Zugunsten der beteiligten Schulen und sozialer Zwecke in der Region


Mit Big Band Sound Gutes tun: Das haben sich die Schul-Bigbands aus den Gymnasien Freudenhain, Leopoldinum, Untergriesbach, Vilshofen und Fürstenzell vorgenommen. Organisiert vom Passauer Lions Club, werden die jungen Musiker bereits zum 11. Mal in der Dreiländerhalle Stücke aus den Bereichen Swing, Jazz, Rock, Blues, Pop und Latin zum Besten geben. Es erwartet das Publikum ein abwechslungsreiches Programm und tolle Unterhaltung mit talentierten und engagierten jungen Musikern.

Rund zweieinhalb Stunden wird der Bigband-Abend in der Dreiländerhalle dauern. Die fünf Bigbands wechseln sich dabei mehrmals ab und bieten ein ebenso anspruchsvolles wie unterhaltsames Programm zwischen klassischen Bigband-Nummern, Filmmusik und Klassikern aus Pop und Rock – dargeboten mit und ohne Gesang.

Schirmherr der Veranstaltung ist OB Jürgen Dupper. Organisiert wird das Benefizkonzert vom Lions-Hilfswerks Passau, das die Einnahmen aus den Förderbeiträgen und den Eintrittsgelder ungeschmälert für die Kinder- und Jugendarbeit in Stadt und Landkreis Passau verwenden wird. Unter anderem soll die Beschaffung von Musikinstrumenten und Noten für Schulorchester und Jugendmusikgruppen unterstützt werden.

Kooperationspartner: Festspiele Europäische Wochen Passau

Einlass: 18:00 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Achtung: Die Veranstaltung findet unbestuhlt mit Stehplätzen statt

Funk & Soul live – “Silk & Sweat” im Scharfrichter Passau!

Am 14.2.2026 wird der Scharfrichter in Passau zum Hotspot für alle Funk- und Soul-Fans! Die Band Silk & Sweat nimmt Euch in einer Zeitkapsel zurück in die goldene Ära der späten 60er und frühen 70er Jahre – voller Energie, Groove und Leidenschaft.

Die sechs Musiker erwecken den unverkennbaren Sound von Legenden wie Donny Hathaway, Marvin Gaye, Chic, Tower of Power und The Meters zu neuem Leben- ein Herzensprojekt der 6 Musiker.

Johannes Nagl (voc), Joe Paletschek (guit), Tom Wagmann (guit) und Uli Schwarz (Keys) – bekannt von „At the Diner“ – haben sich mit den Groove-Brüdern Bernhard Grundwürmer (bass) und Mace Grundwürmer (drums) zusammengetan, um ein einzigartiges Konzert abzuliefern.

Wer die Magie dieser Musik live erleben möchte, darf sich diesen Abend nicht entgehen lassen.

Einlass: 19:00

Online derzeit keine Tickets verfügbar, Restkarten evtl. an der Abendkasse - Infos unter 0851-35900

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Veni Sellner

Johnny & the Yooahoos ist eine aus dem Münchner Umland stammende Bluegrass Band.. Indiefolk, Americana, Retrobluegrass oder doch das altbekannte eigene Ding... was macht denn diese Kapelle nun für einen Sound?
Eines machen diese Vier auf jeden Fall, und das ist Spaß: dreistimmiger Gesang, Banjo, Mandoline, Gitarre, Kontrabass und gelegentliche Ausflüge in genrefremde Klangsphären.
Und mit dieser Mixtur reihen sie sich ein, zwischen Großstadtdunst und ländlicher Idylle, vielen Tönen und unabdingbarer Rawness, Vergangenheitsnostalgie und dem Blick nach vorne oder auch ins Jetzt.
Und am allerliebsten tun sie das live.
Deswegen: Kommet, höret und staunet, wenn Johnny & the Yooahoos aufspielen!

