Liebe Rockmusik-Fans,
Du bist auf der Suche nach einem unvergesslichen Konzert-Erlebnis? Dann solltest Du Dir das "Rockliner-Veteranen-Treffen - Das offizielle Udo Lindenberg-Fantreffen" am Samstag, 5. Oktober 2024 um 20:00 Uhr im Live Club Barmen in Wuppertal auf keinen Fall entgehen lassen. Seit zehn Jahren begeistert diese Veranstaltungsreihe Musikliebhaber und Udo Lindenberg Fans gleichermaßen. Die Atmosphäre von UDO LINDENBERGS ROCKLINER SCHIFFSTOUR wird hier aufs Festland gebracht, um gemeinsam zu feiern und die Liebe zur Rockmusik zu zelebrieren.

Das besondere Line-up
Der Organisator Christian „ÖTTE“ Otte hat sich für das Jahr 2024 etwas ganz Besonderes einfallen lassen. Gemeinsam mit Mitorganisator René Oschmann verspricht das Duo ein musikalisches Highlight, das seinesgleichen sucht. Die Wuppertaler UDO Lindenberg Tribute Band - UDOPIA, angeführt von René Oschmann, wird mit ihren mitreißenden Performance durch 50 Jahre Panikrock führen und die Bühne rocken. Als Support tritt "ÖTTE" selbst mit seiner widerbelebten ÖTTEBAND auf, um das Publikum mit eigenen Songs ordentlich einzuheizen. Als weiterer Special Guest konnte der bundesweit Bekannte Max Buskohl verpflichtet werden.

Die Atmosphäre genießen
Das Rockliner-Veteranen-Treffen steht für Energie, Leidenschaft und eine einzigartige Atmosphäre. Hier hast Du die Gelegenheit, die UDO LINDENBERG Fan Gemeinschaft kennenzulernen, alte und neue Freunde zu treffen und authentische Rocksongs live zu erleben. Die Moderation des Abends übernehmen das Radio Wuppertal Morning Show Duo Jens und Jasmin, die für eine unterhaltsame Begleitung sorgen werden.

Sei dabei und erlebe den Spirit von Udo Lindenberg
Sei Teil dieses einzigartigen Events und lass Dich von der Power der Musik mitreißen. Das "Rockliner-Veteranen-Treffen - Das offizielle Udo Lindenberg-Fantreffen" verspricht Dir einen unvergesslichen Abend voller Rockmusik, Emotionen und guter Stimmung. Komm vorbei und erlebe den Spirit von Udo Lindenberg hautnah – die Veranstalter freuen sich darauf, Dich begrüßen zu dürfen.

Sichere Dir jetzt Dein Ticket für das "Rockliner-Veteranen-Treffen" und sei dabei, wenn der Live Club Barmen in Wuppertal zum Mekka des PANIK Rockmusik wird. Wir sehen uns am 5. Oktober 2024!

Einlass 19:00 Uhr

Mit über 30 Millionen verkauften Tonträgern gelten sie als eine der einflussreichsten Rockbands der Geschichte. Sie zierten unzählige Cover, haben das Genre des Glam Rocks miterfunden und mit Songs wie ‘Ballroom Blitz‘, ‘Blockbuster‘, ‘Love is like Oxygen‘, ‘Fox on the Run‘ und vielen weiteren Hits mehrere Generationen geprägt. Bis heute ist die Gruppe um Gitarristen Andy Scott auf den Bühnen der Welt zu erleben, auch wenn sich mit der „Final Round“ langsam aber sicher der verdiente Ruhestand andeutet.

Nach dem enormen Andrang auf ihre Abschiedsshows 2023 und dem großen Erfolg ihres letzten Albums Isolation Boulevard war klar, dass sie ihre letzte Ehrenrunde noch etwas verlängern müssen. Seid dabei, wenn The Sweet möglicherweise zum letzten Mal die Hallen der Nation rocken und es wieder heißt: „We Want Sweet!“

Einlass ab 19:00 Uhr

Veranstaltung wird verschoben, Termin noch unbekannt.

