Zur Eröffnung der Sommerkonzerte in den drei Warener Stadtkirchen ist der Organist Jan Ernst am 2. Juli, um 19.30 Uhr, in der Georgenkirche zu Gast.

In seinem Programm „Familiensachen“ spielt er Werke von Clara und Robert Schumann, Leopold und Wolfgang Amadeus Mozart, Fanny und Felix Mendelssohn, Carl Philipp Emanuel und Johann Christoph und Johann Sebastian Bach.

Hat Wolfgang Amadeus Mozart etwas von seinem Vater gelernt? Komponieren die Eheleute Schumann und Geschwister Mendelssohn eigentlich zum Verwechseln ähnlich? Und zieht sich durch die Bach-Familie über Generationen hinweg ein gemeinsamer Ton? Antworten auf diese Fragen und viel schöne Musik bietet das Konzert am 2. Juli an der Lütkemüller-Orgel von 1856, restauriert 2024.

Jan Ernst war über 30 Jahre lang Kirchenmusiker am Schweriner Dom. Zurzeit unterrichtet er noch an der Musikhochschule Hamburg. Für sein Orgelspiel lernte er viel von den historischen Orgeln seiner ostfriesischen Heimat, der großen Ladegast-Orgel in Schwerin und von den Lehrern, die seine Studien betreuten: Harald Vogel, Rose Kirn (Hamburg) und Hans van Nieuwkoop (Amsterdam).

Copyright Foto: Stephan Fischer

Einlass: 19:00

Es spielen Jack Day an der Lütkemüller-Orgel und Elham Hamedi an der Kamantsche. Jack Day (Orgel) und Elham Hamedi (Kamatsche) spielen als Duo seit 2021 zusammen. Die Kamantsche ist eine Stachelgeige aus dem mittelöstlichen Kulturraum (Iran, Aserbaidschan) mit einem Tonumfang, der ungefähr dem einer Geige entspricht, aber einen ganz eigenen obertonreichen Klang hervorbringt.

Copyright Foto: Elham Hamedi

Einlass: 19:00

„Ich glaube nicht an Helden, ich glaube an Menschen, die lieben.“

Der französische Chansonnier, der eigentlich Belgier war, konnte wie kein anderer die großen Dramen des Lebens in einem 3-Minuten-Chanson verhandeln, gesungen mit einer unglaublichen Intensität. Jacques Brel (1929 – 1978) hat nie geurteilt. Er hat hingesehen. Auf Menschen, die lieben, scheitern, träumen – auf das Komische und das Tragische, das uns täglich begleitet.
Julian Bender (Gesang) und Gerhard A. Schiewe (Akkordeon) folgen diesen Blicken, lassen Brels Figuren wieder aufleben. Den Träumer, den Spötter, den, der zu spät begreift…
Mit Stimme und Akkordeon öffnen sie Räume, in denen nichts glattgebügelt ist, aber alles wahr klingt. Ein Abend zwischen Zärtlichkeit und Zorn, zwischen Melancholie und Aufbruch – ein Abend über uns.

Gerhard A. Schiewe wurde unweit von Stuttgart geboren, schon früh erlernte er das Akkordeonspiel. Es folgte ein Musikstudium am Hohner-Konservatorium Trossingen.
Seit 2000 lebt er als freier Musiker, Arrangeur und Komponist in Berlin und arbeitet mit verschiedenen Formationen und Ensembles, wie z.B. der Staatsoper Berlin, dem Berliner Ensemble, Tangoprojekten mit u.a. Suzanna und internationalen Künstlern.
Julian Bender ist ein freischaffender Choreograf und Musicaldarsteller. 2017 schloss er sein Studium im Fach Musical in München ab und ist seitdem als Tänzer, Sänger, Schauspieler und Choreograf tätig. Engagements führten ihn u. a. an die Staatsoper Nürnberg, die Staatsoper Hannover, die Komische Oper Berlin, das Residenztheater München sowie an das Theater am Kurfürstendamm. Der Jacques-Brel-Abend setzt als eigenständiges musikalisch-szenisches Programm einen klaren künstlerischen Akzent in der Arbeit der beiden Künstler.

