Er ist bereits eine Institution. Norman Keils Texte treffen direkt ins Herz – da ist nichts verschleiert, nichts geschönt, Keil singt ehrlich und geradeheraus, was er selbst erlebt hat.

Einlass: 19.30 Uhr

50 Jahre Bohemian Rhapsody. 50 Jahre A Night At The Opera, das facettenreiche Meisterwerk von Queen und eines der berühmtesten Alben aller Zeiten. Rock4 zelebriert diesen Meilenstein der Musikgeschichte auf grandiose Art und Weise, mit der Stimme als einzigem Instrument.

In den letzten Jahren entwickelte sich Rock4 zu einer Vokal-Rockband: Mit einem tiefen Bass und einem Perkussionisten von Weltklasse, einem beeindruckenden Leadsänger und einem großartigen, klassischen Tenor.
Stimmkünstler von höchstem Niveau, die das Publikum in die kraftvollen Queen-Songs mitnehmen mit ihren vielfältigen Musikstilen, reichen Harmonien und subtilen, emotionalen Interpretationen.

Von Love Of My Life bis Death On Two Legs und von You´re My Best Friend bis The Prophet´s Song; alle Songs des Albums werden gesungen und natürlich bildet der Klassiker unter den Klassikern den krönenden Abschluss, die Bohemian Rhapsody.

Eine Reihe anderer bekannter Hits, darunter Killer Queen, Innuendo, You Don´t Fool Me und Who Wants To Live Forever runden den Abend harmonisch ab.

Das Unmögliche wahr werden lassen-
Rock4 nimmt diese Herausforderung an und bietet einen einzigartigen Abend mit dem ultimativen Queen-Erlebnis: Die Aufführung des Albums A Night At The Opera.

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Es wird keine Tickets an der Abendkasse geben.

FROZEN CROWN entfesseln neue Kraft und Leidenschaft im dem Power Metal Epos War Hearts. Die italienische Power-Metal-Band FROZEN CROWN veröffentlicht ihr neues Studioalbum War Hearts und kommen damit am 24.04.2025 ins Kulturzentrum Pumpwerk. Mit ihrem unverkennbaren Sound aus blitzschnellen Riffs, eingängigen Melodien und unbändiger Energie konnten sie sich in den letzten sieben Jahren in der internationalen Metalszene einen Namen machen. Nun heben sie mit ihrem fünften Album War Hearts ihr bisheriges Schaffen auf ein neues Level und treten mit der neuen gerade mal 18-jährigen Gitarristin Alessia Lanzone erstmals als Sex-tett auf. Die brandneuen zehn Tracks werden sie auf ihrer großen Europa Tournee gebührend feiern. FROZEN CROWN beeindrucken nicht nur auf Platte, sondern auch auf namhaften Festivals wie dem Sabaton Open Air, Metal Fest Plzen und Rock Imperium Festival, spielten zwei Headliner Tourneen in Japan und waren unter an-derem als Support für Bands wie Dragonforce und Nanowar Of Steel auf ausgedehnten Europatourneen. Bisheriges Karriere Highlight war die Skandinavien Tour im Herbst 2023 als Support für die Heavy Metal Legende U.D.O., die ebenfalls die erste große Tour für Gitarristin Alessia Lanzone war. War Hearts symbolisiert das Album einen Neuanfang, da erstmals Alessia bei den Aufnahmen mitwirkte. Mit dem Albumtitel zollen die Italiener den legendären Children Of Bodom Tribut – einer Band, die FROZEN CROWN zu ihrem rohen und leidenschaftlichen Ansatz im Metal inspiriert hat. Der kraftvolle Albumopener und Titelsong „War Hearts“, der davon handelt für seine Träume zu kämpfen auch in schweren Zeiten stark zu bleiben, unterstreicht den kraftvollen Geist des Werks. Mit War Hearts setzen FROZEN CROWN neue Maßstäbe in ihrer Karriere und bieten ein energiegeladenes Album, das eingefleischte Fans als auch neue Hörer gleichermaßen be

geistern wird. Man darf bereit sein, wenn FROZEN CROWN im Herbst die Bühnen Europas erobern und mit ihrer unvergleichlichen Mischung für unvergessliche Live-Erlebnisse sorgen!

