Das norwegische Trio um den Pianisten Helge Lien zählt seit Jahren zu den führenden Stimmen im nordischen Jazz. Zusammen mit dem Saxofonisten Tore Brunborg haben sie das Album "Funeral Dance" eingespielt, eine Hommage an den verstorbenen Mentor und Weggefährten, den ukrainischen Pianisten Mikhail Alperin. Seine lebensbejahende Haltung, aber auch der schmerzliche Verlust spiegeln sich in der Musik, die zugleich melancholisch und dynamisch energiegeladen ist. Ein Klangkosmos, der zwischen Trauer und Feierlichkeit schwebt.

Tore Brunborg (Saxofon) | Helge Lien (Klavier) | Knut Aalefjær (Schlagzeug) | Johannes Eick (Bass)

(C) CF Wesenberg

Einlass: 16 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

BOCK OF OSTROCK
oder…
OSTROCK für Anfänger mit den „Zeugen Amigas“ (hervorragendes Volkskunstkollektiv)

Himmelsrichtungsmusik – Das sind musikalische Klänge und gesangliche Textpoesie aus ehemalig groß eingezäunten Gebietsflächen, lyrische Texte aus einer verschwundenen Zeit, ein Schaumbad traumhafter Melodien, bei denen einst Texte zu Silben klanglich angepasst wurden. Diese werden ohne Kompass dargeboten. Es ist daher nicht navigierbar, aus welcher Himmelsrichtung sie Ihren Gehörgang treffen!

Besetzung:
Gesang/Affektposaune/Moderation: Micha Winkler
Piano, Keyboards: Silke Krause-Traurigtal zu Freudenberg
Bumm-Bumm-Klack: Matthias Macht-Nichts

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Diese Klangstunde kann Ihre Sichtweise auf Hörgewohnheiten sowie
Ihre Geisteshaltung zu längst vergangenen Hits ändern!

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Copyright: Maria_Bayer

Einlass: 19:00 Uhr

Die Stars der Volksmusik kommen am 19.04.26 nach Neustadt
Die größten Hits aus Volksmusik und Schlager auf einer Bühne gibt es live zu erleben beim
Frühlingszauber der Volksmusik am So. 19.04.26 um 15.00 Uhr in der Neustadthalle –
Neustadt. So dürfen sich alle Fans der Volksmusik auf die Schäferfamilie mit der Königin
der Volksmusik Angela Wiedl, Bruder Richard Wiedl und Urschäfer Erhardt von den
legendären Schäfern und auf Stargast und Supertalent Michael Hirte - der Mann mit der
Mundharmonika wird live zu erleben und seine größten Hits und Erfolge anstimmen und
bestimmt für reichlich Gänsehautmomente sorgen.
Dazu lädt die Schäferfamilie zum Schäferstündchen mit den schönsten Liedern der
legendären Schäfer ein. Angela Wiedl wird sie mit ihrer einzigartigen Stimme begeistern
und ihre schönsten Lieder präsentieren wie „Doch des Herzklopfen, des verdank i dir“
„Santa Maria della Montagna“ oder den Erzherzog Johann Jodler uva. ihrer schönsten
Lieder anstimmen.
Bruder Richard Wiedl wird sie in die Welt der Klassik entführen und vergessliche Melodien
aus der Klassik und wunderschöne Operettenmelodien anstimmen und mit seiner
Schwester Angela Wiedl gemeinsam im Duett singen.
Dazu kommt der Mann mit der Mundharmonika und Superstar Michael Hirte und wird mit
seinen gefühlvollen Melodien die Herzen seiner Fans höher schlagen lassen und für beste
Stimmung und Beifallstüme sorgen.
Erleben sie einen einzigartigen Nachmittag voller Musik und bester Unterhaltung!
Ein Muss für alle Fans der volkstümlichen Musik und der schönsten Melodien!
Karten: Neustadthalle 03596 587555, beim Wochenkurier und an allen bekannten VVKStelle

„.. Der Mann gehört ins „Great Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht.
Seit über 30 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt.

Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt. „Wir haben vergessen, dass wir die einzige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner.

Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung. Aber wehe denen, die den Begriff von Freiheit missbrauchen, oder Söllners ureigenste Freiheit beschneiden wollen, seine Direktheit und Grobheit kann gnadenlos sein und seine Zielgenauigkeit bei der Ortung falscher Töne ist legendär.

