Neo Classic & Ambient Music

Schon mit den ersten Tönen gelingt es Stefan Grasse sein Publikum zu berühren.
Mit „Inner Sound“ beginnt eine Reise von inneren Klangwelten zu neuen musikalischen Ausdrucksweisen. Mit Hilfe von elektro-akustischen Effekten und Samples bettet der Künstler die natürliche Akustik seiner Gitarre in sonore Klanglandschaften. Neben atmosphärischen, flirrend farbigen Solostücken kombiniert Grasse in seinen „Soundscapes“ mehrere Instrumentalstimmen zu vielschichtigen, pulsierenden Kompositionen.

Dabei wird er zum musikalischen Geschichtenerzähler, schildert Stimmungen der Natur oder lässt Eindrücke einer Alpendurchquerung in „Lontano e oltre i monti“ aufleben. Bei der Komposition „Inner Sound“ bezieht er sich nicht nur auf eine kontemplative innere Klangvorstellung, sondern auch auf den gleichnamigen Fjord bei der Insel Skye in Schottland, wo er ein Jahr lang lebte.

Die Metamorphose, der Übergang vom Meer zum Land versinnbildlicht die Veränderungen des Klanges, die Stefan Grasse an seinen Instrumenten und Kompositionen vornimmt.

"Stefan Grasse braucht kein Rhythmusinstrument, kein Schlagzeug, er beschränkt sich allein auf die Gitarre, mit der er zuweilen den Eindruck erweckt, als spiele ein ganzes Orchester. Stefan Grasse ist ein Phänomen, ein Perfektionist und Könner auf seinem Instrument."
Robert Unterburger Donaukurier 28.04.2023

Einlass: 18:00 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Macht euch bereit – ein Sturm aus Soul kommt aus dem Norden! Ina Forsman, Finnlands eigene Retro-Soul-Powerfrau, bringt mit ihrer Album-Release-Tour eine unvergleichliche Magie auf die Bühne. Als „Soul-Witch of the North“ ist sie weit mehr als eine Singer-Songwriterin – sie ist eine leidenschaftliche Performerin, die mit ihrer Stimme und ihrer Musik ganze Welten erschafft. Die neuen Songs? Ein Erlebnis für sich. „After Dark Hour“ taucht tief in die Essenz des Soul ein und verbindet zeitlosen Vintage-Sound mit modernem Storytelling. Ina Forsmans Musik entzieht sich jeder Schublade – sie ist authentisch, kraftvoll und voller Emotionen. Ihre Stimme trägt eine rohe Ehrlichkeit in sich – eine Mischung aus Wärme und Rauheit, die das Herz berührt und die Seele bewegt. Mit diesem Album schlägt Ina Forsman ein neues Kapitel auf: Intensiv, soulig und mit ihrer ganz eigenen Note. Macht euch bereit für eine Reise, die weit über den letzten Ton hinaus.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Michael Bleu

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

I’ve seen a million faces – and I rocked them all!“ Bon Jovi – die Kultband entstand in den 80erJahren und hat als Glam Metal Combo noch bis weit in die 90er und darüber hinaus Millionen Menschen wilde rockige Nächte bereitet! Die 5 Musiker der Tribute-Band „Dead Or Alive“ aus Dresden reisen durch ganz Deutschland und halten diesen Geist mit viel Leidenschaft und musikalischem Können lebendig. Das Publikum erlebt akustisch wie auch optisch eine mitreißende Bühnenshow mit den großen Hits wie „Livin On A Prayer“, „Runaway“, „You Give Love A Bad Name“ oder „Blaze Of Glory“ bis hin zu speziellen Perlen wie „I’d Die For You“, „Blood On Blood“ oder „Let It Rock“. Wer sich in einer garantiert wilden Nacht wiederfinden möchte, muss nur zu „Dead Or Alive“ kommen!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Das Team Odenwald bringt nicht nur ein frisches Programm voller Lieblingsmusik für die gute Laune mit, sondern trainiert auch die Stimmbänder aller Rudelsängerinnen und Rudelsänger und lässt die trüben Gedanken schnell verschwinden. Rockklassiker treffen auf Schlager und Chansons und Radio-Hits auf Kinderlieder – das stets neuentworfene Programm überrascht, berührt und bezaubert. Die bunte Liedermischung sorgt bei allen Teilnehmern für gute Laune, frischt Erinnerungen an die Entstehungszeit der Welthits auf und macht Lust auf mehr.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Auf den Spuren von Leonard Cohen in der Stadtkirche Gunzenhausen

Für das „Hallelujah“ im Gunzenhäuser Gotteshaus zeichnet am 4. Mai 2025 das musikalisch-literarische Projekt „Sincerely, a Friend“ verantwortlich

Im Frühling wird das von der Kreativagentur korridor.co herausgegebene GUNZENHAUSEN UNDERGROUND Magazin ein Jahr alt. Um diesen Meilenstein zu feiern, hat sich die Redaktion etwas Besonderes einfallen lassen: Gemeinsam mit der Evangelischen Kirchengemeinde holt man am 4. Mai das hochklassige Cohen-Projekt „Sincerely, a Friend“ in die Stadtkirche St. Marien.