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Erlebe die Kraft und Energie von AC/DC in ihrer reinsten Form – mit Bonhson, der international besetzten Tribute-Band, welche keine Wünsche offenlässt!

Mit Ivan Gac aus Chile in der Rolle des ikonischen Brian Johnson wird jeder Song zu einem mitreißenden Erlebnis. Selbst Brian Johnson persönlich ist von Ivans beeindruckender Stimme begeistert und unterstützt ihn öffentlich! Du wirst das Gefühl haben, dass der echte Brian Johnson direkt vor dir steht.

Und das ist noch nicht alles! Matteo Giovannone aus Italien verkörpert den unvergesslichen Bon Scott mit einer solchen Leidenschaft und Authentizität, dass viele Zuschauer schwören, der wiederauferstandene Bon Scott stehe direkt vor ihnen. Sein Aussehen und seine Stimme lassen die Legende lebendig werden und sorgen für Gänsehaut-Momente.

Die beiden herausragenden Frontmänner schlüpfen mit beeindruckender Authentizität in die Rollen von Bon Scott und Brian Johnson, den Ikonen der Rockgeschichte. Die Band sorgt dafür, dass sowohl die Klassiker als auch die seltenen Raritäten von AC/DC gebührend gewürdigt werden.

Mit Originalequipment und einer enormen Spielfreude bieten die Musiker eine Show, die genauso kraftvoll und authentisch klingt wie die Originale. Als wahre Profis ihres Fachs beherrschen sie nicht nur das Bühnenfeuer, sondern auch die Nuancen der legendären Soundlandschaften von AC/DC.

Die Veranstaltung dauert ca. 3 Stunden inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.

Ursprünglich im Jahr 1964 im sächsischen Meißen von Martin Schreier und weiteren Musikanten
gegründet war die STERN-COMBO MEISSEN von Anfang 2024 bis Mitte September 2025 auf ihrer
äußerst erfolgreichen Jubiläumstour mit weit über 60 Konzerten unter dem Motto "60 Jahre ... der
weite Weg" live unterwegs. In ausverkauften Locations stellte die Band eindrucksvoll unter Beweis,
trotz ihrer hinter sich gebrachten 60 Jahre kein wenig "angestaubt" oder gar "altmodisch" zu klingen.
Ganz im Gegenteil: Als dienstälteste Artrock-Legende präsentierte sich die Band taufrisch und voller
neuer musikalischer Ideen!

Den dazu passenden Rückenwind lieferte im September 2024 die Veröffentlichung des Werks "Die
Himmelsscheibe von Nebra", welches sowohl vom Publikum als auch von zahlreichen Medien mit
Höchstnoten bedacht wurde. Vor allem Sänger, Keyboarder und Komponist Manuel Schmid trat bei
dem Werk, welches sich eindrucksvoll mit der Entstehung eines kulturhistorisch bedeutsamen
Zeugnisses der Menschheitsgeschichte - nämlich dieser Himmelsscheibe - beschäftigt, erneut als
kreativer Motor der Band in Erscheinung. "Die Himmelsscheibe von Nebra" fügt sich nahtlos in das
bisherige künstlerische Schaffen der STERN-COMBO MEISSEN ein.
Auch 2025/26 wird die STERN-COMBO MEISSEN wieder auf vielen Bühnen des Landes live von sich
hören lassen.