Im Rahmen des IDO-Festivals haben sich die befreundeten Künstler*innen zu einer exklusiven Formation zusammengefunden und spielen Titel ihres neuen Albums, auf dem sie sich Kompositionen von Bert Kaempfert angenommen haben. Die Ausnahmesaxofonistin Christine Corvisier ergänzt das Benedikt Hesse Trio und macht sich zusammen mit den Kollegen auf die Suche nach dem Kaempfert-Sound. Kaempfert, aus dessen Feder unsterbliche Melodien wie „Strangers in the Night“ stammen, war im Nachkriegsdeutschland einer der erfolgreichsten Orchesterchefs.

Einlass: 18:30 Uhr

Gesegnet mit einer wundervollen Stimme und einer großen Aura gehört die US-amerikanische Künstlerin Soleil Niklasson mit ihrem hervorragenden Quintett, bestehend aus renommierten Musikern der deutschen Jazzszene, schon jetzt zu den ganz großen Sängerinnen des Jazz, Blues und Soul.
Dabei besitzt die Musik der Band ihren ganz eigenen Sound. Das Repertoire reicht von Jazz & Latin über einfühlsame Balladen bis hin zu Gospel & Soul mit Gänsehautgarantie.
Soleil Niklasson ist in Chicago geboren und in Los Angeles aufgewachsen. Bereits im Alter von fünf Jahren sang sie zusammen mit dem legendären Künstler, Sänger und Schauspieler Oscar Brown Jr. Später stand sie dann mit Musikgrößen wie Stan Getz, Billy Preston, Rod Stewart und Linda Hopkins auf der Bühne.


Foto © Harald Kirsch

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich sind sie wieder da: Nach ihrem umjubelten Weihnachtskonzert 2022 kommen die sieben gestandenen Sänger von Naturally 7 wieder an den Rhein. Und diesmal präsentieren sie Musik aus den großen Soundtracks der Kinowelt. Das „N7@TheMovies”-Programm strotz vor Songs, die zum Weinen, Lachen, zum tiefen Einatmen und zum Wundern anregen. Mit dabei sind Hits aus Kinoklassikern wie „Titanic”, „The Sound of Music”, „West Side Story”, „Grease”, „Jailhouse Rock”, „8 Mile”, „Saturday Night Fever” und vielen unvergesslichen Themen aus den James Bond Filmen.

Die A-cappella-Band aus New York um die beiden Brüder Roger und Warren Thomas verfügt über gesangliche Talente, die jedes Instrument alt aussehen lassen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selber „Vocal Play“. Die „Band ohne Band“ ahmt nahezu jedes Instrument stimmlich nach. Sie lassen Bässe dröhnen, Posaunen klingen und Gitarren heulen – ohne ein einziges Instrument. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die Vokal-Artisten auch großartige Entertainer mit unfassbarer Bühnenpräsenz. Ihr Repertoire umfasst alles von Soul, R´n´B, Rap, Jazz oder Hip Hop bis hin zu Eigenkompositionen in feinster A-cappella-Manier. Nicht zuletzt diese Talente machen sie seit langem zu idealen Partnern von Superstars wie Michael Bublé, Coldplay, Diana Ross, den Jacksons oder Sarah Connor.

Einlass: 19:00 Uhr

Karat sind eine der Institutionen des Deutschrock. In der ehemaligen DDR
waren sie neben Bands wie City oder den Puhdys die Speerspitze der real
existierenden Rockmusik. Knapp 50 Jahre nach ihrer Gründung sind sie
traditionell dort anzutreffen, wo sie hingehören: auf den Bühnen dieses
Landes! Auch im Jahr 2024 zelebrieren Gitarrist Bernd Römer, Schlagzeuger
Heiko Jung, Keyboarder Martin Becker, Bassgitarrist Daniel Bätge und Sänger
Claudius Dreilich ihre großen Hits und neue Lieder Und wiederholt machen
sie damit ihren Stellenwert in der deutschsprachigen Rock- und Popszene
deutlich, warum sie bisher über zwölf Millionen Tonträger verkauften. Ob
„Über sieben Brücken“, „Jede Stunde“, „Der blaue Planet“, „König der Welt“
oder „Albatros“ – Karat sind weit mehr als der Lieferant etlicher Hits. Ihre
Lieder sind zu Klassikern geworden.