+ Special Guest Fellowship + Support Lutharo

Lateinamerikanisches Flair und raffinierte Kompositionen zweier besonderer Songwriter: die puertorikanische Sängerin Judith Tellado und der deutsch-portugiesische Saxophonist Paulo Pereira stellen Songs vom gemeinsamen Album „GALEGO“ vor. Judith Tellado singt dabei in spanischer, portugiesischer oder englischer Sprache Liedtexte, die sie zu den Kompositionen von Paulo Pereira verfasst hat: Stücke, die von der Sehnsucht nach Lissabon handeln, den Blick über den Atlantik nach Brasilien wagen oder von heißen Nächten über den Dächern Bostons erzählen. Mit ihrem Trio geben die beiden Autoren sich musikalisch abwechslungsreich, reichen die Songs doch von lateinamerikanischen Klängen des Samba, Bossa Nova und Calypso bis hin zu beherzt swingendem Jazz.

Einlass: 19.30 Uhr

WELCOME TO THE WORLD OF BLUES. BOOZE. & ROCK N´ ROLL.

Mit sieben Alben im Gepäck, davon vier mit seinem Power-Trio The Devil Blues, hat Manu seit 2012 mehr als 600 Konzerte auf renommierten Bühnen in Europa und den USA gegeben (Olympia, Apollo Theater, Montreux Jazz Festival, Jazz à Juan, Solidays, Musilac, Cognac Blues Passion,... ) Bejubelt von einer wachsenden Anzahl an Fans der "Devil´s"-Konzerte und gelobt von Gleichgesinnten wie Quincy Jones, der ihn regelmäßig zu den Galas der Jazz Foundation of America einlädt, oder Johnny Hallyday, für den er mehrmals als Vorgruppe auftrat, verkörpert Manu Lanvin unbestreitbar die Wiederbelebung des Musikgenres und hat es geschafft, im Laufe der Jahre seinen explosiven Blues´n Roll zu perfektionieren, der ihn zu einem der Topstars der französischen Blues- und Rockszene gemacht hat.

Der amerikanische Singer-Songwriter Troy Petty schreibt Texte, die sowohl stechen als auch beruhigen, und das auf einer makellosen Mischung aus Rock und ausgefeiltem Alternative Rock und experimentellem Pop.
Der in Chicago geborene und heute in Deutschland lebende Troy Petty ist eine fesselnde Kraft in der Indie- und Alternative-Musikszene. Petty ist bekannt für seine ausgedehnten Tourneen durch die USA und Europa und hat im Spätherbst 2024 sein mit Spannung erwartetes Album „The Only Way Out is Through“ veröffentlichen. Im Anschluss an die Veröffentlichung wird Petty im Frühjahr 2025 eine Reihe von Tourneen starten, die dem Publikum ein einzigartiges Erlebnis versprechen.

Einlass: 19:00 Uhr

Kennt ihr das auch, dieses Kribbeln vor einer besonderen Nacht, die Lust auf Champagner, die Vorfreude auf das Geräusch der fliegenden Korken? Der feinste Zwirn liegt schon bereit, die Tanzgaloschen sind poliert und die Federboa umgeworfen? Wenn ihr diese besonderen Nächte ebenso liebt, dann nehmen vocaldente euch mit in eine Nacht, inspiriert von den Goldenen Zwanzigern.

Mit „Let’s be Gatsby“ zeigen euch die fünf Herren aus Hannover musikalisch akrobatisch und verbal galant ihr neues Programm und versprechen euch einen beschwingten Abend mit nicht ausschließlich Swing. Wie gewohnt servieren wir von Klassikern, wie „Puttin on the Ritz“ über „Sweet Dreams“ bis „Wake me up before you go go“ einen sprudelnden Schaumweinkelch der musikalischen Ideen. Also taucht hinein und feiert mit uns dieses glamouröse Fest, als gäbe es kein Morgen!

Seit unglaublichen drei Jahrzehnten begeistern drei Männer und eine Frau aus Hamburg nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität eine große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik. LaLeLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 2025 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit neben den Rolling Stones eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte! Denn was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty an der Hochschule für Musik und Theater begann, ist aktuell einer der unterhaltsamsten deutsche A-cappella-comedy- Acts.

Ob auf einer kleinen Kulturbühne oder in der Elbphilharmonie, ob mit Jazz, Rock, Pop, Schlager, Oper, Death Metal, Volkslied oder Body Percussion: Die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten und Vollblutmusiker verwandeln ohne Instrumente politische Satire, Parodie und hemmungslosen Quatsch in musikalischen Hochgenuss

