Drei Klangpoeten, ein gemeinsamer Atem: wenn Jochen Roß an der Mandoline, Jens-Uwe Popp an der Gitarre und Florian Dohrmann am Kontrabass zusammen spielen, entsteht etwas Eigenes - beweglich und klanglich ausgewogen, mal temperamentvoll, mal kontemplativ. Ihre langjährige Zusammenarbeit und individuelle Virtuosität verschmelzen zu einem kammermusikalischen Miteinander, das gleichermaßen inspiriert wie berührt.

Mit klassischen, cineastisch anmutenden und jazzigen Klängen entführen die drei Musiker ihr Publikum in besondere musikalische Shären. Ihr Spiel ist geprägt von Virtuosität, Eleganz, Dynamik und Tiefe und lässt eine wohltuend andere Form der Kammermusik entstehen - fein, nahbar und entschleunigend.

Ein Konzert, das nicht nur gehört, sondern erlebt werden will - jeder Ton klingt nach, jede Stille spricht mit.

Einlass: 10:30 Uhr

In Kooperation mit dem Jazzverein Bad Saulgau e.V.
Werner Acker Trio

Werner Acker Gitarre
Thomas Bauser Hammond Orgel
Lisa Wilhelm Drums

Werner Acker ist seit Jahren einer der profiliertesten Jazzmusiker Baden-Württembergs. Zusammen mit Thomas Bauser an der Hammond-Orgel und der erst 20-jährigen, großartigen Schlagzeugerin Lisa Wilhelm bringt der langjährige Dozent an der Musikhochschule Stuttgart mitreißende Melodien und Grooves nach Bad Saulgau. Das Repertoire reicht von raffinierten Eigenkompositionen über neu interpretierte Jazz-Standards bis hin zu packenden Ausflügen in den Blues, Soul und Funk.

Ich lege sowohl auf Groove als auch auf Melodie sehr viel Wert, aber auch auf Sound (Bandsound), Timing, Phrasierung, Dynamik, Stilistik, musikalische Gestaltung, Interaktion und Improvisation – erst dann beginnen Melodien richtig gut zu klingen. (Werner Acker).

Einlass: 19:00 Uhr

Die Musik der Münchener Freiheit löst eine besondere Anziehungskraft aus. Ihr Reiz ist bis heute ungebrochen und stark genug, auch die Herzen der kommenden Generation zu erobern. Hits wie “Oh Baby”, “SOS”, die Superhits “Ohne Dich”, “1000-mal Du” oder das symphonische Meisterwerk “So lang’ man Träume noch leben kann” stehen in nahezu jedem CD-Schrank der Republik.
Die Münchener Freiheit ist eine Band, die deutsche und auch internationale Popgeschichte geschrieben hat. Ein Grund hierfür ist sicher der einzigartige “Freiheit-Sound” bestehend aus unverwechselbarem Satzgesang, wunderschönen, eingängigen Melodien und mitreißenden straighten Rock-Rhythmen. Schon nach wenigen Sekunden weiß jeder Musikfan: das kann nur die Münchener Freiheit sein.
Im Herbst 2011, hat sich Sänger Stefan Zauner entschlossen, eigene Wege zu gehen und aus der Band auszusteigen. Stefan möchte sich in Zukunft durch das produzieren eigener Songs und CDs und Produktionen für andere Künstler etwas mehr selbst verwirklichen.
Der Name und die Marke „Münchener Freiheit“ wurde in den vergangenen 30 Jahren von allen 5 Bandmitgliedern zu dem gemacht, was die Band heute ist. Deshalb werden Aron Strobel, Michael Kunzi, Rennie Hatzke und Alex Grünwald weiterhin mit Tim als neuem Frontmann auftreten und CDs produzieren.
Tim genoss eine klassische Gesangsausbildung, ist Schauspieler und war Moderator in mehreren TV Sendungen in der ARD, BR, RTL usw. Der Band ist Tim Wilhelm durch einige gemeinsame Studioproduktionen schon mehrere Jahre bekannt. Die ersten Shows in neuer Besetzung verliefen überaus erfolgreich, da Tim es hervorragend versteht, sowohl die bestehende Fangemeinde wie auch neue Fans durch sein erfrischendes Auftreten mitzureissen.

