Ein swingender Abend mit Straight Ahead Jazz im CAVE 61. Das Trio um den Pianisten André Weiss wird mit dem US amerikanischen Starsaxophonisten Eric Alexander zu einem beeindruckenden Quartett ergänzt.

Einlass: 18:30 Uhr

Bigger Bang sind sechs Vollblutmusiker, die sich ganz und gar der Musik der Rolling Stones verschrieben haben. Die Coverband besticht durch ihren originalen Stones Livesound.

Geniale Gitarrenriffs von Dodi Metaxa und der authentische Frontmann Uli Heinzle, der ganz seinem großen Vorbild entspricht, sorgen bei jeder Show von der ersten Sekunde an für Stimmung und ein echtes „Stones Live Feeling“ Bigger Bang ist bekannt für ihre beeindruckende Bühnenpräsenz und ihre authentische Interpretation der Songs der Rolling Stones.

Von Klassikern wie „Satisfaction“ und „Paint It Black“ bis hin zu Hits wie „Start Me Up“ und „Angie“ – die Band bringt die Energie und den Spirit der Rolling Stones auf die Bühne.

Einlass 19:00 Uhr

Der Saxophonist Markus Harm stellt mit einer großartigen Band sein aktuelles Album „Out in Space“ vor. Moderner Jazz, ideenreich und ausdrucksstark. Das Zusammenspiel der vier Musiker mündet in kraftvolle Melodien.

Einlass: 18:30 Uhr

Fachkräftemangel, wohin man hört und jammert. Jetzt hat’s – und das konnte in diesen Tagen
wirklich niemand erwarten – auch die Hölle erwischt. Trotz optimaler Auslastung ist der
Chefkoch verschwunden. Allerdings: „In Teufelsküche brennt noch Licht“. So heißt der
Eröffnungssong von Stoppoks neuem Studioalbum „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Olli
Schulz, Cäthe, Alin Coen, Hannes Ringlstetter und Fortuna Ehrenfeld schließen mit ihren
Gastauftritten einen überzeugenden Freundeskreis.
Das Album „Teufelsküche“ (Platz 6 der Album-Charts) ist auch eine gezielte Antwort auf die
allgegenwärtige Seuche des digitalen Überschminkens. Das Ehrliche zählt – bis hin zum
Cover-Foto von Legende Jim Rakete. Stoppok wählte bei den Aufnahmen mit seinen
Langzeitpartnern Reggie Worthy (b) und Sebel (keys) sowie unterschiedlichen Gast-
Drummern den Rückgriff auf analoge Technik mit Bandmaschinen. Wider die „technische
Völlerei“ lautet die Devise, Songs – „für den Moment“ eingespielt. Punktlandungen aus
Überzeugung. Raus aus dem Digital der Tränen! Kein Rumbasteln! Retro ist die Zukunft!
Und das funktioniert bestens. „Das Optimale“, sagt Stoppok, „ist, die Live-Energie und
Dynamik einer Band im Studio herzustellen. Das ist eine Kraft, die es zu erhalten gilt. Das
Verbindende der Musik, die nur über Direktheit erzielt werden kann, fehlt einfach aktuell“. Er
schätzt „volles Risiko“ und Spontaneität, auf der Bühne als Entertainer der Extraklasse, aber
auch im Studio.
Der Weg zur Hölle (und zu Fachkräften) ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert. Oder
mit guten Songs.

“Gute Nachrichten - UNPLUGGED” - Sarah Lesch ist mit ihrem
neuen Album jetzt auch im Trio in einer exklusiven unplugged
Version unterwegs! Lauter, leichtfüßiger und kantiger als je
zuvor dreht sie 2024 mit GUTE NACHRICHTEN und ihrer
neuen Band so richtig auf! Das Album ist ein Befreiungsschlag
- und was für einer! Sarah lebt genau das, wofür Rockmusik
steht: Befreiung, Liebe, Respekt und Diversität. Musikalisch
wird es episch, punkig und bluesig. Harte Gitarren und kluge,
tiefgründige Wort- und Stimmgewalt. Diese besondere
UNPLUGGED Konstellation bringt sowohl alte als auch neue
Songs von Sarah Lesch in einem intimen, akustischen Setting
auf die Bühne. Begleitet wird die Ausnahmekünstlerin mit der
kleinen Banjo von Norman Daßler (Gitarren, Percussions) und
Thari Kaan (Bass, Gitarre, Piano). Von Poesie bis Rock’n’Roll,
ein mitreißender Abend voller Emotion und harten Gitarren, mit
weicher Poesie und Punkrock für die Seele. Intim und
kämpferisch und wie immer: stark und verletzlich zugleich.

