TRUCK STOP
„Schöne Bescherung“

Truck Stop feierte 2023 ihr 50 jähriges Jubiläum. Nur wenige Bands können auf eine solche Erfolgsgeschichte zurückblicken. Die Meilensteine auf ihrem Weg zum Erfolg haben sie kontinuierlich gesetzt. „Wir sind stolz darauf, was wir auf unserem Weg erreicht haben und wir freuen uns darüber, dass die Fans und die Medien uns zur erfolgreichsten deutschen Country-Band aller Zeiten gekürt haben“, sagt voller Stolz Urgestein und Gründungsmitglied der Band, Teddy Ibing. Grund genug 2024 weiter zu feiern!

Nach fünf Jahrzehnten im Musikgeschäft kann die Band auf eine mehr als beachtliche Historie zurückblicken. Truck Stop ist eine Legende und unbestrittener Vorreiter der deutschsprachigen Country Musik: Mehr als 45 Studio Alben hat die Band seit 1973 veröffentlicht und über 20 Millionen Tonträger verkauft. Bei weit über 6.000 Konzerte und Festivals in Deutschland, Österreich & Schweiz stand die Band auf der Bühne. Einfach unverwechselbar und das für drei Generationen Country-Fans.

50 Jahre Country pur!

Genau am 10. März 1973 in der Hansestadt Hamburg gegründet, spielten Truck Stop, die ihre Songs zunächst auf Englisch präsentierten, schon wenig später im Vorprogramm von Größen wie Johnny Cash, Fats Domino und Chuck Berry. Als sie sich dann Ende des Jahrzehnts für deutsche Texte entschieden hatten, avancierten sie endgültig zur größten deutschen Country-Band aller Zeiten: Hatten ihnen schon die Auskopplungen aus ihrem ersten deutschen Country-Album „Zu Hause“ Edelmetall beschert, folgten auf Hitparaden-Erstplatzierungen wie „Der wilde, wilde Westen“ in den letzten 40 Jahren etliche weitere Hits und unvergessene Tourneen. Nach gefeierten US-Shows, massiven Erfolgen in Deutschland, Österreich und der Schweiz sowie gleich drei Goldenen Stimmgabeln, wurden Truck Stop schließlich als erste deutsche Band in die Country Hall of Fame aufgenommen.

Ein besonderes Geschenk an alle TRUCK STOP Fans für 50 Jahre Treue ! Das erste Mal seit Jahren feiert TRUCK STOP wieder die Weihnachtszeit mit Freunden und Fans gemeinsam. Auf der Tournee „50 Jahre - Schöne Bescherung“ nimmt die Band die Fans mit in ihre weihnachtliche Country-Welt - mal emotional, mal rockig - und immer ganz nah am Publikum.

„Mit dieser Tour wollen wir unsere Fans auf die Weihnachtszeit einstimmen. Bei uns hört man keine typisch-klassischen Weihnachtslieder, sondern wir haben uns ein ganz besonderes Programm einfallen lassen – eben in unserem Country-Style“ sagt Teddy Ibing, der Mann am Schlagzeug und Gründungsmitglied der Band.
Natürlich sind ihre unvergesslichen Weihnachtssongs dabei wie z.B. „Erwin der dicke Schneemann“ oder „Kommt der Weihnachtsmann nach Texas“ – richtiges Country-Weihnachtsfeeling ist garantiert. Aber auch die Hits aus 50 Jahren Truck Stop werden nicht fehlen wie „Moin, Moin“ „50 Jahre“ oder die beliebten Klassiker „Wilder Westen“, „Take it easy“ und „Ich möchte so gern Dave Dudely hör’n“ um die Weihnachtszeit so richtig zu feiern.

Die „Schöne Bescherung Tour 2024“ ist ein echtes Weihnachts-Highlight für alle Fans. Auch wenn es für Truck Stop nicht immer einfach war, Zusammenhalt, Fairness, Respekt und die Countrymusik hat sie immer zusammengehalten. An‘s Aufhören denkt noch lange keiner. Handgemachte, ehrliche Musik - das ist das Markenzeichen der Band für weitere 50 Jahre !