Als Special guest begrüßen wir an diesem Abend auch Alexandra Hofmann.
Seit mehr als 3 Jahrzehnten steht Alexandra Hofmann auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Musik steckt in jedem Gen der sympathischen Sängerin. Ihre Energie ist ansteckend, man spürt förmlich die Power, wenn sie mit ihrer unverkennbaren,
rockigen Stimme die Bühne betritt. Alexandra ist eine gefühlvolle Künstlerin, die mit viel positiven Schwingungen ihre Musik interpretiert und liebt. Absolute Wertschätzung gegenüber ihren Fans ist ihr sehr wichtig, deshalb nimmt sie sich
immer viel Zeit für Autogrammstunden und persönliche Gespräche. Die unverkennbaren Live-Erlebnisse mit ihr bleiben den Fans noch lange im Gedächtnis. Dass Alexandra die Bühne liebt wie ihr zweites Zuhause, kann man schon in den ersten paar Sekunden erkennen.
“Wenn ich auf die Bühne gehe, dann ist das immer wie Eintauchen in ein anderes Universum. Musik ist in jedem einzelnen Gen von mir. Ihr müsstet dieses Gefühl mal aus meinem Körper heraus erleben. Es fühlt sich jedes Mal an wie FLIEGEN“.
Pure Energie, zügellose Leidenschaft und eine unverkennbare Stimme!

Einlass: 19:30 Uhr

Von Tango über Kammerorchester bis zur Literatur.
Die Nacht der Musik am 3. Oktober wird von dem Duo Equinox eröffnet.

Astor PIAZZOLLA, Antonio Carlos JOBIM, Hommage an
das neapolitanische Lied, Celso MACHADA, Carlos GARDEL,
Gerardo MATOS RODRIGUEZ

Die italienische und die argentinische Musik verbindet eine tiefe, historische Beziehung. Geprägt durch die massive Einwanderungswelle von Italienern nach Argentinien zwischen dem späten 19. und dem frühen 20. Jahrhundert, entstand insbesondere im Tango eine faszinierende hybride Ausdrucksform. Es ist eine Musik, in der die europäische Nostalgie auf die feurigen Rhythmen Südamerikas trifft – eine perfekte Symbiose, die das Duo Equinox auf der Bühne meisterhaft zum Leben erweckt. Neben der rein musikalischen Verbindung ist es vor allem die menschliche Komponente, die die Auftritte des Duos so besonders macht.

Einlass: 17:30 Uhr

Mit einer rauschenden Musiknacht feiert Ehingen auch in diesem Oktober wieder den Jazz in seinen unterschiedlichen Facetten. Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Bühnenprogramm und einen stimmungsvollen Ausklang im Foyer.

KAS
Drei Ausnahmemusiker, drei Jahrzehnte Jazz auf höchstem Niveau: Wenn Joo Kraus (Trompete & Gesang), Jo Ambros (Gitarre) und Sebastian Schuster (Kontrabass) aufeinandertreffen, entsteht ein Trio-Sound voller Finesse, Energie, Virtuosität und Liebe zur Jazzmusik. Die international gefeierten Künstler arbeiteten mit Größen wie Tina Turner, Bosse und der SWR Big Band zusammen und wurden vielfach ausgezeichnet – vom Bundesjazzpreis bis zu Grammy-Nominierungen.
Mit Trompete, Gitarre und Kontrabass erschaffen sie eine faszinierende Klangwelt zwischen sanfter Intimität und explosiver Dynamik. KAS stehen für Jazz, der Genregrenzen überschreitet, Kulturen verbindet und dabei einen einzigartigen Mix aus Instrumenten und fließenden Klängen erzeugt.


