MY’TALLICA haben sich über zwei Jahrzehnte zur gefragtesten Metallica Tribute Show Deutschlands entwickelt. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, ein gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, über zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA nur der Anfang.

Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow – mit atemberaubender LED-Technologie erzählt sie die Bandgeschichte von Metallica auch visuell. MY’TALLICA binden die Fans auf einer Leinwand interaktiv in die Show ein. So wird jedes Konzert mehr als eine Setlist mit vielen großen Metallica-Klassikern – es wird zu einem indivuellen und einzigartigen Erlebnis.

Die deutsche Metallica Tribute Band ist mehrfach als offizieller Live-Act im Rahmenprogramm von Metallica-Shows aufgetreten – und auch den Mitgliedern von Metallica selbst seit Jahren ein Begriff. Unter internationalen Metallica-Fanclubs genießen MY‘TALLICA den Ruf als einer der besten Metallica Tribute-Acts der Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Schon zum achten Mal spielt die Band „Dirty Deeds“ am 07.11.2026 im Musik Café Marienheil. Der Einlass ist um 19:30 Uhr, Showbeginn: 21 Uhr. Die Veranstaltung ist KULT!

AC/DC – Diese Abkürzung wurde zu einem Synonym für kraftvolle Rockmusik, die seit über drei Jahrzehnten nichts an Anziehungskraft eingebüßt hat. Klar, dass die australischen Superrocker überall kopiert werden. Im Jahre 1999 hatten sich in Osnabrück fünf erfahrene Musiker genau dieses Ziel gesetzt. Dirty Deeds gehören zu den meistgebuchten AC/DC Tribute Bands in Deutschland. Mark Angsmann (Leadgitarre), Martin Grimsel (Schlagzeug), Kai Lange (Bass), Paul Gough (Gesang) und Kevin Lütkehoff (Rhythmusgitarre) wollten dem Original dabei so nahe wie möglich kommen, um die Authentizität der Stücke zu bewahren. Schließlich sind sie selbst mit den Songs aufgewachsen. Hierbei zeigte sich dann, dass Songs, die vordergründig einfach klingen, nicht unbedingt einfach zu spielen sind.

Seit Ende 1999 sind Dirty Deeds regelmäßig und erfolgreich auf den Live-Bühnen zwischen Rhein und Nordseeküste zu finden. Clubgigs werden dabei genauso ernst genommen wie Open Air-Festivals vor mehreren tausend begeisterten Zuschauern. Darunter waren das Reload Festival in Twistringen, zwei Auftritte auf dem Hunteburger Open-Air, das Hütte rockt Festival und schließlich das Jack Daniel´s BBQ Festival in Westfalen mit Musikfans aus ganz Europa und Übersee.

Bei Dirty Deeds steht eine ausgeprägte Spielfreude und eben die Nähe zum Sound des Vorbilds im Vordergrund. Gesang und Sologitarre sind mächtig und präzise, die zweite Gitarre, Bass und Schlagzeug liefern ein solides, mitreißendes Fundament und die Show des Leadgitarristen (inklusive „Blankziehen“ bei „Bad Boy Boogie“) lässt keine Wünsche offen!

Einlass: 19:30 Uhr

Restkarten gibt es aktuell noch an den bekannten VVK-Stellen. Eine Abendkasse wird es nicht mehr geben.

Im hiesigen Indie-Punk-Kontext gab es in den letzten Jahren kaum einen Weg, der nicht an KOCHKRAFT DURCH KMA aus Duisburg-Marxloh vorbeigeführt hätte. Egal ob bei eigenen Shows, auf den großen Festivalbühnen oder auf Tour zusammen mit so unterschiedlichen Bands wie Team Scheisse, Kettcar, Das Lumpenpack, FJØRT oder Adam Angst – die Kochkraft nimmt am Ende jede Person im Raum mit.

Und dafür tut sie einiges: Auf das im April 2025 beim Grand Hotel van Cleef erschienene Album “Hardcore never dies das” folgte nur wenige Monate später die EP “Hardcore never dies dazzz”. Damit setzen sie ihren Indie-Rave-Punk konsequent fort. Zwischen tanzbaren Synthies und Texten, die genau da weh tun, wo sie sollen. Es geht um Energie, Wut und Haltung und die Erkenntnis, dass ein “Gemeinsam” immer besser ist als ein “Alleine”. Parallel zu ihrer 22-Termine- Tour erschien obendrauf auch noch die Single “Realität” mit Heisskalt. Das muss das berühmte Marxloh-Hustle-Mindset sein!

Einlass: 19:00 Uhr

Das Mission-Statement von SNAKE EYES aus Brighton ist ganz einfach - auch wenn manche ihrer Forderungen in dieser verrückten Zeit vielleicht blauäugig wirken:

Sei kein Arschloch. Verbreite Liebe. Es gibt keine Musik auf einem toten Planeten. Let's have a damn boogie!

