen Halloween-Look!
Auch dieses Jahr küren wir wieder die besten Kostüme in drei spannenden Kategorien:

1. Bester Rockstar-Look schlüpft in die Rolle Eures musikalischen Idols!
2. Beste Filmfigur (mit Gruselfaktor) Ob Horror-Ikone oder Kultfigur, zeigt uns Eure Leinwand-Lieblinge!
3. Das gruseligste Kostüm des Abends je schauriger, desto besser!

Zu gewinnen gibt’s jeweils 2 Tickets für ein Konzert Eurer Wahl im Rahmen einer Veranstaltung von Eulenspiegel Entertainment!

Keine Sorge: Kostümpflicht gibt es nicht – aber wir feiern jeden, der sich traut!

Einlass 19 Uhr

Der Vorverkauf ist beendet jedoch sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

DIO alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei
Rainbow und Black Sabbath.
2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John
“Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen
Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem
Leben zu erwecken. "Man on the Silver Mountain", "Holy Diver", "Heaven and Hell",
"Stargazer" - die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits
ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen.
"Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und
Heavy Metal", sagt John Cuijpers. "Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine
Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen." Stimmlich beeindruckend nah am Original,
verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht
Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler
die Bühne teilte.
Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios
musikalisches Erbe verspricht DIO alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer
eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!

Einlass: 19:00 Uhr

LE FLY ist eine Hamburger Band die mit ihrer ätzend fröhlichen Gute-Laune jedes Festival und jeden Club in Bewegung versetzt und dabei Rock, Rap, Ska und Reggae so souverän verlötet, als seien es eineiige Vierlinge. Oldschooler würden sagen Crossover. LE FLY sagen St.Pauli Tanzmusik und feiern 2025 ganzjährig ihr 20 jähriges Bestehen als Live-Band mit circa 50 Konzerten und einem Live-Album.

Begonnen hat das Geburtstagsjahr 2025 Jahr mit einer Veröffentlichung – der längst überfälligen Live-LP! Überfällig, da LE FLY eine der stärksten Livebands Deutschland ist. Die Band kommentiert diese Unterstellung: „Live spielen ist das was uns ausmacht und was wir am liebsten machen: Live auf einer Bühne, laut, um die Ohren und in die Beine.“

Im Februar und März 2025 spiel(t)en LE FLY eine 14 Städte Tour als support für die Rogers.

Im Sommer diesen Jahres sind LE FLY auf mindestens 15 Festivals zu sehen. Unter anderem das Deichbrand ist bereits bestätigt.

Im Herbst folgt die bundesweite 14 Städte Headline-Tour unter dem Motto 20 JAHRE LE FLY. LE FLY trümmerten in ihrer bisherigen Bandgeschichte schon über 500 Konzerte. Los ging es 2005 mit ersten Gigs auf WG-Partys. Erstmals öffentlich in Erscheinung getreten sind die St. Paulianer mit Hang zum hyperaktiven Unterhaltungsextrem auf einer Veranstaltung namens „Rock meets Rap“ im legendären Hamburger Kiez Club Molotow. 2008 folgten erste Festival-Shows, und ab 2009 bis einschließlich 2025 sind LE FLY die weltweit einzige Band, die seitdem und durchgängig jedes einzelne Jahr auf das Deichbrand eingeladen wurde.

Neben den jährlichen ausschweifend zelebrierten Festival-Sommern sind LE FLY seit 2010 auch regelmäßig auf den Club-Bühnen in ganz Deutschland und darüber hinaus zu erleben. Vereinzelt spielten LE FLY auch Konzerte im Ausland, bisher in Russland, Dänemark, der Schweiz und Luxemburg. Geträumt wird bandseitig von einer baldigen Konzertreise nach Südamerika. Signale verdichten sich nach der 2024 mit der kolumbianischen Band Doctor Krápula veröffentlichen Video-Single AI.

Als support durften LE FLY bisher u.a. für ZSK, Panteon Rococo, The Offspring, die Rogers oder die 257ers eröffnen.