Rüdiger Baldauf – Trumpet Night feat. Max Mutzke
Rüdiger Baldauf, einer der gefragtesten Trompeter Europas und kreativer Kopf der Trumpet Night, lädt regelmäßig zu einem beeindruckenden Treffen der Stars der Musikszene ein. Dabei vereint er namhafte Gäste und eine erstklassig besetzte Band auf der Bühne. Baldauf zeigt hier seine ganze Vielseitigkeit, indem er u.a. Kompositionen der Gäste anpasst und neu arrangiert.
In Ehingen trifft der Ausnahmemusiker mit seinem hochkarätigen Line-up auf den Sänger Max Mutzke, eine der markantesten Stimmen Deutschlands. Gemeinsam feiern sie ein besonderes Musikfest, das künstlerisches Können und musikalische Leidenschaft vereint.
Freuen Sie sich auf ein mitreißendes Live-Erlebnis!


In der Pause und im Anschluss an die Bühnenkonzerte lädt Livemusik von Acoustic Avenue an der Bar zum Tanzen und Weiterfeiern ein. Seien Sie dabei!

Einlass: 18:00 Uhr


Mit freundlicher Unterstützung von Sparkasse Ulm und Berg Brauerei

VVK 36 € / ermäßigt 34 €
AK 39 € / ermäßigt 37 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis und Studierende: 10 €

Einlass: 18:00 Uhr

Die Schemmerhofener Night of Legends (NOL) ist ein jährlich stattfindendes Musik-Event in der Mühlbachhalle, das bekannte Musiklegenden durch hochwertige Tribute-Bands feiert.

Dieses Jahr Bosstime und JUKE BOX HEROS, covert by Bruce Sprensteen und FORENGER.
Veranstaltet wird der Abend vom Förderverein des Musikverein Schemmerhofen e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein außergewöhnlicher Konzertabend erwartet das Publikum im Postsaal Altshausen: Der Kulturbeirat Altshausen präsentiert am Sonntag, 18. Oktober 2026: John Garner!

Die Augsburger Band gehört zu den überzeugendsten Live-Acts Deutschlands und bringt eine ganz besondere Mischung aus dreistimmigem Gesang, treibenden Gitarren und pulsierenden Drums auf die Bühne. Das Besondere: Einen klassischen Schlagzeuger gibt es nicht. Die Multiinstrumentalisten der Band teilen sich die Schlagzeugparts während des Konzerts untereinander auf – ein ungewöhnliches Bühnenerlebnis, das man so nicht alle Tage zu sehen bekommt.

Dabei sind es nicht nur die Energie und Spielfreude der Band, die das Publikum mitreißen. Die Songs von John Garner packen vom ersten Moment an und laden dank eingängigem und durchdachtem Songwriting schnell zum Mitsingen ein. Ihre Lieder erzählen ehrliche, aus dem Leben gegriffene Geschichten, berühren und nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise.

Vom Akustikprojekt zur preisgekrönten Liveband
Die Geschichte von John Garner begann als kleines Akustikprojekt von Frontmann Stefan Krause, der zunächst alleine unter diesem Namen durch Deutschland tourte. Bereits 2009 wurde Krause vom Deutschen Rock & Pop Verband zum „besten Rocksänger Deutschlands“ gekürt.
Mit Chris Sauer an seiner Seite entwickelte sich das Projekt weiter. Seit 2016 komplettiert Lisa Seifert das Trio und sorgt mit ihrer außergewöhnlichen Stimme für den charakteristischen dreistimmigen Gesang – eines der Markenzeichen der Band.
Seit 2018 ist John Garner zudem in fünfköpfiger Besetzung auf den Bühnen Europas unterwegs. Mit Kontrabass, Piano, E-Gitarre, Banjo und außergewöhnlichen Drums wird der Sound noch größer und kraftvoller.

