2025 - Die legendäre Rock-Ikone Bonnie Tyler kehrt zurück auf die Bühnen Europas. Zuletzt begeisterte Bonnie Tyler zahlreiche Fans auf ihrer "Between the Earth and the Stars Live Tour" im Jahr 2019 sowie auf ihrer "40 Years Total Eclipse of the Heart" Tour, die im Oktober 2023 begann, quer durch Europa führte und 50.000 Besucher begeisterte. Tyler selbst sagt: „Mir machen Auftritte, selbst nach dieser langen Zeit, immer noch Spaß! Ich bin schließlich nur aus einem Grund ins Showbusiness eingestiegen: Weil ich live singen wollte – nicht, um berühmt zu werden! Ich liebe es mit meiner tollen Band auf der Bühne zu stehen. Das ist für mich pures Vergnügen, gibt mir das Gefühl, sich jung zu fühlen und glücklich zu sein!“ Nun legt sie mit insgesamt 14 Konzerten in Deutschland, Luxemburg und der Schweiz auf ihrer „Just Live“-Tour nach!

Bonnie Tyler, aufgewachsen in Skewen, einem beschaulichen Dorf in der Nähe von Swansea, Wales, hat sich zu einer der herausragendsten Rock-Pop-Künstlerinnen entwickelt und weltweit Chart-Erfolge erzielt. Bekannt für ihre unverwechselbare rauchige Stimme, hat sie eine beeindruckende Liste von Hitsingles wie "Total Eclipse of the Heart", "It´s a Heartache", "Holding Out for a Hero", "Lost in France", "More Than a Lover" und "Bitterblue" vorzuweisen.
Tyler wurde für ihre herausragenden Leistungen vielfach ausgezeichnet, darunter mit einer Grammy-Nominierung als beste Popsängerin und beste Rockmusikerin, dem RSH-Gold Award, dem Echo und der Goldenen Europa als erfolgreichste Künstlerin. In ihrer über 50-jährigen Karriere hat sie auf Bühnen weltweit performt und große Anerkennung für ihre jüngsten Alben "Rocks and Honey" und "Between The Earth and the Stars" erhalten.

Ihr neuestes Album "BONNIE TYLER – In Berlin", veröffentlicht im Frühjahr 2024, präsentiert eine zeitgemäße Live-Annäherung an die Sounds und Stile der Pop-Rock-Ikone. Tyler arbeitet derzeit an neuer Musik und hat kürzlich ihre allerersten Memoiren "Straight from the Heart" veröffentlicht, die nun bei Coronet Books erhältlich sind. Ihre Fans können sich schon jetzt auf einen unvergesslichen Abend und auf alle bekannten Hits freuen!

Einlass ab 19:00 Uhr

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Die Live-Show von CACAO MENTAL ist eine Stammeszeremonie des technischen Animismus, eine wilde und ausgelassene Party, eine akustische Erfahrung, die durch den ausgiebigen Einsatz von Improvisation und künstlichen Klängen, die Klanglandschaften so reichhaltig wie der Dschungel erschaffen: eine Schamanenstimme über den hämmernden elektronischen Grooves, um Trompetenthemen und lysergische Gitarren-Twangs: Andeutungen, explizite Hommage an Mariachi, Filmzitate, reine psychedelische psychedelische Ritte und popkulturelle Referenzen, die die Allegorien des primitiven Menschen im Unterbewusstsein des modernen Menschen ersetzt haben. Jede CACAO MENTAL-Show ist eine einzigartige Performance, um Euch in einen CUMBIA-Zustand des Geistes zu versetzen.

Einlass ab 20:00

Trrio Orelon:
Judith Stap - Violine
Arnau Rovira i Bascompte - Violoncello
Marco Sanna - Klavier

Seit 2008 vergibt das Schwarzwald Musikfestival einen Sonderpreis beim Internationalen ARD-Wettbewerb. Das Trio Orelon, Preisträger des Sonderpreises 2023, begeistert mit technischer Brillanz und emotionaler Tiefe. Im Rahmen des Festivals 2025 präsentiert das preisgekrönte Trio ein Programm, das mit beeindruckender Harmonie und künstlerischem Feingefühl die Kammermusik auf höchstem Niveau erlebbar
macht. Präsentiert werden Werke von Pejačević, Haydn und Schubert

Konzertpate: Hotel Bareiss

Konzerteinführung um 16:00 Uhr

Die A-Cappella Deutschpoeten zu Gast in der Stadthalle am Nollen Gengenbach

In der deutschsprachigen Popmusik pragen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten.
Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingangige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder uber die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.
Mit ihrem Programm »Kurzurlaub« prasentieren die Freiburger, das, was sie am besten konnen: Songs, die beruhren. Und das erneut auf ganzer Linie.
Die funf Sanger werden zu musikalischen Erzahlern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschutterlich optimistischen Blick nach vorne - kurz: um die großen und kleinen Gefuhle, die uns zu Menschen machen.
All dem begegnen die funf Sanger mit einer unverwechselbar selbstironischen und humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so ernst nehmen.
Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub" fur Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefuhlswelt der funf Sanger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Gluck naturlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gonnt euch 90 Minuten musikalische Naherholung mit ANDERS.