Der deutsche Rockmusiker und Songwriter Wolf Maahn bleibt ein unverzichtbarer Teil der hiesigen Musiklandschaft. Am 15. Mai 2025 gastiert Wolf Maahn im Kulturzentrum Pumpwerk! Mit seiner unverkennbaren Mischung aus Rock, Soul und poetischen Texten begeistert Maahn seit Jahrzehnten die Musikwelt. Mit über 40 Jahren Bühnenerfahrung, ikonischen Alben und hunderten Live-Auftritten zeigt er, dass seine Energie und Kreativität ungebrochen sind. Aktuell plant Maahn eine spannende Phase in seiner Karriere: Neben seinen beliebten Konzerten arbeitet er an neuen Songs und denkt über ein „Best Of“-Projekt nach, das sowohl Klassiker als auch neues Material umfassen könnte. Fans dürfen gespannt sein, wie er seine musikalische Vielseitigkeit weiter entfaltet. Maahns Texte bleiben thematisch tiefgehend und zeitgemäß. Nach dem Erfolg seines letzten Albums Break Out Of Babylon, das Themen wie Klimawandel und soziale Verantwortung aufgriff, könnten neue Werke stärker politische Akzente setzen. Maahn ist bekannt dafür, gesellschaftliche Themen in seinen Texten zu verarbeiten und so den Dialog über aktuelle Herausforderungen anzuregen. Nach seinem gefeierten Alben und vielen erfolgreichen Tourneen bleibt Wolf Maahn seinem Ruf als außergewöhnlicher Live-Künstler treu. Seine energiegeladenen Konzerte und die Nähe zum Publikum machen jedes Event zu einem besonderen Erlebnis. Man darf sich freuen auf eine mitreißende Setlist, die sowohl Klassiker wie "Irgend-wo in Deutschland" als auch neue Songs präsentieren wird.

Die musikalische Ausrichtung und auch die personelle Zusammensetzung von FUNPLUGGED hat sich im Verlauf der letzten 25 Jahre immer wieder verändert. Von den Gründungsmitgliedern sind nach wie vor Rainer Fellensiek (Gitarre, Drums, Gesang) und Erwin Möckel (Gitarre, Mandoline, Gesang) dabei. Zur derzeitigen Besetzung gehören noch Anneliese Dauelsberg (Bass, Gesang) und Nora Li-Fischer (Lead- und Chorgesang).

Einlass: 19.30 Uhr

Anna Depenbusch & Kaiser Quartett – Zwischen Liebe und Kummer Tour 2025
präsentiert von Galore, SCHALL Magazin, Kulturnews, Jazzthing & TAZ

Hamburg, [18.03.2025] – Die renommierte Hamburger Liedermacherin Anna Depenbusch kündigt ihre große Deutschlandtournee 2025 an. Bei mehr als 20 Konzerten wird sie erstmals vom hochkarätigen Kaiser Quartett begleitet. Gemeinsam interpretieren sie ihre poetischen Stücke in einem neuen, eindrucksvollen Klanggewand. Die Tour fängt das gesamte Spektrum ihrer Musik ein – von unbeschwerter Leichtigkeit bis hin zu tiefgehender Melancholie. Es ist eine Reise „Zwischen Liebe und Kummer“ – ein Titel, der nicht nur die emotionalen Facetten ihrer Songs beschreibt, sondern auch sinnbildlich für ihre vergangenen Monate steht.
Persönlicher Neuanfang nach einem schweren Verlust
Das Jahr 2025 sollte für Anna Depenbusch im Zeichen eines neuen Studioalbums stehen. Ein tragischer Hausbrand zerstörte dann Anfang des Jahres ihre Wohnung, Studio und damit auch ihre musikalische Arbeitsstätte und Lebensmittelpunkt. „Ich wurde in dieser Nacht mit nichts als meinem Handy aus meiner brennenden Wohnung gerettet. Der Schock sitzt tief, und der Verlust meiner kreativen Heimat ist unbeschreiblich schmerzhaft“, sagt die Künstlerin. Ein neues Album wird es in diesem Jahr daher nicht wie ursprünglich geplant geben. Doch an Aufgeben denkt die Hamburger Sängerin nicht: „Ich weiß oft nicht, wohin mit meinen Gefühlen. Aber nichts gibt mir mehr Hoffnung als der Gedanke daran, bald wieder auf der Bühne zu stehen. Die Energie meines Publikums zu spüren, meine Fans zu sehen – und zu singen. Mir das Herz aus dem Leib zu singen.“
Eine außergewöhnliche Tournee mit dem preisgekrönten Kaiser Quartett
Statt eines neuen Albums bringt Anna Depenbusch auf dieser Tournee eine besondere musikalische Begleitung mit: das Kaiser Quartett. Das international geschätzte Hamburger Streichquartett, das bereits mit Größen wie Chilly Gonzales, Giant Rooks und Gregory Porter zusammenarbeitete, verleiht ihren Liedern eine neue Tiefe. Gemeinsam präsentieren sie eine Auswahl aus Depenbuschs Repertoire – von Klassikern über selten gespielte Perlen bis hin zu neueren Stücken. Eine Tournee voller Emotionen, die in außergewöhnlichen Arrangements neue Perspektiven auf ihre Musik eröffnet.
Von Hamburg in die Welt der Musik
Seit ihrem Durchbruch mit „Die Mathematik der Anna Depenbusch“ hat sich die Sängerin als eine der faszinierendsten Stimmen des deutschen Chansons etabliert. Mit zahlreichen Auszeichnungen, darunter der Fred-Jay-Preis und der Deutsche Chansonpreis, sowie hochgelobten Tourneen – solo, mit Band oder am Klavier – begeistert sie ihr Publikum immer wieder aufs Neue. 2025 steht nun ganz im Zeichen von Veränderung, Aufbruch und musikalischer Erneuerung.