Die bisherige Erfolgsgeschichte kann sich sehen lassen: vier Alben, drei EPs, mehr als 500 Shows und insgesamt 31 Veröffentlichungen stehen bereits zu Buche. Auf der Bühne standen John Garner unter anderem gemeinsam mit Mighty Oaks, Greg Holden, Ryan Sheridan, Fiddler’s Green sowie The O’Reillys and the Paddyhats. Besonders erfolgreich war der Auftritt bei der ProSieben-Show „My Hit. Your Song.“, die John Garner als Gewinner verlassen konnte. Neben dem Titel sicherte sich die Band dabei ein Preisgeld von 25.000 Euro.

Nun sind die Augsburger „on Tour“ – und machen am 18. Oktober 2026 Halt im Postsaal Altshausen.

Der Kulturbeirat Altshausen freut sich auf einen energiegeladenen Konzertabend mit einer Band, die musikalisches Können, außergewöhnliche Bühnenmomente und jede Menge Spielfreude miteinander verbindet. Ein Abend zum Zuhören, Staunen und vor allem: Mitsingen!

Einlass 18:30 Uhr

Tatjana Geßler kennen viele als Moderatorin der Landesschau, als Tierfilmerin oder als Autorin von Kinderbüchern. Weniger bekannt ist ihre musikalische Seite: Gemeinsam mit Frieder Berlin präsentiert sie ein vielseitiges Programm aus Pop, Swing, Chansons und Jazz.
Frieder Berlin war über viele Jahrzehnte Musikredakteur beim SWR in Stuttgart. Nach seinem Ruhestand widmet er sich ganz seiner Leidenschaft: der Musik. Bereits in seiner Kindheit erhielt er Klavierunterricht und entdeckte früh seine Begeisterung für Boogie-Woogie und Dixie – eine Liebe zur Musik, die ihn bis heute begleitet.

Einlass: 10:30 Uhr

Von Kritikern als Musik-Blockbuster für Klang-Enthusiasten gelobt, spannt Arco Sinfónica einen großen Bogen über Klassik und Jazz, Bühne und Leinwand, Tradition und moderne Klangarchitektur.

Das Konzert präsentiert eine intensive Hörreise, ein bildgewaltiges Kopfkino. Anders als beim klassischen Crossover, bei dem bekannte Werke neu interpretiert werden, schöpfen die Stücke des Orchesters aus den intensiven Lebensereignissen und Gedanken der Komponisten, die eigens für diese Besetzung schrieben. Sie sprechen sowohl Liebhaber der Klassik an, als auch Jazz-Fans, die durch die inspirierenden Elemente neue musikalische Impulse erhalten.
Das Orchester zeichnet sich durch ein unverwechselbares Profil aus, das von Kritikern als „ein womöglich ganz neues Musik-Genre“ bezeichnet wird. Es bringt filmisch wirkende Klangwelten und sinfonische Klavierkonzerte mit Elementen aus der Spätromantik hervor, bereichert diese durch Hollywood-Big Sounds sowie orientalische Harmonien. Ergänzt wird das Klangspektrum durch jazzige Soli. Ein weiteres Merkmal von Arco Sinfónica ist die Besetzung. Das Ensemble umfasst 40 Orchestermusiker, neun Big Band-Bläser, fünf Perkussionisten, Eund Kontrabass, Jazz-Gitarre, Jazz-Violine, Drums und Piano. Ihre Vielseitigkeit erlaubt den Musizierenden, mühelos zwischen den Genres zu wechseln und verschiedene Klangwelten hochprofessionell zu vereinen.

Einlass: 18:30 Uhr

Die kleine Egerländer Besetzung - Das Original
Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität – die kleine Egerländer Besetzung – Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten.

Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht.

Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs:

Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer
Schlagzeug: Stephan Hutter
Tuba: Peter Laib
Akkordeon: Maximilian Obermüller
Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller

Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.

Copyright : HutterMusic

Einlass: 18:00 Uhr

Solo – ein intimer Abend mit Rebekka Bakken

Wenn Rebekka Bakken singt, dann weiß man ganz schnell, hier hört man eine der eindrücklichsten Stimmen Skandinaviens. Diese Frau ist einfach eine Gesangssensation! Fernab aller Genregrenzen ist die Singer/Songwriterin allen Schubladen entwachsen und lässt aus allen Ecken Stileinflüsse zu, sei es die Folklore ihrer Heimat oder Country & Western aus den fernen USA. Sie verneigt sich mit Coverversionen vor Tom Waits und Ludwig Hirsch. Viele ihrer Kompositionen tragen die eigene Biographie in sich, und zusammen mit ihren Ansagen entsteht so ein Bild einer hoch emotionalen Frau, die in der Lage ist, all die Facetten ihrer Seele in höchster Gesangskunst ins Publikum zu verströmen.
Rebekka Bakken weiß, ihre Kompositionen optimal in Szene zu setzen, ihre Stimme – was ein Organ – verfügt über eine enorme Kraft und Tiefe. Man hat den Eindruck, es gäbe nichts, was diese Frau nicht singen könnte. Ihre Songs erzählen von Liebe, Sehnsucht, Trennung, aber wie! Nicht popsäuselnde Plattitüden werden hier verbreitet, sondern authentische – oftmals „nackte“ – Lebenserfahrungen. Dabei ist ihre Stimme mal sanft, liebevoll, mal rotzig, attackierend, schrill, laut. Rebekka Bakken schreibt und singt aus tiefster Seele, instinktiv und offen und trifft damit direkt mitten in unsere Gefühlswelt, wir fühlen uns unmittelbar angesprochen. Hier agiert eine starke Frau in bester Singer/Songwriter-Tradition. Kein Wunder also, dass sich auch die Presse in Lobeshymnen ergießt: FAZ „Eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren. Bis unter die Haarspitzen erotisch“, Prinz „Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat“, WELT „Die schöne Hexerin aus dem Norden“ Süddeutsche Zeitung „Eine Stimme, die einem die Sprache verschlägt“.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Ehgnerländer stehen für junge, leidenschaftliche Blasmusik mit böhmisch-mährischen Wurzeln. Seit ihrer Gründung 2010 begeistern die Musiker ihr Publikum mit traditioneller Egerländer Blasmusik, eigenen Arrangements, starken Soli und charmanten Ansagen.

Als mehrmalige Vorgruppe der Original Egerländer, bei zahlreichen Kreismusikfesten sowie bei Auftritten in Berlin, Füssen, im Zillertal und in Prag haben sich die Ehgnerländer auch über die Region hinaus einen Namen gemacht. Neben der musikalischen Qualität schätzen die Zuhörer insbesondere den jungen Charme und die humorvollen Ansagen der Musiker.

Am 15. November 2026 gastieren die Ehgnerländer in der Lindenhalle in Ehingen. Neben schwungvoller böhmischer Blasmusik und solistischen Einlagen ergänzt das seit 2023 etablierte Abendprogramm „EL 2.0“ das musikalische Angebot. Mit modernen Hits und Stimmungsmachern zeigen die Ehgnerländer, dass anspruchsvolle Orchesterarbeit und ausgelassene Unterhaltung keineswegs Gegensätze sein müssen.

Einlass ab 16 Uhr

Das Landespolizeiorchester Baden-Württemberg zählt zu den renommierten Berufs-Blasorchestern Deutschlands und ist das einzige in der Trägerschaft des Landes Baden-Württemberg. Hohes musikalisches Niveau und eine große stilistische Vielseitigkeit zeichnen es aus. Mit zahlreichen Benefiz-, Gala- und Kirchenkonzerten tragen die Musikerinnen und Musiker den „guten Ton der Polizei“ ins ganze Land und in die Herzen der Menschen.

