Wenn die Songs ehrlich und die Texte authentisch sind, dann decken sich die Emotionen der Fans mit denen des Artists und alle feiern sie auf Augenhöhe.

LaFee...dieser Name ist jedem ein Begriff.
Die deutsch-griechische Sängerin und Songwriterin ist nicht nur Trendsetterin, sondern mittlerweile Ikone, Inspiration und Vorbild für viele Newcomer:innen des aktuellen Popgeschehens.

Bereits im Alter von 15 Jahren veröffentlicht LaFee 2006 ihr Debut-Album „LaFee“, dass in Deutschland mit drei Golden Awards ausgezeichnet wird.
Auch in Österreich erreicht ihr Debut die Spitze der Charts und wird mit Platin belohnt.
Das zweite LaFee-Album ´Jetzt erst recht´, das 2007 erscheint, erreicht in beiden Ländern Platz eins der Charts und wird diesmal auch in Deutschland mit Platin ausgezeichnet.
Ausverkaufte Hallen-Tourneen sind der Lohn der damals so jungen LaFee.
„Während der Konzerte geht es um die leuchtenden Augen, das Lachen, die Tränen, eben die emotionalen Momente, die wir gemeinsam teilen und feiern“, so LaFee damals wie heute und „ich kämpfe in diesen 2 Stunden um jede einzelne Sekunde, jedes einzelne Herz, damit diese gemeinsame Zeit für uns alle unvergesslich wird.“

Mit dieser Einstellung als Musikerin wird LaFee von ihren Fans dreimal mit dem ECHO Pop, zweimal mit dem Bravo Otto und einmal mit dem Nick Kids’ Choice Award geehrt und gefeiert.

In den folgenden 10 Jahren gelingt es LaFee sich auch genre-übergreifend als Schauspielerin („Alles was zählt“), Jury-Mitglied (Talent-Show „Dein Song“) und Musicaldarstellerin („Vom Geist der Weihnacht“) sehr erfolgreich zu etablieren. Trotz zeitintensiver Dreharbeiten bleibt sie der Musik treu und veröffentlicht mehrere Singles, u.a. 2012 „Zeig Dich“, den Titelsong zum Film „Hanni und Nanni“ oder 2015 die Single „Was bleibt“.

Ihr jüngstes Album „Zurück in die Zukunft“ wird Mitte 2021 veröffentlicht und erreicht abermals die Top 10 in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

LaFee veröffentlicht bis dato 5 Alben. Insgesamt über 1 Million verkaufte physische Alben und Singles sprechen für sich.

2023 und 2024 steht ihr Family-Glück und das Schreiben neuer Songs im Vordergrund. Klares Konzept fürs kommende Album: LaFee at her best, textlich ehrlich und aufrichtig befasst sie sich mit den Herausforderungen unserer Zeit. Musikalisch wird’s wieder kraftvoll und beat-lastig. Powervolle Popbanger, wunderschöne Balladen, satte Gitarren-Sounds und Lyrics, die Christina aus dem Herzen sprechen.

Im Dezember 2024 wird LaFee im Rahmen ihrer „Kriegerin“-Tour mit neuen Songs und einem Best Of-Feuerwerk die Hallen rocken…
Der Name der Tournee ist keinesfalls zufällig gewählt, denn es ist nicht nur der Titel eines brandneuen Songs, den LaFee auf ihren Konzerten erstmals vorstellen wird; LaFee ist auch genau das: eine Kriegerin, die in ihren Konzerten um jede Sekunde und jedes einzelne Herz kämpft.
LaFee ist eine Powerfrau, die sich gegen althergebrachte Klischees und Rollenbilder stemmt, ihre Meinung vertritt, sich nicht bevormunden lässt.
Und wieder werden sich die Emotionen auf Augenhöhe begegnen und die Musik gefeiert...