Mit neuen Songs ist zu rechnen, aber auch unvergessene Klassiker wie "Der Kampf um den Südpol",
"Die Sage", "Der weite Weg", "Stundenschlag", "Wir sind die Sonne", "Eine Nacht", "Nimm die Welt in
die Hand" oder Ausschnitte aus dem konzeptionell angelegten Werk "Weißes Gold" werden auf dieser
Tour natürlich nicht fehlen. Über 12 veröffentlichte und erfolgreiche Studio-Alben ermöglichen der
Band, aus ihrem reichen Song-Fundus zu schöpfen und jedes ihrer Konzerte einzigartig zu machen.
Für die musikalische Exzellenz sorgen neben Bandgründer, Percussionist und Sänger Martin
Schreier, Sänger und Keyboarder Manuel Schmid, Drummer Frank Schirmer, Bassist Axel Schäfer,
Keyboarder Sebastian Düwelt und Gitarrist Michael Lehrmann auch die über Jahre bestens
eingespielte Technik-Crew, die gemeinsam den markanten "STERN"-Sound präsentieren, den das
Publikum erwartet und nach wie vor schätzt.

STERN-COMBO MEISSEN - auch 2025/26 ein unvergessliches Konzerterlebnis!

Besetzung:
Martin Schreier (Percussion, Gesang)
Manuel Schmid (Gesang, Keyboards)
Frank Schirmer (Drums, Percussion)
Axel Schäfer (Bass)
Sebastian Düwelt (Keyboards)
Michael Lehrmann (Gitarre)

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.

Ronny Weiland geht mit seinem neuen Programm „Konzert der Gefühle“ auf Deutschlandtour. Die Idee entstand durch sein Publikum, das seine Lieder als wohltuend für die Seele und voller Emotionen beschreibt.

Das Programm vereint große klassische Werke wie den Gefangenenchor aus Nabucco, „Ave Maria“ und „Freude schöner Götterfunken“ sowie bekannte deutsche Volkslieder, die Erinnerungen an Kindheit und Jugend wecken.

Auch eigene Titel wie „Betende Hände“ sowie das „Wolgalied“ aus Der Zarewitsch von Franz Lehár gehören zum Repertoire.

Mit seiner außergewöhnlich tiefen Stimme begeistert Ronny Weiland sein Publikum immer wieder aufs Neue – ein Konzertabend voller Gefühl und unvergesslicher Momente.

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.

YeoMen - das sind fünf Berliner, die seit über 20 Jahren ihr eigenes Musik-Genre "Extrem-Acappella" bekannt machen.

YeoMen machen tanzbare mundgemachte Musik in modernem Sound mit einer authentisch chaotischen Live-Show und jeder Menge Energie auf und neben der Bühne.
Die Band begeistert durch alle Altersschichten sowohl auf Festivals oder in Electro-Clubs als auch auf den AIDA-Kreuzfahrtschiffen und Kleinkunstbühnen.

Ihre eigenen Songs wie BÄM, Solarium oder Gebt dem Kind ne Bassdrum spiegeln den Spaß und die Energie der Band auf der Bühne wieder. Ihre Live-Shows sind Kult, voll mit blinkenden LEDs, Seifenblasen, tanzenden Dinosauriern und Konfetti-Regen.

Trotz einiger Preise wie dem 1. Platz in der Kategorie Pop bei der renomierten International A Cappella Competition vokal.total.2018 in Graz haben sich YeoMen standhaft den Ruf als Geheimtipp bewahrt. Daran änderten auch ihre spektakulären Auftritte bei der TV-Show X-Factor, ihre Erfahrung als Vorband der Band "die ärzte" und ihr Weltrekord im Dauer-A-cappella-Techno-Singen (über 6 Std. ohne Pause) nix. Zum Glück. Denn YeoMen kommen eigentlich aus der Zukunft. Und da waren sie die Besten. Deshalb haben sie in der Gegenwart keinen Druck. Und das merkt man.

YeoMen - ein bisschen anders, ein wenig verrückt, aber immer bei bester Laune und mit Vollgas voraus.

"Die Erfinder einer ganz neuen Musikrichtung." (WAZ)
"Im Grunde ist das ganze Konzert ein großer Kindergeburtstag mit künstlerischem Anspruch." (Leipziger Volkszeitung)
"Energiegeladen! Acappella vom Feinsten." (RP Online)
"Ein Donnerschlag!" (WZ)
"Acappella auf ganz hohem Niveau." (Solinger Tageblatt)

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.