daoud, das Sorgenkind des Jazz, das sich weigert, nach den Regeln des Jazz zu spielen. Es stellt sich eine Musik vor, die von einem Gefühl der Unzulänglichkeit angetrieben wird – eine Musik, die Konventionen bricht, ohne um Zustimmung zu buhlen, und die sowohl neugierige Neulinge als auch erfahrene Puristen gleichermaßen anspricht. Um die Musik herum schafft der Künstler ein rohes visuelles Universum, das ebenso von Provokation wie von jugendlicher Unbekümmertheit geprägt ist, eine Rückkehr in die Kindheit, nicht um Trost zu finden, sondern um Widersprüche aufzudecken. Fragilität, Vergänglichkeit, Satire – seine Ästhetik umarmt den Makel, anstatt ihn zu verbergen.

Besetzung: daoud (Trompete) ∙ Thomas Perier (Keyboards) ∙ Louis Navarro (Kontrabass) ∙ Quentin Braine (Schlagzeug)

Crome verbinden die klassischen Ideen des Jazz mit modernen, groovigen Sounds und bringen so den traditionellen Jazz-Gedanken ins Hier und Jetzt. Mit treibenden Beats und gefühlvollen Voicings schaffen sie eine Klangwelt, die sowohl Jazz-Fans als auch Liebhaber moderner Pop, Hiphop- und Jazz Musik begeistert. Musiker wie Yussef Dayes, Braxton Cook oder Nubiyan Twist inspirieren den Sound von Crome maßgeblich.

Cromes Musik bringt das Publikum in Bewegung und lässt es gleichzeitig in ihre verträumte musikalische Welt der Melancholie eintauchen.

Besetzung: Malte Alborn (Saxofon) ∙ Tom Trabandt (Trompete) ∙ Mathis Herb (Gitarre) ∙ Eduard Dorn (E-Bass) ∙ Dejan Hauch (Schlagzeug)

Einlass: 19:00 Uhr

"Musik ist eine mächtige Art, sich auszudrücken und die Welt zu verändern.“ Mit dieser Vision und ihrem außergewöhnlichen Talent haben Myra Maud und ihre Band ein neues Tribute-Projekt geschaffen, das die Musik und die Persönlichkeit von Nina Simone in all ihren Facetten einfängt und dem Publikum ein Erlebnis der ganz besonderen Art beschert.

In dieser Hommage ehren Myra Maud und ihre Band die unvergessliche Künstlerin und hauchen ihrer zeitlosen Musik auf beeindruckende Weise neues Leben ein. Kompositionen von Ihr und ihre famosen Interpretationen von Songs von Nat Adderley, Lou Donaldson, Duke Ellington oder Jacques Brel stehen im Mittelpunkt. Mit ihrer Band rund um den in Hannover bestens bekannten und stets geschmackvoll agierenden Pianisten Lutz Krajenski wird Nina Simones kraftvolle energiereiche Botschaft mit Leidenschaft zelebriert. Myra Maud mit Band – Eine Ode an diese großartige Sängerin und Pianistin Nina Simone.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Abend voller Gitarrenfeuer und echter Emotion

Die Zeiten, in denen europäische Künstler einfach nordamerikanische Produktionen imitiert haben, sind längst vorbei. Ob man es nun bedauert oder nicht, der Blues ist global geworden und wird von Musikern verteidigt, die ihm ihre individuelle Seele geben. Der Sänger und Gitarrist Kai Strauss gehört zu diesem kleinen Kreis.

„Schon als Teenager war ich von der Magie eines Buddy Guy, Albert King oder der Vaughan Brothers infiziert.“, sagt der Musiker, der mittlerweile zusammen mit seiner international besetzten Band als einer der großen Namen der europäischen Szene gilt.

Von seinem professionellen Start, als er sich 1995 mit dem in Texas, USA, geborenen Sänger Memo Gonzalez zusammentat, bis hin zu seiner erfolgreichen Karriere als Solokünstler hat sich Kai Strauss als Gitarrist und Sänger mit Kraft und Originalität erwiesen.