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

In aller Welt spielten sie wilde Weisen und bedächtige Balladen. Sie zechten in Zaragoza,
feierten in Fort Worth und kämpften in Casablanca. Sie schliefen in Grand Hotels und Absteigen,
in Hängematten und Wasserbetten, auf Daunen und auf Stroh.
Sie stritten und versöhnten sich, glaubten sich verloren, doch fanden auch in der Fremde immer
wieder nach Hause und zu sich selbst.
Heute, nach 2798 Konzerten, 9 Platten und zahllosen Preisen, erfreut ihre kühne Mischung aus
Walzer und Blues, Folk und Ska, Polka und Roll noch immer die Fans.

Einlass: 19:00 Uhr

The doctor is back at Gleis 22! Nach zweieinhalbjähriger Pause meldet sich Dr. Ring Ding mit Band an der Hafenstr. 34 zurück. Auf dem Programm stehen Reggae, Ska und Dancehall – ein knalliger Querschnitt aus den unzähligen Alben des feinen Doktors. Pflichttermin für Freunde des gehobenen karibischen Entertainments – und ganz ohne Krankenschein...

ringding.de

Einlass ab 19:30 UHr

COSMIC CLUB serviert die Disco-Klassiker von gestern und die heißen Grooves von heute, garniert mit einer ordentlichen Prise Funk & Soul.
Die ausdrucksstarken Stimmen von Jonas Timmerhues und Frontfrau Ilona König sorgen in Kombination mit dem mitreißenden Sound der groovigen Band dafür, dass kein Tanzbein still steht.
Eine Show, die Party und Konzert verbindet!

Einlass: 19:00 Uhr

Mit CARA gastiert eine Irish Folk-Band in Ahaus, die an Authentizität, Virtuosität und musikalischer Vielfalt hierzulande ihresgleichen sucht. Wenn sie spielen, eröffnen sich Klangräume und Bilder, die die Zuhörer mit auf eine Reise in poetische Welten nehmen und doch nie den Gegenwartsbezug verlieren. Märchenhafte Balladen um Liebe und Verrat, um Zauberkraft, um Sehnsucht und Rache, um dunkle, stürmische Zeiten und die immer neu erblühende Hoffnung wechseln sich ab mit den typischen temperamentvollen Tanzmelodien, wie sie bis heute in den Pubs Irlands gespielt werden.

Seit 21 Jahren tourt die Band durch Deutschland und die Welt und spielt neben den traditionellen auch eigene moderne Songs und Tunes. Sieben Tourneen führten sie allein in die USA. Folkkenner wissen - wer sich in diesem Genre auf internationales Terrain wagt, wird mit einem anderem Maß gemessen. CARA haben diese Feuerproben mit Bravour bestanden und werden von Musikerkollegen aus Irland und Großbritannien hoch geschätzt. Bereits zweimal wurden sie mit dem Irish Music Award ausgezeichnet.

Heute besteht die Band aus einer multinationalen Besetzung. Die charismatische Frontfrau Gudrun Walther, Sängerin und vielleicht versierteste Fiddlerin im Land, hat bereits zahlreiche Projekte mit namhaften Musikern realisiert. Ihre Kompositionen wurden von internationalen Bands gecovert.
Mit Kim Edgar gehört eine der besten britischen Songwriterinnen zu CARA. Ihre am Klavier komponierten und eindrücklich interpretierten Songs spiegeln ihre Begeisterung für Horror und Mythen, Geschichte und Feminismus wider und brachten ihr den Titel als "Scotland’s very own Tori Amos" ein. Ihre familiären Wurzeln kann sie bis in den Nordwesten Irlands
zurückverfolgen, ins County Donegal. Simon Pfisterer ist ein herausragender Interpret der Uilleann Pipes - des irischen Dudelsacks - er studierte das Instrument an der Universität in Limerick, Irland und hat einen BA in Irish Music and Dance. Der studierte Jazz-Gitarrist und Produzent Jürgen Treyz veröffentlichte über 80 CDs mit eigener Musik und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Es sind nicht zuletzt seine von internationalen Fachmagazinen gelobten Arrangements, die CARA ihren besonderen Sound geben.