Thomas Brooker und Jim Heffy brauchen nur sich selbst, um die Welt gemeinsam zu einem besseren Ort zu machen - oder es zumindest zu versuchen. Ihr Sound ist direkt und schnörkellos, ihre Texte verschließen sich nicht vor der Herausforderungen unserer Zeit, sondern benennen die Probleme konkret.

Auf ihrem Debütalbum "cash rich", das im April bei Grand Hotel van Cleef erschienen ist, spielen sie Songs über den bevorstehenden Weltuntergang, den wir nur mit gleichgesinnten Hippies noch verhindern können.

Für Fans von: Idles, Fontaines D.C., Dinosaur Pile-Up, Pabst, Beach Riot,…

Einlass: 19:00 Uhr

Die Nordwest Bigband bringt ihr Programm „Techtelmechtel“ nach Rhauderfehn, in den Ort, an dem Sabine Santjer aufgewachsen ist – und zeigt, wie intensiv und zeitlos musikalische Begegnungen klingen können, wenn sie auf Augenhöhe stattfinden.

Im Zentrum des Abends steht die Zusammenarbeit zweier prägender Stimmen der nordwestdeutschen Musikszene: der ostfriesischen Singer-Songwriterin Sabine Santjer (vormals Hermann) und der Nordwest Bigband. Was zunächst nach einer ungewöhnlichen Konstellation klingt, entfaltet auf der Bühne eine erstaunliche Selbstverständlichkeit. Hermanns plattdeutsche Songs, sonst oft von Intimität, feiner Ironie und leiser Melancholie geprägt, öffnen sich hier einem neuen, kraftvollen Klangraum. Die Bigband verleiht ihnen Tiefe, Weite und rhythmische Energie – ohne ihre poetische Essenz zu verlieren.

Die musikalische Verbindung entsteht durch die Handschrift von Malte Schiller, Arrangeur und musikalischer Leiter der Nordwest Bigband. Für „Techtelmechtel“ hat er Hermanns Kompositionen neu gelesen und eigens für dieses Projekt arrangiert. Seine Bearbeitungen lassen norddeutsche Melancholie auf satte Bläsersätze treffen, verbinden leise Zwischentöne mit groovender Dynamik und schaffen Klangbilder, die zugleich modern, erdig und emotional sind. Jazz, Pop und plattdeutsche Liedkunst gehen hier eine Verbindung ein, die überraschend frisch und vollkommen unprätentiös wirkt.

„Techtelmechtel“ erzählt von Herkunft und Gegenwart, von Sprache als Identität und von Musik als verbindender Kraft. Plattdeutsch erscheint hier nicht als nostalgisches Zitat, sondern als lebendige, zeitgemäße Ausdrucksform, die sich mühelos in komplexe Jazz-Arrangements einfügt.

Erleben Sie, wie aus einem musikalischen Flirt eine nachhaltige Liaison wird. „Techtelmechtel“ verspricht dichte Stimmungen, nordische Klangfarben und große Spielfreude – ein Abend, der zeigt, wie offen, neugierig und weltläufig regionale Musik heute klingen kann.

Besetzung:
Thomas Stanko - bandleader
Sabine Santjer (vormals Hermann) - special guest
Mathias Bieling, Florian Menzel, Felix Nolte, Jens Buschenlange - trumpet
Sebastian Hinrichs, Karen Englisch, Reinald Kessler, Jan Willem Overweg - trombone
Rostyslav Voitko, Hedwig Janko, Eckhard Petri, Raimund Moritz, Jonathan Maag - saxophone
Moritz Schöwing, Magnus Bodzin, Martin Flint, Philipp Pumplün - rhythm

Einlass: 19:30 Uhr

Bruni - Gitarrist und Sänger der plattdeutschen Folkrockband Wippsteert, der im normalen Leben Marcus Bruns heißt und aus der Nähe von Osnabrück kommt, macht mit seinen Liedern "Stimmung"! Und das solo. Seine Texte entstammen dem normalen, oder auch eben nicht normalen Leben, das er dabei immer im Auge hat. Neben der akustischen Gitarre, bringt er dem Hörer auch auf anderen akustischen Instrumenten seine "Stimmung" nahe. Und das Ganze in Plattdeutsch, Hochdeutsch oder auch auf Oxfordplatt (Englisch). Eine "bestimmte Richtung" ist ihm dabei nicht so wichtig wie die "richtige Stimmung"!
Ein "richtiger" Typ spielt "stimmungsvolle" Lieder!

Jonny Ubben & de Takthollers
Wenn ostfriesische Leichtigkeit auf Americana trifft, entstehen Lieder über tratschende Nachbarn, Plastiktüten in der Obstabteilung oder eine Ode an die eigene Oma. Mal frech, mal ernst aber immer authentisch trägt Jonny Ubben aka Jensi Schkandolmoker sein Herz auf der Zunge.
Dieser Mann hat während Corona das Beste aus seiner Zeit gemacht und Songs geschrieben. So entstand Stück für Stück ein ganzes Album und ein Liveprogramm!
Dieses Mal hat er seine Liveband de Takthollers mit dabei.

