Pax – Frieden …
Unsere Verantwortung für eine friedliche Welt und die Gefährdung derselben bilden die thematische Klammer im Programm des Bundesjugendchores. Mit Eislers „Gegen den Krieg“ und Schönbergs „Friede auf Erden“ stellt der Bundesjugendchor zwei Meilensteine der Chormusik ins Zentrum. Werke aus Renaissance und Spätromantik sowie das 1972 entstandene „Curse Upon Iron“ des estnischen Komponisten Veljo Tormis ergänzen das Konzertprogramm um weitere Perspektiven im Spannungsfeld von Konflikt und Versöhnung. Der Begriff „Chorós“ bezeichnete in der Antike eine Gruppe von Spielenden, die zugleich singen und sich bewegen. Im Rückbezug auf diese Idee verdeutlichen im Konzert auch szenische Elemente das Wesen menschlicher Konflikte.

Mit freundlicher Unterstützung der VHV Stiftung.

Programm

Guillaume Dufay (um 1400-1474): Kyrie (aus: Missa l‘homme armé)
Sir John Tavener (1944-2013): Mother of God, Here I Stand
Hugo Distler (1908-1942): Die traurige Krönung (aus: Mörike-Chorliederbuch)
Veljo Tormis (1930-2017): Raua Needmine (Curse Upon Iron)
Edvard Grieg (1843-1907), bearb. Anne Kohler: Åses Tod (aus: Peer Gynt Suite Nr. 1)
Elisabeth Fußeder (*2000): Wiegenschweigen (UA, Auftragskomposition des Deutschen Musikrates)
Katerina Gimon (*1993): Fire (aus: Elements)
Hanns Eisler (1898-1962): Gegen den Krieg
Maurice Duruflé (1902-1986): Ubi Caritas (aus: Quatre Motets sur des thèmes grégoriens)
Arnold Schönberg (1874-1951): Friede auf ErdenGuillaume Dufay: Agnus Dei (aus: Missa l‘homme armé)

Bitte beachten Sie, dass es bei diesem Konzert (bis auf wenige Plätze für Menschen mit körperlichen Einschränkungen) keine Sitzmöglichkeiten gibt.


Dauer: ca. 70 min

Copyright: Jakob Tillmann

Dauer: ca. 70 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Das Voktett Hannover möchte junge Komponist:innen motivieren, sich gezielt mit den Möglichkeiten vokaler Klangkörper auseinanderzusetzen und A-cappella-Werke zu schaffen, die neue Klangwelten eröffnen und gleichzeitig auch für die Breite der ambitionierten Chorszene aufführbar sind. Daher hat das Ensemble in Kooperation mit der chor.com, dem Carus-Verlag und dem Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover einen neuen Kompositionswettbewerb ins Leben gerufen. Bis zu fünf Komponist:innen werden von einer Fachjury ausgewählt und zur chor.com eingeladen – ihre Neukompositionen präsentiert das Voktett Hannover in diesem Konzert und kombiniert sie mit weiteren A-cappella-Werken zum Thema „Nocturne“. Zum Abschluss werden die Preise des Kompositionswettbewerbs überreicht: Jurypreise, Ensemblepreis, Verlagspreis und ein Publikumspreis, über den die Konzertbesucher:innen vor Ort abstimmen dürfen. Gefördert wird der Wettbewerb von der NDR Musikförderung in Niedersachsen, der Niedersächsischen Sparkassenstiftung, der Region Hannover, der Stiftung Niedersachsen, der Sparkasse Hannover sowie dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur.

