ONE NIGHT – FOUR BANDS
10 years: House of Music Education
featuring: Chasing Mary, Jstyle, Linc van Johnson, Ivy & I

Funk trifft Soul, Rock trifft Singer-Songwriter! Lehrer*innen und Musiker*innen der Oldenburger HOME (House of Music Education) laden zu einem besonderen Konzertabend ein. Gemeinsam feiern sie 10 Jahre voller Musik, Kreativität und Kooperation – ein Jubiläum, das die Vielfalt und den Gemeinschaftssinn der HOME eindrucksvoll auf die Bühne der Kulturetage bringt.

Einlass: 17:00h

Einlass: 19:00h

AL DI MEOLA
Acoustic Trio
European Tour 2025

Al Di Meola zählt zweifellos zu den herausragendsten Gitarristen unserer Zeit. Zusammen mit seinem renommierten Acoustic Trio geht er im Oktober 2025 auf Konzerthaus-Tour in Deutschland.

Al Di Meola gilt zurecht als einer der Top-Gitarristen unserer Zeit. Seine anhaltende Begeisterung für komplexe rhythmische Synkopen, gepaart mit provokativen lyrischen Melodien und raffinierter Harmonie, bildet das Herzstück seiner Musik. Seit über vier Jahrzehnten ist er in der Musikszene aktiv und hat zahlreiche Auszeichnungen von Kritikern erhalten. Mit vier goldenen Alben, zwei Platin-Alben, über sechs Millionen weltweit verkauften Platten und fünf deutschen Gold-Alben hat er sich einen Platz an der Spitze erarbeitet.

Schon als Jugendlicher beeindruckte der Italo-Amerikaner mit seinem virtuosen Gitarrenspiel. Nach seiner Schulzeit besuchte er das renommierte Berklee College of Music in Boston, wo er im zarten Alter von 19 Jahren von der Jazz-Ikone Chick Corea entdeckt wurde. Gemeinsam mit Stanley Clarke und Lenny White tourte er als Mitglied von Coreas Band „Return To Forever“ und erhielt 1975 den Grammy für die beste Jazz-Performance einer Gruppe.

Wie kaum ein anderer vermischt Al Di Meola geschickt Elemente des Jazz, Rock und der Weltmusik. Lange Zeit wurde er als der schnellste Gitarrist der Welt gefeiert. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit einer Vielzahl namhafter Künstler zusammen, darunter Luciano Pavarotti, Phil Collins, Herbie Hancock, Frank Zappa und Santana. Ein besonderer Höhepunkt seiner Zusammenarbeit mit anderen Musikern ist das 1981 gemeinsam mit John McLaughlin und Paco de Lucia aufgenommene Album „Friday Night in San Francisco“.

Line-Up:
Al Di Meola – Guitar
Sergio Martinez – Percussion
Peo Alfonsi – Guitar

Einlass: 19:30 h

Zurzeit sind hier leider keine Karten mehr verfügbar.

"20 JAHRE CRAVING MINI FESTIVAL – Jubiläum & Release-Show in Oldenburg!

Craving feiern 20 Jahre Bandgeschichte mit einem eigenen Festival!
Am 24. und 25. Oktober 2025 lädt die Melodic-Death-Metal-Band Craving zur ultimativen Jubiläums- und Release-Show ins Cadillac Oldenburg ein.

Am Freitag wird es brachial, Melodic-Death/Core-Freunde CiametiC werden die Bühne zum Beben bringen!
Technisch, aggressiv und mit messerscharfen Riffs sorgen sie für den perfekten Auftakt.
Danach übernehmt die Bremer Death-Metal-Elite SoulGrinder die Bühne und werden mit gnadenlosen Blastbeats und tief gestimmten Riffs keinen Stein auf dem anderen lassen!
Zum krönenden Abschluss gibt’s ein 20 Jahre Craving Set, randvoll mit Klassikern, Fan-Favoriten und einigen Überraschungen!