So stehen neben den Truck-Stop-Urgesteinen Wolfgang „Teddy“ Ibing, (Schlagzeug, Unterhaltung) und Knut Bewersdorff, (Pedal Steel, Dobro, Gesang, Gitarre), Frontmann Sänger und Gitarrist Andreas Cisek, David Rick (Lead-Gitarre), Tim Reese (Fiddle, Gitarre, Banjo und Mandoline) und Uwe Frenzel (Bass, Akkordeon, Chor) mit auf der Bühne.

Einlass 19:00 Uhr

Weihnachten in Lateinamerika ist anders als bei uns: keineswegs still und andächtig, sondern laut und feurig. Weihnachtslieder sind schwungvoll, animieren zum Tanzen.
Mit ihrem gemeinsamen 2024er Weihnachtskonzert-Projekt begeben sich die Kantorei Großenhain und der Kirchenchor Wantewitz quer durch Lateinamerika: Sie präsentieren Lieder aus Süd- und Mittelamerika, von Argentinien bis Mexico - mit authentischer Begleitung des Ensembles Canto Andino, das sich aus Profi-Musikern aus Peru, Bolivien und Chile zusammensetzt.
Ein besonderer Höhepunkt im Konzertprogramm wird die „Misa Criolla“ sein. Das Werk hat zwar seit seiner Entstehung 1963 einen regelrechten Siegeszug um die Welt angetreten – Aufführungen in Deutschland sind trotzdem rar.
Der argentinische Komponist Ariel Ramirez verarbeitete in dieser Messkomposition Volksmusik aus seiner Heimat: Neben Bass, Klavier und Gitarre werden volkstümliche Instrumente wie Charango, Quena und verschiedene Trommeln verwendet, damit Tanzstile wie „carnavalito“ oder „chacerera trunca“ authentisch klingen.
Tänzerische Folklore wird so zur mitreißenden Kirchenmusik. Und das Publikum darf gern hier und da mitmachen!

Das Projekt wird vom Kulturraum Meißen Sächsisches Schweiz Osterzgebirge gefördert und der Stadt Großenhain unterstützt.

Copyright: pikee Design

Einlass: 19:00 Uhr

JAUCHZET, FROHLOCKET mit Salsa, Rumba, Zimtstern & Stollen am Palmenstrand

So lässig swingend haben Sie Weihnachtslieder noch nie gehört: Christmas meets Cuba – ein Konzert für die schönste Zeit des Jahres. KLAZZ BROTHERS & CUBA PERCUSSION, das mit mehrfachen Echos, Jazz Awards und Grammy Nominierung ausgezeichnete Ensemble spielt die schönsten Weihnachtslieder im kubanischen Soundgewand.
Da wird JINGLE BELLS zum Salsa, STILLE NACHT erklingt mit kubanischen Grooves und Besinnliches verbindet sich mit kubanischer Lebensfreude. AVE MARIA, LEISE RIESELT DER SCHNEE, IHR KINDERLEIN KOMMET, O TANNENBAUM und viele weitere der berühmtesten Weihnachtslieder erklingen in einem völlig neuen Sound.

BESETZUNG:
KLAVIER Bruno Böhmer Camacho
BASS Kilian Forster
SCHLAGZEUG Tim Hahn
BONGOS Alexis Herrera Estevez
CONGAS & TIMBALES Elio Luis Rodriguez

Die Jindrich Staidel Combo freut sich, mit Auszügen aus ihrem Programm ADVENT - ZEIT RENNT in Deutschland gastieren zu dürfen! O SAMENJE, O SAMENJE heißt es da in der Jazzpolka aus Olomouc. Weihnachten und Jazzpolka gehören zusammen wie in Dresden der Christ zum Stollen. Die Jindrich Staidel Combo mit Jindrich Staidel, Manitschka Krausonova und Staidels Adjutanten Pro Haska, der wie immer ein- und leitende Worte sprechen und Ihnen erklären wird, wie Schwipp über Tage abgebaut werden kann. Dazu einzigartige Klänge der Jazzpolka aus Staidels langem Schaffen, bei denen wie immer gilt: »Eine stille Nacht sieht anders aus.«.

Freuen Sie sich auf uns, denn wir freuen uns auf Sie – zur musikalischen Schlittenfahrt im Advent.

