Es ist eine großartige Welle der Freude am gemeinsamen Singen und der guten Laune, die unsere Region und weit darüber hinaus überrollt. Das Singen im Rudel ist das erfolgreiche Format der geselligen Mitsingabende der Republik, das jährlich zigtausende Fans in Musikclubs, Kultureinrichtungen, Bürgerhäuser und Theater lockt.
Tom Jet begleitet das Rudel auf der Gitarre, und um es gleich vorwegzunehmen: Tom´s »Rudel SingSang« hat so gar nichts mit Karaoke zu tun! Sein beliebtes Musikformat sorgt seit Jahren für viele ausverkaufte Häuser, insbesondere in der Metropolregion Rhein Main, aber auch bis in den hohen Norden oder den bayrischen Süden der Republik.
Es ist eine Art gigantischer Chorprobe für alle, die ganz einfach gerne singen. Singen im Rudel mit Tom Jet ist ein Riesenspaß für Jung und Alt. Wir singen die schönsten Songs und viele Hits – alle gemeinsam!
Im Rudel zu singen ist von einer Idee zu einer Bewegung geworden! Immer mehr Menschen wollen bei diesem großartigen Konzept mitmachen: In lockerer Atmosphäre treffen sich Jung und Alt zum gemeinsamen Singen. Live begleitet von einem Top-Musiker (manchmal auch zwei oder drei Musiker), die das Publikum in Ekstase treiben: Seid mit dabei, singt aus voller Brust, tanzt und jubelt mit. Niemand braucht Scheu zu haben, denn alle machen mit! Der Text wird per Beamer auf die Leinwand projiziert und ab geht´s: im Rudel singen, der Spaß für alle Generationen. Kein Chorprobenzwang, keine sakrale Strenge, kein Dirigent, sondern nur pure Freude am Singen.
Tom singt so ziemlich alles mit euch, was Musikfreunden Spaß macht: Gassenhauer von A bis Z, von gestern bis heute, mit Liedern von ABBA, Beatles, Comedian Harmonists, Grönemeyer, Rühmann, Udo Jürgens, Reinhard May, Nena, NDW, von Titelmelodien bis zu Volksliedern aus der Mundorgel …

Einlass: 18:30 Uhr

Alex Diehls Geschichte erzählt von Erfolg, leidenschaftlichem Scheitern, von Mut und der Liebe zur Musik.

Alex Diehls künstlerische Laufbahn ist gespickt mit einigen Meilensteinen. Sein Song „Nur ein Lied“ spielte dabei mehrmals eine Rolle, zuletzt 2022 bei „Sound of Peace“ und einer TV-Produktion der Deutschen Welle, wo er zu Spendensammlungen beitrug. Genau diese Werte sind es, die das Künstlerdasein von Alex Diehl bestimmen und seine Musik für die Menschen wertvoll macht.

Nach „Die Songs, die ich nie schreiben wollte“ (2021), kommt nun sein fünftes Album – und damit ein kleines Jubiläum! Am 06.10.2023 erscheint „Das ist keine Übung“ und die Themen dieser persönlichen Platte gehen tief unter die Haut: Alkoholismus in der eigenen Familie, Depressionen und Hass innerhalb des sozialen Umfelds und Erinnerungen aus einer zerstörten Kindheit werden aufgearbeitet. Der Künstler schließt Frieden mit seinem ersten Lebensdrittel, indem er den Hörer*innen seine autobiographischen Songs anbietet.

Dieses Leben hat viel Schönes und Trauriges, aber mit Sicherheit ist es keine Übung, die wir unendlich oft wiederholen können. Wir leben nur einmal und dazu braucht es manchmal ein wenig Unterstützung – z.B. in Form von Motivation oder einem emotionalen Hafen, in den man sich nach einer stürmischen Phase zurückziehen kann.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz

COLD AS ICE spielt die größten Hits der Rocklegende FOREIGNER. Die achtköpfige Formation begeistert das Publikum mit einer einzigartigen Foreigner-Show der Extraklasse. Inzwischen, nicht nur auf den Bühnen Deutschlands, spielt die Band einzigartig authentisch, die Megahits wie „Juke Box Hero“, „Urgent“, „Cold as Ice“ und „I Want To Know What Love Is“, „Hot Blooded“ und viele mehr.
Cold as Ice nimmt das Publikum auf eine musikalische Zeitreise mit und hat es sich zur Aufgabe gemacht, den Besuchern ein einzigartiges Live-Erlebnis zu präsentieren.
Die Band hat einige Liveversionen im Gepäck, die selbst eingefleischte Foreigner Fans nicht kennen. Fast vier Jahrzehnte Musikgeschichte, werden durch Deutschlands authentischsten FOREIGNER TRIBUTE ACT wieder lebendig. Ein Muss für jeden Rockfan.
Live „on stage“ am 8.5.2024 in der Veranstaltungshalle der „Messe Wächtersbach“.

Einlass: 20 Uhr

Internationale Chormusik auf höchstem Niveau

Brigham Young University Women´s Chorus – Provo Utah Leitung: Sonja Poulter
LIOBA VOICES – Bad Nauheim Leitung: Thomas Bailly
Klavier: Hermia Schlichtmann

Einlass 19 Uhr

Ausverkauft - keine Restkarten

Einlass: 19:00Uhr

Tickets ab 27.10.2023 13:00Uhr

Als Band 20 Jahre gemeinsam unterwegs zu sein, hat in unserer schnelllebigen Zeit mittlerweile Seltenheitswert. Diesen Weg auch noch in derselben Besetzung zusammen zu gehen, ist ein wahrlich rares Phänomen. Die Punkrocker von Unantastbar haben dieses Kunststück geschafft; ihre freundschaftlichen Bande halten somit bereits länger als die meisten Ehen.

Im Mai 2024 lassen die Südtiroler nun die Korken knallen, um das Jubiläum ausgiebig zu feiern und zu zelebrieren. Freut euch auf legendäre Jubiläumsshows voller Punkrock, Energie und Leidenschaft, auf ein ganz besonderes Set mit vielen Specials und Highlights.

In Punkto Livekonzerte drücken Unantastbar 2024 abseits der Jubiläumskonzerte auf die Bremse, eine Tour wird es nicht geben. Wer zum Jubiläum mit den Punkrockern anstoßen möchte und Lust auf eine unvergessliche, laute und wilde Nacht hat, der sollte sich also ranhalten und sich jetzt seine Tickets für die großen Jubiläumsshows sichern!

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00

TRiPKiD steht für “i don’t give a fuck”. Das Duo aus dem Süden Deutschlands ist die Antwort auf amerikanische Genrelosigkeit à la MGK oder Post Malone, das Gesicht des dystopischen Größenwahns mit Hang zur Selbstzerstörung. Zwischen 21Pilots und BMTH werden catchy Synthie - Pop, Pop - Punk - Hooks, Tra p - Beats und pure Distortion endlich ins deutsche übersetzt, ohne dabei den internationalen Vibe zu verlieren. Harte Kritik an rechtskonservativer Politk & Homophobie findet ihr Ventil in explosiven Shows bis hin zur Selbstaufgabe, wobei der gesamte Weltsch merz einer Generation vermutlich für immer auf den nassen Böden der Clubs kleben bleibt. Man hätte für die “LANG LEBE TRiPKiD TOUR” kein besseres Match als AYMZ aus Wien finden können. Jede dieser 12 Nächte, quer durch die Republik, ist mehr als eine Show . Jede Nacht ist eine Entscheidung.

Einlass: 19 Uhr

„Erbarmen - zu spät - die Hesse komme!“ Und sie komme - ins Festzelt der Messe Wächtersbach - die „Rodgau Monotones“! Man muss es einfach live erlebt haben, wenn die Zuschauer gemeinsam diesen legendären hessischen Song grölen. Aber auch ihre größten Hits wie „Ei Gude wie“, „St. Tropez am Baggersee“, „Volle Lotte“, „Hallo ich bin Hermann“ u.v.m. lassen das Publikum beben.
1977 gegründet, spielten sie zunächst Coversongs von ZZ Top oder Queen – bis ihnen mit ihrer Hessenhymne „Erbarme, zu spät, die Hesse komme“ über Nacht der Durchbruch gelang. Auf einmal redete das ganze Land über die sympathische Band - und auch jetzt, Jahrzehnte später, sind sie noch weit davon entfernt, leise zu werden! Rock’n’Roll mit Texten, die zum Lachen bringen und sich und die Welt nicht ganz so bierernst zu nehmen – das können die Rodgau Monotones bestens. Und ihre Fangemeinde liebt sie dafür.

