Michael Arbenz p / Wolfgang Zwiauer e-b / Clemens Kuratle dr

Das Michael Arbenz Trio vereint verschiedenste jazzverwandte Einflüsse und kreiert einen Sound, der von Michael Arbenz’ Kompositionen mit vielschichtigen Grooves und einer farbigen Harmonik geprägt ist. Zentrales Element der Band ist, dass die Flexibilität, die Unberechen-barkeit und die Interaktion des Trios die Klangwelt der Kompositionen bereichern und kontrastieren. So bewegt sich die Musik des Michael Arbenz Trios zwischen groovebetonten, lyrischen, komplexen und offenen Passagen, in deren Rahmen die persönliche Freiheit der drei Musiker stets im Zentrum steht.
Michael_Arbenz
Foto: Jens Vajen
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Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Gisela Horat p, comp / Simon Iten b / Samuel Büttiker dr

Ihre Musik atmet, schwingt in großen Bögen, gönnt sich Ruhe und Nachklang. Dann wieder ballt sie sich zu schroffen Klangkontrasten zusammen. Keine Spur von Klischees. Die Schweizerin Gisela Horat ist im aktuellen Jazz eine höchst originelle Außenseiterin. Erst nach einem Biologiestudium hat sie sich für ein Leben als Pianistin entschieden. Mit ihrem langjährigen Trio macht sie eine Musik zwischen wachen Kollektivtrips und pointierten Kompositionsideen.

„Mit ihrem höchst individuellen Ansatz, auch den leisesten Tönen im Klavierspektrum genügend Zeit und Raum zur Entfaltung zu geben, hat Gisela Horat als eine der interessantesten Pianistinnen im zeitgenössischen Jazz zu gelten.“ Jazz-Porträt von Tom Fuchs in Piano News 5/2020

Ein wunderschönes Porträt in Jazzpodium 12-25/1-26 von Manfred Papst: Eine Pianistin, die auf exakten Ausdruck setzt und dabei doch reichlich Emotionen transportiert; das länger schon in ihrem exzellenten Trio. Für die Schweizerin GISELA HORAT war es ein verwinkelter Pfad: von einem Bergdorf über Naturwissenschaften in die Jazzclubs; in denen sie leider schmerzlich selten gastiert.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Einlass: 20:30 Uhr

Vielen Musikfreunden in unserer Region ist sie seit langem ein Begriff: Zum 5. Mal gastiert die Bigband der Bundeswehr am 3. November 2026 in der Nürnberger Meistersingerhalle - wie früher auch schon regelmäßig auf dem Erlanger Schlossplatz. Das Profi-Ensemble begeistert als Showorchester mit einem bunten Reigen aus Standards und aktuellen Versionen aus Swing, Blues, Rock und Pop. Mit ihren ausschließlich karitativen Auftritten unterstützen die Musikerinnen und Musiker besondere gesellschaftliche, kulturelle und sportliche Projekte sowie soziale Initiativen wie in Nürnberg die VNP-Aktion "Freude für alle".

Einlass: 19 Uhr

Curtis Stigers, der international gefeierte Sänger, Songwriter und Saxofonist, geht 2026 mit seinem aktuellen Studio Album ›Songs From My Kitchen Vol 1‹ auf Tour. Inspiration für das Album war seine beliebte Livestream-Serie ›Songs From My Kitchen‹.

Entstanden in den pandemischen Jahre, begeisterte Curtis Stigers seit März 2021 seine Fans wöchentlich mit intimen Wohnzimmerkonzerten direkt aus seiner Küche. In mittlerweile 36 Episoden präsentiert er sich locker und nahbar – begleitet von seiner akustischen Gitarren, seiner unverwechselbaren Stimme und Saxofon-Soli. Dabei interpretiert er neben eigenen Songs auch Klassiker aus Pop und Blues, gewürzt mit humorvollen Anekdoten und persönlichen Einblicken.