Einen besseren Ort als einen Sakralbau kann man sich für eine Hommage an den kanadischen Poeten und Singer-Songwriter Leonard Cohen gar nicht wünschen. Unter dem ehrwürdigen Gewölbe des Kirchenschiffs kommt der Zauber des Tribute-Abends, der unter anderem bereits in Ansbach, Merkendorf und Dinkelsbühl für volle, teils ausverkaufte Hallen sorgte, hervorragend zur Geltung.

Das Musiker-Trio Alessandro Mega (Gesang und Gitarre), Anja Lenz (Piano und Gesang) und Franziska Argmann (Violine und Gesang) interpretiert Cohens Songs ernsthaft und aufrichtig. Lieder wie „So Long, Marianne”, „Bird On The Wire”, „Dance Me To The End Of Love” und natürlich „Hallelujah” erzählen von den Höhen und Tiefen, Sehnsüchten und Abgründen aus einem inspirierenden Leben. Die charakteristische, raue Stimme des Sängers wird begleitet von zerbrechlich anmutenden Frauenstimmen. Das kraftvolle Piano und der treibende Bass harmonieren mit zartem Violinspiel und Gitarrenklängen. So entsteht eine musikalische Landschaft aus Gegensätzen. Mal düster und melancholisch, mal heiter und voller Ironie. Ganz so wie das Leben Leonard Cohens, das aus so vielen Facetten bestand: Kunst und Musik, Spiritualität, Glauben, Sexualität, Leidenschaft und Melancholie.

Poesie, spannende Anekdoten und Einblicke in die Künstlerbiografie – vorgetragen vom am Theater Ansbach engagierten Schauspieler und Regisseur Robert Arnold – ergänzen die Songs und sorgen für einen abwechslungsreichen Abend auf den Spuren des berühmten Musikers.

Karten sind auf reservix.de sowie an allen Reservix-Vorverkaufsstellen erhältlich.

Copyright: Katharina Meier / Spiegelhof Fotografie

Einlass: 18:00 Uhr

Die Akkordeonale ist eine einzige Hommage an ein vielgeliebtes, aber oft noch unterschätztes Instrument. Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit als Solist oder tragbares Orchester am Gurt. Seit 2009 versammelt der Niederländer Servais Haanen alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten. Dieses Jahr im Programm: Inselsounds aus dem wilden Sardinien mit Organetto und Launeddas, klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk, erfrischender Gesang zu Akkordeon aus allen Himmelsrichtungen sowie niederländische Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine Moderation mit Kultstatus. Pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken. Spannende Interaktionen zwischen den Musikern und Musikerinnen sind das Herzstück jeder Akkordeonale. Ein Fest der Klänge!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Rolf Weingarten

„Wenn ein einziger Song deine Seele berührt, hat er dein Leben verändert.“ 4Souls spielen „SONGS FÜR DIE SEELE“, immer hautnah, immer echt und immer mitten ins Herz. Hinter dem Namen 4 Souls verbirgt sich eine Akustikband, die deutschlandweit für Aufsehen sorgt. Seit 2013 verzaubern sie die Konzertbesucher und lassen Welthits – in ihrem ganz eigenen, unverwechselbaren Sound interpretiert – unvergessen bleiben. So würdigen sie u.a. Songs von Eric Clapton, Billy Joel, Leonard Cohen, Bob Dylan, Elton John, den Beatles, Eagles und vielen mehr. 4Souls bestechen durch die die absolute Harmonie der drei Stimmen und das fein aufeinander abgestimmte Zusammenspiel der Instrumente. Man spürt, dass diese Band erst dann von der Bühne geht, wenn sie sicher ist, die Seelen ihrer Zuhörer berührt zu haben.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Hey HÄNS spielen eine einzigartige Mischung aus Pop und Weltmusik. Eingängige Songs, aussergewöhnlich arrangiert, virtuos gespielt und auf bayerisch gesungen.