Also haltet Euch fest, Ihr Feingeister und Konflikt-Vermeider, hier geht’s zur Sache. In seiner Sprache, die nicht nur ein bisschen Bayern spielen will, lebt Söllner in dem was und wie er es sagt, mit aller Kraft und unglaublichem Nachdruck. Hans Söllner jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst – macht einen traurig oder fröhlich – treibt einen voran und hält einen fest. Eindringlich - genau - unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.

Copyright: Hans Söllner

Einlass: 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Programm wird noch bekannt gegeben.

AUSVERKAUFT

Erst Ende des Jahres 2025 konzipierte das Vokalquartett Of Cabbages And Kings sein neues Konzertprogramm „Concurrency“. Darin behandeln die vier Sängerinnen gesellschaftliche, politische, ökologische und psychologische Themen in neuen Kompositionen, Texten und Konzept-Improvisationen. Ihre Kernaussage: In einer zunehmend komplexeren Welt werden diese Themen häufig zu eindimensional dargestellt. Sie beleuchten daher die vielen Gleichzeitigkeiten des Alltags: wie sich globale Krisen, öffentliche Diskurse, berufliche Notwendigkeiten mit privaten Bedürfnissen überlagern. Die zugleich absurden, herausfordernden und berührenden Facetten des Lebens werden durch Bewegungen im Raum und verschiedene Mikrofonierung klanglich und visuell für das Publikum erfahrbar, und so bleibt der Gedanke hinter „Concurrency“ keineswegs abstrakt. Of Cabbages And Kings verstehen es, das Publikum nicht nur als stille Beobachter:innen, sondern als Teil ihres klanglichen Zentrums einzuladen und aktiv in den Dialog zu treten.

Über Of Cabbages And Kings (GER / AUT / UK)
Nach einem Jahrzehnt intensiver Zusammenarbeit und drei wegweisenden Alben hat sich das Vokalquartett Of Cabbages And Kings als eines der innovativsten Ensembles an der Schnittstelle von Jazz, Creative Music und zeitgenössischer Vokalmusik in Deutschland etabliert. Die vier Sängerinnen verbinden höchste solistische Individualität mit einem vielschichtigen, charakteristischen Ensemble&-Klang. 2023 öffnete sich die Gruppe erstmals nach außen: Im Rahmen der Cologne Jazzweek wurden internationale Komponist:innen eingeladen, Auftragskompositionen für das Quartett zu schreiben. Die daraus entstandene Produktion Commissioned Works (mit Werken von Sofia Jernberg, Kat Frankie und Kristin Berardi) dokumentiert diese neue Offenheit und legte den Grundstein für das aktuelle Programm „Concurrency“.

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Seit 2001 begeistert die Internationale A-cappella-Woche Hannover - fast ein Vierteljahrhundert - die lebendige Chorszene der Stadt und ihrer Umgebung. Gegründet von Sandra van de Loo und Roger Cericius, entwickelte sich das Festival rasch vom einmaligen Event zum jährlichen Highlight, nur 2020/21 pausierte es wegen der Pandemie. Jedes Jahr treffen hier etablierte Größen der A-cappella-Welt auf aufstrebende Newcomer und präsentieren sich und ihr Können in Konzerten, die vielseitiger nicht sein könnten. In spannenden Workshops und Meisterkursen während des Festivals entstehen zudem neue musikalische Kooperationen, die die regionale Kulturlandschaft nachhaltig bereichern. Bis heute wurden über 200 Konzerte mit mehreren tausend internationalen Künstler:innen präsentiert und rund 100.000 Besucher:innen aus der ganzen Welt begeistert. Als eines der beiden führenden Vokal-Festivals Deutschlands (neben Leipzig) gilt die Internationale A-cappella-Woche Hannover international als Leuchtturm der Szene.

Einlass: 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Was für Zeiten. Sicher können die Liebeslyrik und Alltagsironie von Ulla Meinecke keine besseren Zeiten hervorzaubern, aber für ein paar Stunden vergessen und aufatmen lassen. Auch in ihrem neuen Programm kann sich ihr Publikum auf Liebeslieder, wie man sie so noch nicht gehört hat, auf gesungene Gedichte - ohne Kitsch, aber mit Tiefgang, freuen. Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema–von der wahren Liebe; von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Reinmar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht–und viele neue ebenso. Weit mehr als eine Million Tonträger hat Ulla Meinecke von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist Komponistin, Liedpoetin und war schon Rock – und Popsängerin als von den Genres in Deutschland noch kaum die Rede war.