Diese intime Atmosphäre macht das Konzerterlebnis zu etwas besonderem. Die kommenden Shows bieten die Gelegenheit, die neuen Songs aus ›Songs From My Kitchen Vol 1‹ sowie seine zeitlosen Hits live zu erleben.

Curtis Stigers ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit in der Welt der Musik. Mit einer beeindruckenden Karriere, die sich über Jahrzehnte erstreckt, ist er sowohl in den USA als auch international bekannt. Seine warme, samtige Stimme und seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten haben ihm einen festen Platz in der Musikszene verschafft.

In den 30 Jahren seiner Karriere hat Sänger, Songwriter und Saxofonist Curtis Stigers nicht nur Millionen von Alben verkauft, sondern auch Hits hervorgebracht, die man heute noch im Ohr hat. ›I Wonder Why‹, ›Never Saw A Miracle‹ oder ›This Life‹ (aus ›Sons of Anarchy‹) sind nur ein paar davon.

Nach seinem letzten Album ›This Life‹ (2022), das Neu-Interpretationen seiner Hits als Thema hatte, freuen wir uns auf die kommende Tour mit den neuen Songs im Gepäck. Unterstützt von exzellenten Mitmusikern wird er das neue musikalische Kapitel live präsentieren.

»Eine einzigartige Mischung aus Instinkt und Cleverness.« - New York Times

Einlass ab 19:00 Uhr

Norbert Nagel & Martin Danes
» Zum Abschied «

Das Casa de la Trova wird zum Ende des Jahres seine Türen schließen. Bevor dieser besondere Ort seine Geschichte beendet, möchten Norbert Nagel und Martin Danes noch einmal gemeinsam dort auf der Bühne stehen.

Norbert Nagel ist dem Casa de la Trova seit vielen Jahren verbunden. Nun wird dieser Abend zu einer musikalischen Hommage an einen Ort, an dem viele Konzerte, Begegnungen und besondere Momente stattgefunden haben.

Ein Abend voller Musik, Erinnerungen und Begegnungen ...

Preisträger - Konzert des Bayerischen Jazzverbands 2026

Anton Kleespies p / Noah Scheufler e-b / Paul Suttner dr

Solaire ist ein Newcomer Trio, das sich dem modernen Fusion-Jazz verschrieben hat. Kennengelernt haben sich die drei Musiker bereits 2024 bei der Bundesbegegnung „Jugend jazzt“ in Dortmund. Pianist Anton Kleespies ist mehrfach ausgezeichnet und stand unter anderem bei den Jazz Open Stuttgart auf der Bühne. Schlagzeuger Paul Suttner kann ebenfalls zahlreiche Erfolge vorweisen: Er ist mehrfacher Bundespreisträger des Wettbewerbs „Jugend musiziert“, trat 2024 ebenfalls bei den Jazz Open Stuttgart auf und war wiederholt in der BR-Abendschau zu sehen. Bassist Noah Scheufler sammelte vielfältige Bühnenerfahrung, unter anderem beim Canaletto-Stadtfest sowie in verschiedenen Gospelproduktionen in Dresden.

Das Trio gewann 2026 die Fördertour des Bayerischen Jazzverbands und wurde außerdem mit dem Publikumspreis des Wettbewerbs ausgezeichnet. Ihre musikalische und gymnasiale Ausbildung absolvieren Anton Kleespies und Paul Suttner am Pestalozzi-Gymnasium in München, während Noah Scheufler das Landesmusikgymnasium „Carl Maria von Weber“ in Dresden besucht.