Programm

Bis zu fünf Uraufführungen
Richard Strauss (1864-1949), Transkr. Clytus Gottwald: Die Nacht (Nr. 3 aus: Acht Gedichte)
Francis Poulenc (1899-1963): Un Soir de Neige
Josquin Desprez (um 1450-1521): Nymphes Des Bois
Sergei Rachmaninow (1873-1943): Auszüge aus: Ganznächtliche Vigil


Dauer: ca. 90 min

Copyright: Nadja Mahjoub

Dauer: ca. 90 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Ein besonders vielseitiges Programm erwartet die Zuhörer:innen in diesem Konzert mit dem Mikaeli Chamber Choir: Hier ist von schwedischer Spätromantik bis zu Schönbergs Friedensgruß, von Brittens Appell für Demokratie bis zu den mediterranen Düften von Sappho, von Ezra Pounds Kampf gegen die Eitelkeit bis zu den Liebesproblemen des Catullus alles zu hören! Für skandinavische Leichtigkeit sorgen außerdem zwei typisch schwedische, chorlyrische Stücke von David Wikander und Wilhelm Stenhammar.

Programm
Benjamin Britten (1913-1976): Advanced Democracy
Ingvar Lidholm (1921-2017): Canto LXXXI
Carl Orff (1895-1982): Vier A-cappella-Chöre (Odi et amo, Vivamus, mea Lesbia, Miser Catulle und Nulla potest aus: Catulli Carmina)
David Wikander (1884-1955): Kung Liljekonvalje (König Maiglöckchen)
Wilhelm Stenhammar (1871-1927): I Seraillets Have (Im Garten des Serails)
Ildebrando Pizzetti (1880-1968): Due Composizioni Corali (Il giardino di Afrodite, Piena sorgeva la luna)
Kristin Warfvinge (*1990): Une Charogne
Arnold Schönberg (1874-1951): Friede auf Erden

Dauer: ca. 60 min

Copyright: Mikaeli Chamber Choir

Dauer: ca. 60 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Beim Konzert „Earth Call“ stehen die aktuellen Herausforderungen für unsere Gesellschaft im Mittelpunkt. Inspiriert wurde das Programm von den vielen jungen Stimmen, die sich gerade gegen den weltweiten Missbrauch von Ressourcen einsetzen. Mit Musik, Bildern und Bewegung wird das zentrale Thema des Konzerts auf die Bühne gebracht: Leben im Einklang miteinander und mit unserer Erde. Dabei werden auch die UN-Entwicklungsziele für soziale, ökonomische und ökologische Nachhaltigkeit bis 2030 miteinbezogen. Live-Fotografie und Kunst von Kristina Junzell ergänzen das Programm, außerdem wird VoNo mit Reflektionen des Publikums improvisieren.

Mit freundlicher Unterstützung der Dieter Fuchs Stiftung.

Programm

Ēriks Ešenvalds (*1977): The Time Has Come
Uģis Prauliņš (*1957): The Way Children Sleep
Lone Larsen (*1973), Lillebjørn Nilsen (1950-2024): Time is Now/Danse ikke gråte nå
Ēriks Ešenvalds: The New Moon
Claudio Monteverdi (1567-1643): Lasciate mi morire
Martin Åsander (*1987): Att se
Michael McGlynn (*1964): Heia Viri
Rasmus Krigström (*1986): It´s Time to Look to the Skies


Dauer: ca. 60 min

Copyright: Christian Fischer und Josef Sjöblom

Dauer: ca. 60 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Der Hannoveraner Chor Vivid Voices lädt die Zuhörer:innen dazu ein, sich mit ihm gemeinsam auf eine musikalische Reise voller spontaner Kreativität zu begeben. Zusammen mit Jim Daus Hjernøe lassen die Sänger:innen hier live dynamische Circlesongs entstehen. Mit seiner innovativen Vocal-Painting-Technik, einer vielfältigen Zeichensprache für Vokalmusik, kommuniziert Jim Daus Hjernøe fließend und non-verbal mit dem Chor und kreiert so eine einzigartige und fesselnde Konzerterfahrung für das Publikum.
Programm
Alle Songs werden spontan von Jim Daus Hjernøe und den Vivid Voices komponiert.