Am Samstag drehen wir die Regler noch weiter auf!
Wir starten mit einem Knall, wenn die Oldenburger Death/Grind-Experten Bokor die Bühne entern und mit ultrabrutalen Riffs das Cadillac in Schutt und Asche legen!
Danach bringen Frostshock die unvergleichliche Energie des 2000er Melodic Death/Thrash Metals zurück und garantieren eine absolute Abrissparty!
Bevor Craving das Festival mit einer ganz besonderen Show aus 20 Jahren Bandgeschichte und neuem Material abschließen,
entführen euch Emdens Progressive Death Metal Experten Apallic in düstere, epische Klangwelten mit technischer Präzision und tiefgehenden Melodien.
An diesem Abend präsentieren Craving euch ein neues Release – seid gespannt!

Dieses Mini-Festival wird einzigartig – seid dabei und sichert euch eure Tickets, bevor es zu spät ist!
Zwei Tage Metal, Nostalgie neue Songs und absolute Abrissstimmung – 20 Jahre Craving feiert man nur einmal! 🤘🔥

Präsentiert von Metal.de und time-for-metal.eu"

Einlass 19:30 Uhr

"20 JAHRE CRAVING MINI FESTIVAL – Jubiläum & Release-Show in Oldenburg!

Craving feiern 20 Jahre Bandgeschichte mit einem eigenen Festival!
Am 24. und 25. Oktober 2025 lädt die Melodic-Death-Metal-Band Craving zur ultimativen Jubiläums- und Release-Show ins Cadillac Oldenburg ein.

Am Freitag wird es brachial, Melodic-Death/Core-Freunde CiametiC werden die Bühne zum Beben bringen!
Technisch, aggressiv und mit messerscharfen Riffs sorgen sie für den perfekten Auftakt.
Danach übernehmt die Bremer Death-Metal-Elite SoulGrinder die Bühne und werden mit gnadenlosen Blastbeats und tief gestimmten Riffs keinen Stein auf dem anderen lassen!
Zum krönenden Abschluss gibt’s ein 20 Jahre Craving Set, randvoll mit Klassikern, Fan-Favoriten und einigen Überraschungen!

Am Samstag drehen wir die Regler noch weiter auf!
Wir starten mit einem Knall, wenn die Oldenburger Death/Grind-Experten Bokor die Bühne entern und mit ultrabrutalen Riffs das Cadillac in Schutt und Asche legen!
Danach bringen Frostshock die unvergleichliche Energie des 2000er Melodic Death/Thrash Metals zurück und garantieren eine absolute Abrissparty!
Bevor Craving das Festival mit einer ganz besonderen Show aus 20 Jahren Bandgeschichte und neuem Material abschließen,
entführen euch Emdens Progressive Death Metal Experten Apallic in düstere, epische Klangwelten mit technischer Präzision und tiefgehenden Melodien.
An diesem Abend präsentieren Craving euch ein neues Release – seid gespannt!

Dieses Mini-Festival wird einzigartig – seid dabei und sichert euch eure Tickets, bevor es zu spät ist!
Zwei Tage Metal, Nostalgie neue Songs und absolute Abrissstimmung – 20 Jahre Craving feiert man nur einmal! 🤘🔥

Präsentiert von Metal.de und time-for-metal.eu"

Einlass 19:30 Uhr

"20 JAHRE CRAVING MINI FESTIVAL – Jubiläum & Release-Show in Oldenburg!

Craving feiern 20 Jahre Bandgeschichte mit einem eigenen Festival!
Am 24. und 25. Oktober 2025 lädt die Melodic-Death-Metal-Band Craving zur ultimativen Jubiläums- und Release-Show ins Cadillac Oldenburg ein.