Einlass: 19:00 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Das Leichte ist am schwersten – Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – vier
virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in einer
Eleganz und Leichtigkeit aufblüht, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht
erwartet hätte.
In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische
Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die
gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder
einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung.
Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von
Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen
verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat.
„NAU“ heißt das aktuelle Album und Programm des Ensembles – Musik, die nicht nur in
Bayern, sondern weit darüber hinaus gefehlt hat: leichtfüßig, charmant und mit
außergewöhnlichen, frischen Ideen, die Klischees aufbrechen und Volksmusik in völlig neuer
Weise interpretieren.
Maxjoseph sind:
Georg Unterholzner - Gitarre
Andreas Winkler - Steirische Harmonika
Nathanael Turban - Geige
Florian Mayrhofer - Tuba

Einlass: 19:00

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Kevin Rieseneder


GANZ. EHRLICH.
PHILOSOPHISCH, MELANCHOLISCH, MORBIDE, WUNDERSCHÖN.
Der Linzer Jo Strauss verabschiedet sich nach 10 erfolgreichen Jahren, welche unter anderem mit dem Gewinn des Scharfrichterbeils gekrönt waren, von der Kabarett- und Theaterbühne und kon-zentriert sich nun wieder voll und ganz auf seine Wurzeln: Die Musik.
Altes loszulassen schafft Platz für Neues.
Diese Transformation steht ihm gut.
Die bekannten lyrischen Qualitäten bleiben erhalten.
Die gewaltigen Texte stehen nach wie vor im Mittelpunkt und werden gewohnt geschmackvoll von der Jo Strauss Band umrahmt und getragen. Der Sound jedoch wird ein anderer. Irgendwo zwischen Tocotronic und Nick Cave.
Jo Strauss ist ehrlicher als jemals zuvor, besinnt sich auf seine Wurzeln zurück und hängt sich endlich wieder das Stromruder um. Das Tempo wird höher, die Gitarren rumpeln mehr und sind lauter. Alt bekanntes Material wird neu arrangiert in der Setlist bleiben, doch eines wird es nicht mehr ge-ben: Sitzkonzerte. Ab jetzt heißt es stehen, wenn der neue Jo Strauss die Bühne betritt.
GANZ. EHRLICH.

Einlass: 19:00

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
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Sie entzünden ein weltmusikalisches Feuerwerk mit allen nur denkbaren Klangfarben aus einem Spezial-Hackbrett, Saxophon, Klarinette, Querflöte, Gitarre, Kontrabass und Vibrandoneon. Rudi Zapf, Gerhard Wagner, Andreas Seifinger und Stephan Lanius verknüpfen dabei wie selbstverständlich alpine Melodien mit temperamentvollen Latin-Rhythmen oder Balkan-Beats, Walzer-Takte mit flirrenden Flamenco-Arabesken oder Klezmer-Klänge mit swingenden und schier waghalsigen Jazz-Improvisationen. Das Ergebnis ist Weltmusik, die mal temporeich und virtuos, mal locker lässig, aber stets geschmackvoll, überraschend und hochmusikalisch klingt – und immer für eine Überraschung gut ist. Die vier Vollblut-Musiker entstauben alte Melodien und erwecken sie zu neuem Leben, hüllen sie in einen Mantel voller farbiger Harmonien und tränken sie in pulsierende Rhythmen aus Afrika, Brasilien, Spanien, Argentinien, Mexiko oder Cuba.
Tradition – anders aufgefasst und über ihre Grenzen hinausgeführt. Musik, die lebt und durch Generationen hindurch geht. Rudi Zapf & Zapf’nstreich: musikalisch von Welt, in Bayern daheim, auf der Bühne berauschend. Und Zapf garniert das neue Programm mit Wortwitz und Charme.

Rudi Zapf – Pedalhackbrett & Vibrandoneon
Gerhard Wagner – Saxophon, Klarinette, Querflöte
Andreas Seifinger – Gitarre
Stephan Lanius – Kontrabass

Einlass: 19:00

VALENTINO VIVACE geht auf „Primavera Vivace Tour 2026“

Seit der „Discoteca Vivace Tour 2025“ bei Besucher:innen als Konzert-Highlight des Jahres gelistet: VALENTINO VIVACE verwandelt Konzerte in Abgeh-Happenings. Der Schweizer weiß, wie man Disco macht - nämlich mit Live-Hula-Hooping, Choreos, Bühnenbild, Lichtinstallation und einer sagenhaften Performance, die das Publikum aus der Puste bringt. Für April ist nun die „Primavera Vivace Tour 2026“ bestätigt, die den Musiker und seine Band ausgiebig nach Deutschland und Österreich bringt.

