Normalerweise versteht man unter „High“u.a.: Hoch-euphorisch-glücklich-enthusiamiert-berauscht… Im Falle von Waldo Karpenkiel und Aidara Seck trifft dies in vollem Umfang auf ihre Kunst an Schlagzeug und Trommel zu.

Wenn der senegalesische Sänger und Percussionist Aidara (JG.81), aufgewachsen in einer traditionellen Musikerfamilie -den Griots-und durch sein „Haware“ Projekt bekannt, auf den legendären Schlagzeuger Waldo trifft (Jg.48), entsteht ein Klang, der sich jeglicher Schublade entzieht.

High Trommelei ist kein Bandprojekt im üblichen SinneEs ist ein Dialog aus Generationen, Klangfarben, Lebenswegen und Leidenschaft! Aidara bringt die furiose Energie und Tiefe afrikanischer Rhythmen, Waldo die Erfahrung, Offenheit und Gelassenheit eines halben Jahrhunderts Musikgeschichte.

Gemeinsam erschaffen sie Musik, die atmet, verbindet und zeigt: Rhythmus kennt weder Alter noch Grenzen. Was hier entsteht, läßt die Protagonisten und das Publikum gerne „High“ im positivsten Sinne des Wortes werden, berauscht und satt an Rhythmik.

19:00

“Accept no substitute, The Damn Truth are probably the finest rock ‘n’roll band on the planet right now."
– Metal Planet Music, UK

"...the band do what they do best: channel their hippie vibe through a powerful hard-rock filter." - Classic Rock, UK

THE DAMN TRUTH

It is no secret that one of the most exciting new bands making noise in the UK and Europe right now is Canadian. It's true, and it's The Damn Truth, a Montreal rock foursome serving up a gutsy, revved up modern reimagining of classic rock ideals.

And now, after touring the UK and Europe for the last four years, The Damn Truth return with their self-titled fourth album, The Damn Truth, and, once again, produced by the legendary Bob Rock (Motley Crue, The Offspring, Bon Jovi, etc). This new album is the culmination of years of hard work and constant touring; The Damn Truth are a perpetual and
virtually unstoppable rock and roll machine.

Fuelled by two Top 40 singles on the Active Rock Charts (“Love Outta Luck,” “I Just Gotta Let You Know”), this new album marks the next level in their relationship with Bob Rock. He has pushed the band in all areas of playing, writing, and refining the Damn Truth signature sound, most evident in the revelatory power of Lee-la Baum's vocals as evidenced on the mystic, almost Zeppelin-vibed “The Willow;” the full on bittersweet romance of “Better This Way;” the social conscience of “The Dying Dove;” the cautionary “If Don't Make It Home;” and the hell yeah rabble rousing “All Night Long.”

The Damn Truth have added some extra lanes on their rock'n'roll highway as they explore new musical scenery, but the destination remains the same: organic loud rock experienced best in a crowded concert hall dripping in sweat.

Singer Lee-la Baum recalls the phone call that started it all – "It's 3am in the heart of London. The adrenaline from an epic show supporting Glenn Hughes still courses through my veins as I collapse into my hotel room. Just as I start to unwind, my phone jolts me awake. It’s Bob Rock! The same Bob Rock I'd sent our demos to just hours earlier. Anticipation fills the air as I answer the call.

"Hello?"

"Hi there, it's Bob!"

"How are you, Bob?" I reply, barely able to contain my excitement.

"I'm great! I listened to the new songs first thing this morning and I just had to call you right away. It’s awesome! Probably the best songs you guys have ever written. I'm excited to see you guys in a few weeks.”

“Let’s make a record!"

The album was recorded over a period of two months at Bryan Adams’ Warehouse Studios in Vancouver. This is Bob Rock's favourite studio; it's a classic and gigantic old school recording haven (AC/DC had just wrapped up prior to The Damn Truth's arrival), perfect for the massive drum sound that Bob loves. Unlike their previous LP, Now or Nowhere (2021), which was hampered by Covid restrictions; this one is 100% produced and mixed (with Adam Greehholtz) by Bob Rock, who also gave the
band access to his incredible collection of rare and vintage guitars for the sessions.