Stadt Ahaus in Kooperation mit aktuelles forum Volkshochschule
Programmänderungen vorbehalten
© Eva Giovannini

Einlass: 18:30 Uhr

The Moon City Masters sind eine neoklassische Funk-Rockband aus Kalifornien mit einer modernen Note und mehr als einem Hauch von Soul und Funk. Die Band, bestehend aus den Zwillingsbrüdern Jordan und Talor Steinberg, vereint das gesamte Paket: virtuoses Spiel und Gesang kombiniert mit exzellentem Songhandwerk und einer ganz eigenen Ästhetik. Es ist der einzigartige MCM-Vibe, der Magazine wie das Classic Rock Magazine dazu veranlasst, ihre Musik als „voller Herz, Harmonien und kalifornischer Sonnenstrahlen“ zu bezeichnen.

Seit sie im zarten Alter von 12 Jahren zum ersten Mal ein Instrument in die Hand nahmen, nachdem ihr Vater sie zu einem Konzert der Red Hot Chili Peppers mitgenommen hatte, haben die Brüder mit übernatürlichem Geschick Riffs und Melodien herausgekurbelt. Zunächst griffen beide zur Gitarre, aber Jordan wechselte bald zum Bass. Im Laufe der nächsten Jahre feilten sie an ihren Gesangs- und Spielkünsten.

Mit dem Grammy-nominierten Produzenten Justin Craig veröffentlichte die Band ihr Debüt-Album, „The Adventures of the Moon City Masters“.

Einlass: 19:00 Uhr

Gespielt wird, was gefällt. Inside Out ist eine Big-Band, die die stilistische Vielfalt und die Herausforderung liebt. Geht nicht? Gibt’s nicht. Mit dem satten Sound einer Big Band gibt „Inside Out“ ordentlich Jazz auf die Ohren. Das Repertoire umfasst so ziemlich alle Spielarten des Big-Band-Jazz: swingende und südamerikanische Grooves, Funkiges und Balladeskes, zeitgenössische Kompositionen und „Klassiker“ der modernen Big-Band-Literatur. Originell und manchmal durchaus auch im wörtlichen Sinne umwerfend sind die Arrangements aus der Feder des amerikanischen Top-Saxofonisten und Arrangeurs Bob Mintzer, die Inside Out mit pulsierenden Rhythmen unterlegt und mit kreativen Soli würzt. Ein Genuss für die Ohren!

Leitung: Bert Fransen

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 17:00 Uhr

eventuell Restkarten an den Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse

Eine ausgezeichnete Stimme und melodischer Pianotriojazz! Die italienische Jazzpianistin und Sängerin Francesca Tandoi wird als "rising jazz star" und eines der vielversprechendsten jungen Talente des internationalen Jazz bezeichnet. Ihre warme Stimme und ihr ausgezeichnetes Pianospiel kombiniert mit melodischen und eingängigen Kompositionen wird weltweit begeistert vom Publikum aufgenommen.

In wenigen Jahren hat sich Francesca Tandoi den internationalen Ruf als eine Weltklasse Pianistin und Sängerin erarbeitet und stand mit einigen der berühmtesten Jazzmusikern wie Scott Hamilton, Philip Harper, Owen Hart jr., Joe Cohn, Anthony Pinciotti, Jason Brown, Daryll Hall, Lee Pearson, Darius Brubeck, Dave Blankhorn, Florin Nicolescu, Marjorie Barnes und Sergey Manukyan auf der Bühne.

Sie tourte international in den USA, Asien, Südafrika, der Türkei und Israel und spielte bei berühmten Festivals wie dem North Sea Jazz Festival und Umbria Jazz.

Tandois Trioauftritte werden weltweit begeistert vom Publikum aufgenommen. Ihre Bühnenpräsenz wird als eine Explosion aus Swing, Energie und Spielfreude bezeichnet.

Als Pianistin und Sängerin hat Francesca Tandoi an bislang 20 Album mitgearbeitet, drei davon mit dem legendären Saxophonisten Scott Hamilton. Mit ihrem Trio hat sie bislang 7 Alben aufgenommen.