Im Vorfeld bietet ANDERS am 26.06., 14:30 Uhr einen Workshop für Schüler der gesamten Region in der Aula des Marta-Schanzenbach-Gymnasiums Gengenbach zum Thema Beatbox, Stimmbildung, Auftrittstraining, an. Es dürfen sich alle Schüler anmelden, der Workshop ist kostenfrei. Anmeldung bis 20.06. unter sekretariat@msg-gengenbach.de

Wildes Holz - 25 Jahre auf dem Holzweg. Konzert in der Stadthalle am Nollen.

Tobias Reisige - Blockflöte
Markus Conrads - Bass/Mandoline
Johannes Behr - Gitarre

Seit einem Vierteljahrhundert sind sie schon zusammen, haben uber 2.000 Konzerte gespielt, 12 CDs veroffentlicht und uber 50.000 Stuck davon verkauft: Wildes Holz sind eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene. Denn sie haben all dies geschafft mit einer, nun ja, eigenwilligen Instrumentierung: Gitarre, Kontrabass - und die gemeine Blockflote. Ja genau, das kleine Folterholz, der Tinnitus-Simulator, in den wir wohl alle schon mal reingepustet haben, nicht immer zum unbedingten Vergnugen der Zuhorerschaft. Wer hatte gedacht, dass man damit tatsachlich Musik machen kann? Tobias Reisige beweist es eindrucksvoll, nicht umsonst nennt man ihn inzwischen den «Konig der Blockflote» (WAZ). Und Wildes Holz scheren sich nicht um Genre-Grenzen. Rock, Pop, Jazz, Klassik, Elektronik - je unmoglicher eine Umsetzung auf ihrem Holz-Instrumentarium erscheint, desto lustvoller beweisen sie das Gegenteil! Dadurch kreieren sie ein vollig neues Genre: Instrumentaler Holzrock.
Zum Jubilaum prasentieren Wildes Holz ihr neues Programm "25 Jahre auf dem Holzweg". Von ihren Anfangen als Straßenmusiker uber ihre ersten CDs bis hin zu ihren aktuellen Hits lassen sie die Highlights ihrer Schaffensphasen Revue passieren. Dabei erzahlen sie auch von ihren Erlebnissen auf und neben der Buhne, von skurrilen Begegnungen, lustigen Anekdoten und bewegenden Momenten. Mit viel Humor, Charme und Spielfreude nehmen sie das Publikum mit auf ihren ganz speziellen Holzweg durch die Welt der Musik. Dabei wird schnell deutlich, dass dieser Weg noch lange nicht am Ende ist, denn ihr Spaß, eigentlich unmogliche Dinge zusammenzubringen, reicht bestimmt noch fur die nachsten 25 Jahre!
»Wildes Holz sind ein Synonym fur beste Livemusik, fur eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 19. Juli 2025 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Alte Kirche Fautenbach nach Achern.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Erlebe die facettenreiche Welt einer der beeindruckendsten Stimmen Deutschlands – live und hautnah am 08.03.2025 in Kippenheim! Bekannt aus Erfolgsproduktionen wie "Die Eiskönigin", "Die Päpstin", "Tarzan" oder "Wicked", ob auf der großen Musicalbühne, im Studio oder bei einem mitreißenden Konzert: Sabrina Weckerlin begeistert mit Leidenschaft, Energie und ihrem unverwechselbaren Charisma.
Begleitet wird Sabrina Weckerlin von Bob van de Weijdeven, bekannt aus Tarzan und Eiskönigin und Philipp Büttner, bekannt aus Aladin, Herkules, Robin Hood.

Sichere dir jetzt deine Tickets und sei dabei, wenn sie die Bühne in Kippenheim zum Leuchten bringt. Wir freuen uns auf einen unvergesslichen Abend voller Musik und Emotionen!

Viel Freude beim Entdecken und auf ein besonderes Konzerterlebnis!

Aufgrund der hohen Nachfrage gibt es einen Zusatztermin am 09. März 2025!