Dauer: ca. 90 min

Copyright: Helge Krueckeberg

Dauer: ca. 90 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

LowKey und Neilon, Metropole und Provinz. Ein Kontrast, der sich in den zwei jungen A-cappella-Gruppen aus London und dem Schwarzwald widerspiegelt. Dennoch verbindet beide die gleiche Idee: Komplexe, einzigartige Sounds in bis zu elfstimmigen Arrangements zu kreieren und auf die Bühne zu bringen. Nun bringen die zwei Bands ihre Stärken in einem gemeinsamen Projekt zusammen. Authentische, ruhig-kraftvolle Pop- und Jazzsongs in Kombination mit Improvisation und Body Percussion sind charakteristisch für Neilon, während LowKey stimmgewaltig mit Solostimmen und Beatboxing Akzente setzt und die Bühne dynamisch für sich nutzt. In ihrem gemeinsamen Programm lernen die Bands voneinander, präsentieren sich einzeln und in neuen Formationen. So entstehen neue, spannende Arrangements für ein vielfarbiges und spannendes Klangerlebnis.
Programm
Individuelle und gemeinsame Performances von Neilon und LowKey mit abwechslungsreichen Songs von gefühlvollen Balladen bis hin zu energiegeladenen Hymnen, unter anderem von Jacob Collier, Daði Freyr, Aurora und Alt-J


Dauer: ca. 70 min

Dauer: ca. 70 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Mit der Produktion „Durch den Wald“ des StimmGold Vokalensembles werden konkrete Folgen des menschenverursachten Klimawandels in 14 eigens in Auftrag gegebenen Kompositionen beleuchtet. Als Kompositionsgrundlage dienten den internationalen Komponist:innen Textfragmente zu Natur und Lebensraum sowie Bilder und Beschreibungen einzelner Tiere, Pflanzen oder ganzer Landschaftszüge, die im Laufe der letzten 150 Jahre dem Klimawandel zum Opfer gefallen sind. Die neuen Kompositionen erklingen entweder für sechsstimmiges Ensemble a cappella oder in einer Erweiterung mit elektronischer Musik durch das Synthesizer-Duo Fallwander.

Programm

Ludwig Böhme (*1979): Wald Fragment
Max Reger (1873-1916), arr. Theresa Zaremba (*1991): O Tod, wie bitter bist du – Rework I und II
Philipp Claßen (*1997): Frühlingstod
Eva Kuhn (*1994): Glazialrelikt
Owain Park (*1993): Sommernacht
Max Reger: Frühlingsblick (Nr. 3 aus: Drei sechsstimmige Chöre)
Enjott Schneider (*1950): Twilight Peace – Zwielichtiger Friede
Philippe Kocher (*1973): Der Wald beginnt zu rauschen
Max Reger: Schweigen (Nr. 1 aus: Drei sechsstimmige Chöre)
Max Reger, arr. Teresa Allgaier (*1991): Nachtlied

Bitte beachten Sie, dass es bei diesem Konzert (bis auf wenige Plätze für Menschen mit körperlichen Einschränkungen) keine Sitzmöglichkeiten gibt.


Dauer: ca. 60 min

Copyright: Matt und Glänzend

Dauer: ca. 60 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Knabenchöre gibt es seit über 1.000 Jahren. Aber brauchen wir sie heute noch? Dieses Konzert beweist: Ja! Der Windsbacher Knabenchor, der zu den führenden Ensembles seiner Art zählt, präsentiert hier nämlich ein abwechslungsreiches Programm mit Musik, die eigens für Knabenchöre entstanden ist. Erklingen werden Werke von der Renaissance bis in die Gegenwart, zum Beispiel geistliche Kompositionen von Giovanni Pierluigi da Palestrina, William Byrd, Johann Sebastian Bach bis zu Thomaskantoren späterer Epochen sowie Chormusik des 21. Jahrhunderts und eine Uraufführung anlässlich der chor.com. Viele dieser Stücke sind heute weltweit im Repertoire von sehr unterschiedlichen Ensembles zu finden, im Knabenchorklang haben sie jedoch ihren Ursprung. Und mit den Windsbachern funkeln sie besonders schön!

Mit freundlicher Unterstützung der VHV Stiftung.

Programm:
Werke von William Byrd, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Johann Christoph Bach, Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy, Gustav Schreck, Emanuel Vogt, Bernd Franke und anderen.