1980 erschien das Debütalbum Cats TV, 1982 gelang der Sprung in die deutschen Top 50 Album Charts, es folgten eine Doppelseite in der BRAVO, man war vertreten auf diversen NDW Schallplatten Sampler, ausgiebige Tourneen durch die Republik mit Feuerspuckern und Laienschauspielern fielen CATS TV mit dem Ende der NDW und fehlenden Interesse der Plattenfirmen an deutschsprachige Musik 1984 auch zum Opfer.

Einlass: 19.30 Uhr

TEUFELSKÜCHE - Die Tour mit Band
Fachkräftemangel, wohin man hört und jammert. Jetzt hat’s – und das konnte in diesen Tagen
wirklich niemand erwarten – auch die Hölle erwischt. Trotz optimaler Auslastung ist der
Chefkoch verschwunden. Allerdings: „In Teufelsküche brennt noch Licht“. So heißt der
Eröffnungssong von Stoppoks neuem Studioalbum „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Olli
Schulz, Cäthe, Alin Coen, Hannes Ringlstetter und Fortuna Ehrenfeld schließen mit ihren
Gastauftritten einen überzeugenden Freundeskreis.
Das Album „Teufelsküche“ (Platz 6 der Album-Charts) ist auch eine gezielte Antwort auf die
allgegenwärtige Seuche des digitalen Überschminkens. Das Ehrliche zählt – bis hin zum
Cover-Foto von Legende Jim Rakete. Stoppok wählte bei den Aufnahmen mit seinen
Langzeitpartnern Reggie Worthy (b) und Sebel (keys) sowie unterschiedlichen Gast-
Drummern den Rückgriff auf analoge Technik mit Bandmaschinen. Wider die „technische
Völlerei“ lautet die Devise, Songs – „für den Moment“ eingespielt. Punktlandungen aus
Überzeugung. Raus aus dem Digital der Tränen! Kein Rumbasteln! Retro ist die Zukunft!
Und das funktioniert bestens. „Das Optimale“, sagt Stoppok, „ist, die Live-Energie und
Dynamik einer Band im Studio herzustellen. Das ist eine Kraft, die es zu erhalten gilt. Das
Verbindende der Musik, die nur über Direktheit erzielt werden kann, fehlt einfach aktuell“. Er
schätzt „volles Risiko“ und Spontaneität, auf der Bühne als Entertainer der Extraklasse, aber
auch im Studio.
Der Weg zur Hölle (und zu Fachkräften) ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert. Oder
mit guten Songs.

Der Bremerhavener Maritimchor „Original Fishtown Singers“ präsentiert anlässlich seines 25-jährigen Chorjubiläums eine stimmungsvolle Liederreise mit einem „Best of“ durch seine junge Chorgeschichte und sein umfang- und abwechslungsreiches Lieder-Spektrum.

Der Chor singt neben traditionellen auch neuere Lieder von Seefahrt, Wind und Meer – von Hans Albers bis Santiano – ergänzt durch Evergreens u. a. von Abba, Nana Mouskouri, Udo Jürgens und Peter Maffay.
Zusammen mit dem Popchor nach acht und dem Frauenchor der „Chorvereinigung Concordia“ erwartet die Zuhörerinnen und Zuhörer ein abwechslungsreiches und stimmungsvolles Chorfest.
Der Popchor nach acht zeigt mit modern arrangierten Popsongs, überwiegend a capella vorgetragen, sein ganzes Können.

Der Frauenchor der „Chorvereinigung Concordia“ intoniert beliebte Hits von Klassik bis Pop.

Die Veranstaltung beginnt um 16 Uhr mit einem Sektempfang im Foyer des TiF.