Der Mann ist Kult. Der stimmgewaltige Dr. Will im roten Anzug samt Zylinder könnte
einem schrägen Western-Tingeltangel-Lustspiel entsprungen sein. Aber diese ganze
Hammershow ist echt. Der Typ ist echt, ein Entertainer & Gentleman. Ein himmelund
höllenwandernder Wunderdoktor.
Dr. Will ist einer der großartigsten Blueser und Entertainer in europäischen Landen.
Und natürlich auch der schrägste Buntvogel der Szene. Und dass in seiner höllisch
guten Band alle einen kleinen "Hackenschuss" haben, setzt dem Treiben die
Zylinderkrone auf. Wuchtiger Kontrabass, schwirrendes Banjo-Picking, magische
Gitarren und Dr. Will selbst am stampfenden Standschlagzeug.
Der Münchner kocht sein ureigenes Zauberwässerchen aus einer satten Dosis Blues
mit New Orleans-Feeling, einer Portion Rootsmusic, einem gehäuften Esslöffel Rock
und einer kräftigen Portion Humor. Erdig & abgehoben.

Copyright: Dr.Will

Einlass: 19:00 Uhr

NEW DRESSED – Best of Depeche Mode

Marktplatzkonzert Neustadt, 28.08.26
20:00 Einlass 18:30

NEW DRESSED aus Italien formierte sich im Herbst 2018,um die genialen Songs einer der kultigsten Bands der 80´er und 90´er zu zelebrieren. Innerhalb kurzer Zeit spielte sich die Band in die hochkarätig besetzte Top-Liga der italienischen Tribute-Szene.

Das Programm beinhaltet alle Hits wie “Break the Silence” “Personal Jesus”, “People are people”, und darüber hinaus einige Insider - Titel und Favoriten. Die Band macht jedes Konzert zu einer sehr authentischen und ganz besonderen Depeche Mode Party.

Einlass: 18:30 Uhr

De Randfichten – Die Kultband aus dem Erzgebirge!
Über 30 spannende Jahre liegen hinter der Kultband aus dem Erzgebirge. Diese Jahre
beschreiben einen einzigartigen Erfolg in der deutschen Musikszene. Von der kleinen
Stimmungsband aus dem Erzgebirge, die zu den einschlägigen Dorf- und Stadtfesten
aufspielte, ging es einen unglaublichen Weg nach oben. Der ganz große Knall kam dann im
Jahre 2004 mit ihrem Superhit „Lebt denn der alte Holzmichl noch“. Das Lied vom Holzmichl
ist längst weit über die Grenzen von Sachsen hinaus ein absoluter Kulthit. Damit wurden Sie
europaweit bekannt.
Randfichten sind übrigens solche Bäume am Rande des Waldes, die aufgrund ihrer
exponierten Lage den Wetter- und Witterungseinflüssen besonders ausgesetzt sind und
daher vergleichsweise stark und widerstandsfähig sein müssen.
Bei unzähligen Fernsehauftritten und Konzerten in großen Konzerthallen Deutschlands und
auch im Ausland heizten Sie dem Publikum kräftig ein mit ihrem urwüchsigen und
stimmungsvollen Sound. Jedoch mussten sie, vor allem in den letzten Jahren, auch ein paar
Schicksalsschläge in Kauf nehmen. Im Jahre 2014 verließ zum Beispiel der Frontsänger
nach vielen gemeinsamen Jahren die Band und das Fortbestehen der Randfichten stand
damit auf dem Spiel. Aber sie haben sich wieder aufgerappelt und blieben standhaft, wie das
erzgebirgische Randfichten halt so innehaben und holten sich kurzerhand eine Frau ins
Boot. Marion Frank steht nun am Mikrofon bei den Randfichten und siehe das Weitermachen
hat sich gelohnt. Die Fans haben es ihnen gedankt und sind der Band treu geblieben.
Produktives Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist nun das bereits dritte Album in dieser
Besetzung, welches anlässlich des 30. Jubiläums 2022 den treffenden Titel „Hurra wir sind
noch da“ trägt. Also – der Fuchs pfeift weiter bei den Randfichten.
Das Programm bietet eine Mischung aus schwungvollen Volksweisen aus dem Erzgebirge,
eigenen Liedern und Partyklassikern im typischen modernen Randfichtensound und trifft den
Nerv des Publikums. Für jedes Alter, zu jeder Zeit, zu jedem Anlass, ob Festzelt, Festhalle,
Konzert, uriger Hutzenabend oder private Feier – mit De Randfichten trifft man immer die
richtige Wahl.