Ihre bisherige Geschichte trotzt vor Superlativen. Ob Goldene Schallplatten,
Medienpreise von der „Goldenen Europa“ bis zur „Goldenen Henne“ oder
der Umstand, dass Peter Maffays größter Hit eine Karat-Nummer ist – Karat
sind die einzige Band Ostdeutschlands, die sich schon in den frühen 1980-ern
über Monate in den bundesdeutschen Albumcharts behaupten konnten. Das
Besondere dabei: Der Erfolg bleibt bis zum heutigen Tage an ihrer Seite. Nun
kommen die Legenden nach 2022 in leicht veränderter Besetzung wiederholt
in die Aula am Berliner Ring.

Einlass: 19:00 Uhr

Dorsaf Hamdani gilt heute als eine der größten Stimmen Tunesiens. Sie verkörpert die Veränderungen des modernen Mittelmeerraums, ist stolz auf ihren Multikulturalismus und stets auf der Suche nach künstlerischer Wahrheit. Sie studierte Malouf, die arabisch-andalusische Musik Tunesiens sowie halbklassische Genres, die im 20. Jahrhundert im Nahen Osten auftauchten. Sie lernte westliche Musiktheorie und experimentierte mit Fusionsmusik – und erhielt unzählige Auszeichnungen in Tunesien und im Ausland.

Dorsaf Hamdani wurde 1975 als Tochter eines Geigers in der tunesischen Hauptstadt Tunis geboren. Sie erhielt bereits ab dem zehnten Lebensjahr Gesangsunterricht am Nationalen Musikkonservatorium von Tunis. Sie schloss ihr Studium in Tunis 1995 und 2000 an der Sorbonne/Paris jeweils  mit einem Master in Musikwissenschaft und später mit Doktortitel ab. Seit 1995 nimmt sie gleichzeitig als Sängerin an Malouf-Konzerten teil, der tunesischen Variante der klassischen arabisch-andalusischen Musik. Sie hat an der Kairoer Oper gesungen und mit den größten Künstlern der arabischen Musik zusammengearbeitet, in Paris lernte sie viele Musiker mit unterschiedlichem Hintergrund kennen und erweiterte ihr musikalisches Universum.  

Ihre erste CD Aufnahme 2005 auf dem griechischen Label En Chordais mit dem Takht Musical Ensemble aus Tunis unter Leitung von Kamel Ferjani ist eine Hommage an den bekanntesten tunesischen Malouf-Komponisten Khmayyis Tarnan (1894 -1964), mit dem sie die tiefe Verbundenheit mit ihrer Kultur zum Ausdruck bringt. 2010 beteiligte sich Dorsaf Hamdani an einem gewagten Projekt mit dem iranischen Sänger Ali Reza Ghorbani: eine Hommage an den Sufi Dichter Omar Khayyam im Dialog von persischem und arabischem Gesang.   

2011 veröffentlichte sie ein sehr persönliches Album, auf dem sie ausgewählte Lieder von drei großen Diven aus dem Nahen Osten interpretierte: Oum Kalthoum aus Ägypten, Asmahan aus Syrien und Fairouz aus dem Libanon. Mit einem kleinen, klassisch besetzten Ensemble mit Oud, Qanun, Violine, Ney, Tar und Derbouka erweckt sie diese Klassiker wieder zum Leben. Dorsaf sagt über dieses Programm: „Es war eine Teamarbeit, da es gemeinsame Anstrengungen bedurfte, um diese Musik zu etwas Neuem zu machen. Meine Idee war es nicht, einfach Cover-Versionen dieser Stücke zu singen, sondern etwas Neues aus einem bereits vorhandenen Material zu schaffen. Wir haben uns vom Original-Material so weit entfernt, dass die Essenz freigelegt wurde, um eine neue Farbe zu erzeugen.    