Wenn‘s am schönsten ist …soll man bekanntlich einfach weitermachen! Die Jubiläumstour von Jan Delay in diesem Sommer war ein einziges Fest. Groove, Schweiß und Raven mit Hits aus 25 Jahren und einer Disko No. 1, die sich über mehr als dreißig Shows hinweg in einen Dauerrausch spielte. Wer das miterlebt hat, dürfte noch immer ein dickes Grinsen mit sich rumtragen. Es war einfach wunderwunderwunderschön.

Alle anderen bekommen nun eine neue Chance. Im Sommer 2025 setzt sich die Fabrik der glücklichen Gesichter wieder in Bewegung und beehrt dabei all die Ecken des Landes, in die
sie es in diesem Jahr nicht geschafft hat. Wer dabei sein möchte, wenn Deutschlands Funk Factory Numero Uno das Hochamt der Glückseligkeit in der Hood des Vertrauens verrichtet, kann sich schon ab dem 16.10. um 10.00 Uhr Tickets sichern. Dann startet der Vorverkauf zu Runde 2 der „Best of 25 Years“-
Tour.

Jan Delay und die Großfamilie feiern Funky 25+1. Endlich wieder Mondschein, endlich wieder Showtime. Denn dieser unvergleichliche Jubiläumssommer MUSS einfach verlängert werden.

Einlass ab 18:00 Uhr

CHASER wurde im Jahr 2000 im Herzen der südkalifornischen Punkszene gegründet und machte sich mit schnellem, melodischem Skatepunk einen Namen. Mit ihren energiegeladenen und gefühlvollen Auftritten machen sie immer Lust auf mehr.

Einlass: 19.30 Uhr

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Ton Steine Scherben
SPECIAL zur Ausstellung im Küstenmuseum

Ton Steine Scherben Konzert am Samstag 19.07.25 – Anlässlich der Ausstellungseröffnung in Wilhelmshaven

Alles begann 1970, als Ton Steine Scherben aus zwei Straßentheatergruppen in Kreuzberg entstanden, ehe sie dann ihr erstes Konzert beim Love-and-Peace-Festival auf Fehmarn spielten, wo Jimi Hendrix ausgerechnet sein letztes Konzert gab und schließlich die Bühne in Flammen aufging.
Die beiden Straßentheater aus der zweiten Hälfte der 1960er reagierten auf aktuelles Geschehen und setzten sich direkt mit den Zuschauern auseinander, mit dem, was sie bewegt, mit ihren Träumen und Sehnsüchten nach einem Leben ohne Autoritäten.
Diesen Ansatz übernahmen Ton Steine Scherben in ihre Musik und lieferten so den Soundtrack der Post-68er und vor allem der Hausbesetzerbewegung. Sie ließen sich von der Rock-Musik inspirieren und sangen in deutscher Sprache, direkt und ungeschminkt von der Straße – damit alle die Botschaft verstehen. Denn dass sie eine Botschaft hatten war, was sie von vielen Bands unterschied. Und anders als die Punkbands später mit ihrem »No Future« sahen sie sehr wohl eine Zukunft: eine bessere, die man gemeinsam bauen könnte. Gerade dieser unbedingte Glaube, die Hoffnung ist es, die die Songs der Scherben so zeitlos und manchmal gar erschreckend aktueller denn je wirken lässt.
Nach Auflösung der Band 1985 touren noch bis heute zwei Ur-Scherben, durch deutschsprachige Länder: Gründungsmitglied Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón, Percussion). Verstärkt werden sie in Wilhelmshaven durch die ehemaligen Band-Mitglieder Nikel Pallat (Gesang) und Marius del Mestre (Gesang, Gitarre). Neu hinzugekommen ist vor zwei Jahren die Singer-Songwriterin Birte Volta (Gesang, Gitarre). Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues als auch den daraus entstanden Rock’n’Roll mit Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Straßen- und Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurück.

Dieses Jahr 2025 ist auch der 75. Geburtstag der verstorbenen Scherben-Gründungsmitglieder Rio Reiser (Gesang) und RPS Lanrue (Gitarre) – die Gruppe spielt das Konzert in Gedenken an diese beiden Songwriter.

Ton Steine Scherben hat inspiriert und wird oft und überall immer wieder gespielt und gecovert. Die Originale Kai, Nikel, Funky und Marius, mit der Sängerin Birte Volta begeistern durch ihren authentischen unverwechselbaren Sound mit dem Repertoire der SCHERBEN und Rio Reisers. Sie halten die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Songs in der ersten Reihe! Legende pur!