Werner Acker holt sich mit Pauline Ruhe eine ganz besondere Sängerin in die Band. Es gibt wieder einen unterhaltsamen Mix aus Soul, Jazz und R&B. Teilweise bekannte Stücke, neu arrangiert und ganz eigen interpretiert sorgen für Wohlgefühl.

Einlass: 18:30 Uhr

Estampie
Sigrid Hausen Gesang, Flöten, Indisches Harmonium –– Michael Popp Dilruba, Tar, Santur, Fidel und Ge-sang –– Naran-Baatar Purevdorj, Obertongesang und Pferdekopfgeige –– Ernst Schwindl Drehleiher und Harmonium –– Sascha Gotowtschikow Percussion

Estampie entführt in die Welt des Mittelalters. Und das heute ganz bewusst, denn die Niedernhaller Lau-rentiuskirche wurde 1225 zum ersten Mal urkundlich erwähnt und feiert 800-jähriges Jubiläum. Bis heute hat sich die Kirche den Charakter einer romanischen Basilika bewahrt. Ein wahres Kleinod unserer Region. Auch das Programm des Münchner Ensembles bildet ein Fundament aus Größe und Kraft, über das sich die facettenreiche Stimme von Sigrid Hausen erhebt. Archaische Tänze treffen auf sehnsuchtsvolle Liebes-dichtung, hypnotische Rhythmen verschmelzen mit mittelalterlichen und exotischen Instrumenten: Saz, Oud, Fidel und mongolische Pferdekopfgeige, gepaart mit kraftvoller Percussion und ekstatischen Gesängen. Lieder der Troubadours und Trouveres, von Mystik und Minne, von Hildegard von Bingen und Walther von der Vogelweide, von Pilgern und aus Klöstern.

Konzert #3
Karten € 30 erm. 26 / freie Platzwahl

Foto: Severin Schweiger

Einlass: 18:30 Uhr

Sarah Connor, die strahlende Pop-Queen der deutschen Musikszene, kehrt im Sommer 2025 mit einigen wenigen Open-Air-Konzerten zurück.

Bereits als 19-Jährige wurde Sarah Connor ein Star, hatte Hits in Europa und sogar in den USA. Über 7 Millionen Plattenverkäufe. Mit ihrem Debütalbum „Green Eyed Soul” stieg sie 2001 auf Platz 3 der deutschen Albumcharts ein, ihre Alben „Naughty But Nice”, „Muttersprache” und „Herz Kraft Werke” erreichten Rang 1 und mit Singles wie „From Sarah with Love”, „Wie schön du bist” oder „Vincent” ist sie seit 2001 regelmäßig in den Top 10 vertreten: Sarah Connor steht ganz weit oben auf der Liste der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen.

Und vor allem live ist Sarah Connor ein unschlagbares Erlebnis und überzeugt ihr Publikum vom ersten Ton bis zum letzten Akkord.
Mit ihrer Stimme verzaubert sie das Publikum und entführt es auf eine unvergessliche musikalische Reise. Ihr neues Programm “A very special summer evening with SARAH CONNOR – My favorite Songs Part II“ ist eine klangvolle Mischung aus ihren zeitlosen Lieblingsklassikern und großen Hits, die ihre musikalische Evolution widerspiegeln. Sarahs einzigartige Fähigkeit, Emotionen in jeder Note einzufangen, verschmilzt mit einer Bühnenpräsenz, die die Zuschauer in den Bann zieht. Von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Uptempo-Nummern - jedes Lied ist ein Kunstwerk, das von ihrer unvergleichlichen Leidenschaft für die Musik durchdrungen ist. Ihre Stimme, zart und gleichzeitig kraftvoll wie ein Sommergewitter, durchdringt die Herzen ihrer Fans und lässt das Publikum in einem Meer aus Emotionen schwelgen.

Dutch Swing College Band
Keesjan Hoogeboom Trompete –– David Lukács Klarinette –– Bert Boeren Posaune –– Peter Kanters Banjo –– Adrie Braat Kontrabass –– Frits Landesbergen Schlagzeug

Die Party geht weiter könnte man sagen. Nach dem umjubelten Konzert letztes Jahr folgt hier die Neuauflage. Die Niederländer Kultband blickt auf ihr 80-jähriges Bestehen. Wenn das kein Grund zum Feiern ist. Die DSCB gilt als wichtigster Vertreter des europäischen Classic Jazz und als stets lebendige Visitenkarte des Dixie-Jazz und des frühen Swing. Die Kreativität, Professionalität und der spezifische Stil der Band haben die Entwicklung des europäischen Jazz maßgeblich beeinflusst – und das mit ihrem stets eigenen Ton. Nie hat die Band amerikanische Meister kopiert, sondern mit eigenen Interpretationen und Arran-gements neu gedacht und trotzdem die Tradition bewahrt. Wer letztes Mal in Neuenstein dabei war, kommt sicherlich wieder. Alle anderen sollten sich schnell um Tickets kümmern.

