L´Estro Armonico

Besetzung:
Nadja Camichel – Traversflöte
Priska Comploi – Blockflöte und Oboe
Isabel Soteras Valenti – Violine
Lina Manrique – Violine und Viola da Gamba
Julia Beller – Viola
Monika Ecker – Violoncello
Adhi Jacinth Tanumihardja – Cembalo

Programm:
F. Couperin: Les Nations: Premier ordre “La Francoise”
G.Ph. Telemann: “Pariser Quartett Nr.3” / Sonate II aus “Quadri”
J. Ph. Rameau: Piece de clavecin en concert No. 5 / La Forquerais – La Cupis – La Marais
***Pause***
G.Ph. Telemann: “Pariser Quartett Nr.7” / Premier quatuor aus “Nouveaux quatuors en six suites”
J.S. Bach: Orchestersuite Nr 2 in h-moll

(Änderungen vorbehalten)

Einlass ab 19 Uhr

Einlass ab 19 Uhr

EKTOMORF, NITROGODS-, HAMMERKING uvm.

Einlass: 17:00 Uhr

Amy Montgomery ist eine musikalische Naturgewalt!

Amy Montgomery - unverschämt und inspirierend, mit kraftvoller Stimme und einer grandiosen Bühnenpräsenz – Irischer Rock vom Feinsten!
Amy Montgomery ist mit 24 Jahren bereits eine musikalische Naturgewalt. Geschmückt mit Kriegsbemalung und extravagant gestalteten Bühnenoutfits präsentiert sie sich sowohl als Performerin und Sängerin als auch als furchtlose und selbstbewusste Persönlichkeit. Immer mit der Botschaft: „Vergesst nicht, euch selbst zu lieben - Feiert das Leben!“ Am 25.August veröffentlicht Amy ihre neue Single “Forever And You” und am 06.Oktober eine neue EP “ASTIL“.

Ihre universelle Musik lässt Rocker wieder ein wenig Pop schätzen und Elektro Fans werden Gefallen an fetten Gitarren Riffs finden. Die Individualität aus dieser, gemeinsam mit Ihrem Drummer Michael Mormecha entworfenen Eigenproduktion, sickert regelrecht aus diesen großartigen Songs heraus. Wer erinnert sich nicht gerne an Hammer Bands wie Soulwax, Republica oder Gossip?
Wie eine kraftvolle Botschaft aus kreischenden E-Gitarren und rauchiger Stimme auf eine Leinwand gespritzt.

Eintritt: VVK: 20,-- €/AK: 25,-- € (Einlass: 19 Uhr)
Reservierung unter: elke.ursinus@online.de & Tel.: 0152-04 606 691

Es wird keine Tickets geben. Bei Anfrage bekommt Ihr von mir die Kto.-Daten. Der Eingang der Zahlung wird von mir bestätigt. Die Bestätigung bitte an der an der Abendkasse vorlegen.Barzahlung vorab auch möglich.

RAGE, APRIL ART, TANKARD , MOTORJESUS, BLACK & DAMNED uvm.

Einlass: 15:30 Uhr

Die Veranstaltung findet nur bei gutem Wetter statt!
Cover- und Original-Lieder-Trio-Band aus Göppingen.

Was haben Holländer und Orangefuel gemeinsam? Die Liebe zur Farbe Orange. Orangefuel ist ein fulminantes Trio aus Göppingen. Es besteht aus den Orangensorten Gine, Maggus und Mädde. Diese Sorten zeichnen sich dadurch aus, dass sie Spaß daran haben, ihre Songs "orange & live" zu spielen.