Veel Pleseer mit Bruni und Jonny Ubben

Gefördert durch die Regionale Kulturförderung der Ostfriesischen Landschaft und das Ministerium für Wissenschaft und Kultur Niedersachsen.

Einlass: 19:00 Uhr

Fast zwei Jahrzehnte nach ihrer letzten Veröffentlichung melden sich LACK eindrucksvoll zurück: Am 11. September erscheint das neue, selbstbetitelte Album der Kopenhagener Band.

Innerhalb von nur acht Jahren (zwischen 2001 und 2008) veröffentlichten LACK drei Alben, spielten unzählige Shows in Europa und den USA und etablierten sich als eine der eigenständigsten und intensivsten (Live-)Bands Kopenhagens. Ihr Sound bewegt sich mühelos zwischen Post-Hardcore, Indie-Rock und düsterer Film-Noir-Atmosphäre – getragen von Thomas Burøs markanter Stimme, die stets kurz vor dem Zerbrechen steht.

Wie schon bei ihren früheren Veröffentlichungen verweigern sich LACK auch diesmal bewusst jeder Erwartungshaltung – und klingen dabei dennoch unverkennbar nach sich selbst.

Für Fans von: JR Ewing, Refused, Transistor Transistor,

Support False Lefty (Minimal Indie/Post-Punk/Shoegaze/Rock)

Weniger ist mehr:
Drei Saiten, drei Trommeln – mehr braucht das Duo FALSE LEFTY nicht. Die Band bricht mit
Perfektionismus, reduziert sich von Überflüssigem, lässt das Unwichtige weg und setzt auf
einen Minimalismus, der die Hoffnung weckt, dass es doch so wenig braucht, um gute Musik
zu machen – eine Vision, zwei Menschen, drei Saiten, drei Trommeln – mit starkem rhythmischem Schwerpunkt und gekonntem Songwriting.

Für Fans von: The White Stripes!!!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Sound, der um die Welt ging!

Erleben Sie die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live!
Im Vordergrund steht der Sound der um die Welt ging, mit einer Gitarre die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Imitator angesehen.

Die Band hat sich mit 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Höhepunkt ist der Sieg des bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz, mit 100 teilnehmenden Tributebands. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel, keine Tricks – mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen „Draht“ zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert.

Einlass: 19:00 Uhr

Zu Beginn eines jeden Jahres ruft die Midlife Blues Band aus Leer ihre Freunde und die
Anhänger handgemachter Musik zu ihrem Jahreskonzert und so soll auch 2027 wieder ein wunderbarer Blues-Abend im Zollhaus in Leer zelebriert werden.
Was die treuen Besucher immer wieder schätzen: Dass hier kein Programm routiniert abgespult wird, sondern eine gutgelaunte Blues-Party mit Freunden
gefeiert wird. Es ist die Mischung aus gefühlvollen Balladen, Uptempo-Bluesrock und
Blues-Klassikern, aus Seibstkompopniertem und Wiedererkennbarem, die jedes Jahr für
ein ausverkauftes Haus sorgt.
Als besonderes Extra bekommt die Band wieder Unterstützung von der Sängerin Christina Broo, die den Songs zusätzliche Würze verleiht. Und damit
nicht genug: Eine extra Portion Dampf bekommt die Performance durch den
dreistimmigen Bläsersatz, der traditionell als „MBBrass“ firmiert. Er besteht aus Theo
Haneklau (Saxophon), Dietmar Löcken (Posaune) und Henning Deeken (Trompete).

Midlife Blues Band sind: Bernhard Michaelis (Gitarre, Gesang), Frank Stolle (Gitarre, Harp), Ali Rietz (Bass), Dirk Gertken (Keyboards) und Reinhard de Witt (Schlagzeug)


Wir freuen uns auf den 13. Februar 2026, wenn es ab 20.00 Uhr wieder heißt: The Blues is alright!

Einlass: 19:30 Uhr

**An evening with THE HIRSCH EFFEKT**
**1 Night. 2 Sets.**
**Set I: *Der Brauch* – performed in its entirety**
**Set II: Best Of**

Mit einem besonderen Konzertformat kehren The Hirsch Effekt 2027 auf die Bühne zurück. Unter dem Titel „An Evening With The Hirsch Effekt“ präsentiert die Band einen Abend, der sich ganz ihrem aktuellen Album *Der Brauch* widmet – und darüber hinaus einen umfassenden Blick auf ihre bisherige Karriere ermöglicht.