Dieses Konzert wird gefördert durch den Bayerischen Jazzverband e.V. aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Stephan-Max Wirth ts, ss / Jaap Berends g / Bub Boelens b / Florian Hoefnagels dr

STEPHAN-MAX WIRTH EXPERIENCE

Eine der Top-Bands des europäischen Jazz: Intuitiv gefühlt und direkt umgesetzt entwickelt diese Band eine atemberaubende Musik, die den Hörer im einen Augenblick jubeln lässt und im nächsten Moment nachdenklich stimmt – ein explosives Gemisch aus tiefgründigem Jazz und unwiderstehlichen Grooves.
Seit über 30 Jahren leitet der Berliner Saxophonist und Komponist Stephan-Max Wirth seine eigene Band, drei Jahrzehnte Energie und Leidenschaft, Trance und Hingabe. Ausgiebig gefeiert wird dies bei jedem Konzert!
Wirths legendäre holländische Rhythmusgruppe, besteht konstant aus Jaap Berends (g), Bub Boelens (b) und Florian Hoefnagels (dr). Mit hunderten von Konzerten und mittlerweile 20 CDs hat sich diese Formation weit über die Grenzen Deutschlands hinweg durchgesetzt: 2020 erhielt die SMWE für “ LIVE EXPERIENCE” den “Preis der deutschen Schallplattenkritik”.
Die Begründung der Jury zur Verleihung des “Preis der deutschen Schallplattenkritik”:
Die SMWE bündelt kaleidoskopartig die stilistische Vielfalt des zeitgenössischen Jazz: Ob in gewagten Post-Bob-Konzepten, Jazzrock- Exkursionen, Free Jazz-Anleihen oder sehnsüchtigen Balladen von oft sanglicher Qualität – Wirth demonstriert mit den Musikern seines deutsch-holländischen Quartetts schwerelose Virtuosität, kombiniert mit einem unbestechlichen Sound-Gespür. (Für die Jury: Peter Kemper)

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Heißt es nicht immer, man solle aufhören, wenn es am schönsten ist? Und hat nicht alles mal ein Ende? Die Franconian Harmonists laden ein zu ihrem Abschiedskonzert.
Tauchen Sie mit ihnen nochmals ein in die wunderbare Schlagerwelt der berühmten Comedian Harmonists, in das Berlin der späten Zwanziger Jahre und freuen Sie sich auf ein Wiedersehen mit Daisy, Sonja, Isabella, Marie und und und ……

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Lackerschmid vib / Yotam Silberstein g / Stefan Rademacher b / Karl Latham dr

Lebende Legenden entschuldigen sich selten dafür, zu viel zu reden. Wolfgang Lackerschmid schon. Dabei hätte er mit mehr als fünf Jahrzehnten künstlerischen Wirkens und Weggefährten wie Chet Baker, Lee Konitz oder Albert Mangelsdorff allen Grund zur großen Geste. Doch von „Selbsthistorisierung“ will der Vibrafonist und Komponist nichts wissen.

Wolfgang Lackerschmid schrieb mit dem Album „Ballads for Two“ im Duo mit Chet Baker bereits in jungen Jahren Jazzgeschichte. Als Vibraphonist und Komponist steht er für lebendigen Jazz: virtuos, humorvoll, harmonisch anspruchsvoll – und immer melodisch. Seit über 50 Jahren tritt er im Jazz Studio auf. Damals zuerst mit der Dieter Bihlmaier Selection, dann mit eigenen Formationen. Daher ist es ihm ein persönliches Anliegen, bei seiner Jubiläumstour ins Jazz Studio nach Nürnberg zu kommen.

Bei der zu seinem 70. Geburtstag zusammengestellten Besetzung kann er stilistisch aus dem Vollen schöpfen. Es wird funky, groovy, swingend, deep in den Balladen und mitreißend im Uptempi.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Nachdem kürzlich bereits der VVK für die „Mad In Europe“-Open-Air-Tour im Sommer 2026 begonnen hat, kündigen DEEP PURPLE nun den nächsten Streich an: Im Herbst 2026 kehrt die britische Hardrock-Legende für eine Reihe von Hallenkonzerten nach Deutschland zurück.