Einlass 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Erlebe die facettenreiche Welt einer der beeindruckendsten Stimmen Deutschlands – live und hautnah am 08.03.2025 in Kippenheim! Bekannt aus Erfolgsproduktionen wie "Die Eiskönigin", "Die Päpstin", "Tarzan" oder "Wicked", ob auf der großen Musicalbühne, im Studio oder bei einem mitreißenden Konzert: Sabrina Weckerlin begeistert mit Leidenschaft, Energie und ihrem unverwechselbaren Charisma.
Begleitet wird Sabrina Weckerlin von Bob van de Weijdeven, bekannt aus Tarzan und Eiskönigin und Philipp Büttner, bekannt aus Aladin, Herkules, Robin Hood.

Sichere dir jetzt deine Tickets und sei dabei, wenn sie die Bühne in Kippenheim zum Leuchten bringt. Wir freuen uns auf einen unvergesslichen Abend voller Musik und Emotionen!

Viel Freude beim Entdecken und auf ein besonderes Konzerterlebnis!

Aufgrund der hohen Nachfrage gibt es einen Zusatztermin am 09. März 2025!

Einlass 17:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Matthias Degott spielt Werke von Bach, Dubois, Dvorak u.a.

Im traditionellen Orgelkonzert am „Kräuterbüscheltag“ verbinden sich Orgelmusik und Kräuterduft im bilderreichen Kirchenraum zu einem reizvollen Erlebnis für die Sinne.
Matthias Degott, seit 1989 als Bezirkskantor in Gengenbach, studierte in Mannheim, Freiburg und Dallas (USA). Er gab Orgelkonzerte unter anderem in den Kathedralen Unserer Lieben Frau zu Freiburg und Notre Dame in Paris.


[Foto: © Dieter Wissing]

Einlass: 16:15 Uhr

Matthias Degott spielt Werke von Bach, Dubois, Dvorak u.a.

Im traditionellen Orgelkonzert am „Kräuterbüscheltag“ verbinden sich Orgelmusik und Kräuterduft im bilderreichen Kirchenraum zu einem reizvollen Erlebnis für die Sinne.
Matthias Degott, seit 1989 als Bezirkskantor in Gengenbach, studierte in Mannheim, Freiburg und Dallas (USA). Er gab Orgelkonzerte unter anderem in den Kathedralen Unserer Lieben Frau zu Freiburg und Notre Dame in Paris.


[Foto: © Dieter Wissing]

Einlass: 18:15 Uhr

100% originale Rock’n’Roll-Kompositionen mit 100% Texten im elsässischen Dialekt : die Musik der Assoiffés lässt sich voll und ganz genießen!

In dieser Guitaren-Combo, die ihren Durst mit dem berühmten Sylvaner von Mittelbergheim stillt, teilen vier begeisterte Musiker Ihren energischen alternativen Rock : prägende Riffs und originale Kompositionen, 100% ùf elsassisch.

Nach zwei Alben von 2016 und 2020, die vom Publikum sehr positiv aufgenommen wurden und ein paar bemerkenswerten Hits – «S’esch m’r net drùm» (Ich hab’ keine Lust), erste Single der Band und dessen Video-Clip, der 100.000 Mal gesehen wurde oder «A Schleckele esch gwàtsch» (Ein Schlückchen ist Quatsch), der zu einer Hymne wurde, kamen Les Assoiffés 2024 mit einem wirkungsvollen und völlig aktuellen Konzept zurück, einem Unplugged-Album, oder wie der Titel es noch besser sagt "Òhne Schtròm". Akustisch schon, aber nicht ohne Energie!

Mit diesem neuen Album spielt das Quartett nochmals ausgewählte Lieder seines Repertoires in einer schlichten Ästhetik mit weniger Watt, aber unveränderter Energie.

Diese Intensität ist auf der Bühne, im Kontakt mit dem Publikum, voll zu spüren.

Einlass ab 20:00

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Shenanygans sind eine schweizerisch-irische Indie-Rockband aus Solothurn in der Schweiz, die einen einzigartigen Mix an Einflüssen in ihre energiegeladenen Live-Shows verweben.

Anfang 2024 veröffentlichten die Shenanygans ihr Debütalbum „On Monte Verità“, das national und international großen Anklang fand und sie veranlasste, auf eine Tour durch die Schweiz zu gehen. Dabei machten sie auch Abstecher nach Großbritannien und Irland. Ihre Durchbruchssingle „I Believe In You“ wurde in Schweizer Radios wiederholt gespielt und im Juli vom Schweizer Radio und Fernsehen (SRF3) zur „Single des Monats“ gekürt. Sonstige Titel wie „Count on Me“ und „All the Trippin’ Around“ fanden jeweils internationale Resonanz und haben Stand der Dinge jeweils über 100.000 Streams auf Spotify. Im Herbst 2024 brachen die Shenanygans auf eine Tournee mit 12 Konzerten in Japan auf, wo Sie ihren dynamischen Sound weiter verfeinern konnten und viele neue Fans dazugewannen.