Im ersten Set wird *Der Brauch* erstmals in voller Länge und in der vorgesehenen Reihenfolge live aufgeführt. Das Album, das von vielen als eines der geschlossensten Werke der Band wahrgenommen wird, entfaltet so seine gesamte dramaturgische Kraft. Songs, Übergänge und Stimmungen fügen sich zu einem zusammenhängenden Konzerterlebnis, das weit über die übliche Präsentation einzelner Albumtitel hinausgeht.

Nach einer kurzen Pause folgt ein zweites Set, das sich dem übrigen Schaffen der Band widmet. Aus den sechs übrigen Alben und zahlreichen Schaffensphasen zusammengestellt, vereint dieses „Best Of“-Programm fanfavorisierte Klassiker, lang vermisste Live-Stücke und zentrale Songs der Bandgeschichte. So entsteht ein Konzertabend, der gleichermaßen tief in die Gegenwart von The Hirsch Effekt eintaucht und ihre Entwicklung über die vergangenen Jahre nachzeichnet.

Wie gewohnt verzichten The Hirsch Effekt dabei auf eine Vorband und stellen den gesamten Abend in den Dienst ihres eigenen Programms. Die intensive Nähe zum Publikum, die energetische Live-Präsenz der Band und eine sorgfältig abgestimmte Lichtshow sorgen für ein Konzerterlebnis, das die ganze Bandbreite ihres Schaffens abbildet – von fragilen Momenten bis zu maximaler Entladung.

„An Evening With The Hirsch Effekt“ ist keine gewöhnliche Albumtour. Es ist die seltene Gelegenheit, *Der Brauch* als zusammenhängendes Werk zu erleben und gleichzeitig eine Reise durch die gesamte Diskografie der Band anzutreten – an einem einzigen Abend.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dinos sind zurück im Zollhaus – mit neuem Album & Superkräften!

HEAVYSAURUS sind ein echtes Phänomen – mit gefeierten Auftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz, Shows auf den größten Festivalbühnen des Landes und einem sagenhaften Platz 9 in den Charts.

2027 startet die größte Familien-Rockband des Landes das nächste Abenteuer: Mit dem neuen Album „Mission Dino Power“ (VÖ: 5.2.27) starten HEAVYSAURUS die dazugehörige MISSION DINO POWER TOUR 2027. Dabei werden die vier Dinosaurier und der Drache zur stärksten Rock-Superhelden-Gang der Welt – mit einer brandneuen Liveshow, vielen neuen Liedern und jeder Menge neuen Abenteuern und Geschichten!

Musik für Kinder, aber keine Kindermusik
HEAVYSAURUS machen Musik für Kinder, aber keine Kindermusik im klassischen Sinne. Hier ist alles authentisch: echte Musikerinnen und Musiker, echte Instrumente und eine echte Live-Performance mit eigenen Songs voller kraftstrotzender Riffs, großer Refrains und klassischer Rock- und Metal-Elemente.

Auch die MISSION DINO POWER TOUR 2027 bietet eine professionell produzierte Rockshow mit allem, was dazugehört – kindgerecht und voller Mitmachspaß, aber absolut ernst gemeint. Dabei erleben die Kinder ihren vielleicht ersten großen Konzertmoment, während die Eltern ihre eigene Liebe zur Musik feiern oder wiederentdecken – bis am Ende alle gemeinsam die Pommesgabel in die Luft recken.

Denn bei HEAVYSAURUS feiern die Generationen miteinander, ob vier, vierzehn oder vierundvierzig.

Präsentiert von: Rock Antenne, EMP, Metal Hammer, Metal.de, Hard Rock Cafe, Die Arche & Viva Con Agua

Einlass: 13:00 Uhr

Zweifelsohne – DAS LUMPENPACK hat seinen Platz gefunden, wenn es um die relevantesten deutschen Rockbands der aktuellen Dekade geht. Gefährlich und schön könnte man den aktuellen Sound nennen. Erstaunlich anders – besonderer – als das, was einem die Deutschrock- und Punkplaylists sonst kredenzen. Ein Sound, der es zulässt, ohne zu viel Verbitterung oder Pathos von gesellschaftlichen Schieflagen und persönlichen Krisen zu erzählen. Ein Sound, der aber auch ohne die textliche Dichte, die DAS LUMPENPACK früher so auszeichnete, zu überzeugen weiß.
Mit über eine Million monatlichen Spotify HörerInnen, mehr als 400 Millionen Streams und 500.000 FollowerInnen auf den sozialen Kanälen ist DAS LUMPENPACK längst kein Geheimtipp mehr. Features mit Alligatoah, Sebastian Madsen oder Adam Angst, regelmäßige Top 10 Chartplatzierungen, ausverkaufte Touren, legendäre Live- Shows sprechen für sich.
Angeführt von Jonas Frömming und Max Kennel liefert DAS LUMPENPACK ein Spektakel aus musikalischer Präzision, bissigem Humor und purer Leidenschaft – laut, klug, politisch und herrlich absurd.
Ob auf großen Festivals (Deichbrand, Puls OpenAir, Taubertal, OpenFlair, Wattnschlick, uvm.) in ausverkauften Hallen (Palladium, Columbiahalle, Schlachthof, Turbinenhalle, Inselparkarena) oder in ihrer stets weiterwachsenden Community: DAS LUMPENPACK ist längst mehr als eine Band – es ist eine Haltung. Eine Einladung zum Nachdenken, Mitsingen, Durchdrehen. Und eine Band, die in jeder Faser spüren lässt, wie sehr sie diesen Wahnsinn liebt.
Ein Wahnsinn, der sich 2026 nicht nur fortsetzt, sondern steigert. Mit „BEVOR DER MUT DICH VERLÄSST“ präsentiert DAS LUMPENPACK mutiger und entschlossener denn je ihr bislang bestes Album und zeitgleich Tourmotto 2026/2027. „Lass uns einen Song schreiben über den Moment, in dem man das Gefühl hat, man kann es doch alles schaffen – kurz bevor einen der Mut verlässt“. So beginnt im Sommer ’24 die erste Writingsession zu einem Album, auf dem sich ab 17.04.2026 13 Titel finden, alle rund um das Thema Mut, Hoffnung und Aufbruch. Lauter als man es von DAS LUMPENPACK gewöhnt ist, aber nie war die Hoffnung deutlicher zu erkennen: „Es war noch nie so klar sichtbar, halt dich gut daran fest, bevor der Mut dich verlässt.“