Auf ihren bislang vier Studio-Alben und zahllosen weiteren Singles, allesamt größtenteils im DIY-Verfahren aufgenommen, produziert und über das bandeigene Label St. Pauli Tanzmusik veröffentlicht, reihte sich eine Song gewordene Hüpfburg an die nächste. Die Band hat sich jedoch seit La Vie, Oder Was? (VÖ 2022) in Sachen Genre-Durcheinander ein wenig verdichtet. Den Fokus bilden die drei großen „R’s“: Rock, Reggae und Rap in der LE FLY typischen Radikalverdichtung mit sofort ins Ohr gehenden Hooks wie in der Single-Auskopplung „L’amour“, dem aktuell am meisten gestreamten LE FLY Titel. Gefolgt von „St.Pauli Tanzmusik“, einem 9 Minuten Posse-Song mit zahlreichen Feature-Acts, u.a. Liedfett, Sondaschule, Jaya The Cat, 257ers, Flo Mega und Captain Gips von Neonschwarz.

Einlass: 19:00 Uhr

Simply British
Die Bergwinkel Philharmonie nimmt ihr Publikum mit auf eine mitreißende musikalische Reise durch Großbritannien.
Rund 70 Musikerinnen und Musiker aus Schlüchtern, Sinntal, Steinau und Bad Soden-Salmünster präsentieren unter der Leitung von Franz-Josef Schwade und Andreas Leibold die ganze Vielfalt britischer Musik: von Edward Elgars festlichem „Pomp and Circumstance“ und den eindrucksvollen Werken Gustav Holsts über „King Robert of Scotland“ bis zu legendären Hits von Queen, den Beatles, Coldplay und Robbie Williams.
Natürlich darf auch der berühmteste Geheimagent Ihrer Majestät nicht fehlen: Die Musik aus den James-Bond-Filmen sorgt für Spannung und echtes britisches Kino-Flair. Besondere musikalische Gäste werden den Konzertabend zusätzlich bereichern.
Die 2023 gegründete Bergwinkel Philharmonie vereint talentierte Musikerinnen und Musiker der gesamten Region in einem großen sinfonischen Blasorchester. „Simply British“ verspricht große Melodien, festliche Klänge, Gänsehautmomente und beste Unterhaltung – very British und garantiert nicht „not amused“!
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses außergewöhnliche Konzerterlebnis.

Einlass: 18:00 Uhr

Über zwei Meter groß, aufgewachsen in der Bronx, eine Bühnenpräsenz, die Räume verändert. Lord Bishop ist kein Abend, den man einfach so abhakt – er ist einer, den man nicht vergisst. Wer ihn im Theatrium erlebt hat, weiß das. Wer ihn noch nicht erlebt hat, wird es spätestens an diesem Abend verstehen.

Und diesmal bringt er Verstärkung mit, die es so noch nie in Europa zu sehen gab: Gypsy Tears aus Brasilien machen ihre allererste Europatournee – und Steinau ist ein Stopp auf dieser Reise. Eine Band mit rohem Hunger, fetten Gitarren und dem unverbrauchten Geist der großen 70er-Rocknächte. Heavy Riffs, psychedelische Sounds, alles auf Anschlag.

Lord Bishop selbst? Mehr als 5.000 Konzerte in über 44 Ländern. Bühnen geteilt mit Living Colour, Nazareth, Johnny & Edgar Winter, Eric Burdon. Theatrium-Stammgast. Wenn er reinkommt, gehört der Raum ihm. Hendrixian Motör Funk nennt er das, was er treibt – Hardrock, Funk, Blues, Punk, Jazz und ein Hauch Reggae, zusammengeworfen und auf volle Lautstärke aufgedreht. „Ich bin jung genug, um zu rocken – und alt genug, um zu wissen, wie es geht." Man glaubt ihm jedes Wort.

