Songs, Geschichten und Harmonien aus Irland entführen das Publikum in eine andere Welt. Die Musik kommt direkt aus dem Herz und geht direkt ins Herz. Ein Konzert, das Sie zum Lachen und zum Weinen bringen wird. Ein Konzert, das Sie mit seiner ehrlichen Schönheit bewegen wird.

Der irische Singer/Songwriter Kieran Goss und die Sängerin Annie Kinsella haben vor der Pandemie ihr erstes Duo-Album ´Oh, The Starlings’ veröffentlicht und präsentieren dieses zusammen mit neuen noch nicht aufgenommenen Songs und alten Favoriten wie Reasons To Leave und Out Of My Head. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten.

"Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien, die Chemie… einfach außergewöhnlich.“ (Time Out Magazine)



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Fotograf: Conor Clinch

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn!

Natty Dreadlock inna Bayerman Style.

Einlass 19:30 Uhr

SINGER-SONGWRITER-SLAM

Aufgrund der tollen Resonanz des 1. Singer-Songwriter-Slams im Frühjahr wird es im Oktober eine zweite Ausgabe geben. Es treffen junge Sängerinnen und Sänger in einem Wettstreit aufeinander, um mit eigenen Songs das Publikum zu überzeugen. Genauso wie beim Poetry Slam darf das Publikum abstimmen und so den Sieger oder die Siegerin küren. So entsteht ein kurzweiliger Abend, bei dem die Musik – eigene Songs, live gespielt – im Mittelpunkt steht.
Moderiert wird die Veranstaltung von zwei echten Ettlingern Lokalmatador*innen: Singer-Songwriterin Lisa Huber und Jonathan Joachim.
Foto: Shalin Curdt

Nils Petter Molvær ist einer der herausragendsten Künstler im Bereich des elektroakustischen Jazz.

Nils Petter Molvær ist einer der herausragendsten Künstler im Bereich des elektroakustischen Jazz, der sich seit den 1990er Jahren zu einem eigenen Genre entwickelt hat. In diesem Bereich, der manchmal als Future Jazz oder Nu Jazz bezeichnet wird, ist der norwegische Komponist sowohl Pionier als auch Veteran. Er war einer der ersten Jazzmusiker, die die neuen digitalen und elektronischen Tendenzen um die Jahrtausendwende aufgriffen. Mit seinem charakteristischen Sound, der eindringliche Trompetenklänge und dynamische elektronische Klanglandschaften vereint, hat Molvær sich als Wegbereiter für das Genre in einer neuen Ära etabliert. Er zeigt uns einen Weg, der, getreu der Vergangenheit des Jazz, durchweg cool bleibt. Sein bevorstehendes Album *Stitches* ist da keine Ausnahme. Furchtlos erkundet Molvær erneut neue Klänge und Emotionen und zeigt uns, dass der Jazz nicht nur eine Zukunft hat, sondern eine, die sowohl strahlend als auch aufregend ist.

Über seine Rolle als Trompeter und Komponist hinaus ist Molvær auch ein erfahrener Bandleader, der ein Talent dafür hat, die besten Musiker auszuwählen und ihnen die richtige Mischung aus Struktur und Flexibilität zu bieten, um sowohl ihre individuellen Fähigkeiten als auch die Gesamtvision des Projekts zu stärken. Für *Stitches* arbeitete der Trompeter mit dem Schlagzeuger Erland Dahlen, dem Bassisten Jo Berger Myhre und dem Gitarristen Johan Lindstrøm zusammen, zunächst persönlich bei den Ocean Sound Recordings auf der Insel Giske in seiner Heimat Norwegen, und später, als die Pandemie ausbrach, wurden die Gespräche und musikalischen Austausch online verlegt. Trotz der plötzlichen Veränderung in ihrer Interaktionsweise litt das Material auf *Stitches* nicht darunter – Spontaneität und Fluidität blieben im Herzen der Kompositionen erhalten, was die musikalische Intimität und Synergie der vier Musiker widerspiegelt. *Stitches* wurde später von Jon Marius Aareskjold und Molvær selbst im Kysten Studio in Tromsø zusammengefügt und abgemischt.

Dahlen, Myhre und Lindstrøm wurde von Molvær volle künstlerische Freiheit gegeben, ihre speziellen Einflüsse in die Tracks einzubringen. Das Ergebnis ist eine atemberaubende Reise, die verschiedene Stimmungen durchläuft und zur Reflexion, Meditation und tiefen Einsichten anregt. Von der poetischen und zarten „Median“ über das dramatische „A Sudden Rash“ bis hin zu den drei äußerst kraftvollen Stücken aus „Frameworks“ – Molværs Auftragsarbeit für das Kongsberg Jazz Festival 2021 – zeigt das Album die unverwechselbare musikalische Sprache des Trompeters, die ständig innoviert, während sie die Zerbrechlichkeit der Trompete im Mittelpunkt jeder Bewegung behält. Genau diese feine Balance zwischen reiner Zärtlichkeit und avantgardistischen Sensibilitäten hat Molværs Sound weltweit bekannt und geschätzt gemacht. Trotz der dunkleren Momente des Albums, mit Titeln, die auf Unordnung und Krankheit verweisen, wirkt *Stitches* als kathartische Erfahrung, eine notwendige Reise, die sowohl dem Zuhörer als auch dem Komponisten ein Gefühl der Reinigung und Erneuerung vermittelt. Der abschließende Track von *Stitches*, eine herzerwärmende Version von Radioheads "Pyramid Song", rundet das Album perfekt ab.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat. Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner Stimme.Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer & Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte, Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen IntiIllimani und viele mehr.Pippo Pollina – Solo in Concerto. Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim. Von Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit eigenen Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen. Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben. Eine Kunst, die gefühlvoll-intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt.

