Die preisgekrönte Irish Folk Band Goitse gehört zweifellos zu den herausragenden Vertretern ihrer Art auf der ganzen Welt. Mit einer faszinierenden Mischung aus eigenen, einfühlsamen Kompositionen und traditionellen Melodien, die von einem Hauch Worldmusic durchzogen sind, schaffen es die fünf talentierten Musiker:innen, ihr Publikum auf vielfältige Weise zu fesseln und zu begeistern. Gemeinsam mit der charismatischen Sängerin und Fiddlespielerin Áine McGeeney entführen Daniel Collins, Colm Phelan, Alan Reid und Conal O'Kane die Zuhörer auf eine mitreißende Reise durch die Klangwelten des Irish Folk.
Ihr dynamischer Sound und die energiegeladenen Auftritte sorgen dafür, dass Goitse die Bühnen zum Beben bringen. Die Band hat die Kunst perfektioniert, die tief verwurzelte Tradition des Irish Folk mit modernen, innovativen Elementen zu vereinen und so einen zeitgemäßen Klang zu kreieren, der sowohl treue Fans als auch neue Zuhörer:innen in seinen Bann zieht. Die Irish Post hat sie als „einfach fantastisch“ bezeichnet – ein Lob, das die Leidenschaft und das Können dieser außergewöhnlichen Musiker nur zu gut widerspiegelt.

Einlass 19 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

The Messiah ist ein konzertantes Musical, komponiert von Tore W. Aas, dem Leiter des weltweit beliebten Oslo Gospel Choir. Seine Kompositionen sind bekannt für melodische Schönheit und spirituellen Tiefgang. Das Musical besteht aus 29 Liedern und biblischen Texten, die die Stationen aus dem Leben von Jesus von seiner Ankündigung bis zur Himmelfahrt erzählen. Alle Szenen werden musikalisch erzählt, die Bibeltexte zwischen den Liedern zitiert.

Das Collegium vocale Kirchberg führt dieses Musical gemeinsam mit einer Band, bestehend aus Manni Klein (Sax), Christine Jäger (Oboe), Frank Warnke (Gitarre), Nicole Badila (Bass) und Johannes Langenbach (Schlagzeug) auf. Die Gesamtleitung hat Dekanatskantorin Daniela Werner, die auch den Klavierpart übernimmt.

Jesus wird gesungen von Mischa Jung
Desweiteren treten als Solisten folgende Sängerinnen und Sänger aus dem Chor auf:
Carolina Schnepp (Samariterin, Solistin)
Carsten Röhrscheid (der große Bruder)
Daniela Michel (Martha, Maria Magdalena)
Dominik Krause-Heiber (kleiner Junge)
Franziska Ewald (Jünger)
Inga Jung (Maria von Bethanien)
Ingo Licher (Steward, Verbrecher am Kreuz)
Jan Biedenkopf (der verlorene Sohn)
Julia Schmiedhofer (Maria, Solistin)
Lara Bauer (Jünger)
Marita Jost (Ehebrecherin)
Maxim Wittich (Petrus)

Als Sprecherinnen hören Sie Anja Hagemann-Becker, Jutta Dern-Wieloch, Siggi Fink und Silvia Schulz-Otto

Die reine Aufführungszeit beträgt ca. 2 Stunden, zwischendrin gibt es eine Pause, in der für Getränke und einen kleinen Snack gesorgt ist.

Einlass: 16:30 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

Der Name ELVIS THE PASSION steht nicht nur für einen Künstler, sondern für eine Botschaft. Eine Tiefe, verbundene Leidenschaft für die Elvis-Kultur. Genau das, was Kevin und seine ELVIS-PASSION-BAND auf der Bühne ausstrahlen und fühlen.
Kevin und seine Band beherrschen alle Varianten der Elvis-Musik: Rock’n’Roll, Country, Blues und Gospel. Sie nehmen an diesem Abend das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise, beginnend mit den wilden Anfängen der 50er Jahre bis hin zu den grandiosen und spektakulären Live-Konzerten der 70er Jahre.