This is what Bob told the band at the start of this project, “When I hear you guys, I feel the spirit of Zep 1, let’s make a record like that, playing together, live, feeding off each other’s energy. That’s rock n roll”

Led by singer/guitarist Lee-La Baum, the rest of the quartet consists of lead guitarist Tom Shemer, bass-player PY Letellier, and drummer Dave Traina. Critics have been nothing but effusive concerning Lee-la's vocals. Rock at Night magazine stated, “Lee-La sounds like a combo of Grace Slick (Jefferson Airplane, Jefferson Starship) and Ann Wilson (Heart). Her vocals are beyond powerful... incredible rock and roll.”

Bassist PY Letellier noticed a difference in this album's creation, "Working with Bob this time around really brought new layers to our music that we hadn’t really had before."

"Bob Rock is synonymous with the biggest bass and drum sounds," adds drummer Dave Traina, "But, with us, he seemed more interested in the lyrics and melody. He had us play each song quietly with an acoustic guitar and Lee-la’s voice and then building the music around those focal points."

Their last album, Now or Nowhere, caught fire in the UK and Europe to such a degree (airplay on over 70 stations plus A-list airplay on Planet Rock, the UK’s most influential rock station, in addition to the BBC 2 Rock Show. 
The 60s ethos of organic self-sufficiency is the lifeblood of The Damn Truth and the secret to a work ethic that has garnered them over 2 million streams on Spotify, 60,000 followers on TikTok and more than 2 million YouTube views. Lee-la's voice on the Yves Saint Laurent Mon Paris perfume video ad has been heard internationally, doubling their fan base overnight as the word about The Damn Truth and their powerhouse
singer circled the globe.

The Damn Truth have constantly toured Europe performing to audiences in the UK, Sweden, Denmark, Italy, France, Belgium, Germany, Romania, Holland, and more). The band have also toured and performed with with noteworthy rock bands and artists including Z.Z. Top, Alice Cooper, Rival Sons, The Cult, Glenn Hughes, The Sheepdogs, Styx, and many more.

The Damn Truth's family vibe and down-to-earth accessibility have endeared them to a loyal fan base who have been championing the band by word of mouth, with Lee-la as their unofficial den mother.

"I honestly really love interacting with our fans," she says. "I think they are the sweetest. I think our fans get what we are into, and our peace and love and rock 'n' roll vibe still resonates with people out there." says Lee-la.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit 17 CD- und 11 weltweiten Singleveröffentlichungen, Konzerten in über 30 Staaten der USA, Gastspiele auf Festivals in China und Südkorea und kann das Gitarrenduo Tierra Negra eine äußerst produktive Bilanz ihrer Karriere ziehen. Seit mehr als siebenundzwanzig Jahren sind die beiden Ausnahmegitarristen Raughi Ebert und Leo Henrichs poetische Wandler in musikalischen Traumwelten.

Tierra Negra wird zu den Protagonisten des Flamenco Nuevo a la Ottmar Liebert gezählt. Ohne den Faden zur Rumba Flamenco-Tradition der südfranzösischen Camargue und Spanienszu verlieren, schaffen sie in ihrer Musik eine einzigartige Verbindung von Folklore-, Jazz- und Lounge-Elementen. Auf ihren Gitarren erzählen sie mitreißende Tongeschichten voller Emotion und Leidenschaft, berichten von ihren Reisen in ferne Länder und Kontinente und reisen mit ihrem Publikum gedanklich die Entstehungsorte ihrer Musik.

Das Publikum erlebt das gesamte Klangspektrum von Musik zwischen hypnotischen Balladen und tosendem Rhythmusgewitter. Live und in höchster künstlerischer Präzision dargebracht – handgemacht, ehrlich, packend und emotional. Lebensfreude pur!

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19 Uhr Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

The Legacy of Black Sabbath
Die authentischste Black Sabbath Tribute Band.
Die Setlist bietet all die Black Sabbath Hits, die unverkennbar
Meilensteine in der Musikgeschichte der Band sind.
Unser Ziel und hoher Anspruch ist es, ganz nah an das Original anzuknüpfen.
Die Setlist umfasst die Highlights der musikalischen Karriere Black Sabbaths mit den unvergeßlichen Hits wie Black Sabbath, Paranoid, Iron man, Children of the Grave, Changes, The Wizzard, Never say die, Fairies wear Boots, War pigs, Sweat leaf, Snowblind, Symptom of the Universe......
Frontmann Mojos Stage Acting, die brachialen Power Riffs von Peter und die treibende Backline Michael und Werner bringen dem Zuschauer ein Live Erlebnis im Stil der Originalbesetzung mit Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward
Die ultimative Tribute Show nicht nur für echte Black Sabbath Fans!!!!!
The Legacy of Black Sabbath - mehr als nur eine Tribute Band