Dauer: ca. 70 min

Copyright: Anne Hornemann

Dauer: ca. 70 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Carsten ‚Erobique‘ Meyer ist sein ihm eigenes Genre. Nachdem in den vergangenen 25 Jahren jeder Bus mit dem jeweils neuesten Disco-Revival an ihm vorbei und auch wieder zurückgefahren ist, kann man es nicht anders ausdrücken. Wenn es in den Metropolen heißt: „Erobique ist in der Stadt“, freuen sich etliche tanzwütige Menschen zwischen 18 und 80 auf verschwitzte fast sakrale Stunden voller improvisierter Disco-Licks und haarsträubende Gesangseinlagen. Als selbst ernannter vorerst letzter Discopunk Deutschlands genießt es die „lebende Discokugel“ (FAZ) die Monotonie der beatgemixten Laptop-DJ-Kultur aufzubrechen und seine Fans mit Schweiß treibenden Tanzmarathons mit spontanen Balladen-Einlagen und wüst zitierten Hochzeits-Oldies zu begeistern. Veröffentlichungen sind rar (Asexy, Acid Jazz u.a.), seine Hits (´Urlaub in Italien´, ‚Easy Mobeasy‘, ‚Überdosis Freude‘...) wollen live und in Farbe genossen werden.
Lassen Sie es sich nicht entgehen, dabei zu sein, wenn Erobique gemäß dem Motto ‚Grace Under Pressure‘ aus den Fossilien der Tanzmusik der letzten 50 Jahre vor ihren Augen feinste Discodiamanten schleift. Viel Spaß beim Dancen!

Einlass: 19:00 Uhr

Beim Produzieren ihrer Musik muss sich Aura Dione auf niemanden verlassen: Die Singer-Songwriterin hat das wertvolle Talent und die nötige Energie, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen.
2008 landete die selbstbewusste Musikerin ihren ersten Nummer-1 Hit in Deutschland: „I Will Love You Monday“ erreichte Platinstatus, gelangte in die Top 10 in vielen europäischen Ländern und das dazugehörige Video wurde bereits mehr als 100 Millionen Mal in den sozialen Netzwerken angesehen. Die zweite Single „Song For Sophie“ hielt sich 22 Wochen in den deutschen Charts und auch ihre dritte Auskopplung, „Something From Nothing“ gelangte in die Charts.
Drei Jahre später begeisterte Aura Dione erneut ganz Deutschland und kam mit „Geronimo“ zum zweiten Mal auf Platz 1 der Charts. Damit war sie neben 60er-Jahre-Schlagerstar Gitte („Ich will nen Cowboy als Mann“) die einzige, die gleich zwei Spitzentitel im Nachbarland platzieren konnte. Ihre zweite Single „Friends“ erreichte die Top-6 der europäischen Single Charts und wie schon beim ersten Album schaffte es auch die dritte Single „In Love With The World“ in die Charts.
Auf ihrem dritten Album „Can‘t Steal The Music“ präsentierte die Folk-Pop-Musikerin ein berauschendes Kaleidoskop an Stilen und Produktionstechniken. „Wenn sich ein Song leicht auf der Gitarre spielen lässt, weiß man, dass er gut ist“, erklärt sie.
„The journey from Heartbreak to Hope is now complete!“ – mit diesen Worten kommentierte Aura Dione die Veröffentlichung ihrer EP „Fearless Lovers“, darauf u.a. die Songs „Shania Twain“ und „Last Man In The World“. Aber komplett ist ihre musikalische Reise noch lange nicht – das Jahr 2024 wird ein spannendes für die Vollblutmusikerin, und wir freuen uns, auch im Pavillon etwas davon mitbekommen zu dürfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit The Fire Orange Project präsentieren Konstantin Septinus und Mario Ehrenberg-Kempf eine gelungene Verbindung von akustischem Jazz mit modernem Groove. Die Verschmelzung von Klängen mit dem Drive von World Music, aber auch zeitgenössischen Konzepten, Effekten und mitreißenden Themen ist das Herzstück der Kompositionen. An Bord ist als langjähriger Begleiter der renommierte Hannoveraner Pianist Markus Horn sowie neu der innovative Hamburger Gitarrist Florian Kemper. Man darf nicht nur auf kurzweilige Arrangements aus dem Album “Offshore Horizons”, sondern auch auf neue Kompositionen von "Echo Sounder – The Live Sessions" gespannt sein, mit denen die Band zur musikalischen Reise in eine Welt aus Improvisation, Groove und Sound einlädt.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Selbsthilfegruppen aus Garbsen zusammen mit dem Verein „Hab Mut, zeig Gesicht e.V.“ präsentieren das „Konzert für die Seele“ mit Marie Luise Gunst (Singer-Songwriterin, Betroffene & Botschafterin der Deutschen DepressionsLiga).
Kann man denn über Depressionen sprechen? Man muss! Noch eindringlicher und deutlicher wird der Zugang zu der Erkrankung, wenn man Lieder sprechen lässt. Mit diesem Ziel hat Marie Luise Gunst sich dem Thema näher gewidmet und ein ganzes Album ist entstanden. An diesem Konzertabend gibt es also jede Menge Lieder die Hoffnung geben, Lebensfreude, aber auch ernst und einen Einblick in die Krankheit geben. Authentisch. Ehrlich.
Es ist aber auch Musik für alle, die sich dem Thema Depression- psychische Erkrankung nähern wollen.
Die Moderation übernimmt Stefan Loth als Veranstalter und Leiter der SHG`s in Garbsen u. 1. Vorsitz des Vereins. Sowie Andreas Landmann als Co. Moderator (Geschäftsführer des Hof Windheim in Probsthagen Schaumburg-Unterbringung für psychisch beeinträchtigte Menschen. )
Nach einer Pause gibt es eine Gesprächsrunde, in der auch das Publikum vor Ort die Möglichkeit hat, über ein neuartiges System direkt gleich seine Fragen zu stellen. Parallel dazu wird das ganze über Livestream übertragen auf YouTube.