Konzert #4
Karten € 36/32 erm. 32/28

Foto: Roy Beusker

Einlass: 18:30 Uhr

Eine neu gegründete Brass Band wird uns ihre groovenden Eigenkompositionen mit viel Spielfreude servieren. Der Heilbronner Trompeter Robert Giegling hat sich mit seinen virtuosen Kollegen eine große Fangemeinde geschaffen.

Einlass: 18:30 Uhr

Wieder so ein Ausnahmetalent am Saxophon. Max Treutner hat sich schon viel Bewunderung auf unserer Bühne erspielt. Diesmal stellt er seine eigenen Kompositionen vor, die er in den USA für sein Debütalbum eingespielt hat.

Einlass: 18:30 Uhr

Die The Reverend Peyton’s Big Damn Band ist eine dreiköpfige amerikanische Country-Blues-Band aus Brown County, Indiana.
Die Band entsteht in der Mitte des neuen Jahrtausends in Bloomington in Indiana um den 1981 geborenen Frontmann Reverend Peyton (Gesang, Gitarre). Zur Seite stehen ihm seine spätere Frau Breezy (Waschbrett) und Jacob Powell (Schlagzeug).
Pressezitate:
"Kindred spirits to Reverend Peyton are John Lee Hooker and RL Burnside." - The Washington Post
"Like the Rolling Stones in the 60´s, Reverend Peyton is bringing young music fans back to the blues."
- American Blues Scene
Die dreifach für den BMA nominierte The Reverend Peyton’s Big Damn Band ist “die beste Vorgarten-Bluesband der Welt”. Sie werden von Reverend Peyton angeführt, den die meisten für den besten Fingerpicker der Neuzeit halten. Er hat sich den Ruf erworben, sowohl ein einzigartig fesselnder Künstler als auch ein überzeugender `Evangelist` für den bodenständigen Country-Blues-Stil zu sein, der schon früh seine Fantasie beflügelte und ihn und seine Band dazu inspirierte, nach Clarksdale, Mississippi, zu pilgern, um von Blues-Meistern wie T-Model Ford, Robert Belfour und David “Honeyboy” Edwards zu lernen. Ihr letztes Album Dance Songs For Hard Times erreichte Platz 1 der Billboard, iTunes und Sirius XM Blues Charts und wurde von Grammy-Gewinner Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton) produziert. Das Album wurde von Rolling Stone, Relix, Popmatters, Guitar World, American Songwriter, No Depression, Glide, Wide Open Country, Paste, American Blues Scene und vielen anderen hochgelobt! Das neue Studio Album Honeysuckle erscheint im Februar 2025.
Ihre Auftritte sind mitreißend und energiegeladen, ihre Musik mischt Blues, Folk und Punk, ihre Texte erzählen von dem alltäglichen Leben.

Einlass: 19 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und BluesPianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer
unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 22. Juni 2025 um 11.30 Uhr kommt er zu einer Matinee mit
Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die
Kleinkunstbühne Ratshöfle nach Güglingen.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und
Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit
seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und
Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz
Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm
die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen
Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 11:00 Uhr

Ein Tributekonzert für Toots Thielemans und Bill Evans. Also mit Mundharmonika und Piano werden zwei Jazzlegenden geehrt. Mit Bass und Drums erweitert, wird das vollständige Quartett für einen unterhaltsamen Jazzabend sorgen.

Einlass: 18:30 Uhr

MUSIK AUS ZEITEN DER HOCHKULTUR DER ROCKMUSIK
Die Vibes und das Feeling der klassischen Rockära, geprägt von Pink Floyd und Deep Purple, werden in die Gegenwart gebracht. Pressestimme: Sympathische Musiker, nah am Publikum und musikalisch das ganz grosse Kino.
Grandiose Klanggemälde entstehen, heftige Riffs und immer wieder neue Überraschungen! Beeindruckend, wie nah die Musiker ihren britischen Vorbildern kommen.