BESETZUNG:
POSAUNE, TUBA, AKZEP-DANCE, INZI-DANCE Jindřich Staidel
TENORSAXOFON, REPRODUKTOR, EIN- UND LEITENDE WORTE Pro Haska
PIANO, E- ORGEL, BROCHE Manitschka Krausonova

Unterhaltungskonzert mit der Elbland Philharmonie Sachsen

Die Sonne am tiefblauen Winterhimmel, glitzernde Schneekristalle, soweit das Auge reicht, dick verschneite Berggipfel, die Stille des Winterwaldes - Schnee an Heiligabend ist für viele ein sehnlicher Weihnachtswunsch. Steht doch der Schnee für Ruhe und Besinnlichkeit. Dem Wintertraum aus Schnee und Frost versucht die Elbland Philharmonie Sachsen in diesem Jahr in ihrem Weihnachtskonzert thematisch nachzuspüren. So wird auch beim gemeinsamen Weihnachtssingen mit dem Lied LEISE RIESELT DER SCHNEE der vorweihnachtliche Konzertabend beschlossen.

PROGRAMM:
Werke über Schnee und Winter u. a. von Erich Wolfgang Korngold, Nikolai Rimski-Korsakow, Edward Strauss, Peter Tschaikovsky, Gustav Holst, Benjamin Bilse, Alphons Czibulka, Claude Debussy, Irving Berlin, Frederick Delius und Leroy Anderson.

Am Ende des Konzertes ist das Publikum wieder eingeladen, gemeinsam Weihnachtslieder zu singen.

DIRIGENT Ekkehard Klemm

Unterhaltungskonzert

... GIBT’S EIN KLEINES BISSCHEN GLÜCK, wissen die Salondamen in berührender Weise mit ihrer Musik hoffnungsvoll zu vermitteln.

Nach ihrer ein Vierteljahrhundert andauernden konzertanten Reisetätigkeit haben sie erkannt, dass die Wurzeln des wahren Glücks im Herzen liegen. Mit den eigens für sie arrangierten Liedern der 20er bis 40er Jahre des vergangenen Jahrhunderts und ihren stilvollen Kleidern und Hüten vermögen sie ihr Publikum in eine wunderbare Welt zu entführen. Die singenden und musizierenden Damen an Violoncello, Violine, Klarinette und Klavier nehmen Sie mit auf eine musikalische Zeitreise.

Wann erlebt man schon mal eine Sängerin, die auch Geige spielt, eine Akkordeon spielende Pianistin, eine Background singende Violinistin, eine Saxophon spielende Klarinettistin und eine Dame, die sowohl das Cello als auch den Kontrabass bedient, gemeinsam auf der Bühne?

Neujahrskonzert

Wenn David Bowie auf Tour ging, reiste er stets mit seiner mobilen Bibliothek. Bis zu 1.500 Bücher fanden darin Platz. Die Literatur war für den Popstar eine nie versiegende Inspirationsquelle. Drei Jahre vor seinem Tod veröffentlichte Bowie eine Liste mit hundert Büchern, die sein Leben verändert und seine Musik entscheidend geprägt haben. Neben Klassikern wie CLOCKWORK ORANGE oder Dante Alighieris DIE GÖTTLICHE KOMÖDIE spielen auch die Berlin-Romane von Christa Wolf, Alfred Döblin oder Christopher Isherwood eine wichtige Rolle.
Alexander Scheer, der die Theaterbühnen und Kino-Leinwände immer wieder mit großen Rollen füllt, geht mit seiner exzellenten Band auf literarisch-musikalische Spurensuche. »I’m only Dancing - Scheer singt Bowie« ist Konzert und Spektakel in einem, aber auch eine Verneigung vor der Stadt Berlin, ihrem Nachhall in der Weltliteratur und den großartigen Songs, die David Bowie der ganzen Welt schenkte. Nach seinem triumphalen, enthusiastisch gefeierten »Lazarus« im Hamburger Schauspielhaus, eine neuerliche überwältigende, poetische, rockige wie sinnliche Annäherung an einen der ganz Großen.

