Musikparade 2025 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 18:30 Uhr

Musikparade 2025 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 13:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 15:00 Uhr

Das Musiker- Trio aus Dresden singt und spielt von der manchmal so grausamen Unabänderlichkeit des Alltags und der damit einhergehenden Langeweile. Sie erzählen Geschichten von Se(e)hnsüchten- fern der Heimat, der Liebe und dem Suff.
Kennengelernt hat sich das Trio bei zahlreichen Produktionen der Landesbühnen Sachsen, Dresden. Die Sängerin- Cordula Hanns- ist ausgebildete Schauspielerin und war seit 2012 festes Ensemblemitglied des Theaters, spielte und sang ebendort und anderswo in zahlreichen Stücken, Musicals und Liederabenden im Theaterkahn, Societätstheater, Theater Bautzen u.A.
Seit einiger Zeit macht sie auch ihr eigenes Ding. Uwe Zimmermann- Zimmi- sucht und
findet Töne am Klavier, Cembalo und Orgel für Sänger, Schauspieler und Tänzer an den Landesbühnen Sachsen und anderswo- manchmal dirigiert er auch. Einem guten Tropfen ist er nicht abgeneigt. Der dritte im Bunde ist Eckart - Ekke - Poser. Er ist Band- und Theatermusiker, der in vielen Projekten, Orchestern, in der Kleinkunst und im Studio auf Entdeckungsreise die große Streubreite des auf der Gitarre Spielbaren entdeckt.
Er hat eine Absinth-Unverträglichkeit, aber liebt das Maritime.
Von Brecht bis Kreisler, vom Blues zum Jazz, von Udo Lindenberg bis Nina Simone- ein Liederabend mit Klavier, E-Gitarre, Cello und Gesang.

Einlass ab ca. 18.30 Uhr

ALOHA! Hula Hut and the Seven Seas führt das Großstadtleben mit hawaiianischen Klängen zusammen, eine hawaiianische Band aus Berlin! Als ziemlich einzigartige Live-Band spielt sie traditionelle Musik aus den 1920-30er Jahren und legt einen Schwerpunkt auf die längst vergessenen Sounds der großen Steel-Guitar-Gruppen mit Klassikern, wie sie ursprünglich von Sol Hoopii, King Benny Nawahi, Jim und Bob (The Genial Hawaiians) und vielen anderen aufgenommen wurden.

Die Band besteht seit 2011 aus Sebastian Müller (akustische/elektrische Steel-Gitarre), Patrick Arp (Ukulele, akustische Flattop-Gitarre) und Taylor Savvy (akustische Wohnzimmergitarre). Yuko Matsuyama singt im einzigartigen hawaiianischen Ha´i-Stil (spielt auch Ukulele), und Derek Shirley begleitet am akustischen Bass.

Hula Hut ist dabei ein leidenschaftliches Gesamtkunstwerk: Sie treten in traditionellen Kostümen auf, wie sie auf alten Fotos zu sehen sind und bringen schon damit eine besondere Atmosphäre auf die Bühne. Hinzu das Feedback einer langjährigen Berliner Stammkneipe „Cafe Burger“, derart seltsame Musik sei in ihrem Lokal noch nie gehört worden, oder eine absolut ansteckende Energie im Saal, als Yuko ihre Stücke bei einem Auftritt hauptsächlich im Publikum spielte!

Anderen Musikrichtungen zugehörig, gründeten die Bandmitglieder jedoch dieses Projekt, um das hawaiianische Repertoire als Fans der Musik zu lernen. Sebastian tourte und nahm als Teil von Terranova und Lotterboys (Club/Remix/Dancefloor-Sensationen) auf und mischt weiterhin Musikprojekte für Peaches (Königin des Electroclash), JC Beck („Frozen“ Hollywood Filmkomponist) und Jamie Lidell. Patrick ist seit langem in die Berliner Indie-Musikszene involviert und tourt mit Barbara Morgenstern an den Keyboards und der Gitarre durch die Welt. Taylor Savvy hat mit verschiedenen Bands wie Iggy Pop, Jamie Lidell, Feist, Peaches, Stereo Total, Bonaparte und Gonzales aufgenommen und getourt. Yuko hat viele Erfolge als darstellende Künstlerin in den Bereichen Tanz, Theater und Klangkunst errungen, darunter die Zusammenarbeit mit dem Ballhaus Naunynstraße Berlin, Patrick Catani und Schneider TM. Derek hat in vielen Ensembles der Noise-Rock-Unknown-Sounds-Szene gespielt, wie z.B. Monno, Vladislav Delay Quartet, Miko Vania, Alessandro Bosetti und Sven Ake Johnasson, und bringt seine eigene, einzigartige Kombination von outside/inside harmonischen Konzepten ein – alle perfekt anwendbar auf dem Bass in einem hawaiianischen Kontext.

