Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 05. Juli 2025 um 18 Uhr Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Musikschule nach Calw.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Seventies“ stimmt, beschreibt aber „Sonic Love“ nur zum Teil. Sie sind Glam UND Funk, Hardrock UND Disco. Deep Purple UND Mothers Finest. Selten hat es eine regionale Band geschafft in so kurzer Zeit so viele Fans zu gewinnen. Das liegt wohl an den tollen Auftritten, die die Band bestritten hat, so zum Beispiel beim Tübinger Stadtfest und im großen Sudhaus Saal. Laut eigener Aussage bringen die 4 mehr als 100 Jahre intensiver Bühnenerfahrung zusammen: Die Tübinger Topmusiker Thomas Maos (Gitarre), Jörg Honecker (Bass) und Ralf Wettemann (Drums) haben mit der Band "Dead Poets" für Aufsehen gesorgt, während Sänger und Frontmann Boris "Attila" Kunz gemeinsam mit Jörg und Ralf bei "The Beatless" auf den Bühnen der einschlägigen Clubs stand.

"Bei SONIC LOVE bringen wir die Energie des Rock mit dem Groove von Disco und Funk und der musikalischen Finesse des Soul zusammen", so Bassist Jörg Honecker. Und Sänger Boris freut sich: "Was gibt es Schöneres für einen Sänger, als Hammersongs mit einer Hammerband auf die Bühne zu bringen?"
Einige altgediente Coverbands geben ihre Abschiedskonzerte, SONIC LOVE drehen jetzt richtig auf!

Immer ganz nah am Lebensgefühl der Siebziger, ohne Klamottenkitsch, dafür durch großartige Versionen großer Songs.
Authentisch – Tanzbar – Hörenswert

Einlass und Bewirtung ab 11:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Zehntausend Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations wo sie auftreten, Millionen Aufrufe auf Instagram & Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - Willkommen bei Café del Mundo, dem angesagten Gitarren-act.
Es ist ihr Zusammenspiel, ihr unverwechselbarer Sound, ihre Liebe zum Gitarrenspiel Paco de Lucías, verbunden mit der Freude an moderner Popmusik wie Coldplay oder U2, die diese beiden Konzertkünstler zu einem einzigartigen Musik-Erlebnis macht.
Ihr Umgang mit den Altmeistern Bach oder DeFalla ist souverän und empfindsam. Doch Café del Mundo ist mehr: Gemeinsam entfalten die beiden Gitarristen neue, bisher ungehörte Klangwelten. Die Konsequenz ist ein weltweit begeistertes Publikum.
Sie arbeiten mit dem Royal Philharmonic Orchestra zusammen, produzieren in den Abbey Road Studios, London, und füllen Herzen und Säle selbst in Andalusien. Mit „80er unplugged“ haben Alex und Jan ihre eigene Radioshow bei Radio Ton.

Café del Mundo ist pure Lebensfreude. Alex und Jan erschaffen das Kunststück echten crossovers, echter Verbindung - mit sich und mit dem Publikum. So entsteht jeden Abend eine Magie, die lange nachklingt. „Hörbar grenzenlos" - so klingt Gitarre heute.

„GROSSES KINO“
(Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)

Einlass und Bewirtung ab 18:00 Uhr

Die über viele Jahre beliebte Calwer Kulturreihe "Jazzfrühstück" wurde neu konzeptioniert, um auch anderen Sparten eine Bühne zu geben. So können die Besucher neben Dixie-Jazz zukünftig auch andere Musikstile genießen. Die Veranstaltungen starten traditionell mit einem leckeren Frühstücksbuffet; seit Oktober 2023 wird dieses von der Firma Dekovent aus Gäufelden kredenzt.

kommende Termine:
19.10.2025, ab 10 Uhr, Jazzi.Ca

Der angegebene Preis ist inklusive Eintritt und Frühstücksbuffet. Einlass ab 9.30 Uhr.

Allgäu trifft Südindien! Mit großer Leichtigkeit, höchster Virtuosität, Raffinesse und einer Prise Humor verbinden wir die Musik der Alpen mit der Südindiens. So treffen Jazzharmonien auf indische Ragas und diese spielen wir mit den Gemeinsamkeiten von Grooves aus aller Welt. “Ein furioses musikalisches Spektakel“, schrieb die Frankfurter Rundschau.
Musiker: Amith Nadig, B. C.Manjunath und Matthias Schriefl