2012 arbeitete sie mit dem iranischen Perkussionisten Keyvan Chemirani zusammen, um mit der CD Melos eine musikalische Rundreise durch die Musiktraditionen des Mittelmeers zu unternehmen von Malouf über Flamenco bis zu byzantinischer Musik. 2013 präsentierte sie mit Unterstützung des Französischen Kulturinstituts in Tunis und Sfax eine Hommage an die libanesische Sängerin Fairouz und die französische Chansonnière Barbara: sechs Lieder von Barbara und sechs Lieder von Fairouz, die für sie von Daniel Mille neu arrangiert wurden. Dieses Repertoire veröffentlichte sie 2014 als Album Barbara/Fairouz. 

Ihre Mission ist es, einen Beitrag gegen die aktuelle Identitätskrise in der arabischen Welt mit ihren Mittel und den Möglichkeiten zu leisten: durch musikalische Wiederentdeckungen kultureller Wurzeln und der Stärkung gerade der jungen Musikszene in Tunesien als Gründungsdirektorin des Festivals ‚Les Journées Musicales de Carthage‘.   

Dorsaf Hamdani – Gesang
n.n. – Oud

Die Big Band der Hochschule Düsseldorf hat seit ihrer Gründung 2004 jede Menge Auszeichnungen eingeheimst, darunter den renommierten WDR-Jazzpreis. Mehrere CD-Veröffentlichungen wie „Shades of Blue“ und „Funny Smell“ haben die Big Band weit über die Grenzen Düsseldorfs hinaus bekannt gemacht. Seit 2014 wird die HSD Big Band vom Trompeter, Pädagogen, Komponisten und Arrangeur Martin Reuthner geleitet. In diesem Jahr tritt die HSD Big Band unter Martin Reuthner zusammen mit dem vielversprechenden jungen Organisten Richard Sobanski beim IDO-Festival auf. Eigens für diese Zusammenarbeit verfasste Arrangements – unter anderem eine Premiere für Orgel und Big Band – versprechen ein spannendes Konzert, dessen Programm von klassischer Orgelliteratur über intime Duo-Momente mit Piano und Flügelhorn bis hin zum energiegeladenen Bigband-Orgel-Tutti reicht.

Anreise:
Linien 705 / 707 / 729 / 730 / 760 / 810, Haltestelle “Am Röttchen"
Mit dem Auto: “Schützenplatz Unterrath“, Kartäuser Straße 79 (Unterrath)

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 15:00 Uhr

Besetzung 
Marion Lenfant-Preus – Gesang
Alexander Sobocinski – Gitarre
Stefan Berger – Kontrabass
Frank Brempel – Geige
Jonas Vogelsang – Gitarre 

MARION & SOBO BAND kreiert ihren eigenen modernen Stil aus Globaler Musik und vokalem Jazz und beweist, dass handgemachte, akustische Musik nicht nur filigran, kontemplativ und farbenreich sein kann, sondern selbst ohne Schlagzeug auch hochenergetisch und wuchtig. Das deutsch-französisch-polnische Ensemble um die multilinguale Sängerin Marion Lenfant-Preus und der Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski präsentiert ihr neues Album „gomera“, der landschaftlich wie kulturell so vielfältigen Kanaren-Inselgewidmet, auf der die beiden viele Winter verbracht und viele Song-Ideengesammelt haben. Stilistisch bunt von Gypsy Jazz bis hin zu Rumba, Chanson und Balkan Klänge. Sprachlich vielfältig mit Liedern (auf Französisch und auch auf Englisch, Spanisch, Deutsch und Romanes), die zum Tanzen und Träumen einladen. Die Band singt und spielt mit Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude für ein kultur- und generationsübergreifendes Publikum.