Mit seiner instrumentalen Vielfalt ist es dem Orchester möglich, unterschiedlichste Musikstile anzubieten. So reicht das Repertoire des Orchesters von der traditionellen und sinfonischen Blasmusik über klassische Musik bis hin zu Swing, Jazz, Pop und Rock. Neben originaler Literatur für Blasorchester und vielen gängigen Transkriptionen aus unterschiedlichen Genres finden sich auch zahlreiche speziell für das Landespolizeiorchester geschriebene Titel in seine Konzertprogrammen wieder.

Vanessa Porter zählt international zu einer der vielseitigsten Perkussionistinnen und wird für verschiedenste Projekte, Konzertformate und Programme angefragt. Neben internationalen Meisterkursen, ist Vanessa seit 2024 Professorin für Schlagzeug an der Hochschule für Musik Karlsruhe.

Emil Kuyumcuyan ist Schlagzeuger, Komponist und elektronischer Musiker mit kroatischen, griechischen, armenischen und afrikanischen Wurzeln und wurde in Istanbul geboren. Er gibt weltweit Meisterkurse und ist seit Oktober 2023 Professor für Schlagzeug an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.

Einlass: 18:30 Uhr

Zwei vokale Kracher aus Augsburg, die mit preisgekrönter Stimmgewalt eine festliche und stimmungsvolle Weihnachtsatmosphäre auf die Bühne zaubern, präsentieren mit einer Christmas Vocal Night ihre Weihnachtsedition der Biberacher A Cappella Nacht.

„It’s the most wonderful time of the year“, singt Andy Williams. Und singen auch magpie alley. Was wäre Weihnachten ohne feinsten A Cappella-Sound? Das Ensemble magpie alley beschert ihn uns ganz wundervoll in der ersten Hälfte dieses Konzertabends. Bei Liedern wie „Mary, did you know“ von Pentatonix oder „Christmas Lights“ von Coldplay werden echte Gänsehautmomente erzeugt. Alle schmelzen dahin bei altbekannten Weihnachtskrachern und modernen Songs abseits des Mainstreams: Das Augsburger Sextett packt ein musikalisches Geschenk nach dem anderen aus. Der Fokus liegt auf den Klang, nicht auf der großen Show.

Nach der Pause erleben Sie mit GREG IS BACK JUNIOR ein mitreißendes Programm, denn dieser Chor voller Nachwuchstalente zwischen 13 und 25 Jahren hat Power. Hören Sie Weihnachtshits wie „Santa Claus is Coming to Town“ von den Pointer Sisters, „A Wonderful Dream“ von Mariah Carey oder Klassiker wie „Good King Wenceslas“. Die jungen Sängerinnen und Sänger bringen auch ihre eigenen Lieblingslieder in die Show ein, wie etwa „Into the Unknown“, dem Titelsong aus “Frozen 2”.

Moderiert wird der Abend vom charmanten und witzigen Martin Seiler, der sowohl Mitglied von magpie alley ist als auch musikalischer Leiter von GREG IS BACK JUNIOR,

Einlass: 18:30 Uhr

Traditionelle schwäbisch-alemannische Advents-und Weihnachtsweisen

Zu schöner Tradition hat sich mittlerweile die Volksmusik zum 3. Advent entwickelt. Mehrfach ausgezeichnete Ensembles, die sich der traditionellen schwäbisch-alemannischen Volksmusik verschrieben haben, singen und musizieren, auch gemeinsam mit dem Publikum. Zwischen die musikalischen Beiträge streut Moderator Wulf Wager einfühlsame und froh machende Texte in schwäbischer Mundart.
Eine heiter-besinnliche Adventsmusik, die so richtig auf das bevorstehende Weihnachtsfest einstimmt.