Am Freitag wird es brachial, Melodic-Death/Core-Freunde CiametiC werden die Bühne zum Beben bringen!
Technisch, aggressiv und mit messerscharfen Riffs sorgen sie für den perfekten Auftakt.
Danach übernehmt die Bremer Death-Metal-Elite SoulGrinder die Bühne und werden mit gnadenlosen Blastbeats und tief gestimmten Riffs keinen Stein auf dem anderen lassen!
Zum krönenden Abschluss gibt’s ein 20 Jahre Craving Set, randvoll mit Klassikern, Fan-Favoriten und einigen Überraschungen!

Am Samstag drehen wir die Regler noch weiter auf!
Wir starten mit einem Knall, wenn die Oldenburger Death/Grind-Experten Bokor die Bühne entern und mit ultrabrutalen Riffs das Cadillac in Schutt und Asche legen!
Danach bringen Frostshock die unvergleichliche Energie des 2000er Melodic Death/Thrash Metals zurück und garantieren eine absolute Abrissparty!
Bevor Craving das Festival mit einer ganz besonderen Show aus 20 Jahren Bandgeschichte und neuem Material abschließen,
entführen euch Emdens Progressive Death Metal Experten Apallic in düstere, epische Klangwelten mit technischer Präzision und tiefgehenden Melodien.
An diesem Abend präsentieren Craving euch ein neues Release – seid gespannt!

Dieses Mini-Festival wird einzigartig – seid dabei und sichert euch eure Tickets, bevor es zu spät ist!
Zwei Tage Metal, Nostalgie neue Songs und absolute Abrissstimmung – 20 Jahre Craving feiert man nur einmal! 🤘🔥

Präsentiert von Metal.de und time-for-metal.eu"

Einlass 19:30 Uhr

"20 JAHRE CRAVING MINI FESTIVAL – Jubiläum & Release-Show in Oldenburg!

Craving feiern 20 Jahre Bandgeschichte mit einem eigenen Festival!
Am 24. und 25. Oktober 2025 lädt die Melodic-Death-Metal-Band Craving zur ultimativen Jubiläums- und Release-Show ins Cadillac Oldenburg ein.

Am Freitag wird es brachial, Melodic-Death/Core-Freunde CiametiC werden die Bühne zum Beben bringen!
Technisch, aggressiv und mit messerscharfen Riffs sorgen sie für den perfekten Auftakt.
Danach übernehmt die Bremer Death-Metal-Elite SoulGrinder die Bühne und werden mit gnadenlosen Blastbeats und tief gestimmten Riffs keinen Stein auf dem anderen lassen!
Zum krönenden Abschluss gibt’s ein 20 Jahre Craving Set, randvoll mit Klassikern, Fan-Favoriten und einigen Überraschungen!

Am Samstag drehen wir die Regler noch weiter auf!
Wir starten mit einem Knall, wenn die Oldenburger Death/Grind-Experten Bokor die Bühne entern und mit ultrabrutalen Riffs das Cadillac in Schutt und Asche legen!
Danach bringen Frostshock die unvergleichliche Energie des 2000er Melodic Death/Thrash Metals zurück und garantieren eine absolute Abrissparty!
Bevor Craving das Festival mit einer ganz besonderen Show aus 20 Jahren Bandgeschichte und neuem Material abschließen,
entführen euch Emdens Progressive Death Metal Experten Apallic in düstere, epische Klangwelten mit technischer Präzision und tiefgehenden Melodien.
An diesem Abend präsentieren Craving euch ein neues Release – seid gespannt!

Dieses Mini-Festival wird einzigartig – seid dabei und sichert euch eure Tickets, bevor es zu spät ist!
Zwei Tage Metal, Nostalgie neue Songs und absolute Abrissstimmung – 20 Jahre Craving feiert man nur einmal! 🤘🔥

Präsentiert von Metal.de und time-for-metal.eu"