Einlass 16:00 Uhr

Seit Jahrzehnten im „Showgeschäft“, zählt Jan Delay zu den größten musikalischen Entertainern Deutschlands. Seit 1999 bringt der Hamburger die Massen zum Tanzen, Feiern, Grooven und Raven. Das Konzert beim Monheimer Sommer ist eine einzige Hommage an die ein Vierteljahrhundert plus zwei Jahre umspannende Solokarriere des Musikers mit der näselnden Stimme und der obligatorischen Kopfbedeckung. Wer erinnert sich nicht an solch legendäre Alben wie „Searching for the Jan Soul Rebels“ über die mit Gold veredelten „Mercedes Dance“, „Wir Kinder vom Bahnhof Soul“ und „Hammer & Michel“ bis zu „Earth, Wind and Feiern“.

Jan Delay ist so erfolgreich, weil bei aller seiner stilistischen Diversität von Reggae, über Deutsch-Rap bis hin zu Funk und Soul immer der rote Faden der Liebe zur Musik erkennbar bleibt. Er ist eine Ikone des deutschen Pop. Seine originäre Form von Tanzmusik versetzt live schlicht alle Anwesenden in Bewegung und macht es unmöglich, still sitzen zu bleiben. Immer mit dabei ist die grandiose Live-Band Disko No. 1, die Jan Delay mit tonnenweise tanzbaren Grooves darin unterstützt, eine fette Party mit dem Publikum zu feiern.

Wer dabei sein möchte, wenn Deutschlands Funk Factory Numero Uno das musikalische Hochamt zelebriert, sollte sich den Monheimer Sommer dick rot in seinem Kalender eintragen.

Einlass: 18 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Seit dem Jahr 2001 - und damit bereits seit fast 25 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen
Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 80
Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter
Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.

Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem
durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann
an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2.
Platz.

Den größten Erfolg der Bandgeschichte erreichte BOUNCE im Jahr 2024 durch die Teilnahme an der
SAT.1 TV Show „THE TRIBUTE“. Die Band trat hier im musikalischen Wettstreit um den Titel „Beste
Tributeband Deutschlands“ gegen 11 qualitativ sehr starke Konkurrenten an und belegte auch hier
den 2. Platz.

Die aktuelle „HAVE A NICE DAY Tour 2025“, führt BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik und
darüber hinaus.

BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5
stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die
Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen dabei den professionellen Anspruch der
fünf Musiker.

Einlass: 19:00 Uhr

Werner Bekker stammt aus Kapstadt, Südafrika, und ist ein Singer-Songwriter, der das Publikum weltweit in seinen Bann gezogen hat. Mit über 3,3 Millionen Spotify-Streams findet seine gefühlvolle Fusion aus Folk und Pop großen Anklang bei den Zuhörern.
Als lebenslanger Musikliebhaber und engagierter Schüler des Handwerks gilt er als einer der führenden Singer-Songwriter Südafrikas. Sein neuester Track „Okay Now“ veranschaulicht sein außergewöhnliches Talent, gekonnt gestaltet und leidenschaftlich vorgetragen.
Werner hat kürzlich einen Booking-Vertrag mit ROLA (EU-Booking-Agentur, GSA-Gebiete) unterzeichnet, und seine erste EU-Tour ist für das Frühjahr 2025 gebucht, nachdem eine EP veröffentlicht wurde, die von Dean Salant koproduziert wurde. Werner hat außerdem kürzlich einen Songwriting-Vertrag mit Big Yellow Dog unterzeichnet, einer in Nashville ansässigen Synchron- und Verlagsagentur – ein wahrer Beweis für sein unglaubliches Können als Songwriter. Werners Talent hat nicht nur bei Live-Auftritten Aufmerksamkeit erregt, sondern auch beim legendären A-Track in Kapstadt und bei Festivals wie Oppikoppi, Splashy Fen und vielen anderen. Im Januar 2024 arbeitete Werner mit dem in Großbritannien ansässigen Künstler Waiting for Smith zusammen und war Co-Autor und Co-Produzent eines wunderschönen Tracks namens „Just Rhythm“, der 2025 veröffentlicht werden soll. Er hat die Bühne auch mit großen internationalen Künstlern wie A-ha, Calum Scott und Mitch James sowie den südafrikanischen Legenden Jeremy Loops und Matthew Mole geteilt.