Zwei Bands. Eine Bühne. Theatrium Steinau. Ein Rockabend, den man nicht so schnell vergessen wird – Tickets sind rar, also jetzt zuschlagen.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige
Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre
Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer
Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen
genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt,
ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine
Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks,
destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse
sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant
zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion,
berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich.
Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare
Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist
es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv
zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und
fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer,
selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede
Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum
bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf
gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die
Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an
sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz
einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise
kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das
Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische
Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt
dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager
haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man
bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

Milow (Jonathan Vandenbroeck) ist einer der erfolgreichsten Singer-Songwriter Europas und bekannt für seine Fähigkeit, persönliche Themen in universelle Hymnen zu verwandeln. Seine Hits wie „You Don't Know“, „Ayo Technology“, „Howling At The Moon“ und die neueren Erfolge wie „Whatever It Takes“ und „ASAP“ haben ihm eine weltweite Fangemeinde beschert. Milows Live-Auftritte, die durch das unglaubliche Talent seiner Band noch verstärkt werden, sind für ihre Intimität und Energie bekannt.

Seine gleich zwei ausverkauften Tourneen zu seinem Album „Boy Made Out Of Stars“ im Jahr 2025 gerieten zu echten Triumphzügen für den belgischen Singer-Songwriter. Dass Milow zu seinen deutschen Fans ein besonders enges Verhältnis hat, ist kein Geheimnis – und so dürfen sie sich im November auf zehn Unplugged Shows freuen, die erneut echte Sternstunden versprechen: Neue Hits wie „Crazy For You“ und „Castaways“ reihen sich nahtlos an zeitlose Klassiker wie u.a. „Ayo Technology“, „You Don’t Know“ und „Whatever It Takes“ oder „ASAP“. Der intime und reduzierte Rahmen dieser Unplugged Konzerte unterstreicht Milows pure Güteklasse als Songwriter besonders eindrücklich.

Danielle Nicole, Sängerin, Bassistin und Songwriterin aus Kansas City, Missouri, hat
ihr Leben damit verbracht, Musik zu machen und Fans im In- und Ausland zu
begeistern. Nicole wurde zunächst von ihren Eltern beeinflusst, die in Bands spielten
und in der Musikszene von Kansas City tätig waren. Sie erinnert sich daran, wie ihr
Vater Bluesgitarre spielte und ihre Mutter mit der Gruppe Little Eva and The Works
sang, und das war der Auslöser. Zusammen mit ihren beiden Brüdern Nick und Kris
gründete sie die „Heavy Blues”-Band Trampled Under Foot, die zunächst im Mittleren
Westen populär wurde und dann über 10 Jahre lang weltweit für Furore sorgte.
An Lob mangelt es nicht: Guitar World schrieb: „Danielle Nicole hat sich mit ihrem
gefühlvollen, einfallsreichen Spiel und ihrer unermüdlichen Arbeitsmoral den Respekt
und die Bewunderung der gesamten amerikanischen Blues-Szene verdient.“ Das
Blues Music Magazine schwärmte: „Nicole bringt es, backt es und serviert es
glühend heiß auf einem silbernen Soul-Rock-Teller.“ Der Kansas City Star erklärte:
„Blues- und Soul-Sängerinnen werden mit zunehmendem Alter oft besser. Bettye
LaVette gehört zu den Künstlerinnen, die mit zunehmender Reife immer
glaubwürdiger wurden. Danielle Nicole scheint in ihre Fußstapfen zu treten.“
Danielle begann ihre Solokarriere mit Wolf Den (2015), das Platz 2 der Billboard
Blues Charts erreichte und 7,5 Millionen Streams auf Spotify erzielte. Es folgte Cry
No More (2018), das für einen Grammy in der Kategorie Contemporary Blues
nominiert wurde und auf Platz 1 der Billboard Blues Charts debütierte – außerdem
kann es über 10 Millionen Streams auf Spotify vorweisen. The Love You Bleed
(2024) hat in weniger als einem Jahr seit seiner Veröffentlichung bei Forty Below
Records über 1,2 Millionen Streams erzielt. Mit acht Blues Music Awards für
Bassistin und zeitgenössische Künstlerin des Jahres in ihrer Karriere hat sich
Danielle Nicole gerade erst warmgelaufen.