SWR2 
„Marion & Sobo Band sind wirklich eine Gruppeleidenschaftlicher Musiker, die man eigentlich live goutieren sollte, denn dass da blitzschnell der Funke überspringt ist sicher.“ 

Support // STELLA TONON (Duo)
Stella Tonon – Gesang
Gitarre Björn Eichert – Drums 
Die Italo-Folk- und Jazz-Künstlerin, Stella Tonon präsentiert eine einzigartige Fusion aus alten italienischen Folksongs und inspirierten Eigenkompositionen, mit denen sie ihre italienisch-portugiesischen Wurzeln erkundet und ihre musikalische Vergangenheit aus Rock, Neo-Folk, Jazz und Blues einfließen lässt. Mit ihrem Debütalbum „Mezzanotte“ und durch ihre künstlerische Interpretation verleiht sie diesen traditionellen Melodien der „Canzone“ der 40er bis 60er Jahre eine zeitgemäße Note, die sowohl Fans der Folk- und Jazz-Musik als auch neue Hörer*innen anspricht.

„Ein Urknall für das Trommelfell“! Packt schon mal den Gehörschutz aus, denn die zweite Ladung Willkuer“ wird brachialer denn je! Das Schwabenquintett ist zurück mit einem hochexplosiven Pulverfass vollgepackt mit feurigen und facettenreichen neuen Hits, welche eure von der stumpfsinnigen Musiksuppe gelangweilten Gehörgänge mal so richtig durchspülen werden. Mit kernigen Gitarrenriffs, hymnischen Meisterwerken und mitreißenden Pogonummern, servieren euch die fünf eingefleischten Deutschrocker einen gewohnten Rundumschlag, welcher sich mit Ohrwurmgarantie in euer Hirn brennt, die Erde unter euren Füßen beben lässt und eure Tränendrüsen an die Belastungsgrenze zwingt. Kompromisslos, abwechslungsreich und geradeaus! Sperrt die Lauscher auf, denn hier kommt „WILLKUER – DIE ZWEITE“!

Einlass 18:00 Uhr support AMPEX

Second Shot Trio:
Als „Second Shot Trio“ wird das 2023 abgesagte Konzert des „One Shot Trios“ nachgeholt und sicherlich Jazz-Rock-Begeisterte in den Spielmann locken. Bassist Michael Dahmen, Schlagzeuger Joel Zollmarschden sowie Gitarrist Julian Hilgert haben für diesen Auftritt etwas Besonderes vorbereitet. Im Stil von John Mayer, Larry Carlton, Okan Ersan & Co. zeigen sie mit eigenen Jazz- und Rock-Kompositionen einmal mehr ihre musikalische Bandbreite.

Einlass: 11:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

In der Reihe der bekannten Knabenchöre in Monheim am Rhein fehlte er noch: Der Tölzer Knabenchor gehört zu den berühmtesten und erfolgreichsten Knabenchören der Welt und bestreitet mehr als 150 Konzert- und Opernauftritte im Jahr. 1956 fing alles mit einer kleinen Gruppe in Bad Tölz an, die zunächst bei gemeinsamen Unternehmungen Volks- und Wanderlieder sangen. Heute umfasst das Chorrepertoire auch alle Gebiete des Chorgesangs vom Barock bis zur Gegenwart. Und sie sind immer da bei internationale Veranstaltungen, um die deutsche Kultur zu repräsentieren. So sang der Chor bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Sommerspiele 1972 und der Eröffnungszeremonie der Fußball-Weltmeisterschaft 2006 in München. In Japan etwa werden die Chorknaben „Engel aus Bayern“ genannt. Folgerichtig ist es also, dass der Tölzer Knabenchor im Jahr 2024 in das immaterielle Kulturerbe Bayerns der UNESCO aufgenommen wurde.