Manfred Mann’s Earth Band hat in mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und verfügt bis heute über einen enormen Fanzirkel rund um den Globus.

Die Wurzeln von Manfred Mann’s Earth Band liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann Erfolge mit Popmusik in den Hitparaden. Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe, mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt.

Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen von Bob Dylans „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation live abliefert, ist die Earth Band nach wie vor absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

Einlass: 19 Uhr

Konstantin Wecker

Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend mit dem Konstantin Wecker Trio

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher, sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.

Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur) zieht Konstantin Wecker die Bilanz seines Lebens. Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“, nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine andere, eine bessere wird.

Der Liebe zuliebe ist auch Titel seines neuen Bühnenprogramms. Konstantin Wecker wird gemeinsam mit Jo Barnikel (Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Über 20 Solo-Alben hat der sympathische Brite aufgenommen, er hat in Iain Matthews' Band gespielt und im Kölner Tonstudio der Band Can gearbeitet, einige seiner CDs vom E Street Band-Bassisten Garry Tallent in den USA produzieren lassen. Er hat Wolfgang Niedeckens Solo-Album produziert und mit BAP gespielt, war mit "Luckiest Man In The Western World" in den Top Ten. Sein Markenzeichen ist die Mundharmonika, seinen Stil bezeichnet er selbst als Mischung aus Pop, Folk, Country und Blues.

Dawson gehört fest zum Repertoire von Blue Rose Records, wo er nicht zuletzt die legendären Abschluss-Sessions mit allen Musikern der Blue Rose-Christmas Party koordinierte. Zuletzt erschien auf dem deutschen Label seine Anthologie „Life And Soul“, eine Werkschau in zwei Teilen von je drei CDs, eine persönlich ausgewählte Compilation und Rückblick auf seine einzigartige musikalische Odyssee. Im Booklet sagt Verleger Geoff Wall: „Mir fällt kein anderer Künstler mit einer Karriere ein, die eine Zusammenarbeit wie mit den Avantgarde-Pionieren Can, Jazz-Genie Toots Thielemans, Country-Größen wie Charlie Louvin und Vince Gill, Soul-Legenden wie Dan Penn und Lucinda Williams und Gitarren-Helden wie Duane Eddy, Richard Thompson und Steuart Smith einschloss.“

JULIAN DAWSON liebt Musik in allen Facetten: im Studio, am Instrument oder als Produzent und live auf der Bühne, wo das Publikum seine Leidenschaft spürt. Im Herbst 2022 tourt Julian Solo. Dazu erscheint ein Songbook, das die Fans ermutigt, sich an den Songs zuhause zu probieren, nachdem sie ein Konzert des Ausnahmekünstlers erlebt haben.

Copyright: Martin Huch

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band ist geprägt von der Spielweise und der unverwechselbaren Art, mit der Thomas Stelzer Gesang und Gefühl verbindet. Seine rauchige Bluesröhre verleiht auch gecoverten Songs eine eigene Note. Viele Titel sind von ihm geschrieben und orientieren sich an verschiedenen Vorbildern; von Professor Longhair, Fats Domino, Dr. John, Ray Charles, Vince Weber, bis zur Dirty Dozen Brassband, Joe Cocker oder Buddy Guy. Seine Musiker verstehen es hervorragend, ihn unaufdringlich, aber wirkungsvoll zu unterstützen. Die Boogies begleitet der Drummer meist mit „Besenwischen“ auf der kleinen Trommel, eine Musizierweise, die aus alten Blueskneipen u.ä. schon seit den zwanziger Jahren bekannt ist. Der „Pepp“, den diese Musik dadurch erfährt, ist verblüffend und verleitet den Hörer schnell zum Mitwippen.
Foto: Igor Semechin

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer LiveShows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass: 19:00 Uhr