Die Anzahl der bespielten Instrumente für diese Orangen ist beachtlich. Das Arsenal reicht von Stimmbändern, Gitarren, Bass, Schlagzeug mit elektronischer Unterstützung und Cajón, Blech und Holzgerassel bis zu Kazoo und Körpereinsatz. Das mit enormem Drive, abgedrehtem Spaß und tollen Kostümen dargebrachte Liedgut umfasst alte Lieder, neue Lieder, eigene Lieder, unbekannte Lieder, Lieder von lebenden und abgelebten Komponisten. Eine einzigartige orangebunte Show, die frischen Wind in jede Live-Location zaubert und gleichermaßen Auge und Ohr entzückt.

Zeugnis:

Orangefuel – Spielt geklaute und selbstgemachte Lieder.

Die Band ist stets bemüht und macht sich mit großem Eifer an die ihr übertragenen Aufgaben. Im Umgang mit Vorgesetzten und Kollegen zeigt sie durchweg eine erfrischende Offenheit und trägt durch ihre Geselligkeit zur Verbesserung des Betriebsklimas bei. Tanzendes Entfernen vom Arbeitsplatz kann durch laute Zwischenrufe vermieden werden.

Reservierung unter: 07472-9864747 & info@primavera-rottenburg.de

Der Hut geht um, der sich einen Mindestbetrag von 10,-- €/pro Person wünscht. Dies ist und soll eine Anerkennung an die tollen Musiker sein, die für ihre musikalische Arbeit belohnt werden sollen. Daher freuen wir uns, wenn Ihr die Regeln so akzeptiert.
Vielen lieben Dank.

 

Bach, Brass & Swing

Eine langjährige musikalische Freundschaft feiert das „Ludwigsburger Blechbläser-Quintett“ und das „Uli-Gutscher-Trio“ mit ihrer diesjährigen Produktion „Bach, Brass & Swing“.
Das Jazz -Trio swingt, groovt und improvisiert gemeinsam mit den Fünfen vom LBQ über Kompositionen von J.S.Bach, W.A.Mozart, Duke Ellington, Dave Brubeck und anderen Musikgrößen. Besonders in den ruhigen Nummern wie der "Air" von J.S.Bach, im Stil von Jacques Loussiers Play Bach, oder wie bei „Moon over Bourbon Street“ von Sting finden sich die beiden Ensembles im Unisono und in den Improvisationen gekonnt wieder.
Ein erlebnisreicher und vielseitiger Live-Abend im Rahmen der Alpirsbacher Kreuzgangkonzerte darf von den Zuhörern erwartet werden. Nach dem besonderen Publikumszuspruch im Jahr 2022 haben die Ensembles das gemeinsame Programm nochmals erweitert und überarbeitet und viele weitere Ideen in den Konzertablauf integriert. So ist es seit 2009 immer wieder gelungen, bei Festivals und in diversen Konzertreihen zwei so hochklassige Formationen zusammen auf die Bühne zu bringen und die verschiedenen Musik- und Klangweltenwelten zu kombinieren.
Gemeinsame CD-Aufnahmen sind ein Beleg für die Innovationsfreudigkeit der acht Musikerfreunde.

Programm:
LBQ + Uli Gutscher Trio:
J.S.Bach - Wir gehn nun wo der Tudelsack

LBQ :
J.S.Bach - Präludium XXII und Fuge 9 aus “Die Kunst der Fuge”

Uli Gutscher Trio:
Fr.Chopin - Prèlude c-moll, op.28 Nr.20
J.S. Bach - Präludium c-moll, Wohltemp. Klavier Nr.2 (Original und Improvisation)

LBQ + Uli Gutscher Trio:
J.S.Bach - „Ertöt uns Herr mit deiner Güte“
J.S.Bach - Kleine Fuge in g-moll
J.S.Bach - Choralbearbeitung über "Wachet auf ruft uns die Stimme"
J.S.Bach - Allegro aus d-moll Konzert
J.S.Bach - Air aus der Orchester-Suite Nr.3
W.A.Mozart - Rondo alla turca

Pause
LBQ + Uli Gutscher Trio:
Dave Brubeck - Blue Rondo a la Turk
Duke Ellington - Come Sunday
Lew Pollack/ arr. U.Gutscher - That´s a Plenty