Sie werden das Jahr mit der Veröffentlichung einer neuen EP namens „3, 2, 1... Acion“ beenden, die den Fans insgesamt vier neue Singles vorstellen wird. Währenddessen arbeiten sie an ihrem zweiten Album „Lullabies and Lucid Dreams“, dessen Veröffentlichung für das Frühjahr 2025 geplant ist.

Shenanygans lassen sich von Gesangsharmonien und dem Garage Rock der 60er und 70er Jahre sowie dem Britpop und New Wave der 80er und 90er Jahre inspirieren. Außerdem folgen sie den Werken zeitgenössischer Künstler wie Lorde und Rex Orange County.

So liefern die Shenanygans ein, mal nostalgisches, mal modernes Indie-Rock Erlebnis, das den Fans eine Mischung aus lyrischer Tiefe und musikalischem Flow bietet.

Einlass ab 20:00

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Als Schülerband 1990 in Stammheim, Zürich gegründet, tourten The Peacocks seither um die halbe Welt und haben 10 Studio Alben, diverse Singles und Best Of Compilations veröffentlicht. Im November 2024 ist das aktuelle Werk „And Now What?“ auf dem Nürnberger Label Concrete Jungle erschienen.

Etwa 2000 Konzerte: The Peacocks haben in ganz Kanada und in den Vereinigten Staaten mehrfach getourt, waren Dauergast in England, spielten zwei Touren in Japan und natürlich in ganz Europa. Von Tromsø bis Granada, von Galway nach Kiev, von Rimini nach St. Petersburg. Natürlich mit Zwischenstopps für Konzerte auf dem Weg. Bühnen wurden mit allen Legenden geteilt (ausser Fats Domino und The Clash), aber auch mit der lokalen Blues Band. Auf den grössten Festivalbühnen, einem kleinen Café, dem hipsten Club der Stadt oder im Jugendhaus. Sie waren Nummer 1 in den japanischen Indie Charts, schliefen auf versifften WG Teppichen oder bei unter Null im Bandbus.

The Peacocks lieben was sie tun. Ihr Stil, ursprünglich vom Rockabilly Revival und vom Psychobilly der 80er Jahre beeinflusst, ist mittlerweile eine perfekte Mischung von dem, was die Londoner Underground Szene 1981 zu bieten hatte. Trotzdem modern und aktuell.

Hasu Langhart (seit1990): Gitarre und Gesang, Bandgründer, Songwriter
Simon Langhard (seit1991): Kontrabass, ersetzte Michael Ehrismann nach den ersten paar Konzerten
Jürg Luder (seit 2002): Schlagzeug, Booker, Merchandiser. Ersetzte Adrian Langhart (1990-1996), David Langhard (1996) und Toni Hilber (1996-2002)

Diskografie Alben:
And Now What? (2024), Concrete Jungle Records
Flamingo (2017), Concrete Jungle Records
Don’t Ask (2012), People Like You Records
After All (2010), People Like You Records
Touch And Go (2007), People Like You Records, Stomp Records
Dem-O-Lition (2005), Sprinter Records
It’s Time For (2004), Household Name Records, Crazy Love Records, Leech Records, Asian Man Records, TV-Freak Records
Angel (2000), Asian Man Records, TV-Freak Records
In Without Knockin’ (1998), Elmo Record, Jump Up! Records
Come With Us (1995), Tudor Rock, Tomato Head Records

Pic by:©AndrinWinteler

Einlass ab 20:00

Einlass ab 15:00 Uhr

Ausgezeichnet mit dem Preis für die Future Sounds der Leverkusener Jazztage zählt Altsaxophonist Jakob Manz zu den vielversprechendsten jungen Musikern Deutschlands. Seit dem 2020er-Debüt auf dem ACT-Label hat sich sein Quartett, das Jakob Manz Project, auf den großen Festivals des Landes eine begeisterte Zuhörerschaft erspielt. Mit einer unverkennbaren Liebe zum Jazzrock und Funk schaffen Manz und Mitstreiter eine weltoffene, jugendliche Jazzsprache, die spielfreudig und herzblutend Elemente und Teamworks aus Soul, HipHop und Pop (Max Mutzke, Sarah Connor) ins Boot holt. Dabei schaffen die Bandmitglieder stets aufregend Neues in ihren groovigen bis melancholischen Eigenkompositionen. „Hier bündeln sich musikalisches Temperament, kompositorische und improvisatorische Phantasie und instrumentales Können…“ (Jazzpodium).