Lassen Sie sich begeistern von einer mitreißenden Live-Show, die es in sich hat – denn die Rodgauer Partygaranten spielen, bis die Luft brennt!

Einlass: 20 Uhr

Das Rhein-Main Open Ensemble ist eine gemeinsame Band von Jazz-Studierenden aus Mainz und Frankfurt, die im Rahmen des "MA Bigband"-Studiengangs der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt zusammentreffen. Jedes Semester werden unter der Leitung von Prof. Stefan Karl Schmid spannende Programme für Large-Ensemble Besetzungen erarbeitet und aufgeführt. In diesem Semester wurde der Saxophonisten und Klarinettisten der hr-Bigband Oliver Leicht eingeladen die Musik seiner Band [Acht.] mit den Studierenden zu erarbeiten.

In der ungewöhnlichen Zusammensetzung von tiefem Blech, verschiedenen Klarinetten und Rhythmusgruppe hat Leicht bereits vier herausragende Alben veröffentlicht. [Acht.] ist eine Form zwischen Small- und Big-Band, die beide Teile zulässt und nichts ausblendet. Oder in den Worten des Bandleaders: „ein Ensemble, mit dem ich komplexe Arrangements verwirklichen kann, ohne auf die improvisatorische Interaktion einer kleinen Band verzichten zu müssen.“ Ein Markenzeichen ist die stilistische Vielfalt, die sich unter anderem durch die Summe von Leichts breit aufgestellten musikalischen Interessen ergibt – und die reichen von Club-/Pop-Musik über Jazz in all seinen Facetten bis hin zu Einflüssen aus Klassik und Neuer Musik. Für den Komponisten und Bandleader selbst ist es allerdings vor allem die Musikalität und Hingabe seiner Mitspielenden, die jede Aufnahme und jedes Konzert für ihn selbst zu einer kleinen Feierstunde werden lässt. Und das soll auch bei der Arbeit mit dem Rhein-Main-Open Ensemble im Vordergrund stehen. Gespielt wird ein Querschnitt der Musik, speziell angepasst für die an diesem Abend zusammengestellte Besetzung.

Mit: Oliver Leicht (as, cl, comp), Nils Attermeyer (trp, flgh), Jona Heckmann (euph, tbn), Stefan Karl Schmid (ts), Tobias Metzger (btrb), Christoph Marks (git), Leandro Hernandez-Waber (p), Niklas Schumacher (b), Niclas Ciriacy (dr).

Einlass ab 18.30 Uhr

Autobiografische Texte, gefühlvoller Sound in der Stimme und die Leidenschaft für Musik
zeichnen den Deutschpopkünstler und Singer/Songwriter Luca Pfeiffer aus.
Musik begleitet ihn schon sein Leben lang. Songs schreibt er, um seine Gefühle und Erlebnisse einzufangen und diese so musikalisch zu verarbeiten. Wohl fühlt er sich hierbei in der Popmusik.

Die Arbeit mit den verschiedensten Musiker*innen ließ Luca als Künstler reifen und seinen eigenen Stil finden. So lernt er in den Jahren 2017 bis 2021 durch das „Levis Music Projekt“ den Pianisten und Komponisten Alexander John kennen, steht mit ihm gemeinsam als Vorband von Milky Chance vor 8000 Leuten auf der Bühne und beginnt mit ihm gemeinsam Musik zu veröffentlichen. Auch Tobias Schulte, der nun seine Band mit seinen Schlagzeugkünsten bereichert, lernte Luca so kennen. Gemeinsam mit den beiden talentierten Musikern steht er nun mit seinem eigenen Programm auf der Bühne.