LBQ:
Enrique Crespo - Valse Peruano aus der “Suite Americana”
Uli Gutscher Trio:
Duke Ellington - It don`t mean a Thing

LBQ + Uli Gutscher Trio:
Gordon Sumner/Sting - Moon over Bourbon Street
Irvin Berlin - Puttin` on a Ritz


Besetzung:
Hubertus von Stackelberg - Trompete
Alex Kirn - Trompete (Solotrompeter an der Stuttgarter Staatsoper)
Harald Domes - Horn
Michael Peuser – Posaune
Dorian Kraft – Tuba

Uli Gutscher – Piano/Flügel
Thomas Krisch - Kontrabass
Herbert Wachter – Schlagzeug

Einlass ab 19 Uhr

Reservierung unter: 07472-9864747 & info@primavera-rottenburg.de
Die Veranstaltung findet nur bei gutem Wetter statt!

Im Jahr 2010 wurde BON SHOW als Projekt gestartet und begann sich schnell zu einer der erfolgreichsten Bon Jovi Tribute Bands Deutschlands zu entwickeln.
BON SHOW sind 5 erfahrene Musiker, die nicht nur ein hohes musikalisches Niveau bieten, sondern die Zuschauer auf eine komplette Zeitreise durch 30 Jahre Bon Jovi mitnehmen. Von den Superhits der 80er, über die Balladen der 90er bis zu den aktuellsten Hits von heute hat BON SHOW so viele Titel im Programm, dass selbst für eingefleischte Bon Jovi Fans ein Konzert nicht ausreicht. Zahlreiche Fans nehmen deswegen weite Wege auf sich, um immer wieder auf’s Neue überrascht zu werden.
„Dem amerikanischen Original ganz nah“ (Weinheimer Nachrichten) ist BON SHOW nicht nur wegen dem authentisch klingenden Sänger Alexander Barth, sondern auch durch den speziellen Bon Jovi Sound. So ahmt Keyboarder Jan Brenz mit seinen „virtuosen Keyboardsounds" (Schwarzwälder Bote) den Sound aus 3 Jahrzehnten perfekt nach. Die „kongeniale“ (Echo Zeitungen) Umsetzung des Rhythmus durch Schlagzeuger Ralf Pikal und der „geniale Bass“ (Echo Zeitungen) von Bilka Milinkovic tragen ihren Teil zur gelungenen Show bei. Doch erst wenn Gitarrist Thomas Riemer durch seine „messerscharfen Gitarrenriffs" (Schwarzwälder Bote) für den Eindruck sorgt, Richie Sambora vor sich zu haben, ist die Illusion perfekt.
Die Band ist über das Jahr in zahlreichen Locations vertreten. Ob aber auf Festivals, in Hallen oder Clubs – die 5 Musiker haben nur ein Ziel: Bon Jovi für einen Abend erlebbar zu machen. https://www.bonshow.com/band

Der Hut geht um, der sich einen Mindestbetrag von 10,-- €/pro Person wünscht. Dies ist und soll eine Anerkennung an die tollen Musiker sein, die für ihre musikalische Arbeit belohnt werden sollen. Daher freuen wir uns, wenn Ihr die Regeln so akzeptiert. Vielen lieben Dank.

Seit seiner Gründung im Jahr 1952 hat sich das Kurpfälzische Kammerorchester in besonderem Maße der Wiederentdeckung und Pflege der Mannheimer Schule verpflichtet und steht damit unmittelbar in der traditionsreichen Nachfolge der berühmten Mannheimer Hofkapelle zu Zeiten von Kurfürst Carl Theodor (1724–1799).

Mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester kehrte die Mannheimer Schule zurück an Rhein und Neckar und wieder in das Bewusstsein einer breiten Öffentlichkeit. Durch seine jahrzehntelange, unermüdliche Arbeit – seien es unzählige Konzertauftritte, Rundfunk – und Tonaufnahmen oder auch Werkeditionen – fanden viele bedeutende Werke der Mannheimer Komponisten wieder Einzug in die weltweiten Konzertprogramme. Für Musikfreunde in der ganzen Welt ist die Mannheimer Schule daher untrennbar mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester verbunden, viel mehr noch: es gilt allgemein als das Orchester der Mannheimer Schule.
Bis heute leistet das Kurpfälzische Kammerorchester somit einen unverzichtbaren Beitrag, das außerordentlich reiche musikhistorische Erbe der Region weit über die Landesgrenzen hinaus lebendig zu halten. Zahlreiche Auftritte in nationalen Konzertzentren wie dem Gasteig München, der Glocke Bremen oder der Frauenkirche Dresden sowie regelmäßige Einladungen zu nationalen und internationalen Festivals belegen darüber hinaus die hohe künstlerische Qualität des Klangkörpers, seine Spielfreude wie auch seine enorme Bandbreite vom Barock bis zur Moderne, die es zum Garanten für erstklassige Musik mit den Programmschwerpunkten Frühklassik und Klassik werden lassen.

Als Solisten konnte das Kurpfälzische Kammerorchester Mannheim den Violinisten Oleh Kurochkin verpflichten. Er ist derzeit 1. Geiger des Rundfunksinfonieorchesters Berlin, internationaler Wettbewerbspreisträger, Orchesterkonzertmeister und leidenschaftlicher Kammermusiker. Oleh Kurochkin ist Absolvent der Karajan Akademie der Berliner Philharmoniker und Folkwang Universität der Künste, zudem war er Stipendiat der Villa Musica.

Als Solist tourte Oleh Kurochkin in Belgien, Bulgarien, Dänemark, Italien, Moldawien, Spanien, Deutschland, Ungarn, der Ukraine, Frankreich, der Tschechischen Republik, Großbritannien und den Vereinigten Staaten und trat mit international renommierten Sinfonie- und Kammerorchestern auf.

Als Konzertmeister ist Oleh Kurochkin in den wichtigsten Konzertsälen der Welt aufgetreten, darunter die Carnegie Hall (New York, USA), die Berliner Philharmonie (Berlin, Deutschland), die Royal Albert Hall (London, Vereinigtes Königreich), das Auditorio Nacional (Madrid, Spanien), der Palau de les Arts (Barcelona, Spanien), die Elbphilharmonie (Hamburg, Deutschland) und die Tivoli Concert Hall (Kopenhagen, Dänemark) und er leitet regelmäßig international renommierte Ensembles: Copenhagen Philharmonic, Konzerthausorchester Berlin, Filharmonia Franz Schubert, Basler Kammerorchester ´I TEMPI´, Berliner Kammerphilharmonie, Klassische Philharmonie Bonn, Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, Sofia Philharmonic, Zermatt Festival Orchestra, um nur einige zu nennen.

Oleh Kurochkin spielt eine Geige von Antonio Gragnani (Livorno) aus dem Jahr 1790, die großzügig von einem anonymen Spender ausgeliehen wurde.

Programm:
Joseph Haydn (1732–1809)
Divertimento A-Dur Hob. III:7
Allegro
Menuetto
Poco adagio
Menuetto
Allegro molto

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Konzert für Violine und Streichorchester d-Moll
Allegro
Andante
Allegro

***PAUSE***

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Divertimento D-Dur KV 136
Allegro
Andante
Presto

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893)
Serenade für Streicher C-Dur op. 48
Andante non troppo – Allegro moderato
Walzer. Moderato. Tempo di Valse
Elegie. Larghetto elegiaco
Finale (Tema Russo) Andante – Allegro con spirito

Bild: Thommy Mardo

Einlass ab 19 Uhr

Reservierung unter: 07472-4 303 657 oder i.kontokostas@web.de
Die Veranstaltung kann nur bei gutem Wetter stattfinden!