BESETZUNG:
KONZEPT [&] VOCALS Alexander Scheer
GITARRE Fee Aviv Marschall
BASS Fabian Leu
SCHLAGZEUG Steffen Kieslich
KEYS Steve Patuta
KONZEPT [&] SPIELLEITUNG Steffen Sünkel
KOSTÜME Janina Brinkmann
VIDEO nine o’clock pictures
LIVE-MULTI- MEDIA Lars Stöwe
HERSTELLUNGSLEITUNG Albrecht Leu
LICHT Frank Gruner
TON Silvio Naumann

PROGRAMM
Gesangswerke u.a. von: GIOACHINO ROSSINI: »Katzen-Duett« aus »Duetto buffo di due gatti«, JAQUES OFFENBACH: Barcarole aus »Hoffmanns Erzählungen«
Orchesterwerke u.a. von HANS CHRISTIAN LUMBYE, JOHANN STRAUSS, CARL MICHAEL ZIEHRER, ROBERT STOLZ und RICHARD EILENBERG

SOLISTEN Stephan Gogolka (Moderator, Sänger), Barbara Senator (Sopran)
DIRIGENT Ekkehard Klemm

Mit experimentierfreudigen Arrangements und mit überraschungsvoller Dynamik spannt TWORNA einen verheißungsvollen Bogen vom traditionellen Liedgut des 13. bis 19. Jahrhunderts hin zu zeitgenössischer Pop- und Weltmusik. An mancher Stelle ließe sich meinen, Paul Gerhardt und Pj Harvey hätten sich zur Improvisation unter einer Dorflinde getroffen. Das Trio bedient sich dabei eines im wahrsten Sinne des Wortes vielsaitigen Instrumentariums: Schwedische Nyckelharpa, Waldzither, Gitarre und Fretless Bass. Ein weiteres Markenzeichen der Band ist Jessica Jäckels expressiver Gesang, ergänzt von Rahmentrommel, Cajon, Waldteufel und anderen Perkussionsinstrumenten.

Für ihr Debütalbum TWORNA erhielt das Trio im März 2021 den »Preis der Deutschen Schallplattenkritik«. TWORNA ist der slawische Name des Dorfes Quohren, in dem Caterina Other und Frieder Zimmermann leben und das Trio gegründet haben. Der Name TWORNA beruft sich auf Dvorane, die Göttin der Schaffenden.

BESETZUNG:
GESANG, WALDZITHER, PERKUSSION Jessica Jäckel
NYCKELHARPA, PERKUSSION, GESANG Caterina Other
GITARRE, BASS, PERKUSSION, GESANG Frieder Zimmermann

Silvio Schneider – in der Nähe von Meißen lebender Gitarrist, Komponist, Weltenbummler – setzt mit dem Solo-Programm PASSIONS seinen musikalischen Weg der letzten Jahre konsequent fort: Er mischt Smooth-Bossa mit groovy-funkigen Rhythmen, Jazz mit Pop, dazu Einflüsse aus dem Flamenco, der Klassik, elektronische Sounds und Loops und entwickelt so seinen ganz eigenen Sound: GROOVY WORLD GUITAR.

Seit seinem Gitarren- und Kompositions-Studium in Dresden beschäftigt er sich intensiv mit lateinamerikanischer Musik und ist mit seinen Projekten seit über 20 Jahren auf der ganzen Welt unterwegs. Solo, mit KaraSol, HOELDER oder früher Nassler & Schneider führten sie ihn mit rund 1.500 Konzerten bisher in die Schweiz, nach Österreich, Italien, Ungarn, die Tschechische Republik, Frankreich, Luxemburg, Belgien, Holland, Schweden, nach Russland, Mazedonien, in die Türkei, die USA, Mexiko, Kanada, entlang der westafrikanischen Küste, in den Libanon und bis nach Japan.

2018 gewann er den »Deutschen Rock- und Pop-Preis« in der Kategorie »Bester Gitarrist«.

Ein mediteranes Frühlingserwachen

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!

Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.

Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum
Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln. Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 18:00 Uhr

Christina Rommel: Schokolade – Das Konzert
...für Gaumen, Augen, Ohren und Seele

New York. Paris. Oschatz.
Ehe die Musikerin mit ihrem Schokoladenkonzert ab 2025 mit Orchester die größten und schönsten Opernhäuser der Welt bespielt, tourt sie noch einmal an ganz besonderen Orten und hat einige
Überraschungen im Tourgepäck. Zeitiges Tickets sichern lohnt sich!