Einlass 19:30 Uhr

MAYBEBOP „Wünsch Dir was“
ein Geschenk für die treue Fangemeinde

Über 20 Jahre MAYBEBOP – ausverkaufte Konzerttourneen von Berlin bis Saarbrücken, von Flensburg bis Passau, über 200 TV-Auftritten , zwei Jahrzehnte begeisterte Konzertbesucher!
„Die Maybebopper wissen einfach, wie man Erwartungen erfüllt und mit Leichtigkeit unterhält“, lobt die „Hannoversche Allg. Zeitung“, „das Tempo der Show ist flott, Sound und Licht perfekt, eine gut dosierte Song-Mischung garantiert bestes Entertainment.“

Und für das treue MAYBEBOP-Publikum haben die vier Interpreten in jedem Konzert ein kleines Wunschkonzert geplant. Die Fans können sich aus dem MAYBEBOP-Hitmaterial ihren Lieblingssong wünschen. Entweder per e-Mail an kontakt@maybebop.de oder bei facebook/ im Gästebuch etc. oder auf Zuruf am Ende der ersten Konzerthälfte. „Wünsch Dir was“ macht jedes Konzert zu einem doppelten Genuss.“

MAYBEBOP sind vier schräge Typen, die sich in der Musik-und Theaterszene etabliert haben. Ihr Charme ist einfach unwiderstehlich, sie singen super, tanzen gerne, sind albern und doch ernst, sind künstlerisch einzigartig.
MAYBEBOP präsentieren praktisch eine eigene Kunstform. Diese Eigenständigkeit verleiht ihrer Kunst Geheimratsecken: angenehm reif und gerade deshalb verlockend sexy.
MAYBEBOP sind Jan M. Bürger, Lukas H.H.Teske, Oliver Gies und Christoph Hiller.

Und wie beschreibt die Band sich selbst? „Maybebop macht witzigen, hintergründigen Deutsch-Pop ohne Instrumente, weil die Stimme das Schönste aller Instrumente ist. Es macht einfach tierisch Spaß. Außerdem können wir nix anderes.“

Ihre durchweg eigenen deutschen Songs durchleuchten den Wahnsinn des täglichen Seins: witzig und berührend, manchmal böse und skurril, aber immer mit wohltuendem Tiefgang und musikalisch unglaublich vielfältig. Mit ihrer perfekt durchgestylten Show berühren sie alle Sinne und bleiben dabei immer nah am Publikum.

Was darf man auf einem MAYBEBOP-Konzert erwarten? „Kurzweiliges und mitreißendes Entertainment. Mit unseren ausgefeilten Arrangements begeistern wir musikalisch, mit unserem Spaß auf der Bühne haben wir bis jetzt noch jedes Publikum angesteckt. Es gibt viel zu lachen, zu schmunzeln, zu genießen und manchmal das eine oder andere Tränchen zu verdrücken.“

Einlass: 19:30 Uhr

MAYBEBOP „Wünsch Dir was“
ein Geschenk für die treue Fangemeinde

Über 20 Jahre MAYBEBOP – ausverkaufte Konzerttourneen von Berlin bis Saarbrücken, von Flensburg bis Passau, über 200 TV-Auftritten , zwei Jahrzehnte begeisterte Konzertbesucher!
„Die Maybebopper wissen einfach, wie man Erwartungen erfüllt und mit Leichtigkeit unterhält“, lobt die „Hannoversche Allg. Zeitung“, „das Tempo der Show ist flott, Sound und Licht perfekt, eine gut dosierte Song-Mischung garantiert bestes Entertainment.“

Und für das treue MAYBEBOP-Publikum haben die vier Interpreten in jedem Konzert ein kleines Wunschkonzert geplant. Die Fans können sich aus dem MAYBEBOP-Hitmaterial ihren Lieblingssong wünschen. Entweder per e-Mail an kontakt@maybebop.de oder bei facebook/ im Gästebuch etc. oder auf Zuruf am Ende der ersten Konzerthälfte. „Wünsch Dir was“ macht jedes Konzert zu einem doppelten Genuss.“

MAYBEBOP sind vier schräge Typen, die sich in der Musik-und Theaterszene etabliert haben. Ihr Charme ist einfach unwiderstehlich, sie singen super, tanzen gerne, sind albern und doch ernst, sind künstlerisch einzigartig.
MAYBEBOP präsentieren praktisch eine eigene Kunstform. Diese Eigenständigkeit verleiht ihrer Kunst Geheimratsecken: angenehm reif und gerade deshalb verlockend sexy.
MAYBEBOP sind Jan M. Bürger, Lukas H.H.Teske, Oliver Gies und Christoph Hiller.

