Franziska Dannheim Gesang & Moderation, Ivana Mehlem Harfe, Volker Kamp Kontrabass

Sie hören in der wunderbaren kleinen Burgkapelle Ave Mariae von Bach bis Piazzolla. Franziska Dannheim gewährt mit informativ unterhaltsamen Moderationen und durch die abwechslungsreiche Musikstilistik eine ungewöhnliche Sicht auf die Person Maria und ihren Einfluss auf Geschichte, Kunst und Religion. Maria verbindet die monotheistischen Religionen als jüdische Mutter von Jesus, der auch eine Sure im Koran gewidmet ist, wie kaum eine andere Figur und birgt unter ihrem Mantel viele alte Göttinnen und Traditionen. Das Programm widmet sich in lebendiger Vielfalt der überkonfessionellen Faszination „Glaube”, die sich in Vertonungen von Caccini, Schubert, Saint-Saëns oder Piazzolla immer anders zeigt: jubelnd, flehend oder meditativ.
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Konzert #51
€ 30 erm 27

Foto: Rüdiger Mehlem

Einlass: 17:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Der erfolgreiche Geiger Sandro Roy gestaltet gemeinsam mit dem Kurensemble Bad Mergentheim einen kurzweiligen Abend mit Jazz und Weltmusik.
Zu der Veranstaltungsreihe „Kurensemble & Friends“ lädt sich das Kurensemble Bad Mergentheim jeweils eine oder einen bekannte/n Gastmusiker/in ein. Insgesamt sind übers Jahr sechs Termine geplant. Nach den glänzenden Auftritten von Profi-Gitarrist Stefan Varga, der Soul-Sängerin Sylvia Baumann und dem Jazz-Saxophonisten Tony Lakatos steht nun das vierte Highlight bevor: Shootingstar Sandro Roy ist beim Kurensemble als „Friend“ zu Gast. Der 30-jährige Geiger aus Augsburg gilt als einer der vielversprechendsten jungen Violinisten weltweit. Er ist ein grandioser Jazzimprovisator – und sein Violinton ist so flauschig-weich, dass man eigentlich nie genug davon bekommt.
Er wurde als jüngstes Mitglied einer Sinti-Familie geboren, aus der schon einige Kapellmeister hervorgegangen sind. Sein Großonkel Joseph Roy war Geiger bei den Wiener Philharmonikern. Bereits mit vier Jahren begeisterte sich Sandro sich für die Gitarre, mit sieben Jahren wechselte er auf die Geige. 2015 veröffentlichte er seine Debüt CD “Where I Come From”. Seitdem hat der junge Ausnahmeviolinist eine bemerkenswerte Karriere absolviert und spielte bei diversen großen Festivals in Europa und auch in den USA. Neben solistischen Auftritten mit der NDR Bigband oder der Deutschen Kammerphilharmonie prägten eine Liveshow im BBC Radio und ein ausverkauftes Konzert im legendären Ronnie Scotts Jazzclub London seine junge Musikerlaufbahn. 2019 spielte Sandro Roy ein solistisches Konzert mit dem Münchner Rundfunk Orchester unter dem Motto "Gypsy goes Classic" im ausverkauften Prinzregententheater München, welches auf BR Klassik live übertragen wurde. In der selben Saison gab er sein solistisches Debüt beim Concertgebouw Chamber Orchestra Amsterdam, wo er u.a. mit Bach und Ravel`s „Tzigane“ zu hören war. 2020 folgten Konzerte beim Schleswig-Holstein Musikfestival, der Volksbühne Berlin und als Highlight sein Debüt mit eigener Band bei den 41. Leverkusener Jazztagen, welches vom WDR Fernsehen in der Sendung „Jazzline“ ausgestrahlt wurde. Im März 2024 erschien sein viertes Album mit dem Titel „Exploration". Sandro Roy lässt die Horizonte von Klassik und Jazz auf seiner Violine zu einem unvergleichlichen ästhetisch-virtuosen Stil verschmelzen. Auf höchstem musikalischem Niveau vermag er es, den Gipsy-Swing seiner Vorfahren, atemberaubende Improvisationen, technische Brillanz und Tongebung voller Charme und Wärme in seinem Geigenspiel zu vereinen.