Lassen Sie sich musikalisch auf besondere Art verzaubern und genießen Sie ein
Elvis-Live-Konzert in einzigar:ger Manier.

Einlass 19 Uhr

Gefühlte zwanzig Instrumente gleichzeitig, zweistimmiger Gesang zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant, dazu lustige, poetische oder gnadenlose Texte. Das vielfach prämierte Duo „Mackefisch“ verbindet anspruchsvolle Rhythmen mit feinem Humor und lässt alberne und schwere Gedanken gekonnt zu mitreißender Musik hüpfen. Mackefischs „Komplizirkus“ hilft, unseren Sorgen die Schwere zu nehmen. Zumindest für einen Abend. Aber auch ernsten Themen geben Lucie Mackert und Peter Fischer ihren Raum. Mackefisch sind Gewinner zahlreicher Auszeichnungen.

Einlass 19 Uhr

Simon & Garfunkel Revival Band


Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
In ihrem Programm „Feelin´ Groovy“ präsentieren sie am Samstag, den 14.11.2026 die schönsten Songs des Kult-Duos.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.
Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker.
Michael Frank Gesang & Gitarre, Guido Reuter Gesang, Geige, Key. und Flöte, begleitet von Sebastian Fritzlar an Klavier, Gitarre, Trommel & Bass,
sowie Ingo Kaiser am Schlagzeug schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihre sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät. Mit ihren bis ins kleinste Detail abgestimmten Gesangs- und Instrumentaldarbietungen lassen sie die Grenze zwischen Original und Kopie verschwimmen. Allein die mit den Originalen nahezu perfekt übereinstimmenden Stimmlagen sind dabei an Authentizität kaum zu überbieten.
Die instrumentalen Fertigkeiten der Musiker sind ebenso beeindruckend, wie ihre Bühnenpräsenz. Sie zeigen eine perfekte Show, ohne dass sie große Showeffekte nötig haben.

Einlass 19 Uhr

• Leoš Janácek: Lachische Tänze, Starodávnýl (Der Altertümliche)
• Franz Schubert: Sinfonie h-Moll (Unvollendete)
• Antonin Dvorák: Cellokonzert h-Moll op. 104

Einlass 15:30 Uhr

Eine magische Reise entlang der Seidenstrasse. SEDAA verbindet archaische mongolische Musik mit orientalischen Rhythmen. Mongolische Meistersanger treffen auf einen iranischen Multiinstrumentalisten und erschaffen mit dem einzigartigen Kehlgesang (Hoeomii) ihrer nomadischen Vorfahren, den wehmuetigen Klaengen der Pferdekopfgeige und dem Hackbrett eine mystische Klanglandschaft. Es ist ein faszinierendes Zusammenspiel zwischen der Weite der Steppe und dem Geist des Orients.
Seit ihrer Gruendung im Jahr 2009 tourt SEDAA international durch bereits 27 Laender und wurde fuer ihr aussergewoehnliches musikalisches Schaffen mit mehreren renommierten Preisen nominiert.

Einlass 19 Uhr

Wildes Holz lädt zur Block-Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger!

Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen - und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können...

Freut euch auf Party-Mucke aus vier Jahrhunderten, dargeboten auf drei einfachen Holzinstrumenten mit dem schon legendären Wildes Holz-Furor!

Foto: Harald Hoffmann

Einlass ab 19.30 Uhr

Mit Susanne Riedl-Komppa, Stefan Weilmünster, Bastian Fiebig, Jürgen Faas, Thomas Humm

In ihrem neuen Programm "Tangosphere" widmen sich Vierfarbensaxophon jetzt der mitreißenden Musik des argentinischen Bandoneonvirtuosen Astor Piazzolla, der in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts den Tango mit seiner überwältigenden Vielfalt revolutionierte und von der Tanzbühne mit seinem Tango Nuevo in die großen Konzertsäle der Welt geführt hat. Für dieses exklusive, weltweit einzigartige Programm für Saxophonquartett und Akkordeon haben sich Vierfarbensaxophon mit dem Akkordeonisten Thomas Humm zusammengetan.