Und wie beschreibt die Band sich selbst? „Maybebop macht witzigen, hintergründigen Deutsch-Pop ohne Instrumente, weil die Stimme das Schönste aller Instrumente ist. Es macht einfach tierisch Spaß. Außerdem können wir nix anderes.“

Ihre durchweg eigenen deutschen Songs durchleuchten den Wahnsinn des täglichen Seins: witzig und berührend, manchmal böse und skurril, aber immer mit wohltuendem Tiefgang und musikalisch unglaublich vielfältig. Mit ihrer perfekt durchgestylten Show berühren sie alle Sinne und bleiben dabei immer nah am Publikum.

Was darf man auf einem MAYBEBOP-Konzert erwarten? „Kurzweiliges und mitreißendes Entertainment. Mit unseren ausgefeilten Arrangements begeistern wir musikalisch, mit unserem Spaß auf der Bühne haben wir bis jetzt noch jedes Publikum angesteckt. Es gibt viel zu lachen, zu schmunzeln, zu genießen und manchmal das eine oder andere Tränchen zu verdrücken.“

Einlass: 19:30 Uhr

Seit fünfundzwanzig Jahren schon stehen der Sänger und Schauspieler Gustav Peter Wöhler und seine
Band gemeinsam auf der Bühne. Dem heutigen „zweiten Standbein“ des Schauspielers geht eine
lebenslange Leidenschaft voraus: Bereits als Kind liebte es Gustav Peter Wöhler, im Gasthaus der Eltern bei
Herford die Gäste zur Jukebox zu unterhalten, später folgten Auftritte aus reiner Leidenschaft in der Kantine
des Hamburger Schauspielhauses. In ihrer heutigen Besetzung besteht die Gustav Peter Wöhler Band seit
2008; neben Frontmann Gustav Peter Wöhler spielen Bassist Olaf Casimir, Gitarrist Mirko Michalzik und Kai
Fischer an Flügel und Keyboards. Mit sehr eigenen Arrangements von Klassikern und Entdeckungen aus
Pop und Rock hat sich der einstige Hamburger Geheimtipp kontinuierlich eine landesweite Bekanntheit
erspielt, das ehrliche, leidenschaftliche Musizieren des Quartetts begeistert allerorten.

Auf dem Programm des Quartetts findet sich eine immer wieder wechselnde Kollektion persönlicher
Lieblings-Songs. In bewährter Weise schlägt das Programm Brücken zwischen Stars und One-Hit-Wonders,
Klassikern und persönlichen Entdeckungen. Das Spektrum reicht dabei von Joe Jackson über Paul Simon
und Joni Mitchell bis zu Rio Reiser und June Carter. Umrahmt werden die Titel von sehr persönlichen
Geschichten Gustav Peter Wöhlers - das Publikum dankt es mit Standing Ovations!

Einlass: 19:30 Uhr

Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und
Produzenten für instrumentale Musik und Electronica. Seine bisherigen Alben und
deren Begleiter in Form von Reworks erhielten internationale Anerkennung,
begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt.

In seinen Konzerten setzt Martin Kohlstedt Standards darin, wie cutting edge
Electronica Produktionen mit analogen und akustischen Mindsets aus
klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design
zusammenkommen können.
Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden: Ein immersives Konzerterlebnis.
Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren, die
Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten
Form.

Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens, ebenso wie Augenhöhe mit
dem Publikum, der Mut zu Scheitern, das Suchen und die Interaktion mit Menschen, Raum und Kontext.
Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partnern wie dem
GewandhausChor Leipzig, mit Künstlern wie Douglas Dare, Sudan Archives,
Henrik Schwarz und Labels wie Warner Classics.
Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und versucht mit einem eigenen
Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist gerecht zu werden.

Einlass: 19:30h

Monkey Wrench – Foo Fighters Tribute Band
Eine der größten Bands dieser Ära – entstanden aus einer der einflussreichsten Bands aller Zeiten (Nirvana). So lässt sich am besten beschreiben welchen Stellenwert die legendären Foo Fighters heute haben. Jeder, der jemals ein Konzert der Band live erlebt hat, weiß, dass sie derzeit eine der energiegeladensten und explosivsten Bands der Welt ist. Vom ersten Ton bis zum letzten Sound ist es laut, schnell, melodisch und dynamisch – einfach eine legendäre Rockshow.
Monkey Wrench ehrt die Foo Fighters, indem sie es dem Original gleich tun! Monkey Wrench sind 200% Energie, Spaß und vor allem kompromissloser, ehrlicher Rock. Die fünf Bandmitglieder von Monkey Wrench spielen seit über 10 Jahren zusammen und haben Rockmusik im Blut. Sie alle wuchsen mit der Musik der Foo Fighters auf und entwickelten sich mit ihnen.
Im Set findet sich alles, was das Foo Fighters Fan-Herz schneller schlagen lässt: Monkey Wrench, Hey Johnny Park, Everlong, Waiting on a war, Learn to Fly, Breakout, Bridge Burning, All my life, The Pretender und mit dem kürzlichen Tod des Helden Taylor Hawkins eine besonders laute Version von "My Hero". Das beste aus dem Foo Fighters Repertoire live erleben, mit der Foo Fighters Tribute Band Monkey Wrench in einer fulminanten Bühnenshow.

Einlass ab 19:00 Uhr

Catapults “I Hope You Heal"-Tour Jahres-Abschlusskonzert 2025

Wo Catapults auf- und hintreten, wächst danach zwar noch Gras, aber die Fanbase wächst gleich mit. Die Emo-Punk-Band aus Oldenburg hat sich seit ihrer Gründung im Jahr 2017 zu einer festen Größe in der deutschen Szene gemausert und auf jeder Bühne bewiesen, dass intensiv gefühlte Emotionen absolut tanzbar sind.

Catapults nehmen sich den altbekannten Sound des Emo- und Pop-Punk und befreien ihn mit kreativem Songwriting von seinen Klischees. Große Instrumentals treffen hier auf gnadenlos ehrliche Vocals, die die „School sucks“-Sentimentalitäten von damals schon lange zurückgelassen haben.

Ob beim dunstigen Club-Konzert oder auf den großen Festivalbühnen – Catapults liefern die Energie, die man sich für einen ordentlichen Moshpit wünscht und die Emotionen, die auch in der letzten Reihe treffen.

Wer jemals auf einem dieser fast schon traditionellen Abschlusskonzerte der Catapults im Cadillac in Oldenburg dabei gewesen ist weiß, was das für ein Abriss ist.

Einlass 19:30 Uhr

Lizz Wright

Vom faszinierenden Debut SALT bis zu ihrer grandiosen 2024-Produktion SHADOW: Solch ein rundes Album bekommt Alicia Keys leider nicht mehr hin, solch fantastische Musik konnte Ella Fitzgerald leider nicht mehr aufnehmen.

Liebe Gäste: Diese Stimme geht unter die Haut – viel besser geht es nicht! Hier kommt eine ganz besonders starke Künstlerin und eine der gewiss größten Stimmen und Liedermacherinnen aus den USA in die kleine Kulturetage.
Wir freuen uns, Ihnen dieses Highlight im Kulturkalender 2025 anbieten zu können.