Aktuell werden etwa 150 Jungen beim Tölzer Knabenchor im Großraum München unterrichtet. In mehreren Ausbildungsstufen entsteht der berühmte „Tölzer Klang“, der sich durch besondere Homogenität, leuchtende Höhen, präzise Intonation und eine klare Artikulation auszeichnet. Mit ihrem neuen künstlerischen Leiter Stellario Fagone, der seit 2023 sein Amt ausübt, kommt der Tölzer Knabenchor mit einem geistlichen Konzertprogramm in die Friedenskirche.

Programm
Mit Werken von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Michael Haydn, Felix Mendelssohn Bartholdy, Wolfgang Amadeus Mozart und Tomás Luis de Victoria.

Einlass: 19:00 Uhr

Gaby Koof
„Mein Leben in Chansons - op Kölsch und in anderen schönen Sprachen“

Klavier: Andreas Lasonczyk
Kontrabass: Gerd Brenner

Chansons begleiten Gaby Koof seit ihrer Jugend bis heute.
Mit ihrer warmen Stimme erzählt sie in bekannten sowie eigenen Chansons auf Französisch, Spanisch, Hochdeutsch und auf Kölsch aus ihrem Leben.
Ihre Lieder in ihrer Muttersprache Kölsch sind echt, liebevoll, selbstironisch und authentisch.
Begleitet wird Gaby von einer feinen kleinen Besetzung mit Andreas Lasonczyk am Klavier und Gerd Brenner am Kontrabass.
Mit Leichtigkeit und Freude am Erzählen nimmt sie ihre Gäste mit auf die Reise „Mein Leben in Chansons – op Kölsch und in anderen schönen Sprachen“.

Einlass ab 11:15 Uhr

IDO-Festival ohne „farbklang“ – das ist nicht denkbar! Der Bandname „farbklang“ ist für die fünf Musiker Programm. Es geht nicht so sehr um die Festlegung auf einen Musikstil, sondern um die Schaffung von musikalischen und klanglichen Räumen. Der rote Faden ihrer Stücke basiert auf chilligem, groovigem Jazz, der immer wieder mit exotischen Rhythmen aus Südamerika, dem Orient und Asien durchzogen ist.
Die Band „farbklang“ gewährt uns mit ihren flächigen Klängen und Melodiebögen eine Entschleunigung, bei der die Zuhörer dem Alltag entfliehen können.
Eine grandiose Ergänzung dieser Combo ist der Organist Matthias Haarmann.

Künstler:
Ludwig Hegge, Norbert Hambloch, Achim Fin, Lucas Schmid, Udo Hasenbein, Boris Becker, Matthias Haarmann

Anreise:
Linien U71 / U83 / 817, Haltestelle "Schloss Benrath" (alternativ “Erich-Müller-Straße“)
Mit dem Auto: Schlechte Parkmöglichkeiten