Geboren in der italienischen Schweiz und heute in Zürich lebend, verbindet VALENTINO VIVACE Italo-Disco, French Touch und Indie-Pop zu einem retro-futuristischen Sound: glitzernde Synths, eingängige Hooks und italienischsprachige Texte mit Gespür für Stimmungen zwischen Euphorie und Melancholie.

Sein Debütalbum „Meteoriti“ veröffentlichte er 2022 völlig unabhängig – ohne Label oder Management – und setzte damit ein starkes Statement. Die Mischung aus DIY-Attitüde, Stil und musikalischer Tiefe brachte ihm eine Nominierung für den Swiss Music Award(„Best Talent“) sowie Airplay bei SRF 3, Couleur 3, Rete Tre und Deutschlandfunk Kultur. Auf Spotify zählt er inzwischen über 100.000 monatliche Hörer:innen.

Live überzeugte VALENTINO VIVACE schnell: Er bespielte große Schweizer Bühnen – vom Montreux Jazz Festival übers Gurtenfestival bis zum Openair St. Gallen – sowie internationale Slots (u. a. Eurosonic Festival, MS Dockville, Fusion Festival, Appletree Garden oder Waves Vienna) mit energiegeladenen Shows, visuell durchdacht und voller liebevoller Details – ein Mix aus Performance, Party und choreografierter Ekstase.

Mit dem Januar 2025 beim Mailänder Boutique-Label Fluidostudio erschienenen AlbumZweitling „Discoteca Vivace“ erzählte VIVACE, inspiriert von ikonischen italienischen Clubs der 80er, die Geschichte einer durchtanzten Nacht, von der ersten Begegnung bis zum Sonnenaufgang. Pulsierende Beats, glamouröse Sinnlichkeit und fragile Introspektion verschmelzen zum Gesamtkunstwerk, entstanden mit den Mitmusikern Arnaud Paolini und Mathieu Nuzzo zwischen Zürich, Sestri Levante und Mailand.

„Insieme“, „Baia degli Angeli“ oder „Hulahoop“ landeten international in Radios, Playlists und Clubsets, und die größtenteils ausverkaufte „Discoteca Vivace Tour 2025“ führte ihn durch Deutschland, Italien, die Schweiz, Frankreich, Kroatien, Österreich und Mexiko. Seinen erfolgreichsten Sommer krönt er im September 2025 mit der Single „Granello Di Speranza“ – ein atmosphärisches Finale seines Live-Sets und Fan-Favourite: Eine wuchtige Wall of Synths trifft auf subtile Melancholie. Classic VIVACE!

Für Frühjahr 2026 ist neue Musik angekündigt – neue Tracks gibt es bereits auf der „Primavera Vivace Tour 2026“ zu hören, die ihn nach Deutschland und Österreich führt

Einlass: 19:00 Uhr

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Foto: Jens Schmidt

Black Patti - das sind Peter Crow C. und Ferdinand „Jelly Roll“ Kraemer. Seit über 10 Jahren sind die zwei Blues & Roots Musiker auf internationalen Bühnen und Festivals gemeinsam unterwegs. Zweistimmig, handgemacht und unzensiert erzählt das mehrfach prämierte Duo in seinen Songs Geschichten, die das Leben schreibt. Musikalisch orientiert sich Black Patti an der einzigartigen Mischung der vor dem zweiten Weltkrieg in den USA entstandenen, ländlichen Stile. Mit ihrem äußerst abwechslungsreichen Repertoire präsentieren die Süddeutschen filigran-kunstvolle und berührende Roots-Musik zwischen tiefschwarzem Delta Blues, federndem Ragtime und beseelten Spirituals. Ihre Musik bewegte den weltberühmten Illustrator, Gründervater der Underground Comix Szene und Prewar-Blues Spezialisten Robert Crumb. Er gestaltete das Cover Artwork zum aktuellen Album „Satan’s Funeral“ (2021).