19:00

DICK BRAVE
Back for More - Open Air 2026
Pomade rein, Petticoats raus: Dick Brave ist zurück! Die charismatische Rockabilly-Legende bringt
nicht nur die Clubs, sondern auch sämtliche Open Air-Bühnen zum Beben, Fan-Herzen zum Schmelzen und ist dabei lauter, cooler und legendärer denn je!
Lange galt er als verschollen, doch nach der spektakulärsten Rock ’n’ Roll-Weltreise aller Zeiten – von Berlin über Peking bis nach Las Vegas – hat Dick Brave alles erlebt, was man sich ausdenken könnte: internationale Triumphe, wilde Nächte, tiefe Krisen und einen Showdown in der Wüste. Sein Manager? Verschwunden. Sein Vermögen? Geklaut. Seine Schulden? Von der Mafia übernommen. Doch wer glaubt, das wäre sein Ende, der irrt: Dick Brave ist nach einer nahezu ausverkauften „Back for Good“-Clubtour nun „Back for More“ auf den Open Air Bühnen des Landes!

Mit seiner mitreißenden Mischung aus Rock ’n’ Roll, Retro-Charme und schweißtreibender Live-Energie hat Dick Brave schon früh Kultstatus erlangt und ist nun bereit für sein fulminantes Comeback. Vor über zwei Jahrzehnten eroberte er bereits wie aus dem Nichts die Bühnen, die Charts und die Herzen seiner Fans, bis er ebenso plötzlich wieder verschwand. Jetzt kehrt das kanadische Kult-Phänomen erneut zurück, und zwar genau dorthin, wo Rock ’n’ Roll hingehört: live auf die legendärsten Club- und Open Air-Bühnen. Begleitet von einer furiosen Band, hat er mitreißende Songs und sein neues Album „Back for Good“ im Gepäck. Mit den größten Comeback-Hits aller Zeiten – für sein größtes Comeback aller Zeiten! Ab dem Frühjahr 2026 lässt Dick Brave es im Rahmen seiner „Back for Good“-Clubtour krachen. Im Sommer holt er den „Good Old Rock ’n’ Roll“ auf atmosphärische Open Air-Bühnen: Jeder Abend verspricht eine fulminante Zeitreise zwischen Pomade und Powerchords, Hüftschwung und Herzschlag – ein donnerndes Versprechen an alle Fans der 50er und 60er. Die Pomade sitzt, die Stimmbänder sind geölt und Dick Brave is ready for Rock ’n’ Roll!

Einlass: 18:00 Uhr

Adam Bomb isn’t just one of the hardest working men in music, he lives and breathes rock and roll twenty-four-seven. From the moment he screams I Live For Rock n Roll, you are witnessing a high-octane, pyro-fueled survival of the classic hard rock era. His sound fuses heavy metal power with a glam rock edge, delivering a breathless performance that reminds audiences exactly what a real rock star looks like.

Adam’s pedigree is the stuff of rock myth. At sixteen, he received a three-hour private lesson from Eddie Van Halen that changed his life forever. By eighteen, he was auditioning for KISS to replace Ace Frehley. Decades later, he remains one of the only musicians ever permitted to play a KISS guitar on their own stage during a recent soundcheck in Prague with Tommy Thayer.

The company he keeps speaks for itself. His debut rhythm section featured Cliff Williams of AC/DC and Chuck Ruff of the Sammy Hagar Band. He lived with Axl Rose and Izzy Stradlin before the fame of Guns N’ Roses, and John Paul Jones of Led Zeppelin even wrote the track Angry Angry specifically for Adam to perform. Over the years, he has shared the stage and studio with legends like Lemmy Kilmister, Billy Idol, Mick Taylor, Marky Ramone, Iggy Pop, Michael Monroe, Steven Adler, and Marty Friedman.

Whether supporting icons like Metallica, Motörhead, Twisted Sister, and Dio, or headlining his own explosive show, Adam Bomb brings an authentic, pyrotechnic experience that fits perfectly for any venue looking for real rock and roll energy. Following the dates with Scorpions, we are currently booking additional dates and would love to discuss bringing this legendary show to your stage.