Skapunk seit 1996: No Authority sind inzwischen älter als viele ihrer Konzertgäste – doch ihr Mix aus rauem Punkrock und treibenden Offbeats klingt noch immer so mitreißend und frisch wie in der Anfangszeit, als die Band zu den Wegbereitern des Genres zählte. Im Jahr 23 ihrer Bandgeschichte feierten die Skapunk-Pioniere eine Premiere: Sie veröffentlichten im Herbst 2019 bei Flight13 Records erstmals eine EP als 12-Inch-Vinyl und als CD. „This is YOUR time“ enthält sechs Songs aus eigener Feder, mit denen die Band ihrem Stil treu bleibt: druckvolle Rhythmen, prägnante Bläsersätze, melodiöser Gesang. Damit sind No Authority vor allem live eine Urgewalt. Die sieben Musiker haben bei ihren Konzerten in den vergangenen 29 Jahren ihre Partyqualitäten bewiesen – als Headliner ebenso wie als Support von Szenegrößen wie Less than Jake, The Toasters oder Reel Big Fish. Das Publikum in ekstatischer Tanzlaune, der Saal knapp unterhalb der Saunatemperatur, die Band mit wilder Bühnenshow, bis sie aus dem letzten Saxophon pfeift: No Authority bieten ein Konzerterlebnis, das sich dauerhaft in Hirn und Waden einbrennt.

Besetzung:
Philip Warthmann – Gesang, Gitarre
Mario Schmidt – Gitarre
Michael Holland – Bass
Simon Müller – Schlagzeug
Michael Schwarz – Baritonsaxophon
Michael Gehring – Tenorsaxophon
Nicolas Scherger – Posaune, Backgroundgesang

Diskographie:
This is YOUR time (2019)
Between here and out of control (2012)
Don’t lose heart (2008)
No hard and fast rules (2005)
Honk if you’re horny (2002)
No Authority (2000)

20:00

Die Tübinger Gesangsgruppe „ensemble officium“ gründete sich vor 25 Jahren mit dem Vorsatz, auf höchstem Niveau Vokalmusik vor 1600 zur Aufführung zu bringen. Seither wurden die Musiker mit zahlreichen Auszeichnungen bedacht. In ihrem Jubiläumskonzert werden die Choristen Sakralmusik aus Renaissance und Frühbarock darbieten u.a. von Josquin Desprez, Pierre de la Rue, Giovanni da Palestrina, in einem reizvollen Dialog mit Improvisationen des Jazz-Saxophonisten Jochen Feucht. Die musikalische Leitung hat Wilfried Rombach.

Einlass: 18:30 Uhr

Große Melodien, packender Groove & überquellende Virtuosität - die kleine Egerländer Besetzung – das Original (kurz DKEB) bringt ihre Zuhörer*innen mit ihrem unnachahmlichen Sound zum Träumen und Tanzen! Die Rezeptur dafür ist geformt aus der langen Tradition der Egerländermusik, kunstvoll verpackt in höchster Professionalität und garniert mit modernen Einflüssen. Diese bringen die acht Solisten der DKEB aus den vielen anderen erfolgreichen Formationen mit, die sie seit vielen Jahren prägen - sei es Moop Mama oder Alpenblech, die Kapelle So&So oder die Obermüller Musikanten, die „Sing meinen Song“-Band und natürlich die große Original Egerländer Besetzung von Ernst Hutter. Mit dieser unnachahmlichen Mixtur sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos zeigt insbesondere auf Livekonzerten, dass ihre Musik ohne Umwege die Herzen ihrer Fans erobert, jede*n im Saal schwungvoll mitreißt und unzählige Ohrwürmer hinterlässt!

Copyright: HutterMusic

Einlass: 19:00 Uhr

Das "Django`s Tiger Jankeje & Guttenberger feat. Florin Niculescu" Gypsy Jazz Projekt begeistert ebenso mit lebhaften Klängen und meisterhaften Kontrabass und Gitarrensoli, die die Zuhörer in die nostalgische Klangwelt des Gypsy Swing Jazz der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entführen. Ihre Musik ist geprägt von authentischen Rhythmen, virtuosen Soli und einer dynamischen Präsenz, die den Zauber des Gypsy Jazz in all seiner Vielfalt und Leidenschaft zum Leben erwecken. Ein Konzert, das nicht nur die Ohren, sondern auch das Herz berührt.

Einlass 19 Uhr