Gefördert von der AOK Niedersachsen und der BKK24.

Einlass: 17:30 Uhr

15 Jahre Fette Hupe…und kein bisschen leise!
Wenn eine Bigband diesen Namen verdient hat, dann diese: Seit 15 Jahren spielt das hannoversche Ausnahmeensemble unter der Leitung von Jörn Marcussen-Wulff allerfetteste Arrangements, hupt großartige Soli und hat genauso viel Charme und Witz, wie es der Bandname verspricht. Wenn das kein Grund zum Feiern ist!
„Fette Hupe haben einen Zusammenhalt, mit dem
das Orchester einen Schwebezustand erreicht,
den sonst nur sehr Erleuchtete und Gurus hinkriegen.“
(Süddeutsche Zeitung)
Ob mit bekannten Musikerinnen und Musikern wie Nils Wogram, Efrat Alony, Frederik Köster, Tamara Lukasheva oder Kalle Kalima, ob im Auftrag der Musikvermittlung mit ihrem preisgekrönten Projekt „Jazzcape-Room“, ob mit sparten- und genreübergreifenden Gästen aus anderen Disziplinen wie der bildenden Kunst, dem Schauspiel oder Tanz, oder einfach alleine auf Bühne mit den Kompositionen des Bandleaders und der Bandmitglieder: Grenzen sind ein Fremdwort im künstlerischen Wortschatz der Fetten Hupe. In mittlerweile über 250 Konzerten in Hannover und Niedersachsen, sowie auf Festivals wie Jazz Baltica, Jazz in den Ministergärten Berlin, Jazzfest Delmenhorst oder den niedersächsischen Musiktagen hat die Fette Hupe eindrucksvoll unter Beweis gestellt, dass sie zu den umtriebigsten Bigbands der deutschen Jazzszene zählt.
„Die Fette Hupe ist, was sie ist: Ein Glücksfall für Hannovers Jazzszene.“ (Hannoversche Allgemeine Zeitung)