Einlass: 19:30

Desert Echoes ist ein außergewöhnliches Quartett, das Klangwelten jenseits geografischer und stilistischer Grenzen erschafft. Mit einer faszinierenden Instrumentierung aus indischer Tabla, Hang, Rahmentrommel, Darbuka, Nyckelharpa, Bağlama und Oud verbinden die vier Musiker*innen Tradition und Moderne zu einem eigenständigen, mitreißenden Sound. Im Zentrum ihrer Musik stehen Experimentierfreude, Improvisation und ein tief verwurzeltes Gefühl für Groove. Desert Echoes erschaffen dynamische Klanglandschaften, die von meditativen, sphärischen Momenten bis hin zu pulsierenden, rhythmusgetriebenen Passagen reichen. Dabei verschmelzen Einflüsse aus dem Nahen Osten und zeitgenössischer Weltmusik zu einer unverwechselbaren musikalischen Sprache.

Jedes Konzert ist eine Reise ins Unbekannte: Spontane Interaktion und intuitive Kommunikation prägen das Zusammenspiel der Band und machen jeden Auftritt zu einem einzigartigen Erlebnis. Desert Echoes laden ihr Publikum ein, sich treiben zu lassen – zwischen archaischen Rhythmen, hypnotischen Melodien und überraschenden Klangexperimenten. Mit ihrer offenen Herangehensweise und ihrer klanglichen Vielfalt stehen Desert Echoes für eine Musik, die Grenzen überwindet und neue Räume erschließt – intensiv, lebendig und immer im Moment.

Günter Hagemann: indische Tablas
Peter Jäger: Hang, Tombak
Silke Kilian: Gesang, Rahmentrommel, Darbuka, Davul
Dirk Kilian: Gesang, Nyckelharpa, Baglama, Oud, griechische Laouto

„Harmoniegesang mit einer solchen Wortakrobatik gab es so noch nirgends zu hören."
(SCHALL Magazin)

Gefühlte 20 Instrumente gleichzeitig, zweistimmiger Gesang zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant, dazu unvergleichbar lustige, poetische und gnadenlose Texte. Das vielfach prämierte Duo MACKEFISCH verbindet raffinierte Rhythmen mit feinem Humor und lässt alberne und schwere Gedanken gekonnt zu mitreißender Musik durch die Manege hüpfen.

„Mackefisch schaffen es, wort- und klanggewaltig auch die großen Themen und Probleme der Menschheit mit Spaß und positiver Energie zu transportieren."
(DEUTSCHLANDFUNK)

Einlass: 19:30 Uhr

Mit ihrem neuen Album „Kein Zurück“ gehen Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung im Herbst auf große Release-Tour.
Das neue Programm erzählt von Veränderung. Von Momenten, in denen sich etwas verschiebt – im eigenen Leben genauso wie in der Welt um uns herum. Die Songs kreisen um eine große Frage: Sind wir festgelegt auf das, was wir geworden sind, oder können wir uns immer wieder neu erfinden? Als Individuen genauso wie als Gesellschaft.
Die Band hat sich diese Frage natürlich auch selbst gestellt und musikalisch ganz neue Räume geöffnet. Neue Farben und Ideen treffen auf ihren unverwechselbaren Sound zwischen Pop, Chanson und Indie. Mal leise und berührend, mal kraftvoll und bewegend. Ein Abend voller Atmosphäre und tanzbarer Melancholie.

Einlass: 19:00 Uhr

Was kann eine Steirische Harmonika? Wer jetzt an traditionelle Volksmusik denkt, dürfte bei Jakob Steinkellner ziemlich schnell überrascht sein.

Der österreichische Musiker gehört zu einer jungen Generation von Künstlern, die ihrem Instrument völlig neue Klangwelten entlocken. In seinem Soloprogramm „Soundkistn“ verbindet Jakob Steinkellner die Steirische Harmonika mit modernen Sounds, virtuosem Spiel, Improvisation und Einflüssen aus unterschiedlichsten musikalischen Welten.

Dabei wird die Harmonika mal zum Rhythmusinstrument, mal zum ganzen Orchester, mal ganz leise und plötzlich wieder mit einer Energie, die man diesem Instrument vielleicht gar nicht zugetraut hätte.