Musik von den 1960ern bis heute, pfiffig arrangiert.

’By Accident’ heißt auf deutsch "zufällig", und ganz zufällig haben sich die Lebenswege der 3 Musiker gekreuzt. Sie eint die Liebe zu handwerklich sauber gespielter Musik, die sie mit viel Liebe auf die Bühne bringen.
Das Trio spielt in der Besetzung Martina Krafft (Gesang), Markus Mörike (Tenor-Saxofon, Gesang) und Hermann Liggesmeyer (Klavier). Ein jeder bringt seine Favoriten ein – und so covern die drei nicht nur Musik aus den 1960ern bis heute in eigenen Arrangements, sondern interpretieren auch ein paar Jazz-Standards. Zu ihrem Repertoire gehören Lieder von Interpreten wie z.B. Adele, Alan Parsons, Elton John, Ray Charles, Queen, Sting.

Der Hut um, der sich einen Mindestbetrag von 10,-- €/pro Person wünscht. Dies ist und soll eine Anerkennung an die tollen Musiker sein, die für ihre musikalische Arbeit belohnt werden sollen. Daher freuen wir uns, wenn Ihr die Regeln so akzeptiert. Vielen lieben Dank.

Das Berliner Saxophonquartett clair obscur trifft den
ECHO Klassik-preisgekrönten Blockflötisten Daniel Koschitzki

*mit Lichtinstallation im Kreuzgang und Kreuzgarten von Matthias Zizelmann*

Die zarte Blockflöte mit einem Saxophonquartett zu kombinieren, klingt zunächst nach einer reichlich verrückten Idee. Wenn dabei aber der „Paganini der Blockflöte“ (Heilbronner Stimme) und eines der experimentierfreudigsten und vielseitigsten Saxophonquartette der deutschen Kammermusikszene aufeinandertreffen, ist ein Klangabenteuer der Extraklasse vorprogrammiert.

Der Blockflötist Daniel Koschitzki gilt nicht erst seit der Gründung seines ECHO-Klassik-prämierten Ensembles Spark – die klassische Band als innovativer Trendsetter auf seinem Instrument. Stilistisch wie konzeptionell entzieht er sich bewusst jeglichem Schubladendenken und feiert eine leidenschaftlich-kreative Ausdrucksvielfalt. Damit erweist er sich als perfekter Partner für das Berliner Saxophonquartett clair obscur, das von der Frankfurter Allgemeinen Zeitung nicht umsonst als „das Saxophonquartett, das alles kann“, bezeichnet wurde.
Geschickt verweben die fünf Musiker beliebte Klassiker mit spannenden modernen Klängen. Vivaldis berühmtes Concerto in C-Dur oder Mozarts Flötenquartett in D-Dur erstrahlen durch die instrumentale Neubesetzung in einem völlig neuen Licht. Die alten Meister werden mit minimalistisch-romantischer Filmmusik des britischen Maestro Michael Nyman oder mit rockig-groovenden Patterns des holländischen Komponisten Chiel Meijering in den Dialog gebracht.
So kommt es nicht nur in der instrumentalen Besetzung des Abends, sondern auch im Neben- und Miteinander zwischen Alt und Neu, zwischen traditionellen Klängen und frischen Strukturen zu überraschenden Begegnungen.

Was Koschitzki und clair obscur mit diesem Programm auf die Bühne bringen, ist ungehört, unerwartet und vor allem unverschämt gut!