Brigade Futur III
Und als Geburtstags-Ehrengäste sind BRIGADE FUTUR III geladen. In den schummrigen Kellern der Metropolen formte sich um 2018 eine Allianz als BigBand-Brigade aus Klangvisionären – die sich nicht weniger als die Zukunft auf Fahne schrieben. Es geht darum, die Themen des Alltags in packende Gewänder zu stecken und raus auf die Straßen, in die Konzerte, in die Clubs und Radios zu bringen. Es wird auf der Bühne vertont, was im Alltag allzu oft als Kloß im Hals steckenbleibt: Zukunftsangst, Klima, Profit, Wirtschaftswachstum, Konzerntyrannei. Und das als Sound, der die Grenzen des Gewöhnlichen sprengt.

Einlass: 19:00 Uhr

Am 11.10.2024 begrüßen wir die außergewöhnlichen Grandbrothers und Dobrawa Czocher in unserem [#]SESSIONS-Programm: Sprache ohne Worte, technische Perfektion und musikalische Vielfalt zwischen Klangwelten aus den Aufnahmen der deutschen Grammophone bis zu einnehmenden Soundwellen aus den Subwoofern einer Clubanlage. Vielfalt, musikalische Raffinesse und ein unstillbar wirkendes Streben nach Innovation, das schon längst auch international Massen begeistert und uns in Staunen versetzen wird.

GRANDBROTHERS
Die Grandbrothers sind ein in Düsseldorf beheimatetes Duo: Erol Sarp und Lukas Vogel, ein Pianist und ein Klangkünstler auf der musikalischen Suche nach dem neuen im Gewand des Bekannten. Sie erschaffen ungeahnte Klangwelten, alles auf der Grundlage eines Instrumentes: dem Klavier.
Signale werden direkt in den Laptop und in diverse Geräte geschickt und dort weiterverarbeitet. Heraus kommen dann Klangkaskaden, die durch Beats vorangetrieben werden. Harmonische Klangschichten und musikalische Themen die übereinandergelegt werden und den einzigartigen Sound dieses genialen Duos hervorbringen. Die Grandbrothers werden den Saal zum Beben bringen.

DOBRAWA CZOCHER
Die Musikerin Dobrawa Czocher spricht ohne Worte, denn ihr Cello ist die Stimme, die die Menschen berührt. Mit jedem Ton und jeder Melodie verbindet die junge polnische Cellistin ihr technisch perfektes Können mit kreativer Phantasie. Sie liebt es, das Spektrum des Celloklangs ständig zu erweitern und pendelt dabei zwischen klassischer und zeitgenössischer Musik. Dobrawa hat Platten bei der Deutschen Grammophon veröffentlicht, unternahm ausgedehnte Tourneen in Europa und arbeitet seit vielen Jahren mit ihrer engen Freundin, der Pianistin Hania Rani, zusammen.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

SHEFFIELD STEEL - A Tribute to JO COCKER
"Es gibt eine feingezogene Grenze zwischen einer Cover-und einer Tribute Band" (Joe Bonaamassa in der Zeitschrift Blues News)
Der Unterschied besteht darin, nicht etwas zu kopieren oder eins zu eins zu imitieren-was ohnehin unmöglich ist-sondern die Songs zu interpretieren.
SHEFFIELD STEEL-A Tribute to Joe Cocker ist eine Verneigung vor dem Original.
Joe Cockers größte Erfolge und Hits waren letztendlich oft Interpretationen von vorhandenem Songmaterial und nicht seine eigenen Kompositionen.
SHEFFIELD STEEL spielt die erfolgreichsten Songs, die der britische Rock- und Bluessänger im Laufe seines Lebens gesungen hat.
Bekannte Hits wie " With a little help from my friends", Unchain my heart" oder "Up where we belong" gehören genauso zum Programm als auch weniger bekannte Songs wie "Ruby Lee und "Can´t find my way home".
Sheffield Steel brennt mit seinen zehn professionellen Musikern auf der Bühne ein wahres Feuerwerk an musikalischem Einsatz und Spielfreude ab, das seinesgleichen sucht. Die Songs bewegen sich nah am Original und werden soundtechnisch so authentisch umgesetzt, Joe Cocker wäre aus seinem Musikerhimmel.
Kurzum: SHEFFIELD STEEL muss man einfach gesehen haben.
Sheffield Steel - mit dem Untertitel „A tribute to Joe Cocker“ - heißt die inzwischen weit über Grenzen Deutschlands, hinaus bekannte Band des Sängers Reinhard „Sloopy” Bialas.
Sheffield Steel sind: Reinhard Bialas (voc),
Uwe Sill (git), Dieter Kozak (keys), Holger Losch (bass), Steff Aperdannier (drums),
Thomas Seidel (sax), Klaus Heimann (trumpet),Martin Daughty (Posaune),
Andrea Baas, Senta Kroll und Susanne Ulrich (backing voc.)
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Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, 02708 Löbau