His brand new live record, 'Livedream' was produced by legendary Scorpions and Twisted Sister producer Dieter Dierks.

Einlass: 18:00 Uhr

Kai & Funky von TON STEINE SCHERBEN feat. Birte Volta
Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben? Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: TON STEINE SCHERBEN. Nach deren Auflösung (1985) touren noch bis heute zwei Ur-SCHERBEN durch deutschsprachige Länder: Gründungsmitglied Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón, Percussion). Seit dem Frühjahr 2023 spielen sie zusammen mit der Singer-Songwriterin Birte Volta (Gesang, Gitarre). Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues als auch den daraus entstanden Rock’n’Roll mit Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Straßen- und Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurück, mit ihrem Solo-Projekt sowie als Sängerin und Gitarristin in diversen Formationen dieser Genres (u.a. BM STEREO).

Die Band TON STEINE SCHERBEN hat inspiriert und wird oft und überall immer wieder gespielt und gecovert. Die Originale Kai & Funky, mit der Sängerin Birte Volta, treten in Clubs und bei Festivals auf und begeistern mit ihrem authentischem unverwechselbaren Sound mit dem Repertoire Rio Reisers und der SCHERBEN. Das Trio hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Songs in der ersten Reihe! Legende pur!

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass 18:00 Uhr

Zeke ist eine amerikanische Hardcore-Punk-Band, die seit 1992 für ihre unerbittlichen Live-Auftritte bekannt ist. Sie zeichnen sich durch ihren extrem schnellen, energiegeladenen Gitarrensound aus.

„Ride With Zeke“ ist schnell zum Mantra all jener geworden, die die Einladung des Heckler Magazine angenommen haben, als es hieß: „Heißt die neuen Monster des Rock willkommen.“ Und sie sind Monster. Seit ihrem allerersten Auftritt im Rock City in Seattle im Jahr 1992 hatten die Leute keine andere Wahl, als ihnen Aufmerksamkeit zu schenken. Ihre Platten werden euch überrollen, und ihre Live-Shows werden euch umhauen.

Zeke werden aufgrund ihrer aggressiven Fusion aus Punkrock, Hardcore und Rock ’n’ Roll, gespielt in rasender Geschwindigkeit, oft als die Urväter des Speedrock angesehen. Zeke setzten einen neuen Standard für schnelle, schnörkellose Rockmusik. Ihr Sound zeichnet sich durch unerbittliche, treibende Gitarrenriffs, wildes Schlagzeugspiel und knurrenden Gesang aus – allesamt Markenzeichen des Speedrock.

Alben wie „Flat Tracker“ und „Death Alley“ sind Beispiele für ihr halsbrecherisches Tempo, wobei die Songs oft weniger als zwei Minuten lang sind. Ihre Einflüsse reichen von Motörhead und den Ramones bis hin zu Hardcore-Punk-Bands wie Black Flag, doch Zeke nahmen diese Grundlage und drehten die Intensität auf 11.

Ihr Ruf wurde durch ihre wilden Live-Shows weiter gefestigt, bei denen sie mit chaotischer Energie und fast schon gefährlicher Präzision spielten.

Zeke absolvierte Ende 2024 eine große Europatournee und spielte in legendären Veranstaltungsorten und auf Festivals in Deutschland, Italien, Spanien und Großbritannien. Die Band bleibt kompromisslos und liefert Musik, die Kritiker.

Einlass: 19:00 Uhr

Daniel de Alcalá & José Primo

Finest Latin, Flamenco und Gipsy Rumba! Eine Fusion von Künstlern aus Spanien, die ihre Leidenschaft zur spanischen Musik zu ihrer Profession gemacht haben.

Durch die Bandbreite kultureller Einflüsse der einzelnen Künstler entsteht eine Fusion moderner Flamenco - Gipsygitarren, Latin - Rhythmen und Elementen des Jazz, die sowohl konzertant als auch auf jedem Event eine überzeugende Live – Performance für das Publikum bereit hält.

Die Inspiration zu dem Projekt entsteht bei der Zusammenarbeit der beiden spanischen Künstler José Antonio Primo Reina (Sänger & Songwriter) und Daniel de Alcalá (Gitarrist, musical Director & Composer).