„Bild Daniel Koschitzki und clair obscur“
Programm:
SONGS FOR THE NIGHTINGALE

Michael Nyman (*1944) Songs for Tony (1993)
Anonymus (18. Jh.) A Tune for the Nightingale
aus “The Bird’s Fancyer’s Delight” (1713)

Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto per Flautino in C-Dur, RV 443
Allegro • Largo • Allegro molto

Jacob van Eyck (ca. 1590-1657) Amarilli mia Bella
aus dem “Fluyten Lust-hof” (1644-1654)

Gordon Jacob (1895-1984) Suite (1958)
Prelude • English Dance • Lament • Burlesca alla Rumba
Pavane • Introduction and Cadenza • Tarantella

+ + + + + + + + +

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Flötenquartett in D-Dur, KV 285
Allegro • Adagio • Rondeau

Michael Nyman (*1944) The Piano Sings (1994-1997)

Chiel Meijering (*1954) Ludwig auf Freiersfüßen (2000 / 2003)

Besetzung:
Daniel Koschitzki – Blockflöte
Carlos Giménez Martinez – Sopransaxophon
Maike Krullmann – Altsaxophon
Christoph Enzel – Tenorsaxophon
Kathi Wagner – Baritonsaxophon

Einlass ab 19 Uhr

PUR Open Airs 2024 „Persönlich – Unter freiem Himmel“
Im kommenden Jahr geht die Erfolgsband auf große Open-Air-Tournee.
Unter freiem Himmel“. Bei insgesamt 25 Terminen präsentieren Frontmann Hartmut Engler und seine Mitstreiter ihr aktuelles Top-Ten-Album „Persönlich“ live. Auf dem Programm steht ein musikalischer Sommer der Emotionen, bei dem selbstverständlich auch die großen Hits und Hymnen aus mehr als 40 Jahren Band-Geschichte nicht fehlen dürfen. Dazu gehören echte Klassiker der deutschen Popgeschichte – von „Lena“ und „Funkelperlenaugen“ über „Hör gut zu“ und „Wenn Du da bist“ bis hin zu „Abenteuerland“.auch wieder auf Sommer Open Air Tour!

Einlass: 18:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Die sechs Musiker aus dem Großraum Frankfurt-Aschaffenburg sind allesamt mit der Musik von AC/DC aufgewachsen. Anfangs konzentrierte man sich auf die "Wilden" Jahre. Die Zeit mit dem legendären Sänger Bon Scott, der die Fans und Kritiker gleichermaßen begeisterte. Das wichtigste Credo für AB/CD war, genau diesen Sound der Australier zu treffen, der die Band in den 70ern berühmt machte.

Dann stieß ´Dimi Deeds´ zu AB/CD und verkörperte Angus Young so perfekt, dass er für die Fans zu einem Mittelpunkt der Auftritte wurde. Kurz darauf entschloss sich die Band um Andy Kirchner, auch weiterhin neue Wege zu gehen und nicht zu kleckern, sondern zu klotzen! So wurden gleich zwei Sänger verpflichtet. Das Konzept "Bon Scott meets Brian Johnson" war geboren.

Die Fans waren und sind bis heute begeistert, und bei mehr als 30 Jahren Rock und über 900 Gigs gibt es auch nicht mehr viel hinzuzufügen. Hinkommen, abfeiern!

Einlass: 18:30

Die Band Blue Stuff steht für geraden, schnörkellosen Rock im Stile der 70er Jahre. Coversongs mit eigenem Chrarakter, straight, tough, hard, mit Enthusiasmus gespielt – und immer für das Publikum.

Die Veranstaltung findet open air statt.

Einlass: 17:00

Die Band DICKE FISCHE besteht aus drei Musikern, die bekannte, neue und auch eigene Songs auf ihre ganz eigene Art und Weise interpretieren. Die musikalische und gesangliche Qualität der drei hat Spitzenniveau, jeder ist für sich ein absoluter Könner auf seinem Instrument. Der Band gelingt ein Spagat zwischen ansteckender Leichtigkeit und enthusiastischer Hingabe. DICKE FISCHE hinterlassen nach ihren Konzerten staunend glückliche Gesichter. Das abwechslungsreiche Live-Repertoire fasziniert das Publikum auf mehreren Ebenen gleichzeitig.