Seine Lieder haben an Dringlichkeit und Aktualität gewonnen und greifen auch mitunter ernstere Themen auf. Obwohl Strauss eindeutig die Grammatik der alten Bluesmeister gelernt hat, ist seine Gitarrenarbeit keineswegs ein „Malen-nach-Zahlen-Blues“. Mit ganz eigener Stimme vorgetragen, platziert Kai seine Gitarrenlicks energiegeladen und ausgefeilt wie ein südamerikanischer Elfmeterschütze.

Mehrere German Blues Awards sowie Auftritte auf renommierten Festivals von Europa bis in die Karibik bestätigen, dass Strauss in der internationalen „Blues Champions League“ angekommen ist.

Einlass 19.30 Uhr

Mit der Patrik Jansson Band kommt eine der spannendsten Blues-Rock-Formationen Skandinaviens nach Barsinghausen. Seit 2007 steht der schwedische Gitarrist, Sänger und Songwriter Patrik Jansson für modernen Blues-Rock, der traditionelle Wurzeln mit frischer Energie, starken Melodien und virtuosem Gitarrenspiel verbindet.

Die Band begeistert mit einem kraftvollen Sound zwischen Chicago Blues, Texas Blues und zeitgenössischem Blues-Rock. Kritiker und Publikum schätzen vor allem das erstklassige Songwriting, die musikalische Vielseitigkeit und die mitreißenden Live-Auftritte. Mehrere hochgelobte Alben sowie internationale Radioeinsätze haben die Patrik Jansson Band weit über die Grenzen Schwedens hinaus bekannt gemacht.

Ob gefühlvolle Balladen, groovende Bluesnummern oder energiegeladene Rocksongs – die Musiker überzeugen mit Spielfreude, Können und einer spürbaren Leidenschaft für ihre Musik. Dabei gelingt ihnen die seltene Mischung aus technischer Klasse und emotionaler Tiefe.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller authentischem Blues-Rock, skandinavischer Klangkultur und großer Live-Momente. Die Patrik Jansson Band verspricht ein Konzerterlebnis, das Bluesfans ebenso begeistert wie Liebhaber handgemachter Rockmusik.


Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

FROM ZERO – Die gefeierte Linkin Park Tribute Band startet 2026 wieder voller Energie durch!
Nach dem überwältigenden Erfolg ihrer Tour 2025 steht fest: From Zero haben sich endgültig in der Top Liga der Tribute Bands etabliert. Mit Ihrer Frontfrau und einer beeindruckenden Livepräsenz ist es der Band gelungen, Kritiker wie Fans gleichermaßen zu überzeugen. Ihre Shows verbinden Präzision, Leidenschaft und Authentizität und transportieren die Energie und Emotionalität von Linkin Park auf eindrucksvolle Weise.
2025 war für From Zero ein Meilenstein: ausverkaufte Clubshows, gefeierte Auftritte auf Stadtfesten und Events in ganz Deutschland sowie eine stetig wachsende, treue Fan Community. Die Band liefert nicht einfach ein Konzert ab, sondern schafft intensive Live-Erlebnisse, die mitreißen, berühren und lange nachhallen.
2026 knüpfen From Zero nahtlos an diesen Erfolg an. Mit noch mehr Power, noch mehr Nähe zum Publikum und einem Sound, der direkt unter die Haut geht, präsentieren sie sich live energiegeladen, sympathisch und musikalisch auf höchstem Niveau. Ihre Shows sind Erlebnisse, die verbinden und begeistern.
From Zero sind keine Kopie, sondern eine respektvolle und leidenschaftliche Hommage. Wer sie einmal live erlebt hat, weiß: Diese Band spielt, als gäbe es kein Morgen. 2026 sind sie bereit, jede Bühne erneut zu erobern.

Einlass: 19 Uhr

Mehr Druck als ein Schnellkochtopf – und mindestens genauso heiß

Seit 25 Jahren stehen die Jungs von der Rockkantine in Deutschlands musikalischer Küche am Herd und servieren Livemusik, die Frauen lieben und Männer direkt in den siebten Rockhimmel katapultiert. Was hier auf die Bühne kommt, ist kein Fast Food, sondern ein liebevoll zubereitetes Rock-Menü – perfekt angerichtet, heiß serviert und mit einem ordentlichen Augenzwinkern garniert.