Mit ihrem individuellem Musikstil, egal ob in Eigenkomposition oder in Form selbst arrangierter Stücke aus aktuell bekanntem und traditonellem Musikrepertoire, verleiht die Combo ihrer Darbietung stets eine ganz persönliche Note.

Einlass ab 18:00 Uhr

The Dark Side of Country(-billyswamprock)
Mit Ihrer vorletzten Vinyl Veröffentlichung im 10“ Format _: Low Budget- High Convenience haben die Düsseldorfer Western Aficionados tatsächlich ihr 25 Jähriges Band Jubiläum eingeläutet. Hätten wir da drauf mal Wetten angenommen?). Weg vom trashigen Lo Fi Budget Rock der früheren Jahre geht es Anno 2026 etwas zivilisierter zu im Kuhstall der verlorenen Seelen . Man könnte fast meinen, die Krankenkasse will das so. Aber die passt ja auch nur tagsüber auf. Denn kaum das die Sonne unter gegangen ist, werden natürlich auf der Bühne die eigenen all time Classics wie „Pressure Island“, „Beefjerky“ oder „Last night millionaire“ aufgesattelt und schamlos auf den Countyfriedhöfen geräubert , bei den Kleinen (Leon Payne, Buck Owens) und den ganz Grossen des Outlaw Countrys , z.B. wie Waylon Jennings , Johnny Cash oder Hank 3.
Mit Waschbrett, Banjo und Slidegitarre und mindestens einem Fuss auf dem Pedal geht es mit schnapsgefüllten Satteltaschen raus aus dem Stall und rein in die Wüste des Lebens, immer auf der Suche nach den 3 Akkorden und der Wahrheit. Aktuell mit 4 deutschen Songs unterwegs: Hack Mack Jackson covern Deichkind!
Die Bontempi-Country-Nummer „Da Wo“ der ElektroHiphopPunker von Deichkind (vom 2002-erAlbum: Noch 5 Minuten Mutti) passte schon länger ins Liveprogramm der Düsseldorfer Country-Swamprocker @HackMackJackson . Doch jetzt haben sie dem Spass die Hut-Krone aufgesetzt und ein Video dazu gedreht. Aufgenommen beim bandeigenen Hausarzt, in der Düsseldorfer Bahnhofskultkneipe WP8 Künstlerverein und div. Lagerfeuern der Landeshauptstadt und gedreht (Andi Artelt) und geschnitten (Andi Simon) von Mitgliedern der befreundeten JOSEPH BOYS wird hiermit die zu erwartende technische und optische Finesse und Saloonfähigkeit aller Akteure bestätigt. Diese turbulente Version von „Da wo (…die Zigaretten brennen)“ läuft bestimmt auf diversen "Tanz in den Mai" Partys und ist ein gelungener Teaser für „Pferdekuss“, die bald digital erscheinende 4 Track EP mit allen deutschen Songs der Jacksons, die bisher als Hidden Tracks nur Die-Hard Fans vorbehalten waren. Mit dabei Cover Versionen der mächtigen Kassierer und Gunter Gabriel und No Life Lost. Saddle up!!!