Die Ausnahmesängerin mit der samt-dunklen Überstimme von der US-East-Coast badet in ihren Songs satt in südstaatlicher Sonne – und bietet Gospel auch für Atheisten an. Wie ihr männliches Pendant Gregory Porter schätzt sie an Jazzmusik geschulte Musiker:innen, ist aber eine klassisch-melodiöse Songwriterin, die aus dem Blues, Folk und Gospel kommt: »Wer weiß«, sagt Lizz Wright mit diesem sanften wie satten Lächeln, »vielleicht nehme ich ja eines Tages noch mal ein Jazz-Album auf«.

Tiefenentspannt tritt die junge Dame aus Georgia inzwischen auch live vor ihr Publikum, wohin sie zu Karrierebeginn gerne noch barfuß und in demütiger Haltung schlich – fast so, als wolle sie auf gar keinen Fall jemanden stören. Heute ist ihre Bühnenpräsenz auch auf den größten Jazz-Festivals der Welt selbstbewusst, aber niemals divenhaft.

Ihre fulminanten Songs sind wie ihre sympathische Erscheinung: voller Herzenswärme und unfassbar tief. In die Musik von Lizz Wright kann mensch sich fallen lassen – oder sich an ihr aufrichten. Sie macht einen manchmal sprachlos – und noch häufiger ganz einfach glücklich.

„Eine weiche und dunkle Altstimme – mit Qualitäten, die man mit in Fässern gereiftem Bourbon oder butterweichem Leder assoziieren könnte.“ (New York Times)

„Nicht weniger als elektrisierend, wie sie ihre Wurzeln aus der Gospelmusik mit Einflüssen von Jazz, Folk, Singer-Songwriter-Pop, Rhythm´n´Blues und Neo-Soul verbindet.“ (Deutschlandfunk Kultur)

„Dieser Stimme kann man sich nicht entziehen.“ (Stereoplay)

„Ganz gleich, um welches Musikgenre es sich handelt: Lizz Wright lässt ihr Herz und ihre Seele in ihre Tracks einfließen. Hoffentlich werden wir noch viel, viel mehr von dieser großen Künstlerin hören.“ (The Villages Daily)

Einlass: 19:30 Uhr

Zurzeit sind hier leider keine Karten mehr verfügbar.

Durch die Integration von Elementen aus Melodic Death Metal, klassischen Symphonien und slawischer Volksmusik hat die südfranzösische Band Aephanemer einen Sound entwickelt, der wahrscheinlich eine ganze neue Metal-Generation beeinflussen könnte. Nachdem sie 2014 mit ihrer Debüt-EP Know Thyself auf der Bildfläche erschienen, gefolgt von ihrem ersten und von der Kritik gefeierten Album Memento Mori im Jahr 2016, baute die vierköpfige Band schnell eine treue Fangemeinde auf – und legte damit letztlich den Grundstein für das Genre des symphonischen Melodic Death Metal. Unter anderem aufgrund ihrer Professionalität, beeindruckenden Live-Auftritten (unter anderem bei Festivals wie dem Wacken Open Air) und ihres frischen, modernen Sounds erlangte die Band schnell die Aufmerksamkeit des führenden Rock- und Metal-Labels Napalm Records, das Aephanemers zweites Album „Prokopton“ im Oktober 2019 erneut veröffentlichte.
Mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums „A Dream of Wilderness“, das vom legendären Dan Swanö gemischt und von Mika Jussila von den renommierten Finnvox Studios gemastert wurde, will sich Aephanemer als einer der führenden Namen des Symphonic Melodic Death Metal-Genres etablieren.