Einlass: 18:30 Uhr

Die Progressive-Pioniere Dream Theater haben eine einzigartige Verbindung zu einer der leidenschaftlichsten Fangemeinden auf der ganzen Welt. Drei GRAMMY® Award-Nominierungen, der Gewinn des Awards 2022 in der Kategorie "Best Metal Performance" für "The Alien" und 15 Millionen verkaufte Tonträger weltweit belegen dies. Das 1992 erschienene Werk Images & Words erhielt eine Goldzertifizierung und landete auf der begehrten Liste der "100 Greatest Metal Albums of All-Time" des Rolling Stone. Guitar World platzierte den Nachfolger Awake auf Platz 1 von "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994". A Change of Seasons von 1996 untermalte die NBC-Übertragung der Olympischen Winterspiele 2002 im Skifahren. Das Album Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory aus dem Jahr 1999 wurde von den Fans in einer Umfrage des Rolling Stone 2012 zum "besten Progressive Rock Album aller Zeiten" gewählt. Außerdem wurde es von Classic Rock als "15. größtes Konzeptalbum" eingestuft. 2009 landete Black Clouds & Silver Linings in den Billboard Top 200 auf Platz 6, während A Dramatic Turn of Events 2011 und Dream Theater 2013 sich dreimal in den Top 10 der Charts platzierten. 2016 kehrte die Band mit ihrem zweiten Konzeptalbum und dem gleichnamigen Sci-Fi-Roman The Astonishing zurück. Neben drei Platin- und zwei Goldvideos wurde die Band im Jahr 2010 in die Long Island Music Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2019 konnte die Band ihr Publikum weiter vergrößern, als sie Distance Over Time veröffentlichte, das sowohl von Kritikern als auch von der Öffentlichkeit gelobt wurde. Auf ihrem 15. Album und zweiten Studioalbum für InsideOutMusic / Sony Music, A View From The Top Of The World, wagt die Band immer wieder neue Herausforderungen und geht an ihre musikalischen Grenzen - etwas, das sie seit über 30 Jahren gemeinsam praktizieren. Im Jahr 2023 startete die Band die erste DREAMSONIC Tour - ein reisendes progressives Musikspektakel, das in Zukunft noch weitere Male stattfinden wird. Im Jahr 2024 kam der Gründungsschlagzeuger Mike Portnoy mit der Stammbesetzung, bestehend aus Gitarrist John Petrucci, Sänger James LaBrie, Bassist John Myung und Keyboarder Jordan Rudess, unter überwältigendem Beifall wieder zusammen. Dream Theater sind derzeit im Studio und arbeiten an ihrem 16. Studioalbum, dem ersten in dieser Besetzung seit über 15 Jahren.

Exklusiver Vorverkauf ab 09.04. 10:00 Uhr

Nasse Schallwellen durchströmen die Berger Kirche. Trio Wellenbad spielt und komponiert mit Klangmaterial von, unter und über Wasser und kombiniert dieses mit computergenerierten Orgelklängen aus St. Antonius. 
Die Besucher*innen erwartet eine Konzertinstallation, die vom Trio um 19.30 Uhr live bespielt wird. Der installative Teil mit mehreren Lautsprechern im Raum kann bis 23 Uhr am Abend besucht werden. 

Trio Wellenbad ist ein interdisziplinäres Trio für Musikformate im öffentlichen Stadtraum. Musikinformatik, Architektur und Komposition treffen bei Joseph Baader, Nathalie Brum und Vincent Stange aufeinander, um Orte auf musikalische und nasse Weise zu bespielen. 2023 wurde das Projekt Wellenbad n°1 in der Münstertherme Düsseldorf und im Frankenbad Bonn als Auftakt einer Serie von Arbeiten präsentiert.

Joseph Baader ist Komponist, Klangkünstler und Autor von Hörstücken. In seiner Arbeit untersucht er Algorithmen, Räume, Mechanismen und Oberflächen auf ihr musikalisches Potential. Seine Kompositionen und Hörstücke waren u.a. bei den ARD Hörspieltagen, im Sentralen Oslo, beim Berliner Hörspielfestival, im Neuen Kunstraum Düsseldorf sowie im Deutschlandfunk Kultur zu hören.
Nathalie Brum ist Künstlerin und Architektin. Ihre ortsspezifischen Medienkunstinstallationen verbinden Klang und Raum an Orten des öffentlichen Lebens. Nach einem Architekturstudium an der RWTH Aachen und einigen Jahren im Beruf schloss sie das Masterstudium Klang & Realität an der RSH Düsseldorf ab. 2022 erhielt sie den Förderpreis des Landes NRW als Nachwuchskünstlerin in der Sparte Visuelle Künste.
Vincent Stange ist transmedialer Komponist und Kurator. In seiner Arbeit erforscht er das Bewusstsein mit einem erweiterten Kompositionsbegriff. Seine Projekte wurden u.a. in der Kunstsammlung NRW, im Museum Kunstpalast Düsseldorf, im Tanzhaus NRW, im NKR Düsseldorf, im Tonali Saal Hamburg und beim IDO-Festival realisiert. 

Anreise:
Linien U71 / U73 / U 83, Haltestelle “Benrather Straße"
Mit dem Auto: Parkhaus “Carlsplatz“

Einlass: 18:30 Uhr