Christina Rommel ist eine der derzeit erfolgreichsten Live-Musikerinnen der deutschen Rock/Pop-Szene und berühmt für ihre legendären Schokoladenkonzerte. Mit ihrem international einzigartigen Show-Konzept gastiert die Sängerin - mit Chocolatier und Band - am 30.11.2024 in Sindelfingen und überzieht den IG Kultur- Pavillon mit einem Hauch aus Schokolade.
Die Bühne wird zur großen Schokoladenküche, in der die Musiker und der Chocolatier gemeinsam ihre Handwerkskunst auf höchstem Niveau zelebrieren. Zu den Klängen bekannter Rommel-Songs beginnt eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt der Schokolade; garniert mit genussvollen Schoko-Geschichten und witzigen Dialogen. Verführerische Aromen strömen sanft durch die Luft und harmonieren mit der atmosphärischen Schoko-Kulisse. Chocolatier und Schoko- Mädchen/Jungen servieren diverse Kostproben ihres Könnens und natürlich zeigen Christina Rommel und Band, warum sie zu den besten Live-Musikern des Landes gehören.

Kein normales Konzert, sondern purer Hochgenuss!

Einlass: 18:30 Uhr

Die Band "ABALANCE" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin.

Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich... interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit ABALANCE.

Ein Höhepunkt war die Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht.

Die Wurzeln von ABBA liegen auch in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der exzellenten Welthits: "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"...

Für das emotionale Knistern während der Show sorgen die beliebten Unplugged-Momente.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohlüberlegt eine Show, die generationsübergreifend unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung der Hits der legendären Schweden.

Nicht nur irgendeine Coverband, sondern eine besondere Beatles Tribute Show mit ausgesuchten (Sound-) Doubles aus bekannten Beatlesmusicals - authentisch in Sound und Ausstattung.

Einlass: 19 Uhr

Tom Gaebel gilt seit jeher als Mann für die große Bühne, hat sich neben Sinatra auch vielen anderen Klassikern gewidmet, hat James Bond besungen und gleich zwei Weihnachtsalben aufgenommen – und nicht zuletzt hat er seine ganz eigenen Lieder geschrieben. Songs, die seine musikalische Leidenschaft für die Vergangenheit widerspiegeln, für eine Zeit als die Musik noch ebenso elegant war, wie die Musiker, die sie spielten: die Ära des »Great American Songbook«!

Das war die Hochphase der amerikanischen Unterhaltungsmusik von den 30er bis in die 50er Jahre als berühmte Songwriter, wie z.B. George Gershwin, Cole Porter oder Johnny Mercer, all die berühmten Klassiker schufen, mit denen Frank Sinatra und seine Vorgänger wie Bing Crosby zu Stars wurden. Lieder, die von Jazzgrößen wie Miles Davis und Charlie Parker adaptiert wurden, die von den größten Sängerinnen und Sängern von Ella Fitzgerald über Nat King Cole hin zu Tony Bennett immer wieder neu interpretiert wurden und werden.

Ob NIGHT AND DAY, SOMEWHERE OVER THE RAINBOW oder MY FUNNY VALENTINE – rund um die Lieblingssongs seiner Idole präsentiert Tom Gaebel jetzt sein ganz neues Projekt: Ungewohnt intim – begleitet nur von einem Trio mit Jerry Lu am Piano, Stefan Rey am Kontrabass und Niklas Walter am Schlagzeug – singt und swingt Tom Gaebel sich durch dieses große und großartige Repertoire, dass man gleich merkt: Hier geht ein Herzenswunsch in Erfüllung!

Philharmonisches Konzert Elbland Philharmonie Sachsen

PROGRAMM:
FRANZ LISZT Rakoczy Marsch
ERNŐ DOHNÁNYI Konzertstück für Violoncello und Orchester D-Dur, Op. 12 BELA BARTOK Tanzsuite Sz. 77, BB 86a ZOLTÁN KODÁLY Tänze aus „Galanta“

SOLIST Sebastian Fritsch (Cello)
DIRIGENT Ekkehard Klemm

Da ist sie nun, DIE Weber! Allein und doch »gezwungenermaßen« in Begleitung von Rainer Vothel, und so entspinnt sich ein heiterer »Machtkampf« zwischen einem verkannten und unterforderten Tastenexperten und einer nicht zufrieden zu stellenden, belehrenden Diseuse. Da wird gestichelt und gezickt, doch nie nach billigem Mann-Frau-Schema. Hier heißt die Konstellation Diva versus Einsilbigkeit. Und das alles auf höchstmöglichem Niveau!

Ein umwerfend komisches und musikalisch hochkarätiges Solo.