Einlass: 15:00 Uhr

Chris de Burgh lädt solo zu einer atmosphärischen Sommernacht

Seine Gastspielreisen im Alleingang sind dermaßen erfolgreich, dass sie im Sommer 2026 in eine erneute Verlängerung gehen! Die Nachfrage nach Solo-Konzerten von Chris de Burgh ist ungebrochen – diesmal stehen sie unter dem Titel „A Summer Night with Chris de Burgh“. Das Publikum ist begeistert, die Kritik voll des Lobes darüber, wie der Sänger/Gitarrist/Pianist binnen mehr als zwei Stunden anhand von rund 30 Liedern einen musikalischen Querschnitt seiner Karriere präsentiert. Das wird auch der Fall sein bei den dreizehn Auftritten in Deutschland zwischen dem 12.Juli und 1.August. Karten gibt es im Vorverkauf. „Was seine Konzerte so besonders
macht, ist ihre Reduktion aufs Wesentliche“, stand im Stadtmagazin Moritz. „Chris de Burgh beweist, dass große Songs keine große Band brauchen. Hits wie »The Lady In Red« oder »Missing You« in ihren akustischen Originalversionen zu hören, ist ein echtes Highlight. Viele seiner Lieder erzählen Geschichten, die Menschen auf der ganzen Welt berührt haben – von intimen Liebesliedern bis hin zu epischen Erzählungen über Menschlichkeit, Krieg und Hoffnung. Bei seinen Soloauftritten kommt diese Erzählkunst besonders zur Geltung. Das Publikum erlebt einen Künstler, der mit wenigen Mitteln große Wirkung erzielt – nur Stimme, Instrument und Herz. Wer dabei ist, erlebt nicht nur ein Konzert, sondern eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte, begleitet von einem Mann, der mit Authentizität, Gefühl und großem Respekt vor seinem Publikum auftritt.“ „Die Reduzierung von Chris de Burgh auf seine Schmusesongs, die war immer schon falsch“, stellte der Autor der BZ Berlin zusätzlich fest. „Ja, viele seiner Lieder sind ruhigerer Natur…aber der Großteil seines Schaffens, der inzwischen 330 Songs umfasst, …ist schlicht Popmusik der Güteklasse A. Und Lieder wie ‚Spanish Train‘, ‚Transmission Ends‘ oder ‚Don’t Pay the Ferryman‘ sind nun wirklich das Gegenteil von Schmalz.“ Diese Erkenntnis scheint sich rumzusprechen. Das bewies auch ein Blick in die Runde beim Konzert in der Landeshauptstadt und führte sogar zu einer Überschrift der Boulevardzeitung: „Chris de Burgh – auch von Männern gefeiert!“

Sichere dir jetzt deine Tickets für Chris de Burgh am 14. Juli 2026 im Tanzbrunnen Köln – ein Abend voller unvergesslicher Musik und Emotionen!

Einlass: 17:30 Uhr

Vorverkauf beendet / Restkarten ggf. an der Abendkasse

Der Sound von Rigorious ist Heavy Power Metal, angereichert mit Synthesizern und
orchestralen Elementen. Die wuchtigen und zugleich treibenden Songs der Band aus
Monheim werden durch ausdrucksstarken, melodischen Gesang abgerundet. Sängerin Jess
überzeugt mit einer kraftvollen, melodiösen Stimme, die den Songs Intensität und
harmonische Tiefe gibt und Rigorious eine unverwechselbare stimmliche Handschrift
verleiht. Darüber hinaus zeichnet sich die Band durch präzise, melodische Backings aus, die
Bassist Sebastian und Gitarrist Christopher beisteuern. Christopher überzeugt mit
druckvollem Riffing, einer eingängigen Stimme und harmonischem Hintergrundgesang. Am
Bass steuert Sebastian eigenständige, eingängige und nie überladene Basslinien sowie eine
zweite, klare Hintergrundstimme bei. In besonders harten Passagen übernimmt er zudem
die Shouts. Leadgitarrist Lukas F., eines der Gründungsmitglieder der 2021 ins Leben
gerufenen Band, gewinnt seinen hohen Wiedererkennungswert durch einen schnellen,
ausdrucksstarken und klassischen Solosound sowie sein Gespür für großartige Hooks. Am
Schlagzeug sorgt Paul für durchschlagende Double-Bass-Passagen, treibende Grooves und
druckvolle Fills. Zugleich gelingt es ihm, die Arrangements nicht zu überfrachten und den
übrigen Instrumenten viel Raum zur Entfaltung zu lassen.
Ihr zehn Songs umfassendes Debütalbum „Night of Retribution", das von keinem Geringeren
als Chris Boltendahl (Grave Digger) produziert wurde, bewegt sich klanglich zwischen Battle
Beast und Blind Guardian – mit einem Gesangsstil, den man bereits beim zweiten Hören
wiedererkennt. Wie der Titel des Debütalbums bereits andeutet, dreht sich der Inhalt
vorwiegend um Kämpfe in einer mittelalterlichen Fantasywelt. Mitreißenden Titeln wie
„Brothers Arise" und „Children of the Night" stehen melancholische Songs wie „Lost" oder
„Lay with Me" gegenüber, um das Thema möglichst facettenreich zu beleuchten. Trotz ihrer
noch jungen Bandgeschichte teilten Rigorious bereits die Bühne mit Größen wie Serious
Black, Brainstorm und Rage und absolvierten 2023 ihre ersten Festivalauftritte! 2025 ging
die Band den nächsten Schritt und begab sich auf zwei Europatourneen, auf denen sie
Grave Digger und Serious Black in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Ungarn und
Tschechien supportete und zugleich ihr zweites Album „Kingdom Unfold" präsentierte.
Anfang 2026 trennte sich Gründungssänger Lukas R. von der Band. Seine Nachfolgerin
Jess hat seither das Mikrofon übernommen und prägt das neue Kapitel im Sound von
Rigorious