Einlass: 18:30 Uhr

Klezmer reloaded

Maciej Golebiowski Klarinetten / Alexander Shevchenko Bajan

Jüdische Musik aus dem Osten und Südosten Europas, sprich Hochzeitsmusiken und jiddische Lieder, werden an ihrer Oberfläche angekratzt, aufgeraut, mit Jazz, Salsa, Tango und mehr vermischt, manchmal auch entfernt, um den Klezmer auf seine Matrix hin zu überprüfen. Ihre einfühlsame und neugierige Erweiterung des Bekannten geht bis hin zu klassischen Größen wie Mahler, Wagner oder Chopin, deren Motive in einem ganz neuen Licht erklingen. Damit geht das Duo neue Wege in einer alten musikalischen Sprache – zum Lachen traurig und zum Weinen lustig!
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Konzert #53
€ 30 erm. 27 / freie Platzwahl

Foto: Manfred Gartner

Einlass: 16:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

In Anlehnung an die in England noch heute übliche Praxis der Evensongs widmet der Chor Cappella Nova dieses Konzert der großen Tradition geistlicher englischer Chormusik.

Es erklingen Werke bekannter englischer Komponisten wie Byrd, Rutter, Stanford und Webber sowie von Felix Mendelssohn Bartholdy die Hymne „Hör mein Bitten“, die in der viktorianischen Zeit als eine seiner bekanntesten geistlichen Kompositionen galt.

An der Orgel begleitet von Angelika Lohse aus Roth singt der Chor Cappella Nova gemeinsam mit der Sopranistin Angela Hinderberger (Schifferstadt) unter der Leitung von Esther Witt.

Einlass ab 17.15 Uhr

Mitreissender, melodischer Jazz der Extraklasse:

CHRIS HOPKINS International SWING STARS featuring NICKI PARROTT

Chris Hopkins, geboren in Princeton, N.J. (USA), zählt mit seinem farbenreichen, kreativen Stil längst zu den renommierten Musikern der Jazz-Szene und kann auf eindrucksvolle 5000 Konzerte vom edlen Club bis zur Elbphilharmonie zurückblicken. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den "Preis der deutschen Schallplattenkritik" oder den "Keeper of the Flame" ab.

Für dieses außergewöhnliche Konzert präsentiert er eine wirklich internationale All Star Besetzung: An der Spitze die Australierin Nicki Parrott, eine der renommiertesten Kontrabassistinnen der Jazz-Welt, die mehrere Jahrzehnte in New York gelebt und sich von dort aus international einen Namen gemacht hat, vor allem auch als Sängerin mit umwerfender Ausstrahlung und Natürlichkeit. Ihre vielseitigen Programme umfassen Songs aus dem Repertoire von Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Peggy Lee uva. Ihr Debüt-Album "Moon River" erschien 2008, bald darauf wurde sie zum Recording-Star eines großen japanischen Plattenlabels. Hinzu kommen Finnlands bekanntester Jazz-Musiker und unerhört virtuoser Benny Goodman-Stilist Antti Sarpila an der Klarinette sowie der aufstrebende holländische Gitarrist Tijn Trommelen, der obendrein als lässiger Sänger im Stile von Croonern wie Frank Sinatra oder Nat King Cole mit entwaffnendem Charme begeistert.

Auf dem Programm stehen Klassiker der Swing Ära sowie fantastische Juwelen des “Great American Songbook” von Cole Porter bis Jerome Kern, gewürzt mit etwas Holywood-Glamour à la Henry Mancini uva. So spielen sich die vier lustvoll durch einen unvergesslichen Abend und swingen was das Zeug hält. Elegant, mitreissend, unterhaltsam.

Einlass: 17:00 Uhr

Nach dem triumphalen Debüt von Naturally7 in der TauberPhilharmonie kommt das New Yorker Ensemble diesmal mit den großen Hits der Filmmusik zurück nach Weikersheim. Ob Titanic, Grease, 8 Mile oder James Bond – die Vielfalt der Filmmusik ist dabei mindestens genau so groß wie die Bandbreite der meisterhaften Arrangements, bei denen das »Sieben Stimmen-Weltwunder« einmal mehr seine einzigartigen Entertainment-Qualitäten unter Beweis stellt. »Vocal Play« nennen sie die Technik, die aus ihren Stimmen ein ganzes Orchester macht. Und so hat sich die »beste A Cappella Band der Welt« (Quincy Jones) in ihrer 20-Jährigen Karriere bei ihren weltweiten Gastspielen, unter anderem mit Michael Bublé oder Coldplay, eine treue Fangemeinde ersungen.