„Gemeinsam haben wir Vertrauen und Respekt vor hawaiianischen Klängen und genießen als Berliner:innen die heilende Wirkung der Musik als Elixier für das moderne Stadtleben. Mehr Sonnenschein, bitte!“

– MAHALO,
Hula Hut and the Seven Seas

Einlass ab ca. 18.30 Uhr

Finde Kuba mitten in Neuzelle, afrokubanische Rhythmen und erfrischenden Jazz, gemixt, wie ein kühlender Drink an einem heißen Sommerabend.

Mit Sergio Medina Caballero

Einlass ab ca. 18.30 Uhr

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 15:00 Uhr

Von Alte Musik bis Jazz-Konzert: Veranstaltungen in der Evangelischen Pfarrkirche Zum Heiligen Kreuz sind schon alleine wegen der Atmosphäre in dem sakralen Bau ein besonderer Höhepunkte. Mehrmals im Jahr laden wir Besucherinnen und Besucher ein, einzigartige Konzerte hier zu erleben.

Der Einlass beginnt ca. 14.30 Uhr.

Unsterbliche Orchesterwerke wie Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ sind neben weiteren Werken des Barock Ausgangspunkt für eine komplexe audio-visuelle Performance. Die SolistInnen spielen vier Violinkonzerte ebenso meisterhaft wie elegant und bringen sie anhand von Moderationen und musikalischen Zitaten den Hörern nahe.

Der Einlass beginnt ca. 17.30 Uhr.

Dieses Konzertformat bietet abwechslungsreiche Gestaltungsmöglichkeiten und vielfältige
Mitmachaktionen für ein junges Publikum: Das Entdecken des alten Notenmanuskripts lädt zum
Erforschen einer Zeit ein, mit der die meisten Kinder heutzutage kaum in Berührung kommen. Die
Frage über die Bedeutung dieser handgeschriebenen Zeichen, die zwar ähnlich, aber doch verschieden
von unserer heutigen Notenschrift sind, führt zur Vorstellung von historischen Instrumenten, wie
Barockvioline, Traversflöte, Theorbe und Cembalo. Vielleicht verstecken sich hinter den Zeichen auch
alte Lieder oder barocke Tanzschritte? Diese müssen natürlich von den Besuchern ausprobiert und
einstudiert werden, damit sie für den abschließenden Ball bestens vorbereitet sind. Auf diese Weise
können Hintergrundinformationen zur Lebensweise vermittelt werden: Wie waren die
Umgangsformen am Hof, wie wurde gegessen, wie gestaltete sich damals die Ausbildung der jungen
Menschen? Es entsteht ein vielfältiges Bild dieser Zeit, welches nachhaltig im Gedächtnis bestehen
bleibt.

Der Einlass beginnt ca. 14.30 Uhr.

Georgi Gogow‘s - DER WILDE GARTEN (DWG)
Der Teufelsgeiger Georgi „Joro“ Gogow, bekannt vor allem als Bassist und
Geiger der Kultband CITY (Am Fenster), begeistert bereits seit 1997 mit
seinem Weltmusik-Projekt „DER WILDE GARTEN“ die Zuhörer.
Bei DWG finden Musiker unterschiedlicher Genres ein musikalisches
Zuhause, bei dem sie abseits des Mainstreams und ihren eigentlichen Bands
musikalische Ideen ausprobieren können.
Was auf den ersten Blick so gar
nicht zusammen passen will, klingt auf und von der Bühne großartig, denn
nicht umsonst hat das Projekt über all die Jahre bei Musikern und
Musikinteressierten absoluten Kultstatus.
Durch die Vulkan Röhre Karolina „Karo“ Blasek und den einzigartigen
Rockgitarristen Kai-Uwe Scheffler, bekommt das Projekt DWG eine
unerwartete Stil Veränderung und ein völlig neues musikalisches Profil.
Claus Urban am Bass und Gitarre, Stefan Heymann als begnadeter
Percussionisten und die Groove-Maschine Luki Adelsberger vervollständigen
das Projekt!
War „DER WILDE GARTEN“ von Geburt an beswingt - poppig, mit zuletzt
verträumten Balladen, erstrahlt das Projekt heute als groovig - rockig.
Das Garten-Tor bleibt wie immer offen, der Name bleibt Programm.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Viadrus Trio aus Frankfurt (Oder) lädt zum magischen Jazz-Abend. Eingängige Melodien und pulsierende Rhythmen, die jeden in ihren Bann ziehen. Sebastian Strahl – Piano, Robert Gromotka – Kontrabass, Matti Thölert – Drums

Einlass ab ca. 18.30 Uhr