Für die vier Musiker und Freunde begann alles mit der Lust gemeinsam Musik zu machen. Häns Czernik ist die Stimme der Band und spielt ausserdem Gitarre, Klarinette und Sax. Er war 17 Jahre Sänger der Formation Luz amoi und erhielt 2022 den Kultur-Anerkennungspreis des Landkreises Freising. Sandra Riegers zauberhaftes Geigenspiel, Anne Stehrer am Bass und Multiinstrumentalist Sascha Ibl an Drums und Gitarre machen den Sound von Hey HÄNS einzigartig und komplett.

Copyright: Hey HÄNS

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Abend, zwei Big Bands mit völlig unterschiedlicher musikalischer Ausrichtung! Das ist das Motto dieses außergewöhnlichen Doppelkonzerts, welches zwei Ensembles aus dem Frankenland zusammenbringt, die beweisen, dass Big Band Sound alles andere als angestaubt klingen muss! Die Abbey Road Big Band aus Ornbau blickt auf eine rund 30-jährige Band-Geschichte zurück, also auf ein sehr ausführliches Repertoire. Das Ensemble hat sich dabei nicht nur dem klassischen Big Band Sound der 1920er bis 50er Jahre verschrieben. Neben Titeln der großen Band-Leader wie Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington oder Count Basie finden sich auch zeitgenössische Vertreter aus Funk, Pop, Rock und Reggae im Bandbook. Die Werke von Donna Summer, Diana Krall, Jan Delay oder Michael Bublé werden von dem Klangkörper auf ganz eigene Art interpretiert und lassen auch so manchem begeisterten Tänzer das Herz aufgehen! Das Blue Train Orchestra aus Bamberg firmiert als Big Band der hiesigen städtischen Musikschule, besteht aber aus erfahrenen Musikern aus dem gesamten nordbayerischen Raum. 1996 vom ehemaligen Symphoniker Heinz Wolff gegründet, übernahm 1999 der Jazz-Trompeter Sebastian Strempel als musikalischer Leiter, der selbst mehr als 25 Jahre Erfahrung in Big Bands und Orchestern im In- und Ausland erworben hat. Er hat mit dem Ensemble seitdem ein stilistisch breites Repertoire erarbeitet, von Klassikern bis zu modernen Funk- und Latin-Arrangements. Freuen Sie sich auf spannende musikalische Kontraste und einen Abend mit „Big Band Sound made in Franken“!

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

64 Jahre jung… und nach wie vor „gut drauf“:
Das Collegium Dixicum hat auch in seinem 64. Daseinsjahr nichts von seiner Musikalität verloren und ist trotz Funk und Fernsehen immer noch eine der renommiertesten Bands in Franken.
Und obwohl die Musiker alles schon gestandene ältere Semester sind, wirkt die Band immer noch jugendlich und schwungvoll und überzeugt durch ihre musikalische Vielfalt und ihre nicht alltäglichen Arrangements.
So wie der etwas ausgefallene Name der Band ist sie selbst auch eine Ausnahmeerscheinung in der fränkischen Jazz-Szene.
Ob Dixieland, Swing, Blues oder fränkischer Mundart-Jazz, überall ist die Band zuhause. Dies beweisen auch ihre CD`s, die in den letzten 40 Jahren entstanden sind.
Von der alten Garde sind nur noch zwei übrig: Reinhart Zimmermann, der Bassist, der 1962 dazustieß, und Max Rüttinger, der Drummer und jetzige Bandleader, der mit zu den Gründern (1961!) gehört.
Inzwischen hat sich die Besetzung etwas verändert, nachdem zwei Bandmitglieder aus Gesundheitsgründen ausgestiegen sind. So sind jetzt neben Hanno Kohl an der Posaune (seit 1980) Harry Sand (Trompete) und Fritz Degel (Banjo) mit an Bord. Auch sie sind „alte Hasen“ und haben ihr Handwerk in verschiedenen anderen Formationen gelernt.
In diesem Sinne: „Jazz geht`s los!“