Seit über fünf Jahrzehnten zählen DEEP PURPLE zu den prägendsten und einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie den Hardrock entscheidend mitgeprägt – und stehen auch 2026 mit ungebrochener Energie auf den größten Bühnen der Welt.
Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben und unzähligen ausverkauften Arenen weltweit gehört die britische Band zu den beständigsten Acts der Rockgeschichte. Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 veröffentlichten Deep Purple regelmäßig Chart-Top-Alben und absolvierten weltweite Tourneen – ohne ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.
Auch im neuen Jahrtausend bleibt der Erfolg ungebrochen: In den letzten zehn Jahren verkaufte die Band über 2 Millionen Alben, und ihre letzten vier Studioalben – darunter das aktuelle Werk „=1“ (2024) – erreichten viermal in Folge Platz 1 der deutschen Albumcharts. Europaweit belegten die Veröffentlichungen Spitzenpositionen und festigten Deep Purples Status als eine der wichtigsten Rockbands der Gegenwart.
Parallel zur Veröffentlichung von „=1“ startete die Band 2024 eine weltweite Tournee, die ihre Ticketverkäufe seit 2022 auf über eine Million steigen ließ. Damit unterstreichen Deep Purple erneut ihre Ausnahmestellung als eine der beliebtesten Stadion- und Arena-Bands der Rockmusik.
Das aktuelle Line-up – Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) – vereint Erfahrung, Virtuosität und frische Energie. Vor allem McBride sorgt seit 2023 für neuen kreativen Schwung: „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“ (Creative Loafing Tampa Bay).
Mit Gerüchten über ein neues Album im Jahr 2026 und ständig neuen Konzertankündigungen zeigen Deep Purple keine Anzeichen einer Pause. Ihr unverwechselbarer Sound – eine eklektische Mischung aus Hardrock, Blues und progressiven Elementen – bleibt zeitlos und inspiriert Generationen von Musikern und Fans weltweit.
Deep Purple – eine Band, die Rockgeschichte geschrieben hat und sie bis heute fortschreibt.

Fred Munker und Stephan Greisinger: Zwei musikalische Grenzgänger erkunden die Gefilde zwischen Klassik und Jazz. In der Minimalbesetzung mit Akkordeon und Sopran-Saxophon interpretieren sie Kompositionen aus mehreren Jahrhunderten von Barock bis Impressionismus, von Bach bis Ravel und Milhaud, stets gewürzt mit einer Prise Jazz. Im Mittelpunkt stehen Ausschnitte aus Mussorgskys berühmtem Werk „Bilder einer Ausstellung“. Die Bilder, die Mussorgsky zu seinem Zyklus inspiriert hatten, hat die Nürnberger Künstlerin Uschi Faltenbacher speziell für dieses Programm neu interpretiert.

Einlass: 17:30 Uhr

Stefanie Hempel & The Silver Spoons widmen sich einen Abend lang den Songs und Melodien des wohl bedeutendsten Liedkomponisten des 20. Jahrhunderts: Sir Paul McCartney.

Stefanie Hempel gilt als eine der profiliertesten Beatles-Kennerinnen Deutschlands. Ihre „Nights For …“ sind in Hamburg längst Kult und begeistern seit 2025 auch das Nürnberger Publikum. Zu den Silver Spoons gehören neben Stefanie Hempel Billy King und Ben Barritt; gemeinsam traten sie bereits vor König Charles III. auf. In der Tafelhalle bringen sie die Vielschichtigkeit, die Farbigkeit, die tiefe Menschlichkeit und den unwiderstehlichen Pop der Musik von Paul McCartney auf die Bühne.

Mit diesem exklusiven Sonderkonzert leitet das Musikfest ION den Ticketstart für die Festivalsaison 2027 ein. „Paul McCartney – Songs & Stories“ ist der erste klingende Ausblick auf das kommende Programm – und auf das neue Festivalmotto: „It's Getting Better.“ Vor allem aber ist es eine Einladung, die Lieder und Geschichten einer der größten lebenden Musikerlegenden neu zu entdecken.