Die fünf Virtuosen nehmen ihre Zuhörer mit auf eine musikalische Reise von der Entstehungsgeschichte des Tangos als musikalische Kunstform bis zum zentralen Werk Astor Piazzollas, den „Four Seasons of Buenos Aires“ – quasi der „argentinischen Antwort“ auf Vivaldis berühmten Zyklus „Die vier Jahreszeiten“ – und überraschen ihr Publikum nebenbei noch mit launigen Anekdoten über den Komponisten und Menschen Piazzolla sowie dessen außergewöhnliche Musik und deren Entstehung. Ein mitreißendes, herzzerreißendes Programm voller Passion in einzigartiger Besetzung!

Einlass: 19:00 Uhr

QUEEN KINGS - THE SHOW MUST GO ON

Seit Jahrzehnten bringen The Queen Kings die unsterbliche Musik von Queen und Freddie Mercury live auf die Bühne – mit purer Leidenschaft der geballten Power und Energie der sechs Bandmitglieder. Ihre neue Show »The Show Must Go On –100% Live« ist keine Kopie, sondern ein echtes Bekenntnis zur Musik – handgemacht, authentisch und voller Energie.

Anstatt auf Kostüme, Imitation und Backing Tracks setzen, spielen The Queen Kings alles live – jeder Ton, jeder Chor, jede Emotion. Sogar »Bohemian Rhapsody« wird komplett live dargeboten – ohne Netz, ohne doppelten Boden, dafür mit Gänsehaut-Garantie.

Frontmann Sascha Krebs sagt selbst: »Ich kann nicht – und will auch nicht – wie
Freddie klingen. Das kann keiner. Ich will, dass seine Musik und sein Vermächtnis weiterleben. Freddie war einzigartig und ein Original. Und Originale kopiert man nicht – weil man sie nicht kopieren kann.«

Und genau das passiert, wenn The Queen Kings spielen: Krebs interpretiert die
Songs mit beeindruckender stimmlicher Bandbreite und eigener Persönlichkeit,
Drazen Zalac lässt mit Original-Equipment den unverkennbaren Brian-May-Sound auferstehen. Das Rhythmus-Duo Jan Wienstroer (Drums) und Rolf Sander (Bass) sorgt für das charakteristische Queen-Feeling, Christof Wetter liefert die orchestrale Tiefe an den Keyboards, und Susann de Bollier ergänzt die Band mit ihrer Stimme zu den kraftvollen, mehrstimmigen Queen-Chören.

Ein besonderes Highlight: Die Queen Kings spielen nicht nur die großen Stadionhits, sondern integrieren immer wieder ausgewählte, weniger bekannte Perlen aus Queens einzigartigem Repertoire – von frühen Songs über Raritäten bis hin zu einem kurzen Unplugged-Set, alles ist möglich. So erleben Fans einen einzigartigen Mix aus bekannten Hymnen und musikalischen Überraschungen, der die Show besonders lebendig und einzigartig macht.

Musiker der Band arbeiteten bereits mit Brian May und Roger Taylor von Queen
zusammen, waren auch Teil des Musicals We Will Rock You und begeisterten auf
internationalen Queen-Fanclubtreffen.