Die Jungs nehmen die beliebtesten Hits deiner Jugend, werfen sie in den musikalischen Kochtopf und verfeinern sie mit ihrer ganz eigenen Gewürzmischung. Aber Vorsicht: Das ist keine milde Hausmannskost – hier wird kräftig abgeschmeckt, bis es im Tanzbein brennt!

Sobald die Rockkantine die Bühne betritt, wird der Gasherd aufgedreht. Gitarren brutzeln, Drums kochen über und der Bass sorgt für ordentlich Druck im Kessel. Die Hits von gestern und heute werden so serviert, dass wirklich jeder Gast in der „Rockkantine“ aufspringen, mitsingen und mittanzen will. Verstaubte Klänge stehen hier nicht auf der Karte – stattdessen gibt es frischen Rockwind direkt ins Ohr.

Die Rockkantine serviert nicht nur erstklassige Musik – hier arbeiten echte Entertainer. Mit Charme, Spielfreude und reichlich Energie nehmen sie das Publikum vom ersten Ton an mit und rocken die Bude, als gäbe es keinen Küchenschluss und keinen letzten Gang.

Besetzung:
Thomas Henner(voc), Michael Meyer (voc, g), Kai Steffen (voc, g), Ingo Lühring (voc, b),
Hardy Ritgen (dr)

Einlass 19.30 Uhr

Mit Failed Construction erwartet das Publikum eine energiegeladene Zeitreise durch die größten Rock- und Pop-Hits der vergangenen fünf Jahrzehnte. Die Band aus Hannover begeistert mit einem abwechslungsreichen Programm, das von Classic Rock über Alternative bis hin zu modernen Rock- und Popklassikern reicht.

Das Erfolgsrezept der Formation: zwei Gitarren, eine bestens eingespielte Rhythmusgruppe und die ausdrucksstarke Stimme von Frontfrau Lena. Mit Songs von den Red Hot Chili Peppers, Guns N’ Roses, Alanis Morissette, Melissa Etheridge, Die Ärzte oder Wir sind Helden trifft die Band den Nerv eines generationsübergreifenden Publikums.

Seit ihrer Gründung hat sich Failed Construction als gefragte Liveband in der Region etabliert. Zahlreiche Auftritte und eine stetig wachsende Fangemeinde sprechen für die Qualität und Spielfreude der Musiker. Wo die Band auftritt, sind beste Stimmung, volle Tanzflächen und ein begeistertes Publikum garantiert.

Freuen Sie sich im ASB-Bahnhof Barsinghausen auf einen Abend voller bekannter Songs, handgemachter Livemusik und mitreißender Rock- und Popklassiker. Failed Construction steht für authentischen Sound, starke Stimmen und pure Freude an der Musik.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Seine CDs sind hochkarätige Highlights in den Sammlungen zahlreicher Musikliebhaber, wahre Stilikonen – musikalischer wie auch optischer Natur! Seine Konzerte sind großartige, hochvirtuose, weltmusikalische Höhepunkte zahlloser Festivals und Konzerttourneen. Soeben erschien, nach längerer Wartezeit, seine CD „The Flood and the Fate of the Fish“ bei enja records.
Rabih Abou-Khalil ist ein Grenzgänger zwischen den Welten der von traditioneller arabischer Musik und europäischer Klassik bis hin zum offenen Jazz. Gleich einem Wanderer zwischen den Kulturen verbindet der im Libanon geborene und nach langem Aufenthalt in Deutschland mittlerweile in Frankreich lebende Oud-Virtuose und Komponist, arabische, europäische und amerikanische Musik zu einer hochintelligenten Melange, fernab jeglicher Worldmusic-Moden. Unvoreingenommen, mit wachem Geist, hoher spielerischer und kompositorischer Kompetenz und einer guten Portion Humor gelingt es ihm auf außergewöhnliche Weise, die oftmals konträren Welten miteinander zu verschmelzen. So scharte er auch große Namen aus der Welt des Jazz wie Charlie Mariano, Kenny Wheeler oder Joachim Kühn um sich, aber auch Klassiker: das Ensemble Modern, das Balanescu Quartett, das Kronos Quartett oder das BBC Symphony Orchestra. Seine Arbeit ist so erfolgreich, dass ihm in einem Jahr gleich fünfmal der Jazz Award verliehen wurde; 2002 erhielt er eine Ehrenurkunde zum Preis der deutschen Schallplattenkritik für sein Gesamtwerk.
Seine komplexen Kompositionen vereinen arabische Metren und Tonskalen wie auch ausgeprägte Improvisationen. Das Ergebnis ist eine frische Musik, faszinierend komplex, mitreißend virtuos, hochsinnlich.