18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

"Keiner kommt musikalisch so nah an meinen Vater" John Jürgens Udo Jürgens´ musikalische Wurzeln lagen im Jazz und er selber blieb zeitlebens ein großer Fan dieser Musikrichtung. Leider hat er nie eigene Aufnahmen in diesem Genre veröffentlicht.
Seit 2015 legt der Bremerhavener Jazzsänger- und Gitarrist Jörg Seidel diese musikalischen Wurzeln frei und tourt erfolgreich mit seiner Jazz-Hommage an Udo Jürgens. Selten gespielte und gehörte Kompositionen verpackt er in Swing, Bossa-Nova und Blues und schafft damit Möglichkeiten, die Musik des Österreichers neu zu entdecken.
Im Herbst 2019 hat Seidel mit "Die andere Seite" seine bereits zweite CD mit Jürgens-Kompositionen veröffentlicht und heimste damit großartige Kritiken ein.
Auf ihr befinden sich Titel, die bislang nie im deutschsprachigen Raum veröffentlicht worden sind.
Darunter auch Songs, die in den USA Hits waren, hier jedoch gänzlich unbekannt geblieben sind. Mit seinem Quartett swingt sich Seidel, der zu den besten europäischen Jazzsängern gezählt wird, durch sein unterhaltsames Programm, das den unbekannten Udo entdecken lässt. Ihm stehen dabei mit Christoph Münch (p), Gerold Donker (b) und Christian Schönefeld (dms) langjährige Weggefährten und renommierte Vertreter der Jazzszene zur Seite. Neben der hochklassigen Musik gibt es noch kleine Geschichten und Anekdoten zum Thema. "Die andere Seite" ist ein großartiger und mitreißender Streifzug durch den Kompositions-Schatz eines der erfolgreichsten Musikers
des 20. Jahrhunderts, weitab von Schlager-, und Chansonseeligkeit. Und das alles ohne Big Band.

YARIS, der 20-jährige Musik-Rebell, lässt seine Musik für sich sprechen. Seine harte äußere Erscheinung – schwarze Bikerjacke, schwere Boots, Tattoos und Piercings – steht im Kontrast zu den tiefen Emotionen, die er in seiner unverfälschten Rockmusik zum Ausdruck bringt. Damit verdeutlicht er, dass das wahre Musikerhandwerk nach wie vor am Leben ist.

Der auf Mallorca aufgewachsene Künstler hat sich bereits einen Namen gemacht, nicht durch den Ruhm seines Vaters, sondern durch seine eigene authentische Musik. Als Sohn von Peter Maffay und Background-Sänger in dessen Band, hat er sein Talent schon vor großem Publikum unter Beweis stellen dürfen. Doch jetzt ist es an der Zeit, eigene Wege zu gehen.

Von München bis Rostock – YARIS wird im Oktober 2024 in neun deutschen Städten live zu erleben sein. Seine Konzerte sind mehr als nur Musik; sie sind emotionale Reisen, die das Publikum mitreißen und zum Nachdenken anregen sollen.

Tickets für die Deutschland-Tour von YARIS im Oktober 2024 sind ab sofort erhältlich. Seien Sie dabei und sichern Sie sich ein Konzerterlebnis, das Sie so schnell nicht vergessen werden!