Einlass: 18:00 Uhr

MODE MACHINE EUROPEAN DEPECHE MODE TRIBUTE BAND
The Mode Machine European Depeche Mode tribute band, was born in 2018 from the idea and many years of experience as a musician of Salvatore Nigro (synths and keyboards) together with Marcello Doglio, one of the most important Italian frontmen for passion, charisma and careful knowledge of Depeche Mode.
Simone Pavia, guitar and voice in the Mode Machine project, technically prepared professional and thanks to his singing skills he becomes part of the project assuming a fundamental role in being able to present the songs performed by the voice Martin in the best possible way.
On drums Matteo Quaranta, the engine of the band who knows how to give the right energy and style with careful study of the techniques used by Christian Eigner, drummer always present in all Depeche Mode's world tours.
Musicians from the provinces of Milan, Varese and Bergamo have chosen to embark on a path that is not easy outside the Italian borders for a professional growth of the band useful to bring their project to higher and higher levels by confronting realities other than the territorial ones.
Germany, Switzerland, Austria, Czech Republic, Slovenia, Slovakia, Romania, Belgium are the countries visited in important clubs and festivals, a path that they continue to take in parallel with the Italian one.
These are Mode Machine, gears of music, passion and careful reproduction of sounds to give you with great respect for the original band the quintessence of Depeche Mode.

Nigro Salvatore : synth , sequences
Doglio Marcello: lead vocals
Quaranta Matteo: drums
Pavia Simone : guitars , backing vocals

Einlass: 18:00 Uhr

Captain Bilk
Die älteste Schulband Düsseldorf´s!
Feinster UK Punkrock aus Düsseldorf. Hier wird klar: Punkrock ist noch lange nicht tot.
Gesang, Gitarre, Bass und Drums… mehr braucht es nicht um eigene Songs und Cover-
Songs der goldenen Punkrock und Alternativ - Ära mit Liebe und Herz in die
Gehörgänge zu träufeln.
Kurzweil ist hier die Devise!

Einlass: 18:00 Uhr

SAINT SERPENT
Groovender Stoner-Metal mit catchy Songs, dicken Riffs und Einflüssen von Desert über Southern zu Punk.
Eigenwillig im Hinterland zusammengebraut wie Hillbilly-Moonshine und ausgeschenkt auf dreckigen Bühnen in Dive-Bars und Rockkneipen.Mit ihrem neuen Sänger Dan und seiner markanten Stimme zwischen Kyuss und C.O.C. brettern die Jungs über staubige Freeways ins nächste Wüstenkaff. In der Abendsonne steigt Ramon mit Mundharmonika zu und macht den groovenden Sound unverwechselbar durch düstere Blues-Harp-Einsätze.

BEHAVER
Wo die zäh fließenden Riffs des Sludge auf die Atmosphäre des Post Metal und die Weite des Prog treffen, da treffen sich auf organische Art die drei Musiker von BEHAVER. Dan
(Vocals, Gitarre), Basti (Bass, Vocals) und Patrick (Drums) sind drei erfahrene Musiker, die bereits mit einigen Bands (u.a. Morning View, Use Möre Gas, Dirty Horse, Jailvis) auf Bühnen gestanden haben. Selten passt die meist doch eher hohle und ausgelutschte Phrase „Genreübergreifend“ so unverzeihlich und akkurat zu einem Bandsound, wie es bei BEHAVER der Fall ist. Bisher erschienen unter diesem Dach zwei EPs, Pyramids (2024) und Weight of Liberty (2025) und die Single Suffer Knot (2026), auf denen BEHAVER konsequent ihren eigenen Weg verfolgen und immer mehr sie selbst werden – rohe Energie zwischen brachial und zerbrechlich, die sich immer dann entlädt, wenn sie eine Bühne betreten (bisher u.a. mit The Atomic Bitchwax, El Caco, Corroded).

Einlass: 15:00 Uhr