Einlass: 19 Uhr

Wenn Jazz zur Sprache wird, die jeder versteht

„Eine neue Hoffnung des deutschen Jazz“, erkannte mdr kultur, was der Deutschlandfunk noch steigerte: „Eine Band, die abheben wird, wie eine Rakete.“

Kein Wunder, dass diese Combo zu den Preisträgern des HI FIVE Jazz Award 2025 gehörte.
Da ist schlicht der Wille zu spielen und seinen Ausdruck zu finden, sich durch künstlerisches Arbeiten zu bekennen.
In der Musik des Trios geht es darum, Eindrücke der Gegenwart jenseits von Worten zu
vermitteln und emotionale Erfahrungen hervorzurufen, die über den greifbaren Moment hinausgehen – auf eine völlig natürliche Weise.

Neben zahlreichen Auszeichnungen, wie dem "Förderpreis der Deutschen Jazzunion" (2019), dem "Mitteldeutschen Deutschen Jazzpreis" (2020), dem 1. Platz beim "Jungen
Münchner Jazzpreis" (2021) oder dem 1. Platz beim "Internationalen Biberacher Jazzpreis" (2022), hat die Band im vergangenen Jahr ihr hochgelobtes drittes Album „Eigengrau“ veröffentlicht.

Das Fachmagazin Jazz thing bezeichnet Meissner heute schon als „Der Shootingstar unter den jungen deutschen Jazzpianisten“.

Einlass 19.30 Uhr

Mit Out Of Order erwartet das Publikum ein Konzert voller Groove, Energie und musikalischer Überraschungen. Die Hamelner Kultband steht seit 1987 für einen mitreißenden Mix aus Funk, Soul, Jazz-Rock und groovigen Partyklassikern – und zählt längst zu den festen Größen der regionalen Musikszene.

Das Markenzeichen von Out Of Order ist ihr druckvoller, unverwechselbarer Sound: eine kraftvolle Rhythmusgruppe, markante Gitarren, eine beeindruckende Bläsersektion und ausdrucksstarke Vocals sorgen für musikalische Intensität und jede Menge Bewegung auf und vor der Bühne. Von Soul-Klassikern über Disco-Hits bis zu funkigen Grooves zeigt die Band enorme stilistische Vielseitigkeit.

Dabei interpretieren Out Of Order Songs bewusst auf ihre eigene Art – mal überraschend anders, mal explosiv, immer mit Spielfreude und Leidenschaft. Genau diese Mischung aus musikalischer Klasse, Humor und Live-Energie macht jedes Konzert der Band zu einem besonderen Erlebnis.

Freuen Sie sich im ASB-Bahnhof Barsinghausen auf einen Abend voller Funk, Soul und guter Laune. Out Of Order liefern tanzbare Livemusik mit Herz, Groove und garantiert ansteckender Energie.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Singt „Valerie“ von Amy Winehouse in 3-stimmiger Harmonie – gemeinsam mit Yes Choir, Deutschlands spannendstem Pop-up-Chor! KEINE Gesangserfahrung erforderlich. Wir bringen euch den Song Schritt für Schritt bei – in kleinen, einfachen Parts – und am Ende entsteht eine wunderschöne gemeinsame Performance.