Der Multiinstrumentalist und Prof. für Jazz-Trompete an der HMDK, Matthias Schriefl, ein Paradiesvogel in der Jazz Szene, der bereits eine beachtliche internationale Karriere hinter sich hat, spielt einige seiner Eigenkompositionen und des Gitarristen der Band. Schriefl „gehört zu den besten Jazz-Trompetern der Welt“ (Süddeutsche Zeitung) und ist ein „Musikliebender und Vermittler ohne Grenzen“.
Es entsteht ein Wohlklang aus Tradition und Moderne, eine Edelweiß kauende Allgäuer Milchkuh zieht eine kaputte osteuropäische Straßenbahnlokomotive auf der eine New Orleans Brass Band spielt, dahinter marschieren Erwin Lehn und Miles Davis, Hand in Hand mit indischen Tänzerinnen. Viele Stücke hat Matthias Schriefl in über 2000 Höhenmetern geschrieben, inspiriert von uralten Allgäuer Volksliedern und Sauerstoffarmut. Sie stecken voller skurriler Ideen, bleiben trotz des breiten theoretischen Hintergrunds in jedem Ton und jeder Geste anti-elitär und leidenschaftlich. Shuffle, indische Verschieber, Bossa Nova und Punkrock treffen auf die Spielfreude der jungen Solist*innen HMDK-Bigband und Schriefls nicht enden wollende Arrangement-Ideen. Dabei verschmilzt mal ein Polka mit skurrilen Harmoniewechseln und Funk, dann harmonisiert eine Alphorn-Melodie mit New Orleans-Grooves. Alle harmonischen, ton- und satztechnischen Gesetze werden außer Kraft gesetzt und die Fantasie angeregt.

Manche Werke sind polyrhythmisch komplex, andere Melodien so schlicht, dass sie zum Mitsingen einladen. Bei einigen Titeln wiederum herrscht eine derart ernste, intime Atmosphäre, dass man nur konzentriert, mit geschlossenen Augen zuhören möchte. Die sensible Stimmung der Lieder wird durch persönlicheWidmungen geprägt sowie durch die deutliche musikalische Formulierung von bekannten Gefühlen: Liebe, Einsamkeit, Glück, Begeisterung und die einfache Freude am Leben.
Dabei wird die Band der Frage nachgehen, ob der Jazz wirklich 1850 auf dem Grünten erfunden wurde durch ein zufälliges Aufeinandertreffen von Allgäuer Volksmusikanten und dem Jazz-Yeti.
Die Besetzung besteht aus gleich sechs Saxofonist:innen, fünf Trompeter:innen und zwei Schlagzeuger – eine bemerkenswerte Doppelbesetzung, durch die der polyrhythmische Charme
und die pulsierenden Grooves der Kompositionen in den Mittelpunkt rücken. Die beiden Schlagzeuger werden zudem auch hier und da Pauken und Percussion spielen.

Eng wird es werden auf der Bühne, wenn sich 22 Musiker:innen mit über 70 Instrumenten auf die Bühne quetschen!
Trotz dieser Enge bleibt aber in allen Stücken ausreichend Platz für die Kreativität der hervorragenden Solist:innen der HMDK-Big Band und den Special Guest Prof. Felix Fromm (Posaune).

Bestes Entertainment “von Hand gemacht“

Songs of Love and Hate ...

... ist ein Studio-Album des kanadischen Musikers und Schriftstellers Leonard Cohen aus dem Jahr 1971. Da sich dieses Thema aber wie ein roter Faden durch fast alle seine Werke zieht, wurde es zum Titel der ersten gemeinsamen Produktion des Leonard-Cohen-Projects. Die Musiker Jürgen Gutmann
(Gitarre, Gesang) und Manuel Dempfle (Gitarre, Gesang) konzentrieren sich vor allem auf die frühen Lieder Cohens, die noch ohne große orchestrale Begleitung maßgeblich von der markanten Stimme und der Gitarrenbegleitung Cohens geprägt sind.

Dennoch - oder gerade deshalb – klingen Suzanne, Famous Blue Raincoat, Bird On The Wire, So Long, Marianne ... absolut glaubwürdig und überzeugend - echt und doch ganz anders.

Die schmerzlich-schöne Hommage wird um allerlei Anekdoten rund um den Poeten Leonard Cohen ergänzt und mit einigen Liedern von Freunden und Zeitgenossen wie Simon and Garfunkel oder Bob Dylan abgerundet.

Die Besucher erwartet ein Konzert voll positiver Emotionen und von hoher technischer Qualität.