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

ZARAH LEANDER - Sie kam, sang– und der Abend gehörte ihr. Sie war
wunderschön, sie war gefährlich, sie war so verlockend, dass es den
Männern schwerfiel, auf ihren Stühlen sitzen zu bleiben. Auf die Frage
nach ihrer Schaupieltechnik antwortete sie schlicht:
"ICH BIN DIE LEANDER, DAS MUSS REICHEN."
Auch der Bühnenerfolg von HILDEGARD KNEF muss auf ihrer Persönlichkeit
gegründet haben, wurde sie doch von Ella Fitzgerald einmal als „größte
Sängerin der Welt ohne Stimme“ bezeichnet. Dennoch regnete es unaufhörlich
rote Rosen für sie. Dabei mochte die Künstlerin diese Blumen überhaupt nicht:
"SIE WAREN IMMER MIT DORNEN BEHAFTET.”

Einlass: 19:00 Uhr

Fortunas Kult-Album „Das Ende der Coolness Vol.2“ markierte vor gut zehn Jahren den Anfang einer Karriere, die unmöglich schien. Ein Trio in Schlafanzügen tritt an, um die deutsche Indie Szene auf links zu bügeln.

Jenny Thiele, Jannis Bentler, Martin Bechler

12 Alben später ist aus den Ehrenfeldern eine Band gewachsen, die es im deutsch-sprachigen Pop kein zweites Mal gibt. Zwischen Punkrock Kneipe, dem Festsaal Kreuzberg und der Elbphilharmonie - nichts ist sicher vor den spielwütigen Kölnern.

Mitten ins Herz - unbestechlich - tanzbar.
Die Meister:innen des musikalischen Sternenstaubs aus Melancholie, Umarmung und Eskalation.

Jetzt wird gefeiert – so, wie diese Band es am besten kann: auf der Bühne, bis zum Umfallen. Nach einem sechstägigen Kick-Off durch die liebsten Ecken ihrer Kölner Heimat tragen Fortuna Ehrenfeld ihr selbstersponnenes Schalala mit wehenden Haaren jetzt durch die ganze Republik.

Wer diese Band noch nie live erlebt hat: Das hier ist keine Show, das ist ein
seelensplitternacktes Manifest, und man geht raus wie nach einer durchtanzten Mondfahrt im besten Anzug – ein bisschen zerzaust, ein bisschen verliebt, ein bisschen Ehrenfeld, auch wenn man noch nie dort war.

Zehn Jahre Fortuna gibt's nicht zweimal. Tickets gibt's aber schon jetzt – so lange der Vorrat reicht.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 17 Jahren liefert Physical Graffiti die ultimative Hommage an Led Zeppelin.

Lange bevor Tribute-Bands zum Hype wurden, ist Physical Graffiti bereits erfolgreich in jedem Winkel Kontinentaleuropas aufgetreten. Die Niederlande, Deutschland, Belgien, Frankreich, Tschechien, Polen, die Schweiz, Dänemark, Schweden und sogar Russland – all diese Länder hatten bereits mehrfach das Vergnügen, die energiegeladene Live-Show von Physical Graffiti zu erleben. Zeppelin-Fans sind sich einig: … näher kommt man der originalen Live-Show nicht.