Peter Crow C. - Gitarre, Gesang, Mundharmonika
Ferdinand „Jelly Roll“ Kraemer - Gitarre, Gesang, Mandoline

Einlass: 19:00

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Foto: Barbara Hohenwallner

Yinet Rojas ist bekannt als Sängerin und Gitarristin von CubaBoarisch 2.0 und auch von ihren Konzerten mit Manuel Randi oder dem Salonorchester der Bad Reichenhaller Philharmonikern. Mit ihrem neuen Soloprojekt steht ihre charakteristische, warme Stimme und ihr Gitarrenspiel im Zentrum. Yinet begibt sich bei ihren Konzerten auf eine ganz persönliche musikalische Reise. Mit den großen Klassikern aus ihrer kubanischen Heimat, aus den benachbarten südamerikanischen Staaten und eigenen Kompositionen, deren Wurzeln in Salsa, Cha Cha Cha und Merengue liegen. Yinet hat Kuba im Blut, weil sie ist eine echte Guantanamera ist – also ein Mädchen aus Guantanamo. In ihren Liedern spiegelt sich der Zauber der Karibik wieder. Das pulsierende Leben von Havanna und auch das Flair einer atemberaubenden Inselschönheit. Freuen Sie sich auf einen Konzertabend mit Urlaubsträumen und Lebensfreude. Begleitet wird Yinet Rojas von Boris von Johnson (Perkussion) und Marco Duque (Piano). Tres = Drei, Tres ist aber auch eine spezielle Gitarre: Die kubanische Tres ist deutlich kleiner als die spanische Gitarre, mit einer Mensur zwischen 48 cm (19 Zoll) und 65 cm (26 Zoll). Sie hat drei Chöre (Gruppen) mit jeweils zwei Saiten, also insgesamt sechs Saiten. Und der Klang der Tres ist zu einem bestimmenden Merkmal des kubanischen Son geworden und wird häufig in einer Vielzahl afrokubanischer Genres gespielt. Also freuen Sie sich auf einen ganz besonderen musikalischen Klang bei den Konzerten von Yinet Rojas und Latin Tres.

Einlass: 19:00

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Baby Palace vereint große Songs mit minimalistischer Intensität: Stimme, Gitarre und Kontrabass – mehr braucht es nicht, um Klassiker und bekannte Pop-Songs neu aufleuchten zu lassen und mit stilvollen Arrangements kraftvoll auf den Punkt zu bringen. Hinter dem Projekt steht Sängerin Britta Wittenzellner, vierfache Deutsche Rockpreisträgerin, deren Stimme sich seit Jahren durch ihr einzigartiges Timbre auszeichnet. An ihrer Seite: Gitarrist Matthias Elender, genreweit versierter Klanggestalter mit Wurzeln in Klassik, Jazz und südamerikanischer Musik, sowie Kontrabassist Markus Schlesag, international erfahrener Bühnenmusiker und Arrangeur. Gemeinsam formen sie einen Sound, der zeitlos wirkt – reduziert, unmittelbar und doch voller Atmosphäre. Presse und Publikum loben die „ungezwungene Gewandtheit“, das „Wohnzimmergefühl“ und die Suchtkraft ihrer Interpretationen.
Baby Palace zeigt, wie sich vertraute Songs verwandeln können – und wie viel Gefühl selbst im leisesten Ton liegt, wenn drei Musiker mit Herz und Hingabe ein gemeinsames Leuchten finden.

Einlass: 19:00 Uhr

Ron Williams | Gesang
Jörg Seidel Trio
Ghost Note Orchestra | souliger Ausklang


Mit unverwechselbarer Stimme und seinem großen Charisma widmet sich Ron Williams dem Leben und Wirken von Harry Belafonte – Sänger, Bürgerrechtler, Ikone. Evergreens wie „Day-O“ oder „Island in the Sun“ verbinden sich mit Erzählungen über Mut und Menschlichkeit. Nach dem Konzert sorgt das Passauer Ghost Note Orchestra mit funkigen Soul-Covern für ein stimmungsvolles Finale, bei dem auch Ron Williams noch einmal auf die Bühne zurückkehrt.