Einlass 19:00 Uhr

NACHTBLAU
CHANSON FÜR EINE ABWESENDE
Meret Becker & Dietmar Loeffler interpretieren BARBARA

Die französische Sängerin BARBARA (1930 – 1997) ist der große Einzelfall des französischen Chansons, der bewegende Emotion und feingesponnene Gedankenwelt zu einem einzigartigen musikalischen Erlebnis zusammenführt.
Mit ihrer klaren, mitunter tiefdunklen Stimme und ihren die Seele erforschenden Liedern ist BARBARA neben Edith Piaf, Juliette Greco und Jacques Brel eine der großen Vertreterinnen des französischen Nachkriegs-Chansons.
Mit „NACHTBLAU – Chanson für eine Abwesende“ entdecken Meret Becker und Dietmar Loeffler eine Künstlerin neu, die sich als französische Jüdin für die Aussöhnung zwischen Deutschland und Frankreich eingesetzt hat, wie kaum eine zweite. Ihr Chanson „Göttingen“ legt dafür das wohl bekannteste musikalische Zeugnis ab.
Mit ihren Chansons leuchtet BARBARA in das Nachtdunkel der menschlichen Seele, macht ihre autobiographischen Erlebnisse in filigran-wuchtiger Kunst nahbar und erfahrbar.
Ihre Chansons von „Au coeur de la nuit“ über „Nantes“ und „La Solitude“ kreisen um die Archetypen menschlicher Träume und Ängste, begleitet von dem zentralen Thema der Liebe und ihres Verlustes.
Ihre Themen nehmen den in Frankreich vorangegangenen Existentialismus auf und führen ihn in eine moderne Welt der Nachkriegszeit, in der Realität und Phantasmagorien miteinander verschmelzen.
Meret Becker und Dietmar Loeffler schöpfen diese große „unbekannte Bekannte“ neu und lassen sie in ihren fiebernden Texten und dunklen Melodien auf der Bühne wieder aufleben. Sie würdigen mit „NACHTBLAU – Chanson für eine Abwesende“ diese großartige Künstlerin, die ihre Lieder sowohl auf Deutsch als auch auf Französisch gesungen hat.

Einlass: 19:30 Uhr

Inga Rumpf & Friends:
Get Together


„It`s high time to get up“ singt Inga Rumpf in ihrem Frumpy-Song „Get Together“ und trifft damit den Nerv der Zeit. Kurios: Ingas Text stammt aus dem Jahr 1991, der Song wiederum vom Album „Frumpy – News“, als die Rockgruppe um Inga und Jean Jaques Kravetz eine Art Reunion feierte. Jetzt ist „Get Together“ Opener und Titel des aktuellen Live-Repertoires. Die Mischung macht’s: Nicht nur der Song „Get Together“ klingt up to date, auch die „Frumpy-/Atlantis“-Hymnen „How The Gipsy Was Born“ und „Get On Board“ sind Klassiker, die von den Fans seit jeher begeistert gefeiert werden. Songs vom Jubiläumsalbum „Universe of Dreams/Hidden Tracks“ machen das Repertoire zu einer Sternstunde der ikonischen Karriere dieser großartigen Künstlerin mit ihrer tollen Band „Friends“.

Oder anders: It’s simply Inga Rumpf. Denn „Inga Rumpf ist Kult!“, wie seinerzeit die „Sylter Nachrichten“ konstatierten. Als Sängerin der „City Preachers“, bei denen sie ihre Karriere als Folk-Predigerin begann, als geniale Interpretin von Jazz, Blues, R&B und Soul, vor allem aber als Rocksängerin bei „Frumpy“ und „Atlantis“, den Bands, die in den 70er Jahren deutsche Rockgeschichte geschrieben haben. Sie ging mit Aerosmith, Udo Lindenberg und Lionel Ritchie auf Tournee, komponierte für Tina Turner, jammte mit Keith Richards und Ron Wood. Blues-Großmeister B.B. King holte Inga und ihre Band Friends für eine umjubelte Deutschland-Tournee als „special act“ auf die Bühne.

Ingas schwarzes Timbre ist so einzigartig wie ihr musikalisches Genie. Das Universum von R & B, Soul, Gospel, Jazz und Rock ist ohne sie undenkbar. Denn wie keine Zweite erzeugt sie mit ihren Songs und ihrem Charisma jene wunderbare Magie, die das Publikum in tiefster Seele berührt.

Einlass: 19:30 Uhr