Einlass: 19:00 Uhr

White man can´t play the blues – über dieses Klischee kann Todor Todorovic, den alle Welt nur Tosho nennt, nur müde schmunzeln. Kein Wunder: 48 Jahre nach dem ersten Auftritt, 4500 erfolgreich absolvierten Konzerten und 35 preisgekrönten Album-Veröffentlichungen wird der Blues in Deutschland von keiner anderer Band so erfolgreich repräsentiert wird wie von Tosho und seiner Blues Company. Diese Band ist zum Synonym geworden für zeitgenössischen Blues, denn die Blues Company hat sich nie als Lordsiegelbewahrer dieser Musik verstanden, sondern hat von Anfang an auf eigene Kompositionen gesetzt.
Ein weiterer, sehr wichtiger Baustein in der „Wall of Fame“ der Blues Company ist die personelle Kontinuität: Gitarrist und Sänger Mike Titré ist bereits seit 1980 Toshos kongenialer Partner. Florian Schaube (Drums) und Arnold Ogrodnik (Bass) sind seit über 15 Jahren die Groove-Garanten der Band. Die Blues Company ist eine dieser Bands, die eine Einheit sind, deren musikalisches Zusammenspiel den legendären Ruf der Band zementiert hat.
Muddy Waters, der Vater des elektrischen Blues, sang einstmals: “All you people, you know
the blues got soul!” Wer Tosho & die Blues Company einmal live gesehen hat, der wird Waters Aussage verstehen. Der Blues braucht eine große Seele, um die enorme Bandbreite der menschlichen Gefühle in 12 Takten zu transportieren und auszudrücken! Das macht in Deutschland keiner so brillant und erfolgreich wie die älteste Blues-Band des Landes: die Blues Company.

Einlass: 19:00 Uhr

Monkey Wrench – Foo Fighters Tribute Band
Eine der größten Bands dieser Ära – entstanden aus einer der einflussreichsten Bands aller Zeiten (Nirvana). So lässt sich am besten beschreiben welchen Stellenwert die legendären Foo Fighters heute haben. Jeder, der jemals ein Konzert der Band live erlebt hat, weiß, dass sie derzeit eine der energiegeladensten und explosivsten Bands der Welt ist. Vom ersten Ton bis zum letzten Sound ist es laut, schnell, melodisch und dynamisch – einfach eine legendäre Rockshow.
Monkey Wrench ehrt die Foo Fighters, indem sie es dem Original gleich tun! Monkey Wrench sind 200% Energie, Spaß und vor allem kompromissloser, ehrlicher Rock. Die fünf Bandmitglieder von Monkey Wrench spielen seit über 10 Jahren zusammen und haben Rockmusik im Blut. Sie alle wuchsen mit der Musik der Foo Fighters auf und entwickelten sich mit ihnen.
Im Set findet sich alles, was das Foo Fighters Fan-Herz schneller schlagen lässt: Monkey Wrench, Hey Johnny Park, Everlong, Waiting on a war, Learn to Fly, Breakout, Bridge Burning, All my life, The Pretender und mit dem kürzlichen Tod des Helden Taylor Hawkins eine besonders laute Version von "My Hero". Das beste aus dem Foo Fighters Repertoire live erleben, mit der Foo Fighters Tribute Band Monkey Wrench in einer fulminanten Bühnenshow.