Hausöffnung 18.30 Uhr

„Fred Prokosch und die Egerlandmusikanten“, das traditionsreichste Egerländer Ensemble im Main-Tauber-Kreis, gastiert am Samstag, 19. Oktober, um 19.30 Uhr im Kurhaus Bad Mergentheim. Das Orchester nach dem Vorbild der Original Egerländer Musikanten um Ernst Mosch besteht seit mehr als 25 Jahren. Die Musikerinnen und Musiker um den Gründer und musikalischen Leiter Fred Prokosch haben sich ausschließlich der Pflege der Egerländer Blasmusik verschrieben. Gespielt wird mit großer Besetzung, um einen ausgewogenen Orchesterklang zu erreichen. Im Holzsatz ersetzt die scharf klingende Es-Klarinette eine Querflöte. Besondere Glanzpunkte setzt das Gesangsduo Andrea Bachert und Klaus Lang.

Einlass 18:30 Uhr

Lieder zum täglichen Gebrauch

Shakti (Gesang, manchmal auch Pianica und Autoharp) & Mathias Paqué (Gitarre und andere Effekthaschereien) haben während einer langen Konzert-Reise durch private Wohnzimmer ein neues Programm entwickelt und an einem strengen Publikum getestet. Im Gepäck haben sie deutschsprachige Lieblingslieder, die durch wundersame Geschichten zusammengehalten werden. Sie sind oft skurril und wunderlich, manchmal aber auch einfach nur ein kleines Schlupfloch aus dem Alltag. Es gibt viele eigene Songs zu hören, aber auch solche, die sie gerne selbst geschrieben hätten. Das können Titel von Hildegard Knef, aber auch von den Einstürzenden Neubauten sein. Wer Lust auf einen abwechslungsreichen, ungewöhnlichen Auftritt verspürt, kann sich hier wunderbar aufgehoben fühlen.

Einlass: 19:00 Uhr

Lions Benefizkonzert in Neuenstein

Der Lionsclub Hohenlohe-Künzelsau veranstaltet am 9. November 2024 ein Benefizkonzert in der Stadt- und Sporthalle in Neuenstein.

Der Abend beinhaltet ein musikalisches Programm der lokalen Spitzenklasse.
Einlass ab 19.15Uhr
Beginn um 20.00Uhr

Vorgruppe: Voice Villlage
Hauptact: X-friends (ehemalige Gonzo´s Friends)

Während des Konzerts ist über einen Spendenwettbewerb unter dem Motto „Sing meinen Song“ die Auswahl der Musikstücke mitbestimmbar.

Neben der musikalischen Darbietung ist auch für das leibliche Wohl inklusive Barbetrieb gesorgt.

Die Spenden- und Eintrittseinnahmen des Abends gehen zu Gunsten:
• Eppacher Mühle, Wohngemeinschaft für Demenzkranke in Neuenstein
• Tafelladen Künzelsau
• Frauen- und Kinderschutzhaus Hohenlohe

Der Lionsclub Hohenlohe-Künzelsau, gegründet im Jahr 2000, umfasst bereits 52 Mitglieder.
Bekannte Veranstaltungen und Jahreshighlights sind neben der Tombola während des Weihnachtsmarktes in Künzelsau, der Lions Adventskalender sowie weitere Veranstaltungen und Highlights für die Bevölkerung. Die jeweiligen Erlöse kommen sozialen Projekten zugute.

Einlass: 19:15 Uhr

Das eigene, seltsam voranschreitende Leben in Worte fassen und es musikalisch auf die Bühne bringen: das macht UNDUZO (sprich: „und du so“).

Die Presse schreibt über makellosen Set-Gesang, souveränes Spiel mit dem Mikro, fabelhaftes Beatboxing, exzellentes Songwriting zwischen Klamauk und Poesie sowie über eine erstklassige Bühnenshow, die das Publikum von der ersten Moderation, der ersten Mitmach-Animation, dem ersten Ton gekonnt um den Finger wickelt.

Die Quelle dafür: kreatives CHAOS! Persönliche Missgeschicke, nostalgische Momente, politische Ambitionen, superkomische Geschichten und absurde Gefühle reihen sich zu einem ganzen Abend aneinander. Hier wird thematisch alles bunt durcheinander geworfen, was im weitesten Sinne etwas mit der eigenen Heimat (Deutschland?) zu tun hat. Ohne Anspruch auf Vollständigkeit und Geradlinigkeit. Das Chaos regiert und bringt doch ordentlich was auf die Bühne.

Das Publikum wird Teil des chaotischen Entstehens und liebevoll an der Nase herumgeführt. Keine Sorge! Am Ende stehen Friede und Freude wieder händchenhaltend im Raum und alle Herzen schlagen gemeinsam Funken!


Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr
Beginn 20 Uhr
Preis 35 € inkl. Distelhäuser Getränke

Einlass und Bewirtung ab 19:00 Uhr

Masaa, das arabische Wort für Abend, ist Bandname und Erinnerung des Sängers Rabih Lahoud: »Als wir zusammen in der Band Musik gemacht haben, hatte ich dieses Gefühl, das mich an meine Kindheit im Libanon erinnert hat: Man sitzt abends zusammen, die Menschen sind sehr offen und sprechen viel miteinander.« Ein Gespräch auf Instrumenten. Die Musik ist beinahe unbeschreiblich: moderner Jazz, arabische wie klassische Einflüsse, westlicher Pop, an französische Chansons erinnernde Momente. Dazu lebendige, energetische Improvisationen, unterbrochen von mutigem Innehalten und Zuhören. Die internationalen Kritiken sind sich einig: Unbeschreiblich. Schön. Der Abend mit Masaa – unsere Einladung zum musikalischen Austausch.

Diese Veranstaltung wird unterstützt durch bdtronic.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Stimmen, die sich zu einem Klang zusammenfügen

Menschen, die gemeinsam musizieren. Sänger, die ihre Liebe zur Musik teilen – das sind WIR. WIR wollen ihre Zuhörer durch unsere Musik berühren. Ein faszinierender Chor, elf Sängerinnen und Sänger aus Heilbronn und Umgebung, der Musik sprechen, fühlen und wirken lässt. WIR berührt!

Chorleiterin Sonja Wagenblast-Türmer gelingt es, die einzelnen Stimmen zusammenzufügen und bei der Liedauswahl das WIR in den Vordergrund zu stellen. Jede Stimme ist individuell und wichtig für den Klang, bringt ihren Charakter und die Leidenschaft mit in den Chor. WIR präsentiert mit viel Freude feinen Gesang und Klang, A-cappella, Gospel, Rock und Pop.

Einlass: 18:00 Uhr

THE MAGIC GREGORIAN VOICES

Sieben bulgarische Ausnahmesänger mit ausgewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität.
Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis!
Eine Symbiose der Extraklasse !

Einlass: 19:00 Uhr

Veranstaltungstext Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Freitag, 29. November 2024 um 19 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Kultursaal im Schloß Schrozberg.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright Martin Seigel

Einlass: 18.30 Uhr

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

Einlass ab 15:00 Uhr

Am 24. Januar 1975 wurde in der Kölner Oper Musikgeschichte geschrieben: Keith Jarrett improvisierte übermüdet trotz widrigster Umstände auf einem Stutzflügel; der Mitschnitt war eigentlich nur für interne Zwecke gedacht – heute ist die daraus entstandene ECM-Aufnahme die meisterkaufte Klavier-Soloplatte der Welt. Fast auf den Tag genau 50 Jahre später erklingt dieses Werk – Note für Note, Phrasierung für Phrasierung – auf einem grandiosen Fazioli-Konzertflügel, der schon Herbie Hancock oder Chick Corea als Inspiration diente. Die japanische Pianistin Maki Namekawa spielt das legendäre Köln Concert anhand der Originalaufnahme nach. Ihre Fassung ist von Keith Jarrett autorisiert, er persönlich gab die Erlaubnis, das Werk in der TauberPhilharmonie aufzuführen. So wird Jarretts Geniestreich zum Jahrestag lebendig – und Sie können eines der faszinierendsten Jazz-Meisterwerke überhaupt »live« erleben.

Dieses Konzert wird unterstützt durch bdtronic.

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hauseröffnung: 17:00Uhr

Eine Stimme – klar und engelszart, zeitlos und faszinierend frei. Spätestens seit ihrem 2022 erschienenen Debüt-Album »Alma« wirbelt die junge Münchnerin die Szene mit ihrem so erfrischend ehrlichem Singersongwriter-Jazz gewaltig auf. Fernab vermeintlich verstaubter Traditionen hält sie sich mit ihren Kompositionen und Arrangements nicht an Genregrenzen und kreiert durch ihre Verschmelzung von Jazz und Pop mit klassischen Sounds immer wieder viel Raum für Fantasie. Ihr Studium bei der Jazzikone Norma Winstone an der Royal Academy of Music in London und die Album-Zusammenarbeit mit Nils Landgren und Dominic Miller (Gitarrist von Sting) sei hier nur am Rande erwähnt; schließlich ist es Alma Naidu selbst, die nicht nur bekennende Jazzliebhaber*innen mit ihrer ganz eigenen Musik inzwischen international verzaubert.

Dieses Konzert wird unterstützt durch bdtonic.

Hausöffnung 18.30 Uhr