Am 09. September 2022 erschien seine mittlerweile dritte EP „ALLES GESAGT?!“. Der Sänger hat aber längst nicht alles gesagt, denn die Planungen für das erste Album laufen schon. „Die Musik gibt mir mehr als alles andere, nichts wird mich jemals glücklicher machen als meine Geschichten in Form von Songs mit der Welt zu teilen. Sie ist für mich die schönste Sprache, wenn manchmal einfach die Worte fehlen.“

Einlass: 17:30 Uhr

The LANDMVRKS adventure first started in 2014, originally under the name ‘Coldsight’ for the first few years.
Florent Salfati and Nicolas Soriano founded the project with effort and determination, and started looking for motivated and experienced musicians. This motivation would be the key to then drive the band towards creating a completely unique universe
At first Florent Salfati played the guitar – back then he was the singer for Hate In Front. The band struggled to find a singer that would fit the band’s universe. The lineup was almost complete after Rudy Purkart (bass) and Thomas Lebreton (Guitar) joined the band.
In 2014, after testing various singers without success, the band decided that Florent should become the frontman.
At the time, they also asked their mate Nicolas Exposito (ex Where Eagles Dare, Straighten Things Out) to take the position for the vacant guitarist.
The final lineup was there, and that is when the band’s name changed from Coldsight to LANDMVRKS.
For two years, the band composed songs, recorded and started playing local shows by sharing the bill with bands such as First Blood, More Than Life and little by little, LANDMVRKS started making a name for themselves in the French metalcore scene.
During this time, the band releases a few singles and videos to help build up their fan base.
In May 2016, LANDMVRKS released their first album HOLLOW entirely produced by Florent Salfati and Nicolas Exposito. They decided to release this album independently, and went touring on the roads of Europe to showcase this opus.
They seduced their public with a modern metalcore style with hardcore riffs and catchy choruses. This album helped them play big festivals such as Hellfest in 2016 or Longlive Rockfest, and they managed to strengthen their reputation.
In 2018 the band signed a contract with Arising Empire records for their second opus.
The second album has a more mature approach and the band delivers a richer result, with more definition and definitely take their influences in hardcore and 90s punk-rock.
The band comments: ‘we are very happy with the result, this album is the fruit of almost 3 years of intense work and we think we managed to get our music where we wanted to take it.’
Fantasy and Scars are the first two singles taken out of this second opus and demonstrate well how the band has managed to build their name and assert its own style.

Einlass: 18:00 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

CULTURA TRES

camino de brujos TOUR 2024

Cultura Tres: 100% South American Metal!

Shows im Mai 2024 in Hamburg, Köln und Frankfurt bestätigt. Aktuelles Album Camino de Brujos via Bloodblast im Handel. Tickets ab Freitag, dem 15. Dezember im Vorverkauf erhältlich.

Frankfurt, 13. Dezember 2023 – Die venezolanischen Langzeit-Metaller Cultura Tres haben sich mit ihrem neuen Album "Camino de Brujos" eindrucksvoll zurückgemeldet und kündigen nun drei Shows in Deutschland für Mai 2024 an. Die Band mit SEPULTURA- Bassist Paulo Xisto Pinto Jr. in ihren Reihen spielt am 9. Mai in Hamburg im headCRASH, am 10. Mai in Köln im Blue Shell und am 11. Mai in Frankfurt im Nachtleben. Tickets sind ab Freitag, den 15. Dezember im VVK erhältlich.

Die Tour markiert einen bedeutenden Schritt für Cultura Tres, deren DIY-Vergangenheit und herausragende Live-Performances in Europa, Japan und Südamerika bereits Anerkennung fanden. Die Zusammenarbeit mit SEPULTURA-Bassisten, Paulo Xisto Pinto Jr., hat der Band eine erneuerte künstlerische Vision verliehen, die auf ihrem aktuellen Album brillant zum Ausdruck kommt.

Auf ihrem fünften Studioalbum Camino de Brujos verbinden Cultura Tres die Kraft des Thrash Metal mit der Unheimlichkeit des Sludge und der Melancholie des Classic Rock. Alles sehr organisch und realistisch aufgenommen, an den klassischen Heavy Rock-Sound erinnernd, bevor "Overproduction" zum Trend wurde. Camino de Brujos wurde am 7. April von Outono / Universal Music Group in Amerika und von AJM / Bloodblast im Rest der Welt veröffentlicht.