Einlass: 18.30 Uhr

renascent Pulse of Time
Drei Frau führen dreistimmigen Gesang zu einem dynamischen flexiblen Satz zusammen. Songs der letzten Jahrzehnte, lange nicht mehr gehört und doch irgendwie vertraut, wird neues Leben eingehaucht. Tiefgehend und tanzbar zugleich.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Tribute Band zu Marius Müller-Westernhagen ist wie ein Zeitsprung zurück in die wilden Tage des deutschen Rock. Sie rocken die Bühne mit einer Show, die so mitreißend ist, dass man glaubt, Marius persönlich hätte sich in ein Konzertkostüm gequetscht. Sie singen von "Sexy" bis "Dicke" und bringen das Publikum dazu, wilder zu tanzen als Marius´ legendärer Lockenkopf. Eine Hommage, die selbst den echten Marius Müller-Westernhagen zum Schmunzeln bringen würde. Im Jahr 2021 wurde die Band auch Preisträger des Deutschen Rock-Pop Preises.

Einlass: 19.00 Uhr

Ein Schmankerl besonderer Art nicht nur für Freunde der Saitenmusik ist das
Programm der beiden Musiker Werner Acker und Ignaz Netzer.
Als ein Novum in der deutschen Jazzgeschichte trifft der Hochschuldozent
für filigrane Jazzgitarre auf den rundum geerdeten Gospel- und Bluesman. So entsteht ein
hochkarätiger Musikcocktail der verschiedensten Genres, umrahmt von
balladesken Eigenkompositionen, über den die „Heilbronner Stimme“ unlängst schrieb:
„Dem Duo gelingt die Harmonie zwischen Virtuosität, Musikalität und Kreativität. Ihr musikalischer Kosmos scheint keine Grenzen zu kennen.“

Ignaz Netzer steht seit 1971 auf der Bühne und blickt auf ca. 2700 Konzerte in
vielen Ländern Europas zurück. Der Sänger, Gitarrist und Harpspieler veröffentlichte 16 Tonträger.
Seine authentische Interpretation schwarzer Musik verlieh ihm die Attribute "Bluesmagier" (Süddeutsche Zeitung) oder "Großmeister des klassischen Blues" (Jazz Podium). 2015 gewann er den German Blues Award, seine Solo-CD wurde ebenfalls 2015 nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Werner Acker ist u.a. Dozent an der Musikhochschule Stuttgart für Gitarre
(Jazz/Pop) und in vielerlei Musikrichtungen zu Hause. Dies erklärt, dass man ihn durchaus auch auf den verschiedensten großen Bühnen in Konzerthäusern und Festivals gesichtet hat (als Gitarrist natürlich), so z.B. mit der Karl Frierson Soulprint Band, mit Helen Schneider, mit Wolfgang Dauner, mit der SWR Bigband, den Swing Legenden, oder auf Musical- und Theaterbühnen z.B. mit Ute Lemper

Einlass: 19.00 Uhr

Manfred Mann´s Earth Band

Auch nach über einem halben Jahrhundert sind Manfred Mann und seine Earth Band noch immer nicht müde: Neue Termine im Sommer 2025

Seit der südafrikanische Keyboarder Manfred Mann seine Earth Band 1971 gründete ist nun mehr als ein halbes Jahrhundert vergangen. In dieser langen Bandgeschichte haben Manfred Mann und seine Earth Band einiges ausprobiert, so dass es schwer fällt diese Ausnahmeband in eine musikalische Schublade zu stecken: Blues Rock, Jazz Rock, Progressive Rock, Rhythm `n` Blues markieren einige wenige Eckpunkte des musikalischen Spannungsfeldes, in dem sich die Manfred Mann´s Earth Band bewegt.

Nach den ersten Alben folgte auch der Erfolg in den internationalen Charts, Songs wie „Blinded by the light“, „I came for you“ und „Davy´s is on the road again“ führten nicht nur zu kommerziellem Erfolg, sondern wurden zu Klassikern. So ist es wenig verwunderlich, dass die Band nicht nur Musikkennern ein Begriff ist.

Neben den Charterfolgen erspielte sich die Manfred Mann´s Earth Band den Ruf einer außergewöhnlichen Liveband. Seit ihrer Gründung hat sich die Band von den Clubs in die renommierten Hallen hochgespielt und geht auch heute noch regelmäßig auf Tour, um das Publikum live zu begeistern. Und, abgesehen von einer kurzen Bandpause, tut die Manfred Mann´s Earth Band seit gut 50 Jahren genau das: sie begeistert immer wieder ihr Publikum!

Neben Bandgründer Manfred Mann (Keyboard, Gesang) ist auch Gründungsmitglied Mick Rogers (Gitarre, Gesang) noch immer mit von der Partie. Komplettiert wird die legendäre Band durch Steve Kinch (Bass) und John Lingwood (Schlagzeug), seit 2011 ist Robert Hart (Gesang) die neue Stimme der Manfred Mann´s Earth Band.

Einlass: 19:00 Uhr