Einlass ab 19:00 Uhr

+ The Naggs

Einlass ab 20:00 Uhr

Er ist „ein Genie und der lebende Beweis dafür, dass der Blues aus Mali kommt“, sagt Taj Mahal über seinen Kollegen Bassekou Kouyate. Er ist der unumstrittene Meister an der Ngoni (traditionelle, westafrikanische Langhals-Spießlaute), die er durch das Hinzufügen weiterer Saiten und die Verwendung von Effektgeräten international bekannt gemacht hat. Mit seiner außergewöhnlichen Fingerfertigkeit schafft er Klanglandschaften, die irgendwo zwischen Blues, Jazz und traditioneller malischer Musik liegen. In seinem traditionellem Griot Programm „Folo Djelia“ interpretiert er die Musik seiner Eltern neu und wird dabei von seiner Ehefrau, der fantastischen Sängerin Amy Sacko, begleitet. Ein Konzert mit kammermusikalischem Charakter, das unter die Haut geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Actors aus Vancouver kann man am besten als „Post-Post-Punk“-Band
bezeichnen. Sie gehören in eine Reihe mit Bands wie The Soft Moon und
Cold Cave, die ihre Musik mit einem tiefen Wissen über die Vergangenheit
vorantreiben. Stilistisch nutzen die vier Kanadier:innen dabei das
gesamte Spektrum von Post-Punk hin zu Dark und New Wave und formen so
ihren treibenden und cinematischen Post-Punk mit Einflüssen von Bowie
und Roxy Music. Vorab Justin Chamberlain aka Soft Vein mit Dark Wave im
Sinne von Nine Inch Nails, Boy Harsher oder Nitzer Ebb.

actorstheband.com
softvein.net

Einlass ab 19:30 Uhr

In Anbetracht der spielerischen Leichtigkeit, mit der die Leipzigerin
Katja Seiffert unter dem Namen Blush Always singt, spielt, performt, ja:
bewohnt, will man nicht einen Moment lang glauben, dass diese Frau das
alles angeblich erst seit knapp zwei Jahren macht: Gitarre spielen, dazu
singen, mit einer Band auftreten. Auf ähnliche Weise wie Snail Mail,
Soccer Mommy oder Beabadoobee hat Blush Always mit großer
Pop-Sensibilität die Essenz aus der punkinspirierten Indie-Gitarrenmusik
der vergangenen 40 Jahre destilliert. Die solchermaßen gewonnenen
Erkenntnisse verhandelt sie in ihrem Sound gänzlich neu – für ihre Zeit,
aus der Perspektive ihrer Generation.

blushalways.com

Einlass ab 19:30 Uhr

Home to Paris haben für ihren Sound so wild in den Gewässern der Brass- und Popmusik gefischt, dass sie ein wahres Tanzungeheuer an Land gezogen haben. Die Namensfranzosen schaffen es crunchigen Indie mit boppigem Ska zu verbinden, scheuen aber nicht davor mit
Balkan und Funk noch weitere Schubladen auf zu machen. Live erlebt man ein regelrechtes Soundfeuerwerk, dem kein Tanzbein lange Stand hält, was auch vom Treiben auf der Bühne herrührt. Neben ihrer aktuellen Platte "Leistungskurs Singen und Klatschen" gibt Home to

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkauf beendet. Tickets ggfls. noch an der Abendkasse.

Sie klingen wie eine große Band, um im nächsten Moment mit nur zwei Gitarren und ihren Stimmen einen tief berührenden, ganz intimen Song zu spielen. Christina Lux Stimme ist warm und groß. Sie ist eine tolle Gitarristin, spielt Bariton, Nylon und Steel String Gitarre mit dem ihr eigenen groovigen Stil und Oliver George an der E-Gitarre findet genau die Sounds, die noch einmal mehr Atmosphäre schaffen. Und zack, sitzt er schon wieder am Schlagzeug und am Sampling Pad und zaubert.
Lux erzählt ihre Geschichten mit wunderbarer Lyrik und feiner Poesie. Man spürt, dass da eine ist, die Fragen stellt, tief eintaucht und hinsieht. Man spürt, dass sich da zwei gefunden haben, die sich Raum geben, einander zuhören und dem Song genau die Begleitung geben, die er braucht, um zu strahlen. Lichtblicke in einer bewegten Zeit. 2013 trafen sich Oliver George und Christina Lux wieder und begannen in den folgenden Jahren wieder gemeinsam zu komponieren und zu spielen. 2018 erschien das Album LEISE BILDER. Es wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Es war das
erste ganz deutschsprachige Album von Christina Lux. 2021 erschien das Album LICHTBLICKE.
Seit 2017 sind die beiden auch zusammen auf Tour. 2023 brachten sie ihr aktuelles Doppelalbum LIVE DELUXE heraus. Es wurde im Januar für den Preis der deutschen Schallplattenkritik in zwei Kategorien nominiert.

Einlass: 19:00 Uhr