Einlass: 19:00 Uhr

Konzerterlebnis mit Louie Vail und 2klangwelt
Bei dieser besonderen Combo trifft die einzigartige, ausdrucksstarke Stimme von Louie Vail auf die Instrumentalcombo „2klangwelt“, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, eine Atmosphäre entstehen zu lassen, die berührt, in Erinnerungen schwelgen lässt und inspiriert.
An diesem Abend erwartet euch ein bunter Strauß an Klängen. Zum Einsatz kommen Piano- und Synthi-Klänge, Akustik-Gitarre, verschiedene percussive Instrumente, das sehr spezielle und meditative Idiophon „Handpan“ und natürlich die große klangliche Range der Sängerin Louie. Gemeinsam und im Wechsel werden so Disneysongs, ausgewählte Popstücke und einzelne eigene Werke dargeboten. Lehnt euch zurück und lasst euch in eine andere Welt entführen.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Sinfonieorchester der Hochschule für Musik Nürnberg gastiert in Schwabach

Ein zauberhaftes Sinfoniekonzert unter freiem Himmel erwartet das Publikum am Donnerstag, den 26. Juni: Das Kulturamt Schwabach lädt ein zu einem Open-Air-Konzert mit dem Sinfonieorchester der Hochschule für Musik Nürnberg im Hof des Alten Deutschen Gymnasiums.

Bei dem Konzert nehmen die jungen Musikerinnen und Musiker der Hochschule das Publikum mit Werken von Vincent d’Indy, Henri Tomasi, Mario Castelnuovo-Tedesco und Sergej Prokofjew mit auf eine Reise voller Emotionen und Höhepunkte.

Musikalische Leitung: Guido Johannes Rumstadt

30 Jahre Weißenburger Gospelchor – Jubiläums-Konzert in der Rossmühle auf der Wülzburg

Der Weißenburger Gospelchor ist seit 30 Jahren ein Garant für erlebenswerte Konzerte. Er feiert im Jahr 2025 sein 30-jähriges Bestehen und freut sich auf Konzerte in Räumen, die er bislang noch nicht besungen hatte.
Ein langersehnter Wunsch des Chores geht am 3. Juli 2025 um 19 Uhr in Erfüllung: ein Chorkonzert in der wunderbaren Akustik der Bastion Rossmühle auf der Hohenzollernfestung Wülzburg. Das wird ein Klangerlebnis der Extraklasse werden, wenn die Stimmen des Chores das alte Gewölbe erfüllen und die Klangwellen für Kribbeln im Bauch und Gänsehaut sorgen.
Der Weißenburger Gospelchor, der in der Evang.-Luth. Kirchengemeinde St. Andreas in Weißenburg beheimatet ist, singt seit 2004 unter der Leitung von Monika Hümmer, die im vergangenen Jahr für 20 Jahre ehrenamtliche Chorleitung geehrt wurde. Angefangen hatte es aber bereits im Jahr 1995, als sich unter der Leitung von Jutta Miederer fünf Stimmen zum Dekanatsjugendchor formierten.
Heute zählt der sympathische Chor gut 30 Sängerinnen und Sänger, die ihr Publikum durch ihre sichtliche Freude am Singen und die Lockerheit in der Bewegung des Chores immer wieder aufs Neue begeistern.
Im Repertoire des Chores finden sich neben Gospel-Standards, New Gospels und Pop-Songs viele afrikanische Spirituals, die lebendig und mitreißend vorgetragen werden. Am Piano begleitet Michael Stahl.

Einlass: 19:00 Uhr

Gemeinsam mit dem Nürnberger Ensemble „Choro Tuiuiú“ zaubert die deutsch-brasilianische Sängerin Yara Linss die Lebensfreude des „Choro“ auf die Bühne. Die unwiderstehliche Leichtigkeit dieser ursprünglich aus Rio de Janeiro stammenden Musik entdeckte die mehrfach ausgezeichnete Jazz-Sängerin als junges Mädchen im Plattenschrank ihrer Mutter. Bis heute ist sie eine wichtige Inspirationsquelle für ihre eigenen Kompositionen geblieben.
Der Musikstil des „Choro“, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts durch die Verschmelzung europäischer Salonmusik und afrikanischer Rhythmen entstand, zeichnet sich durch komplexe und virtuose Melodien und einer schnellen Rhythmik aus. Vormals ausschließlich instrumental gespielt, wurde er nach und nach durch Gesang bereichert.
Die fünf Musiker:innen von „Choro Tuiuiú“ erwecken zusammen mit Yara Linss, die auch in der städtischen Schwabacher Musikschule Gesang unterrichtet, die Klänge von Rios Kneipen und Bars zum Leben und verleihen ihnen mit ihren eigenen Kompositionen und Arrangements eine ganz persönliche Note.