Einlass: 19:00 Uhr

Camouflage, 2023 stolze 40 Jahre im Geschäft, gingen in der fernen Vergangenheit bei missliebigen Kritikern gerne als „Depeche Mode für Arme” durch. Welch gravierende Fehleinschätzung. Denn die drei Herren aus Bietigheim hatten in den letzten vier Dekaden nicht nur lukrative internationale Hits, allen voran „Love Is A Shield” oder „The Great Commandment”, auf ihrem Erfolgskonto zu verzeichnen, sondern sie besaßen darüber hinaus stets ihren eigenen Stil, der partout mit nichts zu vergleichen ist. Der Dreier erfand sich musikalisch auf insgesamt acht Studioalben stetig neu und erstaunte immer wieder kraft seiner kreativen Häutungen. Von Pop über Dancefloor bis hin zu Dark Wave und ab und an Ambient war jede Menge an unterschiedlichsten Stilrichtungen vertreten.

Jetzt hat das Schwaben-Trio sich auf seine alten Stärken zurückbesonnenen, nach Jahren der Abstinenz aus der Musik-Branche. Vor allem aber sind Sänger Marcus Meyn, Schlagwerker Oliver Kreyssig und Keyboarder Heiko Maile in Feier-Laune. Diese wird an die Öffentlichkeit vermittelt, indem es anlässlich des Jubiläum-Jahres 2023 nach acht Jahren endlich wieder Live-Konzerte geben wird.

„Rewind To The Future And Goodbye“ lautet das Motto der Tournee. Heiko Maile erklärt diesen Slogan wie folgt: „Das ‚Rewind‘ steht für das Zurückspulen in unserer Diskografie. Kombiniert mit dem Wort ‚Future‘ ergibt das Ganze ‚Zurückspulen in die Zukunft‘, ein Gedankenspiel mit der Zeit vor unseren ersten professionellen Aufnahmen, an den Anfang des Ganzen, als unsere Band die Zukunft noch weit vor sich hatte.“

Die Planung für die Konzertreise läuft auf Hochtouren. Laut Maile möchte die Band „wieder elektronischer klingen“, sagt der Komponist und Sound-Tüftler. „Viele unserer alten Songs werden modern interpretiert, einige der neueren werden vielleicht sogar im Klang unserer Anfangszeit umgesetzt, eine Mischung, die eher frei mit unseren bisherigen Stilrichtungen spielt. Außerdem wollen wir einen hoffentlich gelungenen Mix aus Publikums-Lieblingen und eigenen Vorlieben präsentieren. Ergänzend sollen Videos und visuelle Effekte eine noch größere Rolle als bisher spielen. Wenn wir feiern, tun wir das richtig.“ Die Konzerte sollen „zurück zu den Wurzeln gehen, lassen zugleich die gesamte Historie unserer Band in einem neuen Licht erstrahlen“, ist Maile überzeugt. Hierzu passt auch als Bindeglied das vom „Italienischen Futurismus“ geprägte, rätselhafte Band-Logo, das einen Verweis auf Zukunft und Vergangenheit gleicher maßen darstellt.

Auch gibt es bei manchem Text Verbindungen zwischen der Moderne und der Ära, in der die Verse geschrieben worden sind. „The Great Commandment” entstand als Idee bereits Mitte der 80er, als der Fall der Berliner Mauer noch in einiger Ferne lag und der „Kalte Krieg“ zwischen Ost und West noch nicht vollkommen überwunden war. Seit Februar 2022 sind eben jener „Kalte Krieg“ und der Ost/West-Konflikt wieder brachial auf unseren Planeten zurückgekehrt.

Unabhängig von derart düsteren Visionen ist das Trio unbeirrt von der Vision überzeugt, die Camouflage-Historie stetig am Leben zu erhalten. In den nächsten Monaten erscheinen diverse DeLuxe-Editionen, streng limitierte Vinyl-Ausgaben, Remaster. Man sieht: Die Geschichte dieser Ausnahme-Formation ist auch nach 40 Jahren nicht zu Ende erzählt.