Mitwirkende:
- Mädchenchor Ingstetten Happy Voices
- Ostelsheimer Stubenmusik
- Spundlochmusig
- Klarinettenfreunde
- Theatergruppe D’Scheureburzler

Moderation: Wulf Wager

Eine Kooperation mit Landesmusikrat Baden-Württemberg


VVK: 15 € / ermäßigt: 13 €
AK: 18 € / ermäßigt: 16 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Ein Abend, der Herzen berührt – Marc Marshall live zur Weihnachtszeit
Wenn die Tage kürzer werden und der Zauber der Weihnachtszeit Einzug hält, schenkt Marc Marshall seinem Publikum einen Konzertabend voller Wärme, Emotionen und unvergesslicher Momente.
Seine Weihnachtskonzerte sind weit mehr als ein musikalisches Erlebnis – sie sind für viele Besucher eine liebgewonnene Tradition und der stimmungsvolle Höhepunkt der Adventszeit. Mit einer einzigartigen Mischung aus bekannten deutschen und internationalen Weihnachtsliedern, berührenden Eigenkompositionen sowie inspirierenden Gedichten und Geschichten schafft Marc Marshall eine Atmosphäre, die unter die Haut geht.
Mit seiner außergewöhnlichen Baritonstimme erzählt er Geschichten, die das Herz erreichen. Gefühlvoll, authentisch und mit beeindruckender Ausdruckskraft verleiht er jedem Lied eine besondere Tiefe. Seine natürliche Bühnenpräsenz, sein feiner Humor und die spürbare Nähe zum Publikum machen jeden Abend zu einem ganz persönlichen Erlebnis.
Nicht ohne Grund werden Marc Marshalls Weihnachtskonzerte vielerorts schon lange im Voraus ausverkauft und regelmäßig mit Standing Ovations gefeiert. Die Presse bezeichnet ihn als „Meister der Töne“ – einen Künstler, dessen Stimme Herzen öffnet und Erinnerungen schafft, die weit über den Konzertabend hinaus nachklingen.
Erleben Sie einen Weihnachtsabend voller Musik, Emotionen und festlicher Momente – und schenken Sie sich und Ihren Liebsten unvergessliche Augenblicke. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets, bevor auch dieses Konzert ausverkauft ist.

Die Person Marc Marshall

Es gibt Stimmen, die man hört. Und es gibt Stimmen, die das Herz berühren. Kaum ein Künstler verkörpert das so eindrucksvoll wie Marc Marshall. Mit seiner unverwechselbaren Stimme bewegt er sich mühelos zwischen Pop, Klassik und Jazz und berührt sein Publikum mit jedem Ton. Mehr als 1.000 eigene Songs, Evergreens und internationale Hits umfasst sein Repertoire, doch es sind vor allem die Emotionen, die seine Konzerte unvergesslich machen.
Seine außergewöhnliche Karriere ist geprägt von tausenden Live-Auftritten auf den großen Bühnen der Welt, zahlreichen Edelmetallauszeichnungen und Spitzenplatzierungen – unter anderem als Sänger, Produzent und Komponist auf Platz 1 der deutschen Klassik-Charts. Hinzu kommen eigene TV- und Showformate sowie musikalische Begegnungen mit internationalen

Legenden wie Andrea Bocelli, Aretha Franklin, Nathan East, Till Brönner und Christian Friedel.
Wenn Marc Marshall singt, verbindet er Menschen. Für DHL schrieb er den Corporate Song „Hand In Hand“ – ein musikalisches Symbol für Zusammenhalt, das auch auf seinem aktuellen Album „Times To Love“ zu hören ist. Ob internationale Unternehmen, renommierte Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik oder festliche Galas – sie alle schätzen seine außergewöhnliche Bühnenpräsenz und seine Fähigkeit, jeden Auftritt zu einem besonderen Erlebnis zu machen. Selbst der Bundeskanzler zählt regelmäßig zu den Gästen seiner Konzerte.
Sein aktuelles Album „Times To Love“ entstand an Orten, an denen Musikgeschichte geschrieben wurde: in den legendären Abbey Road Studios in London, den Capitol Studios in Los Angeles und unter der musikalischen Leitung von Chris Walden – einem mehrfach Grammy-nominierten Produzenten, dessen Arrangements regelmäßig bei den Oscar-Verleihungen zu hören sind. Das Ergebnis ist ein Album voller Wärme, Leidenschaft und musikalischer Exzellenz – geschaffen von einem Künstler, der mit jeder Note Herzen erreicht.