Einlass ab 19 Uhr

----------- MITWIRKENDE -----------
Frank Dupree Trio:
Jakob Krupp (Kontrabass)
Obi Jenne (Schlagzeug)
Frank Dupree (Klavier)

----------- BESCHREIBUNG ---------
Mit zündender Energie, unbändiger Spielfreude und einem außergewöhnlichen musikalischen Profil spielt das FRANK DUPREE TRIO mit den Grenzen zwischen Klassik und Jazz. Für sein in der europäischen Musiklandschaft einzigartiges Ensemble konnte der vielfach ausgezeichnete Pianist und Dirigent Frank Dupree zwei weitere herausragende Solisten gewinnen: Schlagzeuger Obi Jenne und Kontrabassist Jakob Krupp. Von einem verantwortungsvollen Umgang mit Meisterwerken der Klassik geprägt und von der Sprache des improvisierten Jazz zu einem Gesamtkunstwerk geschliffen, stehen beim Frank Dupree Trio das perfekte Zusammenspiel und die Begeisterung für die grenzenlose Vielfalt der Musik im Vordergrund.

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Foto: Ralph Steckelbach

Endlich kommen Oesch’s - Die Dritten, die in der Schweiz längst Superstars der Volkmusik sind, mit ihrem neuen Programm und ihrer neuen CD „Händmade„ erstmalig auf große Deutschland Tournee. Sie präsentieren ihre bekanntesten Songs und natürlich Songs aus dem neuen Album. Oesch’s die Dritten stehen vor allem für eines: Volksmusik ist Herzmusik!

Eines der Geheimnisse der Familie aus dem Schweizer Berner Oberland ist die Generationen übergreifende Zusammensetzung der Formation: Die Geschwister Melanie, Mike und Kevin Oesch stehen zusammen mit ihren Eltern Hansueli und Annemarie Oesch auf der Bühne und machen Volksmusik, als wäre es das Natürlichste der Welt. Ergänzt werden sie durch den Akkordeonisten Urs Meier.

Die Familientradition hatte mit dem „Trio Oesch“ von Hans Oesch begonnen. Sohn Hansueli setzte sie mit seiner Frau Annemarie fort und als deren drei Kinder dazu kamen, also die dritte Generation, nannte sich die Gruppe Oesch´s die Dritten.

Die Erfolgsgeschichte begann in den bereits 90er Jahren. Ihren Durchbruch hatten Oesch´s die Dritten 2007 durch den Sieg des Nachwuchswettbewerb des Musikantenstadls. Ihre CD aus diesem Jahr „Jodel-Zauber“ hielt sich monatelang in der Schweizer Charts und erreichte Doppelplatin. Seitdem ist die bisher 27-jährige Erfolgsstory der Oesch´s nicht mehr aufzuhalten, mit über 2000 gespielten Konzerte und Auftritten in 15 Nationen, insgesamt 16 veröffentlichten Alben von denen 7 mit Gold, 2 mit Platin und eine sogar mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Nicht zu vergessen der PRIX WALO mit dem die Gruppe vier Mal geehrt wurde.

Melanie Oesch, die als die weltbeste Jodlerin gilt, begeistert mit ihrem einzigartigen Zungenschlag und einer mitreißenden Bühnenpräsenz als Frontsängerin. Sie überzeugte mit
diesem Talent auch bereits Helene Fischer, die sie darauf eingeladen hat mit ihr gemeinsam ihren größten Hit „Atemlos“ in ihrer TV Show neu zu interpretieren.

Annemarie, die nicht nur die zweite Sängerin ist, sondern auch das Akkordeon spielt, und Hansueli, Meister des „Schwyzerörgeli“, bilden das musikalische Fundament. Die Söhne Mike Oesch am Bass und Kevin Oesch an der Gitarre bilden dazu die perfekte Rhythmusgruppe. Unterstützt werden sie von Urs Meier, einem Perfektionisten am Akkordeon, der als gelernter Akkordeonbauer einen einzigartigen Zugang in die Spielweise besitzt.

Oesch’s die Dritten stehen für Lebensfreude, Familienzusammenhalt und Respekt. Ihre Musik verbindet Tradition mit Moderne, und sie scheuen sich nicht, Elemente aus Country,
Blues und Schlager einzuflechten. Ob Mundart, Deutsch, Französisch, Englisch oder Spanisch, Oesch’s die Dritten lieben es vielseitig und kontrastreich. Mit ihrem Motto „Oeschmusik ist Herzmusik und Herzmusik kennt keine Grenzen“ bringen sie Emotionen und Begeisterung auf die Bühne, ein Erlebnis, dem sich kein Publikum entziehen kann.

Einlass: 19:00 Uhr