Die Fachpresse schwärmt:
Als Cohen-Fan sollte man mindestens einmal diese exzellenten Gitarristen und Sänger erleben. Sehr emotionale Songs von Leonard Cohen werden jeden Besucher verwöhnen! Wer kein Cohen-Fan ist, wird einer!!! Oder sogar ein großer Fan des Leonard-Cohen-Projects …

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh

Einlass: 17:30 Uhr

JETHRO TULL

Ian Anderson und die Band Jethro Tull sind eine der erfolgreichsten und beständigsten Progressive Rock Bands der Welt. Anfang Februar 1968 erschien Jethro Tull erstmals unter diesem Namen im berühmten Marquee Club in der Wardour Street, London. Schnell baute die Band dort und in den vielen anderen kleinen Blues-Clubs und Pubs in ganz England eine Fangemeinde auf und erlangte beim Sunbury Jazz and Blues Festival im Sommer 1968 breite mediale und öffentliche Anerkennung, wo sie der Überraschungshit der Veranstaltung waren.
Tull nahm mit der Originalbesetzung - bestehend aus Anderson, Cornick, Bunker und Abrahams - auf und veröffentlichten ihr erstes Album „This Was“ später in diesem Jahr. Nach dem Weggang von Mick Abrahams und seiner Ablösung durch Martin Barre, wechselten im Laufe der Jahrzehnte etwa dreißig weitere Musiker, von denen einige für einige Monate, andere für die längere Zeit blieben.
Obwohl Ian Anderson heute seinen eigenen Namen in Verbindung mit den Tull-Auftritten und dem Repertoire verwendet, hat die Marke Jethro Tull bis heute Bestand. Als Autor, Produzent, Flötist, Sänger und Gelegenheitsgitarrist tritt Anderson mit der Band jedes Jahr typischerweise in 80 - 100 Shows in vielen Ländern der Welt auf.

Ian Anderson wird von Tull-Bandmusikern David Goodier (Bass), John O´Hara (Keyboards),
Timothy Jack (Gitarre) und Scott Hammond (Schlagzeug) begleitet.

Einlass: 19:00 Uhr

Die neue Show von Pop & Poesie widmet sich komplett der „Power of Love“, mit vielen Hits, die noch nie zuvor im Programm waren. Die Band spielt die Songs wie gewohnt in der Originalsprache, liebevoll neu arrangiert und perfekt in Szene gesetzt. Schauspieler:innen vermitteln mit den deutschen Übersetzungen eindrucksvoll, wie vielfältig die Liebe in den größten Hits aller Zeiten Ausdruck findet. Durch den Abend führt SWR1 Moderator Jochen Stöckle.

Gerade in Zeiten wie diesen ist sie die wichtigste und stärkste Kraft: die Liebe. „The Power of Love“ ist auch in der Popmusik DIE Inspiration für großartige Texte. Texte über die Liebe zum Leben, zur Natur, über die Liebe zu den Menschen und natürlich die romantische Liebe.

Einlass: 19:00 Uhr

Derzeit sind keine Tickets verfügbar

Pietro Lombardi: „Kapitel“-Tour 2025 – Zum letzten Mal auf großer Tour!

Pietro Lombardi kündigt seine letzte große Tournee an. Mit der „Kapitel“-Tour 2025 schenkt er seinen Fans unvergessliche Abende auf den großen Bühnen – verbunden mit einem DANKE für all die Liebe und Treue über die Jahre.

In der deutschen Popmusik gibt es kaum einen Künstler, der seine Fans so direkt und offenherzig an seinem Leben teilhaben lässt wie Pietro Lombardi. Er hat seine Fans immer mit Ehrlichkeit und Nähe begeistert. Seine Musik erzählt Geschichten voller Leidenschaft, Lebensfreude und Emotionen – über Höhen und Tiefen, die das Leben schreibt. Die „Kapitel“-Tour vereint all das: die größten Hits wie „Phänomenal“, „Cinderella“ und „Bella Donna“, die zum Feiern und Mitsingen einladen, und neue Songs, die berühren und einen Blick in Pietros Gefühlswelt erlauben.

Die Sommer-Vibes seiner Show bringen Licht und Energie in die kalten Wintermonate. Gleichzeitig sorgt seine kraftvolle Live-Band für einen unvergesslichen Abend, bei dem Lachen, Tanzen und Gänsehaut garantiert sind. Pietro Lombardi zeigt sich auf dieser Tour so nahbar und authentisch wie nie zuvor – der charmante Entertainer, der herzliche Familienmensch, der Mann, der mit seiner Musik Millionen erreicht hat.

Mit über 2 Millionen Followern auf Instagram, 1,5 Millionen Fans auf TikTok und 656.000 monatlichen Hörern auf Spotify hat Pietro eine Fan-Community geschaffen, die ihn liebt und begleitet. Doch diese Tour ist eine einzigartige Gelegenheit, ihn noch einmal hautnah in voller musikalischer Leidenschaft zu erleben.