Vor über einem Jahrzehnt in Maracay, Venezuela, gegründet, hat sich die Band durch Trotz und Beharrlichkeit in der südamerikanischen Sludge-Doom-Szene etabliert. Cultura Tres zeigen sich mit ihrem neuesten Album mehr als bereit zeigen sie, ihren einzigartigen südamerikanischen Metal-Sound 2024 in die Welt zu tragen.

Cultura Tres sind: Alejandro Londono Montoya (Gesang, Gitarre), Paulo Xisto Pinto Jr. (Bass), Juan de Ferrari Montoya (Gitarre), Jerry Vergara Cevallos (Schlagzeug).

Einlass: 18:00 Uhr

Nach ausverkauften Shows quer durch Europa kommt die ukrainische Folk-Electronica Sensation Go_A im November 2023 erneut nach Deutschland!

Längst schon nicht mehr nur bekannt durch ihren fulminanten Auftritt beim Eurovision Song Contest und ihrem anschließenden künstlerischen Engagement für ihr Heimatland Ukraine kommen Go_A mit neuer Musik im Gepäck bereits im November nach Deutschland und Österreich! Mit ihrer skurrilen Mischung aus traditioneller ukrainischer Musik, Alternative Rock und modernem Elektro begeistern sie nicht nur in ihrer Heimat, sondern bereits in den Hallen und auf den Dancefloors Europas. Nach ihren mitreißenden Deutschland Shows im Februar folgt nun die Zugabe! Ihr Megahit „Shum“ eroberte 2021 bereits die #1 der Spotify Viral Worldwide Charts und hat es als erster ukrainischer Song in die Billboard Top 200 Charts geschafft.

Fans verschiedenster Genres gleichermaßen werden durch die intensiven Liveshows begeistert sein. Durch ihre vielköpfige Besetzung aus Multi-Instrumentalisten und Frontfrau Kateryna Pavlenko, steht Go_A eine immense Bandbreite an musikalischen Möglichkeiten zur Verfügung, die in ihren Sets voll ausgeschöpft wird und Go_A ermöglicht, sich immer wieder neu zu erfinden und die Grenzen von Genres bewusst zu überschreiten.

Einlass: 18:00 Uhr

„Das Wetterauer Gitarrenduo“ lädt am Muttertag zu einem Gitarrenabend. Andrea Reinelt und Jannik Sasse spielen ein spannendes und abwechslungsreiches Programm auf ihren Konzertgitarren. Es erwartet Sie u.a. klassische, romantische, irisch/schottische und lateinamerikanische Musik. Genießen Sie den harmonischen Dialog zwischen zwei Konzertgitarren!

Lost in the Stars - Das Kurt Weill-Programm

Eva Mayerhofer, Gesang
Martin Sasse, Klavier
Martin Gjakonovski, Bass
Thomas Cremer, Schlagzeug

Kurt Weill, einer der bedeutendsten Gegenwartskomponisten („We will never die“, „Dreigroschenoper“, „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagony“), musste – als Sohn eines jüdischen Kantors und wie viele andere Intellektuelle – während der Nazi-Diktatur aus Deutschland emigrieren. Er ging über London in die USA und wirkte dort bis zu seinem Tod im Jahr 1950 als einer der wichtigsten Komponisten des Landes. Mit Stücken, wie „Lost in the Stars“, „Speak Low“, “Mack the Knife“, „My Ship“ und „September Song“ ist Weill außerdem zu einem wichtigen Impulsgeber für die Kompositionsvielfalt der Jazz-Szene geworden.

Das Frankfurt Jazz Trio in der „special edition“ mit Sasse, Gjakonovski und Cremer interpretiert mit der Sängerin Eva Mayerhofer – die sich bereits intensiv mit Kurt Weill und den dazu gehörenden Song-Texten auseinandergesetzt hat – Werke des großen Komponisten, die auch für das „American Songbook“ wichtig wurden, auf ihre ganz persönliche Art in eigenen Arrangements. Flankiert werden die Weill-Kompositionen von einigen moderierten Anmerkungen zu Leben und Werk Kurt Weills.