Mit einer unvergesslichen Lichtshow und fantastischen Visuals zelebrieren PHYSICAL GRAFFITI die ultimative Hommage an die ` Ikonen des Rock´n´Roll`.
PHYSICAL GRAFFITI spielen sowohl die unvergesslichen Klassiker der Band, wie Stairway To Heaven, Rock ’n Roll, Heartbreaker, Since I’ve been Loving You, Whole Lotta Love, Dazed and Confused und Black Dog als auch die anspruchsvolleren Liebhaberstücke wie Immigrant Song, No Quarter, Moby Dick, Nobody’s Fault But Mine und, natürlich, Kashmir.

Der niederländische Gitarrist Daniel Verberk verkörpert die Essenz von Jimmy Pages Gitarrensound – dabei strahlt er nicht nur Pages Coolness aus, sondern vermittelt dessen nonchalanten Spielstil so überzeugend, dass man meinen könnte, er würde von ihm besessen sein.

Der gebürtige Ire Dave Harrold ist ebenso unaufdringlich überzeugend wie
John Paul Jones selbst. Die schweren Grooves und dämonischen Basslinien entführen in eine andere Dimension, um nur gelegentlich der melancholischen Mandoline Platz zu machen.

Der in Deutschland geborene Jan Gabriel … zu sagen, er komme der Reinkarnation von John Bonham nahe, mag in den Ohren vieler Menschen nach leichter Übertreibung klingen … aber wartet ab, bis ihr seht und hört, wie er während „Moby Dick“ sein Ludwig-Schlagzeug und die Pauken attackiert, bevor ihr voreilige Schlüsse zieht.

Der in England geborene Andrew Elt beherrscht das Mikrofon und lässt den charakteristischen Gesang von Plant wiederaufleben. Mit denselben klassischen Schrei-Einlagen und dynamischen, kraftvollen Gesangslinien, die man so gut von den Alben kennt, ahmt Elt diese majestätischen Gesangspassagen genauso nach, wie
Robert Plant sie damals aufgenommen hat.

Unterstützt vom niederländischen Keyboard-Virtuosen Remco van Zandvoort, der auf Vintage-Instrumente und die authentischen Klänge der Hammond-Orgel sowie des Melotrons zurückgreift, kann die Band noch tiefer in das majestätische Œuvre von Led Zeppelin eintauchen.

Macht euch bereit für „Zeppelin over Europe 2027“ mit Physical Graffiti

Einlass: 19:00 Uhr

Liebe Freundinnen und Freunde der Gitarre,
herzlich willkommen zum 1. Internationalen Gitarrenfestival Ostfriesland! Wir freuen uns riesig, euch am 23. und 24. April 2027 im Zollhaus in Leer zu begrüßen. Die Idee, ein Festival für akustische Gitarrenmusik zu veranstalten, begleitet uns schon seit vielen Jahren. Nach zwölf erfolgreichen Festivals im ostfriesischen Freepsum war für uns klar: Diese besondere Mischung aus Musik, Begegnung und gemeinsamer Begeisterung soll weitergehen - mit Vertrautem, Neuem und einigen Überraschungen.

Das Programm:
FREITAG
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Sönke Meinen & Philipp Wiechert
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

SAMSTAG
13:30 - 15:00 Uhr: Workshops Sönke Meinen "Creative Acoustic Guitar" und Villads Hoffmann "Flatpicking"
15:45 - 17:15 Uhr: Workshops Christian Zack "Latinamerican Guitar" und Alexandra Whittingham & Stephanie Jones "Modern Claasical Guitar"
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Duo Elún
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Stundom
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

Abgerundet wird das Programm durch viele Aussteller von Gitarren und der gastronomischen Begleitung.

Workshops:

Villads Hoffmann: „Flatpicking“
Villads Hoffmann gilt als einer der führenden Cittern-
Spieler Skandinaviens. Dieses Instrument ist der Gitarre
spieltechnisch sehr nah, wodurch sich hier auch die Gitarrist*
innen einiges abschauen können. In Villads’ Workshop
wird es um das Spiel mit dem Plektrum gehen: Wie
begleite ich Songs so, dass aus intuitivem „Schrammeln“
elegantes Strumming wird und wie spiele ich Melodien
mit dem Plektrum möglichst mühelos und musikalisch?
Anhand von traditionellen, skandinavischen Folksongs
zeigt Villads, wie er seine Cittern auf kreative Weise einsetzt
und wie sich diese Ideen auf die Gitarre übertragen
lassen.

Sönke Meinen: „Creative Acoustic Guitar“
Im Workshop mit Sönke Meinen geht es um verschiedenste
innovative Spielweisen auf der Akustikgitarre
- sowohl im Hinblick darauf, eigene Ideen und Stücke zu
entwickeln, als auch spieltechnisch über den Tellerrand
zu blicken und unkonventionelle Spielweisen und Sounds
kennenzulernen und musikalisch einzusetzen. Diese Ansätze
werden sowohl an Stücken von Sönke erklärt, als
auch beim gemeinsamen Spiel einfacher bis mittelschwerer
.bungsstücke und Grooves weiter vertieft.
Anhand sorgfältig ausgewählter Beispiele zeigt Sönke
praxisnah, wie musikalischer Ausdruck, Technik und
Kreativität ineinandergreifen.

Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
„Modern Classical Guitar“
Im Fokus dieses Workshops stehen die essenziellen
Grundlagen der klassischen Gitarrentechnik: von Klangbildung
und Haltung bis hin zu effi zienter Übepraxis.
Ergänzt wird der praktische Teil durch eine offene
Q&A-Runde, in der die Teilnehmerinnen und Teilnehmer
die Möglichkeit haben, Fragen zu stellen und einen Blick
hinter die Kulissen von zwei der führenden Stimmen der
modernen klassischen Gitarrenszene zu erhalten. Der
Workshop richtet sich an alle, die technische Grundlagen
auffrischen und ihr Spiel vertiefen möchten.

Christian Zack: „Latinamerican Guitar“
In diesem Workshop wird Christian einen Überblick über
lateinamerikanische Rhythmen aus Chile, Argentinien und
Bolivien geben und Verbindungspunkte zum Flamenco
und dem Jazz herstellen. Diese Rhythmen werden nicht
nur gemeinsam gespielt, sondern Christian wird zudem
Einblicke gewähren, wie die südamerikanische Tradition
seine Musik beeinfl usst und zeigt die dafür wichtigsten
spieltechnischen Details. Anhand von einfachen Beispielen
wird dabei auch für die Teilnehmer der Weg für die
Entwicklung kompositorischer Ideen geebnet.

Liebe Freundinnen und Freunde der Gitarre,
herzlich willkommen zum 1. Internationalen Gitarrenfestival Ostfriesland! Wir freuen uns riesig, euch am 23. und 24. April 2027 im Zollhaus in Leer zu begrüßen. Die Idee, ein Festival für akustische Gitarrenmusik zu veranstalten, begleitet uns schon seit vielen Jahren. Nach zwölf erfolgreichen Festivals im ostfriesischen Freepsum war für uns klar: Diese besondere Mischung aus Musik, Begegnung und gemeinsamer Begeisterung soll weitergehen - mit Vertrautem, Neuem und einigen Überraschungen.

Das Programm:
FREITAG
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Sönke Meinen & Philipp Wiechert
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

SAMSTAG
13:30 - 15:00 Uhr: Workshops Sönke Meinen "Creative Acoustic Guitar" und Villads Hoffmann "Flatpicking"
15:45 - 17:15 Uhr: Workshops Christian Zack "Latinamerican Guitar" und Alexandra Whittingham & Stephanie Jones "Modern Claasical Guitar"
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Duo Elún
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Stundom
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

Abgerundet wird das Programm durch viele Aussteller von Gitarren und der gastronomischen Begleitung.

Workshops:

Villads Hoffmann: „Flatpicking“
Villads Hoffmann gilt als einer der führenden Cittern-
Spieler Skandinaviens. Dieses Instrument ist der Gitarre
spieltechnisch sehr nah, wodurch sich hier auch die Gitarrist*
innen einiges abschauen können. In Villads’ Workshop
wird es um das Spiel mit dem Plektrum gehen: Wie
begleite ich Songs so, dass aus intuitivem „Schrammeln“
elegantes Strumming wird und wie spiele ich Melodien
mit dem Plektrum möglichst mühelos und musikalisch?
Anhand von traditionellen, skandinavischen Folksongs
zeigt Villads, wie er seine Cittern auf kreative Weise einsetzt
und wie sich diese Ideen auf die Gitarre übertragen
lassen.

Sönke Meinen: „Creative Acoustic Guitar“
Im Workshop mit Sönke Meinen geht es um verschiedenste
innovative Spielweisen auf der Akustikgitarre
- sowohl im Hinblick darauf, eigene Ideen und Stücke zu
entwickeln, als auch spieltechnisch über den Tellerrand
zu blicken und unkonventionelle Spielweisen und Sounds
kennenzulernen und musikalisch einzusetzen. Diese Ansätze
werden sowohl an Stücken von Sönke erklärt, als
auch beim gemeinsamen Spiel einfacher bis mittelschwerer
.bungsstücke und Grooves weiter vertieft.
Anhand sorgfältig ausgewählter Beispiele zeigt Sönke
praxisnah, wie musikalischer Ausdruck, Technik und
Kreativität ineinandergreifen.

Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
„Modern Classical Guitar“
Im Fokus dieses Workshops stehen die essenziellen
Grundlagen der klassischen Gitarrentechnik: von Klangbildung
und Haltung bis hin zu effi zienter Übepraxis.
Ergänzt wird der praktische Teil durch eine offene
Q&A-Runde, in der die Teilnehmerinnen und Teilnehmer
die Möglichkeit haben, Fragen zu stellen und einen Blick
hinter die Kulissen von zwei der führenden Stimmen der
modernen klassischen Gitarrenszene zu erhalten. Der
Workshop richtet sich an alle, die technische Grundlagen
auffrischen und ihr Spiel vertiefen möchten.