„Bleib dir treu, und die Welt wird sehen, wer du wirklich bist.“ – Dieses Motto zieht sich wie ein roter Faden durch diese letzte große Tournee, die einen emotionalen und kraftvollen Abschluss markiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Derzeit sind keine Tickets verfügbar

SCHILLER kündigt mit „Sommertraum” seine Sommer Open Airs 2025 an – Die
Fortsetzung des Sommermärchens. Tickets gibt es unter eventim.de und an allen
bekannten Vorverkaufsstellen.

Nach dem überwältigenden Erfolg der „Sommerlust” Shows 2024 meldet sich SCHILLER,
Deutschlands unangefochtener Meister der elektronischen Klänge, mit einem neuen LiveErlebnis zurück: „Sommertraum” Live 2025. Diese Tour wird die perfekte Fortsetzung der
musikalischen Reise sein, die Tausende von Fans bereits im Jahr 2024 begeistert hat.

SCHILLER, auch bekannt als Christopher von Deylen, hat sich in den letzten Jahrzehnten
als Deutschlands führender Elektronik-Künstler etabliert. Mit seinen atmosphärischen
Soundlandschaften, die Elektronik mit Emotion verbinden, hat er weltweit Millionen von
Zuhörern fasziniert. Seine Musik ist nicht nur ein Hörgenuss, sondern eine Reise in andere
Welten.

Die „Sommertraum” Shows 2025 versprechen, nahtlos an die Magie der „Sommerlust”
Konzerte anzuknüpfen und das Publikum erneut in eine zauberhafte Welt aus Klang und
Licht zu entführen. Spektakuläre Sounds in wunderschönen Locations. Freuen Sie sich auf
eine unvergessliche Show, die den Zauber des Sommers in all seinen Facetten
widerspiegelt.

Einlass: 19:00 Uhr

Conexión Cubana wird als eine der besten Son-Cubano-Gruppen gefeiert, die Kuba derzeit zu bieten hat. Sie verkörpern die lebendige kubanische Musiktradition und bringen diese mit zeitgemäßem Sound und frischen musikalischen Ideen auf die Bühne. Mit ihrer mitreißenden Energie und ihrem beeindruckenden musikalischen Können sind sie zu Recht eine der begehrtesten Bands in der internationalen Son-Cubano-Szene.

Seit vielen Jahren tourt die Band Conexión Cubana weltweit und ihre Musik begeistert nicht nur das internationale Publikum, sondern auch in Kuba selbst sind sie eine feste Größe. Mit einer brodelnden Spielfreude, die überspringt, und ihrem Ideenreichtum begeistern sie ihre Zuhörer und sorgen für unvergessliche musikalische Erlebnisse.

Ein wesentlicher Bestandteil des Erfolgs von Conexión Cubana liegt in der Verbindung von überschäumender Lebensfreude und dem traditionellen Son Cubano. Diese einzigartige Mischung aus Rhythmen, Melodien und Tanzbarkeit zieht Menschen in ihren Bann und lässt sie das kubanische Lebensgefühl hautnah erleben.

Nicolás Sirgado, der Bandchef von Conexión Cubana, ist einer der begehrtesten Komponisten und Arrangeure aus Havanna. Hochtalentiert und mit nie versiegender Kreativität treibt er als Leader und Bassist die Band mit seiner Spielweise und seinem herausragenden musikalischen Können an.

Eine besondere Verstärkung für die Band ist der legendäre Sänger William Borrego Rodriguez mit seiner kraftvollen Stimme und seinem außergewöhnlichen Gesangstalent. Seine Interpretationen verleihen den Songs von Conexión Cubana eine zusätzliche emotionale Tiefe und machen jede Live-Performance zu einem Erlebnis.

Ihre Diskografie von „a Buena Vista“ im Jahr 2001 bis zum jüngsten Album spricht für sich und zeigt die Vielfalt und Qualität ihrer musikalischen Arbeit.
.

Fotonachweis: Petra Kellner

Veranstaltungshinweise:
Die Show findet als Open-Air-Veranstaltung in unserem Amphitheater statt.
Bei Regen wird sie in den Saal verlegt.

Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr.

Vor der Show können Sie gern unser gastronomisches Angebot genießen.
Eine Tischreservierung ist nicht möglich.