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Zwei Singer/Songwriter und Musiker der absoluten Spitzenklasse: der Kanadier Michael Friedman und der aus Deutschland kommende Jörgen Lang sind auf internationalen Bühnen zu Gast und mit Preisen ausgezeichnet. Es wird ein Abend der anspruchsvollen Texte und bester Gitarrenbegleitung. Und wie immer bestens moderiert von Michael Friedman in seinem Berliner Dialekt. VVK 10 + Gebühr/AK 10
Einlass: 19:30/Beginn: 20:00

Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Über 50 Jahre Beitrag zur Musikwelt - Tony Christie verabschiedet sich von der Bühne Tony Christie hat die Musikbranche über fünf Jahrzehnte hinweg geprägt. Mit einer beeindruckenden Diskographie, die über vierzig Alben, siebzig Singles und Tausenden von Songs umfasst, wird er von den Musikfans weltweit gefeiert und geehrt. Seit seinem Durchbruch im Jahr 1971 mit der Single "Las Vegas", hat Christie eine Vielzahl von Welthits wie "I Did What I Did for Maria", "Is this the Way to Amarillo", "Sweet September" und "Happy Birthday Baby" hervorgebracht, die ihren Weg in die internationalen Charts geschafft haben. Ebenso viel Erfolg feierte er mit der Titelmelodie "Avenues
and Alleyways" der TV-Show "Protectors – Auf Leben und Tod". Insbesondere die mit Jack White produzierten Alben „Welcome to My Music 1 und 2“, woraus Hits wie “Moonlight and Roses” sowie „Kiss in the Night” entstammen, sind noch heute unvergessene Evergreens. Insgesamt beläuft sich die Zahl seiner verkauften Alben auf beeindruckende 10 Millionen. 2005 erschien das Best-of-Album "The Definitive Collection", das sich sieben Wochen lang auf Platz 1 der Charts hielt und mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Auch in TV-Shows wie "Willkommen bei Carmen Nebel", "Immer wieder sonntags" oder "Musikantenstadl" hat Tony Christie sein unbestreitbares Talent und seine ansteckende Persönlichkeit unter Beweis gestellt. Im Laufe seiner Karriere hat er seine Zuhörer immer wieder mit seinem melodischen Gesang und seinem einzigartigen Stil verzaubert. "The Farewell Goodbye Tour" soll Christies jahrzehntelangem Beitrag zur Musikwelt Tribut zollen. Tony wird neun Live-Konzerte spielen, um seine treuen Fans die Möglichkeit zu geben, ihn ein letztes Mal live zu erleben und gemeinsam auf eine unvergessliche musikalische Reise zu gehen

Am 5. April 2024 jährt sich der Todestag von Kurt Cobain zum 30. Mal. Der Musiker, der durch seine Band Nirvana Anfang der 1990er den Grunge mit ins Leben rief und zur Ikone einer Generation werden sollte, zerbrach an seinem Erfolg. Er verabschiedete sich 1994 durch seinen Selbstmord in den „Club 27“, um zu Jimi Hendrix, Janis Joplin und Jim Morrison zu stoßen, die wie er alle im Alter von 27 Jahren viel zu früh gestorben sind (2011 sollte auch Amy Winehouse noch folgen).
Für diese Ausgabe des LOKAL Listeners hat Gregor Praml sich einen Musiker eingeladen, der sich bestens im Grunge auskennt: Matze Brunner alias „Uncle Maze“. Der Frankfurter war bereits im Februar bei der gefeierten KonzertLesung zu Dirk Gieselmanns Buch „Pearl Jam“ in der Romanfabrik zu Gast, um den Grunge musikalisch zu feiern.
An diesem Abend gibt es die Gelegenheit, Kurt Cobains musikalisches Schaffen noch einmal in intimer Form zu entdecken. Im Gespräch wird es auch um die vielen Verschwörungstheorien gehen, die sein plötzlicher, selbstgewählter Tod hervorgebracht hat.
Mit: Matze Brunner (Gesang, Gitarre) und Thorsten „Lengo“ Lengwenus (Schlagzeug).

Einlass um 18.30 Uhr