Der schweizerisch-amerikanische Harfenist Park Stickney ist ständig unterwegs und gibt Konzerte von Adelaide bis Zaragoza.
Stickney trat im französischen Fernsehprogramm „La Boîte à Musique“ auf, nahm mit den „Crash Test Dummies“, James Carter, Carly Simon, Ian McDonald, Jonathan Coulton auf, spielte mit jungen Oud-Schülern im Westjordanland, gab Konzerte in einer Mine in Südtirol, in einem Thermalbad in der Schweiz, zweimal im Weißen Haus, in Sri Lanka, in Hongkong, in Moskau, Madras, Moldawien…
Er spielte in Broadway-Orchestern in New York, tourte mit The Fantasticks in Japan und spielt regelmäßig auf Seite 97 von Patricia Cornwells Roman „From Potter’s Field“. Außerdem unterrichtet Park an der Royal Academy of Music in London, am Conservatoire National Supérieur de Lyon in Frankreich und am Mailänder Konservatorium und hat Meisterklassen und Workshops gegeben. Er hat die Juilliard School abgeschlossen und 2021 einen Doktortitel über extremes Harfenpedalspiel am Trinity Laban Conservatory in London gemacht.
Park ist außerdem ein begeisterter und spektakulär abwesender Schweizer Freiwilliger Feuerwehrmann.

Die eigentliche Frage dieses Konzerts lautet nicht: „Was wird er spielen?“ (Wobei die Antwort darauf ungefähr wäre: eigene Kompositionen, ein paar Jazzstandards und wahrscheinlich noch allerlei anderes Zeug – alles in einem entspannten, improvisatorischen Stil, garniert mit etwas Geplauder.) Nein, die eigentliche Frage lautet: „Hat Park eigentlich überhaupt Freunde??“ (Vermutlich schon – kommt darauf an, wen man fragt.)
Also kommt vorbei und geniest einen unvergesslichen Konzertabend mit dem legendären Harfenisten Park Stickney!

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Katrin Avison voc / Tizian Jost p

FEMALE INSTINCTS
„…das innige Erzählen, das Strahlen der Stimme, das Schelmische…..Duo-Jazz wie eine Umarmung.“ Ralf Dombrowski – Jazzjournalist SZ, BR

In einer Zeit, die die Menschenseele bis ins Detail auszuleuchten und vorhersehbar zu machen versucht, feiert das Jazzprogramm FEMALE INSTINCTS als Gegenstimme das Instinktive, das uns bewusst oder unbewusst antreibt und verbindet. Und dies aus einer weiblichen Perspektive, die, jenseits von Klischees, Weiblichkeit in ihrer schillernden Vielfarbigkeit einen Klangraum schenkt.
Stimmen verschiedener Lyrikerinnen haben sich in wunderbare Songs verwandelt, die sich mal wild, mal zart dem Kosmos des instinktiv Weiblichen annähern.
Die vertonten Gedichte, unter Anderem von Hannah Arendt, Rose Ausländer, Maya Angelou oder Emily Dickinson haben eine bilderreiche, sinnliche Sprache, die in ihrer Schlichtheit direkt ins Herz geht. Und so klingen auch die Songs, die die Münchner Künstler*innen Katrin Avison und Tizian Jost erschaffen haben. Berührend und überraschend, mal groovig und mal verträumt, dem Geheimnis der vielfältigen Instinkte folgend…“