Jakob Steinkellner ist Akkordeonist, Komponist und Musikpädagoge und inzwischen weit über Österreich hinaus unterwegs. Seine Konzertreisen führten ihn durch zahlreiche Länder und auf ganz unterschiedliche Bühnen. Mit „Soundkistn“ bringt er diese Erfahrungen in ein Soloprogramm, das musikalische Grenzen mit großer Spielfreude überschreitet.

Gerade die Nähe zwischen Bühne und Publikum macht diesen Abend im Theatrium besonders: ein Musiker, ein außergewöhnliches Instrument und ein Saal, in dem man jeden Ton unmittelbar erlebt.

Ein Konzert für Neugierige, Musikliebhaber und alle, die eine Steirische Harmonika einmal ganz anders erleben möchten.

Die Little River EAGLES sind europaweit die einzige Band mit einem einzigartigen 2-in-1-Tribute-Konzept:
„The Best of EAGLES & Little River Band“.

Der Band stellten sich dieser außergewöhnlichen Herausforderung erstmals 2022 und widmen sich seitdem mit bis zu fünf Gesangsstimmen und drei Lead-Gitarren den unverwechselbaren Gesangs- und Gitarrenarrangements ihrer großen Vorbilder. Aus intensiver Probenarbeit entwickelte sich eine zweieinhalbstündige, stimmungsvolle und emotionale Tribute-Hybrid-Show, randvoll mit den zeitlosen Welthits zweier legendärer Bands, die musikalisch perfekt miteinander harmonieren.

Nach mehreren erfolgreichen Tourjahren haben sich die Little River EAGLES längst einen festen Platz in der deutschen Tribute-Szene erspielt. Auf den Tourplänen der letzten Jahre standen sowohl gefeierte Wiederauftritte in etablierten Spielstätten als auch zahlreiche Premieren-Konzerte in namhaften Locations quer durch Deutschland – und auch 2026 setzt die Band diesen Erfolgsweg konsequent fort.

Wie authentisch und hochklassig die sechs Musiker aus dem Rhein-Main-Gebiet und Franken agieren, unterstreicht ein besonders prominentes Lob zu einem ihrer YouTube-Videos:
„Nice job guys. Always a thrill to hear one of my songs done well …“
(Graeham Goble, Mitbegründer, Gitarrist und Sänger der Little River Band)

Ein Konzert der Little River EAGLES ist ein absolutes Muss für Fans von Rock, Soul, Blues und Country, die mehrstimmigen Gesang, fein ausgearbeitete Gitarrenarrangements und die harmonische, gefühlvolle Westcoast-Music lieben.

Nice to know:
Glenn Frey, einer der beiden Masterminds der EAGLES, war ein bekennender Fan der Little River Band. Immer wieder standen die Musiker gegenseitig als Gast auf der Bühne. Über seine Freunde aus Down Under sagte Frey einst:
„They are the best singing band in the world!“

Ein wahrer Ritterschlag für die australische Westcoast-Formation – und die perfekte musikalische Verbindung für dieses außergewöhnliche Tribute-Konzept.

Einlass 19 Uhr

Über 70 Jahre steht – nein, singt und springt - diese stimmlich wie als Person unfassbar einnehmende Künstlerin nunmehr schon auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Mit acht Jahren stand Gitte Haenning erstmals auf der Bühne. Dann ging es Schritt für Schritt nach oben: Mit ihrem Hit „Ich will ’nen Cowboy als Mann“ wurde sie 1963 zu einer der beliebtesten Interpretinnen des deutschsprachigen Schlagers. Es folgten internationale Hits und erfolgreiche Konzeptalben sowie zahlreiche Auszeichnungen. Mit fast 80 Jahren – Gitte Haenning feiert am 29. Juni ihren 80. Geburtstag - begeistert die Künstlerin immer noch ihr Publikum.