Copyright: Queen Kings

Einlass 19:00 Uhr

FATCAT kommen mit einer Show zurück, die nicht nur Konzert sondern mehr Vollgas-Experience ist: funky, laut, emotional und absolut tanzbar.
FOREVER steht für Nächte, die brennen – und für Musik, die man noch Wochen später spürt. Mit neuen Tracks, Fan-Favorites und jeder Menge frischer Energie liefern die acht
Musiker ein Update ihres Sounds: dicker Groove, glänzende Disco- Vibes, fette Bläsersätze und Beats, die garantiert keinen stillstehen lassen.
Und natürlich: Kenyatta Joyners Stimme – warm, kraftvoll, unverwechselbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Gegründet im Spätherbst 2023 hat sich die vierköpfige Band NEW CHAPTER mittlerweile einen festen Platz in der Welt der Akustikbands und in den Herzen ihrer stetig wachsenden Fangemeinde erspielt. Wer die vier MusikerInnen einmal live erlebt hat, versteht schnell, warum ihre Konzerte überdurchschnittlich gut besucht oder gar Wochen im Voraus restlos ausverkauft sind.

Daliah Eckert (Gesang, Percussion), Patrick Klöckner (Gesang, Pfeifer, Percussion) sowie die Bandgründer Matthias Baselmann (Gesang, Gitarre) und Sebastian Eichenauer (Gitarre, Piano, Gesang) nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise - mal gefühlvoll, mal heiter, immer persönlich. Mit viel Liebe und Gespür wählen sie deutsch- und englischsprachige Songs aus, die man eher selten im Radio hört, die aber Geschichten erzählen, Erinnerungen wecken und mitten ins Herz treffen.

Ob nachdenklich, verspielt oder mit einem Augenzwinkern – jedes Lied in ihrem dreistündigen Konzertprogramm berührt auf seine eigene Weise. Dabei verzichten NEW CHAPTER ganz bewusst auf große Effekte: Gesang, Gitarre und Piano reichen völlig aus, um eine Atmosphäre zu schaffen, die unter die Haut geht. Reduziert aufs Wesentliche, gewinnen die Songs eine Tiefe, die oft gerade im Einfachen liegt – groovend, schwebend, ehrlich.

In ihrem gut dreistündigen Konzertprogramm werden überwiegend Songs dargeboten, die man weniger kennt oder gar noch nie gehört hat. Und genau DAS macht die Magie der Konzerte aus. Fern der allgegenwärtigen Top40-Charts legen die vier MusikerInnen von NEW CHAPTER größten Wert auf inhaltliche Nachhaltigkeit ihres Programmes. Die Songs sollen Geschichten erzählen und bestenfalls Erinnerungen wecken, um dadurch unvergessliche „das-hab-ich genau-so auch-mal-erlebt“-Momente zu kreieren.

NEW CHAPTER-Konzerte sind wie gute Gespräche mit alten Freunden: vertraut, intensiv, inspirierend. Das Publikum dankt es mit Standing Ovation und geht mit dem Gefühl nach Hause, Teil von etwas ganz Besonderem gewesen zu sein.

Copyright: New Chapter

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist Zeit für einen neuen Soundtrack Ihres Lebens mit THE MAGNETS Reload - The Biggest Hits. Recharged!!!
Sie sind frisch von ihrer Tournee durch die USA, Großbritannien und Holland zurück. Und überall begeisterten sie wieder ihr Publikum. Als die number one der A-cappella-Superstars Großbritanniens bekannt, sind sie bereits mit Musiklegenden wie Blondie, Bryan Adams, The Black-Eyed Peas, Gregory Porter, The Kaiser Chiefs und Tom Jones aufgetreten.
Reload nimmt die größten Chart-Hits der Welt und lässt sie mit atemberaubenden Harmonien, umwerfendem Beatboxing und Vocal-Arrangements der nächsten Generation neu aufleben – alles live und nur mit der menschlichen Stimme.

Von mitreißenden Dance-Tracks bis hin zu unvergesslichen Mitsing-Momenten. Diese Feel-Good-Show zelebriert die größten Hits aller Zeiten, neu aufgeladen für die Gegenwart. Freuen Sie sich auf großartige Sounds, kühne Arrangements und Non-Stop-Unterhaltung, die Sie zum Singen, Tanzen und zu magischen Momenten einladen.

The hits are bigger. The energy is higher. This is Reload.

Foto: © The Magnets

Einlass ab 19:30 Uhr