Info-Tel.: 07221 39 80 11 (Kein VVK)

Einlass ab 18:00 Uhr

COLDPLAY FIEBER IN CALW

COLDPLAY ist der aktuell größte Player im internationalen Bandzirkus. Alle Konzerte sind in atemberaubender Zeit ausverkauft und die Band hat alle Superlative in der Musikwelt erreicht. Jetzt kommt am 07. August die Tributeformation „EVERGLOW“ nach Calw in das Kloster Hirsau und nicht nur Coldplayfans dürften sich auf das besondere Event freuen.
EVERGLOW ist nicht nur bekannt für einen authentischen Sound und hat mit Frontmann Oli Dums ein besonderes Gesangsass im Ärmel, sondern haut auch bei der Bühnenshow ganz schön auf den Putz.

Ein Coldplay-Highlight nach dem anderen schleudert EVERGLOW von der Bühne und die Musiker sind mit einem unbändigen mitreißenden Spaß bei der Sache. Kein Wunder, alle Akteure sind Profis und verstehen ihr Metier. Aushängeschild und Publikumsmagnet Oli Dums stellt bei der Tributeband seine Leidenschaft unter
Beweis. In Kombination mit den großen Fähigkeiten seiner Bandkollegen lässt die Band den EVERGLOW-Himmel voller Sterne leuchten. An der Gitarre wäre Philipp Graf zu nennen, der als Gitarrenlehrer und erfahrener Studiotechniker mit seinem besonderen Hang zur Perfektion in Sachen Sound die Band faszinierend und absolut authentisch klingen lässt. Er ist maßgeblich dafür verantwortlich, dass EVERGLOW den originalen Sound abliefert. Dazu bringt er als Gitarrist ein besonderes Talent mit und ist in der Lage jede Stilistik zu bedienen. Personell hat die Band aber noch mehr zu bieten. Mit Darien Pfirrmann an der Bassgitarre, steht ein Mann mit viel Bühnenerfahrung auf der Bühne und wird von seinen Kollegen intern als „Rakete“ bezeichnet. Das liegt an seiner energiereichen Performance und seinem Spaß ordentlich mit dem Bass und dem Körper zu grooven.
So fegt der Basser ausgelassen über die Bühne und steckt das Publikum mit seiner Energie an. Mit Kai Rogowski am Schlagzeug ist EVERGLOW komplett. Der bekannte Drummer zeigt pure Spielfreude, wenn er an seinen Trommeln wirbeln kann. Der sympathische Rhythmusmann hat aber in der Band noch eine weitere wichtige Funktion, er ist der Meister was Show und Technik angeht und heckt zusammen mit Sänger Oli Dums meistens irgendwelche technische Neuigkeiten aus.

Man darf also gespannt sein, was EVERGLOW am 07. August im Kloster Hirsau umsetzen kann. Eines jedoch ist ziemlich sicher: gemeinsam mit dem Publikum feiert EVERGLOW die Songs von Coldplay und will ein nicht enden wollendes Dauerfeuer, das jeden Coldplay-Fan vor Freude glühen lässt, entzünden.

Einlass: 19:00 Uhr

Die achtköpfige Band FATCAT ist geballte Funk-Power! Mit einer ordentlichen Portion guter Laune und unglaublich treibender Musik verdrehen die Freiburger ihren Hörerinnen und Hörern den Kopf. Eine mitreißende Soulstimme, schneidende Bläsersätze und fette Beats machen die Mischung – heraus kommt ein einzigartiger Mix aus Funk, Soul, R&B, Disco und Rock.

Der Kern von FATCAT musizierte schon vor der Gründung 2013 unter dem Namen Project Mayhem, allerdings nur instrumental. Es musste ein Sänger her, um sich musikalisch weiterzuentwickeln. Mit Kenny haben die Musikstudenten der Jazz & Rock Schulen in Freiburg einen stimmigen Sänger und Entertainer gefunden. Die ersten beiden Alben "New Funk" und "Get On Up" entstanden in Eigenproduktion, gefolgt vom Studioalbum "Champagne Rush" über Orange Goose Records. Fleißig absolvierte die Funkband Auftritt für Auftritt und etablierte sich innerhalb kurzer Zeit in der Szene. Die Band spielte schon auf Festivals wie dem ZMF in Freiburg, Stimmen-Festival in Lörrach und dem Jazzopen in Stuttgart. Auch als Support für namhafte Acts wie Jamie Cullum, Anastacia, Saga oder Chaka Khan traten die Musiker bereits in Erscheinung. Ein Highlight in der noch jungen Karriere der Musiker war definitiv die Teilnahme beim renommierten Montreux Jazz Festival 2018. Die dritte Studio-EP "Love Child" wurde im April 2019 releast.

FATCAT sorgt live für großartige Konzertmomente. Lasst euch die Funkformation nicht entgehen und erlebt die talentierten Künstler selbst. Jetzt Tickets sichern!

Einlass und Bewirtung ab 18:00 Uhr