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Erdiger Roots Blues und Soul, der direkt unter die Haut geht.
Die Mufuti Twins sind eine eingespielte Band mit viel Live-Erfahrung und einer unverwechselbaren Mischung aus Groove, Gefühl und Energie. Frontmann Christofer Kochs überzeugt mit einer markanten, ausdrucksstarken Stimme und versteht es, sein Publikum vom ersten Moment an mitzunehmen.
Der Sound: Vintage-Grooves und Sixties-Vibes – frisch interpretiert, fernab von Nostalgie.
Für ihre aktuelle Produktion spielte die Band ihre Songs live ein – roh, ehrlich und ohne doppelten Boden. Das Ergebnis sind Aufnahmen, die atmen, pulsieren und genau die Magie einfangen, die nur im Zusammenspiel entsteht.
Starke Melodien, lässiger Groove und Songs zwischen Sehnsucht, Euphorie und staubigen Straßen.
„…was für eine Stimme, was für Songs, was für ein Sound.“
– Neue Württembergische Zeitung

Band:
Christofer Kochs – Tenorgitarre, Gesang, Harp
Uli Fiedler – Bass & Kontrabass, Gesang
Harry Cane – Drums, Vibraphon, Percussion, Gesang
Tobi Wiedenmann – Drums, Wurlitzer, Percussion, Gesang
Tom Kroiss – Gitarre, Percussion

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Pianowunderland

Hildegard & Victoria Pohl: Zwei Pianistinnen auf einem Konzertpodium - Ein Statement ihrer Liebe zum Piano. Mit großer Leidenschaft zelebrieren sie darauf swingenden Jazz in Verbindung mit klassischer Musik und der Kunst der Improvisation.

So zaubern Mutter und Tochter aus ihrer musikalischen Wundertüte Musik zwischen allen Stilen: Swing, Blues, Klassik, Bossa Nova, Pop. Sie spielen vierhändig, drei- und zweihändig, im Sitzen, im Stehen - und das Publikum fliegt mit ihnen musikalisch durch Zeit und Raum.

Victoria und Hilde haben bei aller ernsthafter Kunst den Spaß an der Musik nicht aus den Augen verloren.
Deshalb gibt es auf der Bühne nur eine Art von Musik: die in der Pohl-Position!

Ein außergewöhnliches Duo-Konzert am Piano!

Hildegard Pohl: Pianistin-Klassik&Jazz Wolfram von Eschenbach Preis 2019, Kulturpreisträgerin Nürnberg 2025, Bandleaderin, Solistin
Victoria Pohl: Pianistin-Klassik&Jazz 1. Preis Hochschule für Musik Würzburg, Bandleaderin, Solistin

Restkarten evtl. an der Abendkasse, Infos unter 09129 - 33 72

Christophe Roche cl / Joe Fonda b / Harvey Sorgen dr

Den Weg finden, die Reise beginnen, den Anfang mit dem Horizont verbinden um tiefer ins Jetzt einzusteigen….
Das Trio NEW ORIGIN bestimmt Raum – Zeit Beziehungen durch freie und facettenreiche Musik, die die USA und Europa verbinden – eine Mischung aus Kunst und ungezügelter Freiheit.
Auf der einen Seite steht Klarinettist Christophe Rocher, der 30 Jahre Jazz in Europa und USA durchlebt und eine Melodiesprache entwickelt hat, die komplett untypisch ist, poetisch aber gleichzeitig explosiv.
Auf der anderen Seite zwei amerikanische Musiker: Joe Fonda und Harvey Sorgen. Sie haben zusammengearbeitet mit Wadada Leo Smith, Anthony Braxton, Barry Altchul, Dave Douglas, Oliver Lake, Hot Tuna, Brenda Bufalino, Karl Berger, Ahmad Jamal, und vielen anderen.
Diese beiden entwickeln ein musikalisches Universum, das ganz bewusst diese instabile Zeit mit der wilden Freiheit der Musik verbindet.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Sie wollten einfach mal einen „ruhigen Abend“ verbringen, die drei Herren von O’Malley. Und haben sich dafür eher ihre Balladen und Geschichten zusammengesucht. Langweilig wird das aber sicher nicht!

Einlass: 19:00 Uhr