Drei Stimmen, zwei akustische Gitarren und eine Holzkiste, das Cajon, mehr brauchen DICKE FISCHE nicht, um mit dem Publikum ganz tief in einen berauschenden Ozean der DICKE FISCHE Musik einzutauchen.

Mit mehr als 2000 gespielten Auftritten gehören sie zu den meist gebuchten Bands Deutschlands und erhielten die Auszeichnung "Künstler des Jahres".


Die Veranstaltung findet open air und bei jedem Wetter statt.

Einlass: 17:00

„Wir machen ehrliche Musik, die Spaß macht. Mit viel Gefühl und handgemacht. Drum haben wir uns gesucht und schon im Jahr 2002 gefunden – endlich konnten wir unsere Band gründen!“ Zitat der Friends

Wir, das sind Hartmut ‚Hardy‘ John (der Bluesman und Kopf der Band, auch wenn er es nicht zugibt), Peter Borcz (seit den 60er Jahren Vollblutgitarrist in zahlreichen Beat- und Rockbands), Peppi Pitta (in den 70/80er Jahren der Groover bei Black Angels, Print und Dirty Blue und zuständig für alle Frequenzen unter 1000 Hz), Didi Riedel (die Rhythmusmaschine derBand) und Peter A. Huber (vom deutschen Schlager in den 70ern mittlerweile voll integriert, ganz nach der Blues-Mathematik ‚Sechs Saiten, drei Akkorde und eine halbe Flasche Whiskey‘).

Wenn John & Blues Friends zum Konzert rufen, kommen (nicht nur) eingefleischte Bluesfans in Scharen. Es ist einfach für jeden was dabei zum Mittanzen, Mitsingen oder einfach nur Genießen.

„Zwar hat keiner von uns Großeltern, Tante oder Onkel in Louisiana… und wir klingen auch nicht so, als kämen wir direkt aus Chicago, aber den Blues haben wir trotzdem! Wenn‘s groovt und den Leuten gefällt - was wollen wir mehr?“ Zitat der Friends


Die Veranstaltung findet open air und bei jedem Wetter statt.

Einlass: 17:00

Bang! Bang! Bang! Boppin’ B is back in town! Und wenn Deutschlands erfolgreichstes Rock’n’Roll-Quintett loslegt, stehen alle Regler auf elf - Schweiß, gute Laune und lachende Gesichter vor und auf der Bühne inklusive. Der musikalische Fünfer mag in den Jahren seit der Bandgründung 1985 auf den Straßen Europas schon einiges an Staub gefressen haben, aber der abendliche Auftritt entlohnt stets für alle Mühen.

Das im Bandbus gut durchgesessene Sitzfleisch hat dann einiges an Energiereserven gespeichert, die in einer wilden, abgefahren Performance abgebaut werden müssen: Da wird der Kontrabass gefühlt aus allen Himmelsrichtungen bespielt und genauso erklommen wie die Verstärker, das Schlagzeug oder auch das eine oder andere Bandmitglied.

Kein Wunder, dass jede Show frisch und unverbraucht wirkt, denn für Boppin’ B ist nur eines wichtig – dass am Ende des Abends alle vor und auf der Bühne gemeinsam eine gute Zeit gehabt haben. Kurzum: Spaß haben und alles nicht allzu ernst nehmen – am wenigsten sich selbst, was auch der Titel des Anfang 2020 erscheinenden Albums belegt:„We Don’t Care“.

Ach ja, apropos frisch und unverbraucht: Für neue Töne am Mikro und noch mehr Leben auf und vor der Bühne sorgt seit 2018 der neue Frontmann Michi Bock, mit dem man die seit Dekaden erfolgreiche Reise fortsetzt. Stillstand war gestern – Boppin’ B ist nach wie vor auf der Höhe der Zeit und manchmal sogar auch noch etwas voraus.


Die Veranstaltung findet open air und bei jedem Wetter statt.

Einlass:18:00