Copyright: Guido Karp

Einlass: 18:00 Uhr

Unter dem Titel „LOVE CAME THIS NIGHT“ präsentiert der Sänger sein neues Weihnachtsprogramm und zugleich sein neues Weihnachtsalbum – mit eigenen Liedern, die von Liebe, Licht, Hoffnung, Frieden und der besonderen Botschaft der Weihnachtszeit erzählen.

Im Mittelpunkt stehen eigene Weihnachtskompositionen wie Love Came This Night, Stardust from Heaven, Winter Lantern, Angel’s Song, The Light That Lifts Me High, Sacred Fire und Pölsfeld singt in heiliger Zeit.

Geistliche und sakrale Klänge ergänzen den Abend mit Panis Angelicus, Dir singen wir (Tebe Poem) und Dilian’s Hallelujah.

Mit seiner ausdrucksstarken Stimme verbindet DILIAN moderne Weihnachtsmusik mit besinnlichen und sakralen Momenten. Mal leise und berührend, mal kraftvoll und voller Licht entsteht ein Weihnachtskonzert, das nicht nur auf das bevorstehende Fest einstimmen, sondern vor allem eines vermitteln möchte:

Weihnachten ist die Zeit, in der Liebe, Hoffnung und Licht ihren Weg zu den Menschen finden.

Ein Abend zum Zuhören, Innehalten und Träumen – eine musikalische Reise durch die besondere Atmosphäre der Advents- und Weihnachtszeit.

15:00

JAHRES AUS KLANG
Nicht zum Zuhören. Zum Miterleben.

Es gibt diese Tage zwischen den Jahren, an denen die Welt für einen Moment leiser wird. Das Vergangene ist noch nah, das Neue noch nicht da – eine Zeit zum Zurückblicken, Loslassen und für die Frage: Was nehme ich mit in das Jahr, das vor mir liegt?

Genau aus dieser Zeit macht JAHRES AUS KLANG einen gemeinsamen Konzertabend. AIANA, YAVANI und Pianist Thomas Duttenhöfner verweben dreistimmigen Livegesang mit Klavier, Handpan, Duduk und Flöten aus aller Welt zu kraftvollen, berührenden Klangwelten, die den Kirchenraum mal ganz leise, mal voller Energie füllen. Mit YAVANI steht dabei ein Künstler auf der Bühne, dessen Musik über seine Projekte hinweg mehr als 100 Millionen Streams erreicht hat – live ist er nur selten zu erleben.

Zuhören allein reicht an diesem Abend nicht: Wer möchte, wird Teil dessen, was im Raum entsteht – ganz ohne Verpflichtung, denn jeder darf, niemand muss. Und manches bleibt bis zum Abend eine Überraschung.

JAHRES AUS KLANG ist kein klassisches Weihnachtskonzert, sondern eine Einladung, das Jahr bewusst ausklingen zu lassen: ein Abend zwischen Abschied und Aufbruch – nicht zum Zuhören, zum Miterleben.

Mit der Konzertreihe wird das EarthChild Project in Kapstadt unterstützt.

Hinweis: In den Kirchen kann es im Winter kühl werden. Bitte warm anziehen – wer schnell friert, darf gerne eine Decke mitbringen.

Einlass: 18:00 Uhr