Einlass: 16:00 Uhr

Werke von Claudio Monteverdi, Uraufführungen von Alberto Arroyo und Alyssa Aska
Lesung von Briefen von Kriegsopfern und Soldaten

Es musizieren Ensemble Continuum XXI und Voktett Hannover
Leitung Alberto Arroyo

Gewalt und Krieg gehören seit Anbeginn zur menschlichen Realität und entsprechend findet man auch in der Musikgeschichte zahlreiche Referenzen. Warum verfällt der Mensch immer wieder in bewaffnete Konflikte, obwohl am Ende meist nur Verlierer zurückbleiben? Sehnen wir uns nicht alle nach einem dauerhaften Frieden?
Claudio Monteverdi hat Themen der Zerstörung, Versöhnung, Macht und Ohnmacht in seiner Musik visionär verarbeitet. Seine Werke bilden die Grundlage dieses Programms, in dem die zeitgenössischen Komponisten Alberto Arroyo und Alyssa Aska eingeladen sind, darauf zu antworten: reflektierend, kontrastierend, dialogisch. So entsteht eine spannungsreiche Klangwelt zwischen alter und neuer Musik und der Versuch, den Blick durch eine künstlerische Auseinandersetzung zu weiten und die Themenfelder Krieg und Frieden in einen Dialog treten zu lassen.

Einlass: 16:00 Uhr

Zwischen Herzschlag und Haltung – Pop, der bleibt

teget steht in der deutschen Musiklandschaft für deutschsprachigen Pop mit Herz, Gefühl und Verstand. Die junge Band aus Hildesheim trifft genau den Nerv der Zeit – ehrlich, nahbar und mit Songs, die bleiben.

Seit 2024 sind TEGET mit ihrem abendfüllenden Programm deutschlandweit erfolgreich unterwegs und begeistern ihr Publikum mit authentischen Texten und zeitloser Musik. Ihre Songs erzählen Geschichten, die man nicht nur hört, sondern fühlt – mal leise und verletzlich, mal kraftvoll und mitreißend.

Ihr aktuelles Programm „fifty fifty“ bringt genau diese Balance auf die Bühne: zwischen Leichtigkeit und Tiefe, Kopf und Bauch, Zweifel und Zuversicht.

teget ist mehr als nur eine Band – sie sind ein Gefühl, und Hildesheim hat allen Grund, stolz darauf zu sein.

Einlass 19.30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Mit dem Modern Soul Club erwartet das Publikum ein Konzert voller Groove, Energie und erstklassiger Soulmusik. Die Band aus der Region Hannover steht für modernen Soul, Funk und Pop jenseits ausgetretener Pfade und interpretiert Songs internationaler Künstler mit eigener Handschrift und unverwechselbarem Stil.

Im Mittelpunkt stehen die beiden ausdrucksstarken Sängerinnen Steffi Lehmann und Daniela Laschinski, die gemeinsam mit einer bestens eingespielten Band für einen mitreißenden Sound sorgen. Kraftvolle Stimmen, groovige Rhythmen und erstklassige Musiker schaffen ein Konzerterlebnis, das direkt in die Beine geht.

Statt auf die immer gleichen Klassiker setzt der Modern Soul Club auf frischen, internationalen Soul und Funk, inspiriert von Künstlern wie Bruno Mars, Alicia Keys, Joss Stone, Jamiroquai oder Prince. Dabei verwandelt die Band jedes Stück in ihre eigene, unverwechselbare Version.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Leidenschaft, Groove und musikalischer Qualität. Der Modern Soul Club bringt moderne Soulmusik auf die Bühne des ASB-Bahnhofs Barsinghausen – tanzbar, energiegeladen und garantiert mitreißend.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Tim Fischer geht in seinem neuen Programm frei nach dem Lustprinzip vor. Er zeigt, dass er spielend in der Lage ist, einzigartige Chansons unterschiedlichster Herkunft zu einem Gesamtkunstwerk zu verschmelzen, das immer seine eigene Handschrift trägt.
Ob Zeitgenössisches von Thomas Pigor oder Sebastian Krämer, ob zeitlos Klassisches von Georg Kreisler oder Jacques Brel – „Tim Fischer trifft allein mit seinem stimmlichen und gestischem Variationsreichtum bei jedem der Stücke den Ton – im wörtlichen wie übertragenen Sinn.“ ( Jüdische Allgemeine )
Er ist ein Schauspieler-Sänger in der Art eines Charles Aznavour, der in jedem Chanson eine andere Persönlichkeit annimmt und diese vom tiefsten Seelengrund bis in die Fingerspitzen darstellt, sagt „Die Presse“, Wien. Dabei wird er fabelhaft von Thomas Dörschel am Flügel, Theodor Flindell an der Geige und
Bernd Oezsevim am Schlagzeug begleitet.

Einlass: 19:30 Uhr