Einlass: 18:00 Uhr

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Wild, laut und voll ungezügelter Power – so kennen seine Fans den FENZL von zahllosen schweißtreibenden Clubshows und energiegeladenen Festivalgigs in ganz Bayern.Jüngst hat FENZL sogar mit seinem Song BIERDRINGA den ersten offiziellen Oktoberfest Musikwettbewerb gewonnen und 2025 mit den Oktoberfestkapellen die Wiesn in München erobert.
Auch als Solokünstler, ohne seiner kongenialen FENZL-Band im Rücken, also „ganz aloa“ konnte der Multiinstrumentalist und Songwriter sein Publikum begeistern.In seinem neuen Soloprogramm „LoopSessions“ spielt Michael Fenzl seinen unverwechselbaren Kontrabass, Gitarre, Orgel und Stompbox nahezu zeitgleich mit Hilfe einer Loopstation und arrangiert dabei singend als „One Man Band“ seine Songs völlig neu. Unmittelbar am Publikum schafft er somit ein wundervolles Konzerterlebnis.
Die beliebtesten FENZL-Songs, aber auch neue Lieder im Gepäck, präsentiert FENZL seine gesamte Bandbreite von tiefgründigen Balladen wie „DO DROBN“, oder „OIWAI EASY ISLAND“ bis hin zu fetzigen Partysongs wie „SOMMER“ bzw. „BIERDRINGA“ und lädt damit sein Publikum teils zum nachdenken und träumen, aber auch zum mitsingen, oder gar zum tanzen ein.Die ein oder andere G´schicht zum schmunzeln hat er seinen Gästen sicherlich auch mitgebracht...LoopSessions ist FENZL pur: ehrlich, musikalisch virtuos und mitreißend.

Foto: Mike Heider

Einlass: 19:00

Alpine Volksmusik trifft klassische Symphonik! Herbert Pixner zeigt, dass ein solches Ereignis ganz ohne Klischees auskommen kann: In «Symphonic Alps» verschmelzen die unverkennbare Spielart und ansteckende Improvisationslust des Herbert Pixner Projekts mit der Wucht und der Klangvielfalt des Tonkünstler-Orchesters. Zeitgenössische Alpen-Weltmusik vom Feinsten begegnet Jazz, Flamenco, Blues und Tango. Vom ersten Ton an geht es einzig und allein um das Verhältnis der beiden so unterschiedlichen Ensembles zu einem gemeinsamen Nenner: Musik – und zwar voller Leidenschaft, Esprit und Spielfreude!

Herbert Pixner Projekt:

Herbert Pixner · Diatonische Harmonika, Klarinette, Trompete, Euphonium, Lamellophon
Manuel Randi · Manouche-Gitarre, Flamenco-Gitarre, Bouzouki, E-Gitarre
Heidi Pixner · Tiroler Volksharfe
Werner Unterlercher · Kontrabass, E-Bass
Max Castlunger · Percussions
Mario Punzi · Drums

Tonkünstler-Orchester:

Das Tonkünstler-Orchester zählt mit seinen Residenzen im Musikverein Wien, im Festspielhaus St. Pölten, in Grafenegg, im Stadttheater Wiener Neustadt und in Baden zu den größten und wichtigsten musikalischen Botschaftern Österreichs. Den Kernbereich der künstlerischen Arbeit bildet das traditionelle Orchesterrepertoire von der Klassik über die Romantik bis zur Musik des 20. Jahrhunderts. Chefdirigent ist seit der Saison 15–16 Yutaka Sado, einer der bedeutendsten japanischen Dirigenten unserer Zeit. Im Sommer 2025 wird er von Fabien Gabel abgelöst. Der Franzose war bis 2021 Chefdirigent des Orchestre Symphonique de Québec in Kanada und wurde der Öffentlichkeit im Juni 2023 bei einer Pressekonferenz in Wien präsentiert.
Alternative Programmwege der Tonkünstler werden von Musikern, Publikum und Presse gleichermaßen geschätzt. Die Einbeziehung von Genres wie Jazz und Weltmusik im Rahmen der «Plugged-In»-Reihe sichert dem Orchester seit mehr als zehn Jahren einen fixen Platz am Puls der Zeit. Mit Aufführungen zeitgenössischer Kompositionen stellen sich die Tonkünstler dem aktuellen Musikgeschehen. Ein Composer in Residence, unter ihnen Brett Dean, HK Gruber, Krzysztof Penderecki, Jörg Widmann, Peter Ruzicka, Toshio Hosokawa, Georg Friedrich Haas und Enno Poppe, arbeitet mit den Tonkünstlern jährlich im Rahmen des Grafenegg Festivals zusammen. Auftragswerke für das Orchester schrieben Komponisten wie Arvo Pärt, Kurt Schwertsik, Friedrich Cerha und Bernd Richard Deutsch.

Foto: Günther Egger

Einlass: 18:30 Uhr