"Solo in Concerto"

Sarah Reema Müller-Westernhagen begann im Alter von sieben Jahren eigene Musik zu schreiben und zu performen. Mit 17 Jahren gründete sie zusammen mit Freunden die Post-Punk-Band Battlekat. Mit ihrer Band “Mimi and the Mad Noise Factory” veröffentlichte sie zwischen 2011 und 2014 zwei Alben und war in dieser Zeit in Hamburg und Berlin zuhause.

Mittlerweile lebt sie wieder in England und das Projekt Reema ist die musikalische Rückbesinnung auf ihren Ursprung. Das Schreiben und Performen von hochemotionalen und poetischen Songs, die sich ehrlich und ungefiltert mit den Erfahrungen eines alles anderen als geradlinig verlaufenden Lebens- und Karrierewegs auseinandersetzen.

Zusammen mit ihrem langjährigen musikalischen Weggefährten Stefan Baumann – Bassklarinettist, Arrangeur und Produzent – produzierte und veröffentlichte sie die EPs „Lioness“ (2020) und „Rooftops & Riversides“ (2022). Die Arrangements des gelernten Orchestrators Baumann verstärken die Emotionalität von Reemas Songs und verleihen ihrer Musik eine außergewöhnliche Tiefe und Klangfülle. Diese besondere Mischung aus Singer-Songwriter Folk und Kammermusik wird zum ersten Mal im Herbst von Reema mit gemischtem Bläser*innen-Ensemble auf die Bühne gebracht. Das Ensemble besteht unter anderem aus jungen, talentierten Musikerinnen aus dem Umfeld des Landesjugendjazzorchesters Bayern. Die Konzerte versprechen ein einzigartiges Hörerlebnis zu werden, bei dem sich Reemas Geschichten und Musik in einem außergewöhnlichen, kammermusikalischen Licht präsentieren.

Sarah Reema Müller-Westernhagen wurde in London bei Shepherds Bush geboren und ist die Tochter der Schauspielerin Polly Eltes und des Musikers Marius Müller-Westernhagen. Reema wuchs bei ihrer Mutter auf und kam früh in Berührung mit Musiker*innen und Kreativen wie Carol McNicoll, Brian Eno, Michael Karoli, Keira Knightley und Jah Wobble. 

"Ensemble Concerts"

Einlass: 18:30 Uhr

Mit einer Jazznight am 11. Oktober meldet sich das Jazzfestival Rastatt zurück und lädt mit dem Thomas Siffling Quintett in die Reithalle Rastatt ein.
Thomas Siffling gilt im deutschsprachigen Raum als einer der etabliertesten und erfolgreichsten Jazz-Musiker seiner Generation. Durch seinen unverwechselbaren samtweichen Trompetensound und seine lyrische Spielweise gehört er zweifellos zu den bedeutendsten Vertretern der deutschen NuJazz-Lounge-Szene und hat sich durch unzählige, gefeierte Auftritte in den angesehensten Jazz-Clubs und auf Jazz-Festivals im In- und Ausland einen Namen gemacht. Immer wieder überschreitet er dabei musikalische Grenzen und wagt Ausflüge in die elektronische Musik.
Für den richtigen Groove sorgt Jazz-Schlagzeuger Konstantin Kölmel, der mit seiner jungen Band bereits bei den vergangenen Rastatter Jazzfestivals für Furore gesorgt hat. Er ist gleichzeitig Ideengeber und künstlerischer Leiter des Jazzfestivals.

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sparkasse Rastatt-Gernsbach

Einlass ab 19 Uhr

Singer Songwriter aus Wien

Manchmal fällt es einem schwer, sich zu erinnern: Wie war das Leben eigentlich nochmal, bevor es Anna Mabo gab? Wer konnte ahnen, wie viel Kraft, wie viel Gefühl und Witz da auf uns zukommt? Wie uns ihre Lieder mitreißen würden? Sie hat uns verändert. Nun hat sie ihr zweites Album geschrieben und aufgenommen, es heißt Notre Dame. Es ist ein Songwriter-Album, das kracht und brüllt – die fette Band gibt jedem Lied, was es verlangt und erzählt ein Sound-Epos nach dem anderen. Aber die Lieder sind zugleich leise, einfühlsam und aufmunternd, denn „auch dem Terminator tut das Herz manchmal weh“.

„Was Anna Mabo denkt und dichtet und singt kommt wie ein Geschoß bei der Hörerin und beim Hörer an. Aber niemals geht solche Klarheit auf Kosten der Poesie: Die Songs nehmen Abzweigungen, legen falsche Spuren. Doch am Ende ist man das, was der Angelsachse zu aufgeklärt sagt: enlightened.“ (Ernst Molden über ihr erstes Album)

19:00

Hot-blooded Latin tinged Roots Rock

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass : 17:30 Uhr