Christian Zack: „Latinamerican Guitar“
In diesem Workshop wird Christian einen Überblick über
lateinamerikanische Rhythmen aus Chile, Argentinien und
Bolivien geben und Verbindungspunkte zum Flamenco
und dem Jazz herstellen. Diese Rhythmen werden nicht
nur gemeinsam gespielt, sondern Christian wird zudem
Einblicke gewähren, wie die südamerikanische Tradition
seine Musik beeinfl usst und zeigt die dafür wichtigsten
spieltechnischen Details. Anhand von einfachen Beispielen
wird dabei auch für die Teilnehmer der Weg für die
Entwicklung kompositorischer Ideen geebnet.

Liebe Freundinnen und Freunde der Gitarre,
herzlich willkommen zum 1. Internationalen Gitarrenfestival Ostfriesland! Wir freuen uns riesig, euch am 23. und 24. April 2027 im Zollhaus in Leer zu begrüßen. Die Idee, ein Festival für akustische Gitarrenmusik zu veranstalten, begleitet uns schon seit vielen Jahren. Nach zwölf erfolgreichen Festivals im ostfriesischen Freepsum war für uns klar: Diese besondere Mischung aus Musik, Begegnung und gemeinsamer Begeisterung soll weitergehen - mit Vertrautem, Neuem und einigen Überraschungen.

Das Programm:
FREITAG
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Sönke Meinen & Philipp Wiechert
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

SAMSTAG
13:30 - 15:00 Uhr: Workshops Sönke Meinen "Creative Acoustic Guitar" und Villads Hoffmann "Flatpicking"
15:45 - 17:15 Uhr: Workshops Christian Zack "Latinamerican Guitar" und Alexandra Whittingham & Stephanie Jones "Modern Claasical Guitar"
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Duo Elún
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Stundom
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

Abgerundet wird das Programm durch viele Aussteller von Gitarren und der gastronomischen Begleitung.

Workshops:

Villads Hoffmann: „Flatpicking“
Villads Hoffmann gilt als einer der führenden Cittern-
Spieler Skandinaviens. Dieses Instrument ist der Gitarre
spieltechnisch sehr nah, wodurch sich hier auch die Gitarrist*
innen einiges abschauen können. In Villads’ Workshop
wird es um das Spiel mit dem Plektrum gehen: Wie
begleite ich Songs so, dass aus intuitivem „Schrammeln“
elegantes Strumming wird und wie spiele ich Melodien
mit dem Plektrum möglichst mühelos und musikalisch?
Anhand von traditionellen, skandinavischen Folksongs
zeigt Villads, wie er seine Cittern auf kreative Weise einsetzt
und wie sich diese Ideen auf die Gitarre übertragen
lassen.

Sönke Meinen: „Creative Acoustic Guitar“
Im Workshop mit Sönke Meinen geht es um verschiedenste
innovative Spielweisen auf der Akustikgitarre
- sowohl im Hinblick darauf, eigene Ideen und Stücke zu
entwickeln, als auch spieltechnisch über den Tellerrand
zu blicken und unkonventionelle Spielweisen und Sounds
kennenzulernen und musikalisch einzusetzen. Diese Ansätze
werden sowohl an Stücken von Sönke erklärt, als
auch beim gemeinsamen Spiel einfacher bis mittelschwerer
.bungsstücke und Grooves weiter vertieft.
Anhand sorgfältig ausgewählter Beispiele zeigt Sönke
praxisnah, wie musikalischer Ausdruck, Technik und
Kreativität ineinandergreifen.

Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
„Modern Classical Guitar“
Im Fokus dieses Workshops stehen die essenziellen
Grundlagen der klassischen Gitarrentechnik: von Klangbildung
und Haltung bis hin zu effi zienter Übepraxis.
Ergänzt wird der praktische Teil durch eine offene
Q&A-Runde, in der die Teilnehmerinnen und Teilnehmer
die Möglichkeit haben, Fragen zu stellen und einen Blick
hinter die Kulissen von zwei der führenden Stimmen der
modernen klassischen Gitarrenszene zu erhalten. Der
Workshop richtet sich an alle, die technische Grundlagen
auffrischen und ihr Spiel vertiefen möchten.

Christian Zack: „Latinamerican Guitar“
In diesem Workshop wird Christian einen Überblick über
lateinamerikanische Rhythmen aus Chile, Argentinien und
Bolivien geben und Verbindungspunkte zum Flamenco
und dem Jazz herstellen. Diese Rhythmen werden nicht
nur gemeinsam gespielt, sondern Christian wird zudem
Einblicke gewähren, wie die südamerikanische Tradition
seine Musik beeinfl usst und zeigt die dafür wichtigsten
spieltechnischen Details. Anhand von einfachen Beispielen
wird dabei auch für die Teilnehmer der Weg für die
Entwicklung kompositorischer Ideen geebnet.