„Die Frau ist wie Wein: je älter, desto besser“, schrieb nach einem Konzert im Jahr 2022 die Fuldaer Zeitung. Und weiter: „Die Stimme ist kraftvoll und geschmeidig wie eh und je. Viel wichtiger als das Äußere ist freilich ihr unbeschreibliches Charisma. Diese Frau ist einfach mit allen Wassern der Branche gewaschen und lebt ihre Musik.“ In Anlehnung an einen ihrer zahlreichen Hits formulierte die Rheinische Post: „Gitte Haenning will nicht nur alles, sie kann es auch!“

Ihre Musik ist ein Spiegel ihres Lebens – ein Ausdruck von Lebenskraft und Leichtigkeit, Tragik und Komik, nichts kommt näher an die Wirklichkeit heran.
Immer bezaubert Gitte mit ihrem Humor und lebt den Rock`n`Roll. Ihre Songs sind zeitlos, bewegen & motivieren und sie appellieren in ihrem Wesen immer an das Wesentliche – das Leben & die Liebe!

Begleitet und getragen wird Gitte von großartigen Musikern: Christian Lohr – musikalischer Leiter (Piano & Keyboards & Sounds), Andreas Lang (Bass) sowie Alain Apaloo (Gitarre).

Hier keine Tickets verfügbar

Wenn der Steinauer Weihnachtsmarkt langsam seine Buden schließt, gehen im Theatrium noch einmal die Lichter an: SSC goes Christmas!

Der Steinau Vision Song Contest hat sich längst zu einem echten Steinauer Kultformat entwickelt. Einmal im Jahr treten Musikerinnen und Musiker für die Steinauer Stadtteile und die Innenstadt gegeneinander an, mit eigenen Songs, großer Show und jeder Menge Lokalpatriotismus.

Bei SSC goes Christmas bleibt der Wettbewerb draußen. Teilnehmerinnen und Teilnehmer vergangener SSC-Ausgaben stehen gemeinsam auf der Bühne, machen Musik, feiern Weihnachten und lassen das SSC-Jahr zusammen mit dem Publikum ausklingen.

Natürlich wird es weihnachtlich. Natürlich wird gesungen. Und ziemlich sicher wird es wieder ein wenig anders, als man es von einem klassischen Weihnachtskonzert erwarten würde.

SSC goes Christmas ist das musikalische Finale des Steinauer Weihnachtsmarkts: ein Abend mit bekannten SSC-Gesichtern, viel Live-Musik, Weihnachtsstimmung und jeder Menge Steinau.

Stellen Sie sich vor: Ein prasselndes Kaminfeuer, das gemütliche Sofa gegenüber, davor ein bunter spanischer Plätzchenteller, mit aromatischen, honiggefüllten Alfajores-Walnussplätzchen aus Andalusien, frisch-fruchtigen Hojaldrinas mit ihren fluffigen Blätterteigschichten, feinduftenden Mandel-Polvorones mit einem Hauch Anis, den wein-süßen Roscos de vino aus Malaga, den kürbisgefüllten Borrachuelos aus Córdoba, ein wenig Pan de Cadiz, mit seinem intensiven Marzipangeschmack …
Wird Ihnen schon warm ums Herz — und bekommen Sie Appetit?

Dann seien Sie herzlich willkommen zu unserem klingenden spanischen Weihnachtsplätzchenteller: El Fuego!
Wir möchten Ihnen darin mit Stimmen, Posaune, Dulzian, spanische Gitarre, Orgel und diversen Perkussionsinstrumenten vom Licht erzählen, das die Dunkelheit besiegt, und wie dieses Licht im Spanien des Goldenen Zeitalters (das Siglo de Oro, etwa 1550-1660) besungen wurde. Denn dies geschah auf der iberischen Halbinsel — gerade zu Weihnachten — nicht ausschließlich in streng geistlichem Duktus, sondern durchaus auch mal mit dem den Spaniern eigenen, feurigen Temperament, mit einem Messerspitzchen Humor und einer Prise ganz alltäglicher Weltlichkeit …

Mit Werken von Mateo Flecha, Diego Ortiz und Francisco Correa de Arauxo

CONCIERTO IBÉRICO
Juan González Martínez – Renaissanceposaune & Leitung
Lea Suter – Orgel
Clemens Schlemmer – Dulzian
Daniel Seminara – Spanische Gitarre
Hannes Malkowski – Perkussion
Agnese Alegra – Sopran
Víctor Sordo - Tenor

Einlass: 15:30 Uhr